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我就是觉得吸引我看完整部电影,从头到尾没有厌烦感,很吸引我一直看完。我是观众,我的感受。逻辑清晰,看完后一直在细细品味,也会启发我思考,主动的思考,我觉得像是纪实,我觉得90%的还原,可观赏性很强。演员真的是全情投入,不光是主演,还有那些配角,群演,都让我觉得那不是做作或者糊弄。很真实的把我带进场景中,让我的大脑随着剧情发展不断的主动思索他所要讲述的故事背后的东西。
这个片子的摄影极其漂亮,颜色对比,画面结构,大气磅礴。8个孩子看守一个美国俘虏的故事。矮个子教官负责锻炼这些未成年士兵和联络基地。故事从一头奶牛的引入渐渐开始走向失控。因为意外,重要物资奶牛被射杀,作为小队长,阿狼惩罚了队员,但由于愧疚和职责,选择了自杀。于是其他成员决定隐瞒真实凶手,嫁祸到阿狼身上,内部分歧就已经出现了。于是教官认命大脚怪为新任小队长,由于大脚怪的极端做事风格,故事从这里开始彻底走向失控。背景也从寒冷的地方来到了丛林环境,美国俘虏在蓝精灵的看守下意外逃跑,为了隐瞒真相,大脚怪破坏了无线电,并决定自立门户,由此和教官有了矛盾,并射杀教官,惩罚蓝精灵,最开始对大脚怪不满的兰博也选择了**。在瑞典妹的大意看守下,美国俘虏勒死了她,并再一次逃跑。最后在大脚怪,砰砰,阿狗奋力追踪兰博下,找到了兰博藏身处,在继续追踪下,兰博成功被空军部队营救,阿狗也在最后关头选择**,至此,整个团队分崩离析。影片在镜头的运用上非常有力量,很多大特写,尤其是原地跑步时,各个扭曲的脸,印象特别深刻,这些都是未成年人,也想有爱情,也想变美,也有自己的梦想,但在原始的,冰冷的,炎热的环境下,最终面目狰狞
我不懂南美国家当地的风俗文化,以及他们的基本国情,所以我对电影传递的某些元素无法做到深刻的理解,我仅表诉我所感知的部分。
与其说这七个孩子是叛军,我更愿意将他们看为没有得到正确引导的小孩,而且是逐渐回归自己的本性的小孩。他们的队长为何自杀?是看到本应该由自己守护的奶牛被剥皮刮肉后的屈辱感?还是因为无法面对他的上级和下级?但不管怎样,他是软弱的。Lady这个角色被后来长官问话中一语道破,‘她就是一个婊子,一个权力的婊子。’虽然她自己嘴里不承认,但她的行为却很诚实,影片中她最后的画面是拿枪指着藏在桌底下的儿童,接下来的画面我希望它是美好的。其他的孩子也相继找到自己的本性,但无一列外,没有一个是被什么军规之类的玩意儿所引导。
还有很多东西,我不想一一叙述,因为我的真实观影体验是全程懵逼加无聊,这也许就是无法感同身受吧。
#电光幻影# 《猴子》,当时代的脚步拼命的前进时,那尚未蜕变的尾巴,成了野生的最大标志。
1、现实里的翻腾
电影《猴子》有种特别的苍茫感,或者,应该说是苍凉。虽然影片的青春度非常蓬勃,年轻的面孔占据了屏幕,但是满目荒凉的情节里,人就觉得莫名的干涸。
影片开篇,即是一位负责人头目样子的中年人,给一群孩子喊口号、布置任务。影片之后的讲述里,通篇都是这八名哥伦比亚游击队的少年,他们组成了特有的战队,接受任务,在山区的基地里看守一名美国俘虏的故事。简单的表述里看似非常英勇和坚韧的故事,但是镜头下,那就是一群本该天真无邪的孩子,他们全身的稚气成为了影片的活跃亮点,而所有的不该有的故事,都是在社会大背景下,一步一步推动着,走向了一种说不出的苦涩。
影片的风景很特别,虽然很多评价都觉得美丽,但是这并不符合我的审美标准。在我理解中的状态下,这样的风景,更自然,更野性,更缺少归属,更扑朔迷离。也如同社会环境下的少男少女们一般,经历着他们的残酷和无奈。
2、战争到底为了谁
战争伴随的,从来就没有美好的词句。我们所有能够想象到的表述都是令人感到有杀伤力的,然而就是这样的一种行为,我们人类自己都明白其中的残酷点,可是世界纷扰,这个星球上的战争竟然从来没有停止过。
