鸽之翼1997

     结束工作的时候已经是午夜，大脑的亢奋还没有过去，不想睡，于是翻出这部片子来看。The Wings of the Dove，鸽之翼……让人想到一种安静的鸟，纤细顺服的羽毛，小小身体里潜伏着对自由和飞翔的渴望。1997年拍摄的英国电影，画面美好而充满质感，从人物到服饰，从风景到光线，都是那么赏心悦目。唯一压抑着你的，是他们的眼睛和对白。

    饰演主角凯特的Helena Bonham Carter是喜爱的演员，镜头中的她总显得苍白脆弱，华丽哀伤，举手投足间弥漫着浓厚的与生俱来的哥特气息。深蓝、黑色、或者能够滴出血来的猩红，都是很适合她的颜色。
    时间是1910年，少女凯特一袭蓝色长裙出现在伦敦地铁站上。母亲刚刚过世，父亲终日混迹酒吧烟馆对生活不再抱有幻想。富孀姑妈茉狄收养了她，好让她的年轻美貌为家族在上流社会赢得一桩恰如其分的婚姻。然而凯特并不是循规蹈矩的女子，她爱上了出身平凡的记者莫顿，一个有着金色头发、清瘦温雅的男子。他们秘密约会，互诉衷肠，同处一室却始终没能更进一步。因为父亲的话时刻在凯特脑中盘绕，“如果没有钱你们还能坚持多久？”这个问题让凯特无法喘息，即使所爱的人近在眼前，即使他一次又一次一往情深地说“凯特，嫁给我”，即使在被姑妈囚禁的夜晚独自蜷缩床上哭得痛彻心扉，她还是害怕了，犹豫了。压抑写在脸上，孤独更是背影。Three months later，灯光流转的聚会上，衣着光鲜的人群中，她是唯一抽着烟的女子，眼睛更大，皮肤更白，说出话来还是那么犀利独到，却谈不上快乐。
    米莉出现在世界沉沦时。这个来自大洋彼岸的富有孤儿，天真、热情，如同花卉般娇嫩，天使般纯洁，甜蜜微笑仿佛一束和煦暖阳。她主动走进凯特的生活，说，“嘿，我终于等到了别人不再霸占你的时刻。”两个女孩站在一起，像星体的两个半球，明媚与冷艳，却又心心相惜。
    其实从米莉站在走廊上看到莫顿的那一刻起，我就知道会发生什么。凯特一定也知道。聪明的女子总是太过自信，以为可以用理智来操控情感。愈加清冷坚决的凯特，其实已经蒙昧心窍，她在无望的挣扎中让自己渐渐确信，只要获得金钱就可以保障爱情，因此不惜利用米莉对莫顿的爱，不惜牺牲爱人之间彼此忠贞的信约。
    威尼斯是那么美，盘错的河道，两头尖尖曲线完美的贡多拉，一到夜晚就光影斑驳的石桥和建筑，巴洛克，美术馆，金色日光和缠绵得几日不停的雨水……三个年轻人之间的情感纠葛就在这样的水城图景中展开。导演Iain Softley把一切都处理得很美，包括阴谋。
    夜游威尼斯。凯特有意让莫顿和米莉同乘一条船，她和女仆苏姗乘另一条。两条贡多拉并行在水面上，万籁俱寂，只听得到船桨划水的声音和划船人诵诗般的讲解。水面上泛起的银光拨动着人们的心弦，米莉的笑声回荡在夜空，欢快、幽远，难以忘怀。她和凯特从各自的船上站起身来牵手，这一刻，她们是如此亲近。
    盛大的化妆舞会，人流如潮。米莉身着白色长裙宛如女神，凯特头戴礼帽扮做男士。狂欢中米莉邀请莫顿跳舞，凯特在一旁看着他们彼此吸引，神色酸楚。一曲舞罢，凯特再也无法控制自己，她拉着莫顿跑到街角疯狂亲吻……
    为了计划顺利，为了逃避亲眼看着爱人与他人亲呢的痛苦，凯特只身返回伦敦。即便如此，妒忌和寂寞还是日夜折磨着她直至心力交瘁。威尼斯，米莉的爱一点一点侵蚀着莫顿的意志，他们在美术馆的脚手架上接吻，我们看到莫顿的动作，从开始的犹豫迟疑到最后情不自禁将米莉拥揽在怀。
   “亲爱的凯特，我所做的一切都是为了你，只是每天更困难，她活过来了，比任何人都有活力……”收到爱人来信的凯特再也无法冷静，她终于向米莉透露出自己和莫顿的恋情。这对于米莉，无疑是摧毁性的打击。
   “死亡的阴影笼罩着我，我的心充满痛苦，充满悔意，除非能乘着白鸽之翼飞离这里……”黑色的丧船驶抵河岸。米莉死了，把巨额财富留给了莫顿，就像曾经对他说过的“你会得到想要的东西，比你想象的还要快”。这个水晶般透澈的女子，留下的最后一句话是，“我爱你，莫顿。我爱你们两个。”
    影片最后，莫顿再次向凯特求婚，他说，“我会写信给她的律师。我要和你结婚，但不要她的钱。”凯特流下眼泪，“这是你的条件吗？那么我也有一个条件，你要向我保证，答应我，你不能爱上对她的记忆……”
    一切都是为了爱，一切又都不是当初所想的样子了。
    这是爱情最让人怅惘的地方。
 