战争代表的杀戮也许不会波及所有人,但是只要有战争开始的地方,就有一定有伤害伴随。大概这个世界最终讨论的都是善和恶,侵略和自保,然而行为本身的意义就是负面的,有时候初衷如何,都改变不了那个过程经历起来的痛苦。对于经历过战争的人,还有谁会怀念呢。
可是,我们乐此不疲。
战争让经历者的一段岁月缺失。不必探讨其中的伟大和所得,抛开摘取的闪光点,只是战争这件事情本身,对于我们人类来说,一个人的一生可以享受和面对,学习和了解的,世界那么大,美好那么多,可是战争,会埋藏这一切,无论是时间还是经历,很多人的岁月,最后因此而蹉跎。
影片中的少年,原本应该青春洋溢的年华,却与枪为伍。哥伦比亚社会长达60年的战争氛围带给民众的早已经不是积极的响应和面对,而成为了无尽的忧伤。太多人的生命和岁月从一开始就贡献给了战争。他们缺失了童年,缺失了安稳,甚至会缺失良知和判断力。在残酷面前,只有挣扎着更残酷的人才可以好好活下去,于是这一挂的推动里,多少人都是牺牲品。
3、现代人的原始尾巴
缺少历史底蕴了解的我,坐在电影院里猛然开篇,发现自己陷入了恍惚。在背景环境的自然里,我甚至不能判断这部影片描述年份。现代社会的高速发展,科技化力量的推动,可是人类的技术在大自然面前就像是一种可笑的选择。像是孩子拿起玩具枪挑衅这个世界。虽然这不是一部人与自然的影片,但是在大自然的宽广里,手持枪械,用力量对待力量的戏码,就让人觉得异常荒诞。美国俘虏又怎样,在原始的故事里,发达国家的发达也成了后腿,而那些一直就没有站在技术面前的人,更仿佛看不见这个世界的高度,只是眼前的大地,就已经埋没了所有人的影子。
我们进化的现代里,突然觉得自己像是依旧原始的人类。
影片的烂漫是青春和生命的本质,但是环境和人性的细节里,生活的推动下,那些不友好的样子都在一闪而过的善良之后频频暴露。也许他们本来是应该不存在的,但此时他们成为了上风。
在影片的结尾处,因为匿藏了反叛的游击队少年中的一员,而被举家围剿的善良夫妇,被结束了生命,女孩“美人”用枪指向他们的孩子,像是刚要完结的故事,又准备新的开始了。于是那一瞬间我们也能够明白,原来这个循环的世界里,没有救赎,只有延续。
4、精彩的残酷是悲哀
能够被打动的一部影片,表述不清,太多细致的地方值得玩味,而且很多电影里的细节回忆起来非常困难了,只能影影绰绰。
但是影片之所以吸引人,这内容的残酷性也是其中的一条因素吧。残酷的固然是现实,但是残酷的背后,都是生活、世界、人类的悲哀。
我很喜欢这部电影。2019年北影节影片里,新片中,这是特别吸睛的一部。而且是强悍的作品,方方面面的完整,滴水不漏的感觉,特别好看。很感动,我居然选到了。
或者“猴子”不应该是这个小分队的代号,而是我们始终没有抛弃的本相。多可悲。
作者:小佛搞特
感想:
极权政体没有共识,只有权力来源,无非就是强权和篡权的反复。证明宪法的重要性。比如我就想到,如果工程师在离开雨林时真的伤害了小男孩,估计还是要受审判的。
存在的问题:
1.白人工程师的叙事角度存在意义不清晰
在女孩和她亲热时,她像了一个不能融入年轻人/叛乱军的老人/世俗成功者,她好像一个上一辈人的符号。但是,创作者浅尝辄止,在那之后的内容她没有与这群monos发生之后情感上的交集,所以她好像也不是一个明了的人群/代际符号;
在逃跑、杀人、电视讲述她已经逃离时,她像一个动作戏码,一条悬疑线索。但是,其他地方既没有营救场面,也没有她为什么重要、她可以如何牵制monos乃至反叛军的信息,很难带入紧张节奏,所以她好像也不是一个成功的动作戏码;
作为一个被南美洲反叛军带到雨林里的美国工程师,在满心痛苦回答蜘蛛侠的问题时,她像是一个政治符号,但是本片完全回避了全球化如何给南美带来变化和冲突,所以她好像也不是一个政治议题的道具。
2.欧洲人文议题太重,视角不搭
开头的对人类本源的爱欲/荷尔蒙的描写,充满第一世界的人文关怀意味,如果说没有那场毒品戏,或者还能说这是马尔克斯的雨林原始史诗回魂,但有了那场莫名其妙的对毒品的描写,可以说第一大段基本上就是以南美高原之皮套上欧洲细腻人文之问,这样的细腻的情感可以发生在哥本哈根、纽约、东京,可以说都不违和。
3.充斥着真实细节,但是又统统被虚化
尽管内容里充斥着真实的南美风情(雨林、渔民、矮人长官应该是真实叛军、rambo上渔夫船前还要喝一口水),但统统被创作者加上了虚化的滤镜(比如尽管我们把这个渔民的房子和船看得清清楚楚,但我们还是不知道这个渔民具体靠什么为生)。
总而言之,是一部让人眼前一亮的混搭电影,通过创作者对南美社会情况、文化特点的理解,呈现了一个难得一件的细腻故事。
讲述了八个哥伦比亚游击队少年在山区基地中看守一名美国俘虏的故事,他们经历的一系列事件让人开始反思成长、反叛、规训等主题。雨林、山丘、激流的壮丽背景与叙事的残酷相辅相成,精彩的配乐和变幻莫测的剪辑同样令人赞叹。本片获第35届圣丹斯电影节评审团特别奖
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#9thBJIFF# 看到一半的时候还觉得都尚在可接受范围内,越往后越显生猛大胆,当然指的并不全是情节桥段上带来的冲击,而是整个文本在高度概念化的外延之下仍然保持了十分具象化的内涵,且在充分调动视听情绪的时候也给予观众以自喘的空间。被规训的蛮荒之地、消解二元对立性(道德意义上的、生物学意义上的、行为范畴内的等等)、失效的“野蛮”与“更野蛮”的冲撞、在Rambo的觉醒和更多人的牺牲之中,一切都走向混乱但又渐趋明晰的情境,那种自然的、原始的、浓郁的神秘主义气息是对于整个故事隐隐绰绰的悬置背景的最好注解。
希望这些电影意识强悍的导演能走更远。© BJIFF
电影是哥伦比亚内战在高山野岭和原始密林里的巨大留白,用寒冷与湿热的两极野蛮环境中和未成年身上还未定属的能量渲泄和成长空间,只有性别模糊却自带人文主义属性的Rambo经历了自然训练家庭接纳和回归社会的洗礼,但是没有定性的Rambo在社会中依然不会有一席之地。导演影像和声音的风格非常清晰有力,吸人眼球,英语还说得这么好将来肯定会成为好莱坞外籍导演打工大军的一员。配乐可以给满星。
又生又猛,恍惚间分不清是原始还是现代。时常觉得看此类电影总有一些文化、社会感知上的隔阂,点评它,满脸都是洋人见了中国皇帝下跪时的尴尬。
【哥伦比亚】最惊人的是Julianne Nicholson被给予了一个可能生涯中最为重要的角色,即使她的Doctora并非故事的重心,但几段求生戏单拎出来,已经足够做一个很强的女性电影了,爱她爱她爱她。前半段是成长片中的探索,后半段则有着《大逃杀》那样加剧的紧张,亚马逊河区被同时点出了地理意义和时政意义上的凶险,没有未来,也没有答案,终将等待任何一方的发落。
电影不应该是概念的产物,也不应该是电影节的产物。对表演的、题材的、摄影的滥用和消费,但也算是当下电影节电影的一个侧面吧。
雨林裡的煉獄,一個政治寓言,鏡頭語言真的很霸道,这片应该送柏林,而不是圣丹斯。
向长官请示才能媾和,靠鞭子抽打才能进化,杀死奶牛要以死谢罪,放走人质要换掉靴子。培养童子战士就好像制造小熊软糖,既要有一定硬度又要耐于咀嚼。无线电故障是无序的土地,对镜头读报是自由的禁区。孩子会长大,猴子会进化,蜷在桌底的孩子是否长成复仇的猴子,端着机枪的猴子能否进化文明的孩子。
影射哥伦比亚长达60年的残酷内战,将年轻演员引入卡司增加青春气息以及彼此之间关系的张力。从山巅到雨林导演的调度让人惊叹,尤其一场漂流戏太震撼。配乐和摄影都非常给力,制作水平极高可预见会直指各大影节奖项,新一代哥伦比亚导演们或像墨西哥一样雄踞影坛。PS:演Rambo的是女孩
#BJIFF2019#视听语言炸裂了,导演充满自信的叙事,老辣的节奏控制,都非常牛逼!干脆利落又狠,没废话!
从山脉、河流到丛林、地下,视觉方面做得挺纯熟,故事基本还是南美电影的思路,年轻演员们非常棒,躁动不安,鲜活肉体,蠢蠢欲动,可惜人物太多,前面镜头太远,看到一半才分清谁是谁。
科波拉与赫尔佐格的直系后裔(赫尔佐格更多一点)。从山巅到丛林到河底,抛开政治隐喻,制作本身已经相当了不得,还有同样惊魂摄魄的摄影与配乐
生粝的战争儿童政治寓言,封闭丛林动物般的人类法则,追求刚猛野蛮的影音效果,但整体稍显稚嫩的摆架势有些没撑住所营造的绝望失序原始的氛围。《皮囊之下》《第一夫人》的配乐Mica Levi果然厉害。#北影节2019#资料馆午夜场。
拉美地区偶尔就会出现一部这样的电影,美学风格很独特,但是搁在利桑德罗·阿隆索和卢奎西亚·马特尔,或者卡洛斯·雷加达斯等这些拉美导演之中,这类电影的感应感受其实是大同小异的,算是这些地域独特的艺术电影风格吧,非常不一样,导演亚历桑德罗·朗德思非常有才华和创作力,特别喜欢他在声音上的处理,让人再次看到了声音在影像风格上的某种可能性。
#69th Berlinale# 全景。年度十佳预订。圣丹斯世界单元评审团特别奖。果然炸裂的片子!!!这片绝对是柏林主竞赛前三名的水准啊!去圣丹斯首映也不知道是怎么设计电影节路线的……讲述八位哥伦比亚游击队少年(“猴子”们,片名正解大概是“猴子”小分队比较合适吧……)看守一名俘虏,在训练官(非职业演员,本身就曾经是娃娃兵……)离队之后在山区基地留守,进而发生了一系列事件。群像刻画非常成功,但更重要的是堪称华丽的摄影和调度,精确捕捉了人物的情绪——严格军事训练、与世隔绝的生存、只有集体生活而缺乏个人生活的情况下的青春躁动,用很有新意且高度电影化的视听表现出来。影片把困扰哥伦比亚社会长达60年的战争提升到了普遍和抽象的高度。
#Berlinale2019# 精确的,组织化的,军事化的影像,有别于《阿尔及尔之战》。奢侈的,但并非享乐的视听体验,有别于《野小子们》。是否美国人绑架了哥伦比亚人,而非相反?
#9thBJIFF#杜比声效实验品+浸入式摄影展,整体过誉,视听高度风格化的同时也减损了叙事连贯性。导演很会借用环境意象营造出瞬时的感官冲击力,那山谷间翻卷的云海和潮湿雨林,共同构筑成了冷洌蛮荒的物候空间。但如何将严酷的政治背景溶于这套隐喻系统,来说明“地狱如此恶劣”和游击队内部分崩的原因?这就需要更进一步的调度和具象思维,而不只是想当然的片段轰炸。Mica Levi黑洞般的配乐有些招摇,不过观赏性满分,最后一镜很有力@影史经典凝视
今年至今观影最佳 摄影师可能是个神仙
不知道为什么没来柏林主竞赛而选择去圣丹斯首映。导演可以去好莱坞发展,影像掌控力和表现力都很高效出色。
6.3 导演想通过自然主义尝试去营造一种生猛,混乱的视听,很有想法,但最后的结果里只有镜头,没有构成电影语言。配乐和摄影单独拎出来自然都是好的,可放在电影里却成了毫无意义的符号堆积,这种不明不白的剧本拖了很大的后腿。