威尼斯是个适合于死的城市，尽管它是那么梦幻、那么丰盛地快乐着。黑沉沉的水，泻湖上闪烁着碎金的阳光，浪潮在运河里翻涌，连绵的拱桥，夹岸的屋宇外伸出的露台，夜晚，迤逦的夜晚，梦与死的孪生子纠缠盘桓。有人来生活，有人来结束。青春绚烂如烟火，瞬即消逝。威尼斯是个吞噬人心的城市，人们来到这里，就把心失落了，再也带不回去。

“你要答应我，你不能爱上有她的记忆。”

他躺在她裸露的背后，寂静无声。眼前是黑沉沉的水，远处的桥，摇晃的船灯，河面上传来年轻女孩的笑声。纵使有洁白双翼，他的心终也再无安宁。他已无处可去。垂死的鸽子折断了羽翼。这一场浮华中追逐的荒诞戏。

《鸽翼》拍摄于1997年，根据美国小说家亨利·詹姆斯的同名原著改编，Iain Softley执导，HBC和LR分别出演男女主角Kate Croy与Merton Densher。亨利·詹姆斯有许多作品都被改编为了电影，Iain Softley的这一部是其中的佼佼者。出道甚早的HBC在《天使不敢涉足之地》、《看得见风景的房间》、《霍华德庄园》等一系列根据文学名著改编的电影中都担当主演，而她在《鸽翼》中对凯蒂这一悲剧女性角色的有力表现却是最出色的。

《鸽翼》的外壳故事相当大流，讲述了一位家道败坏的年轻女子凯蒂为阿姨茉莉收留，阿姨希望她能嫁入豪门，但凯蒂自己却喜欢上了没钱的报社记者莫顿。茉莉阿姨警告她如果跟莫顿来往，她就不会再有经济上的支持，她的穷困潦倒的父亲也将无人供养。为了父亲与自己，凯蒂作出了妥协。此时美国富豪的孤女米莉来到英国度假，在宴会上偶然见到了莫顿并为之钟情。凯蒂从马克爵士那里得知米莉身患癌症，即将不久人世的秘密后，劝说莫顿去陪伴米莉，以便在孤独无依的米莉死后成为她的财产继承人。从而使凯蒂不必再受茉莉阿姨的挟制，能够与她所爱的莫顿结婚。蒙在鼓里的莫顿听从了凯蒂的安排。在威尼斯三个人度过了欢乐的一段日子。但最终米莉出现了病症，被莫顿发觉。凯蒂袒露真相，坚持要莫顿为了他们俩的未来继续演戏，并提前抽身返回英国。莫顿无奈。他们俩流连在威尼斯大大小小的街巷，由陌生而渐至熟悉，熟悉而渐至亲近。莫顿的“爱”使得米莉仿佛活了过来。然而面对一颗真挚的心灵日夜作戏，莫顿觉得越来越艰难。

与此同时，远在英国的凯蒂却日渐忐忑，她害怕莫顿假戏真作，日久生情，真正爱上了米莉。她不得已将真相泄露给企图娶到米莉的马克爵士，马克前往威尼斯向米莉和盘托出凯蒂与莫顿的真正关系。被挚友和爱人双双背叛的米莉崩溃了。疾病熄灭了她刚刚复苏的生命。但垂死的她却以无限的爱意和温情宽恕了凯蒂与莫顿，她对莫顿说，我爱你，我爱你们两个。莫顿追悔莫及，跪倒在米莉病榻前痛哭失声。然而一切为时已晚，无法挽回。米莉仍将遗产留给了莫顿。莫顿却再也不能跟凯蒂在一起。死亡的阴影笼罩了他的心灵。如同凯蒂绝望地认识到的那样，他爱上了有米莉的回忆。在她活着时，他一点也不爱她，但在她死后，他却爱上了有她的回忆，他们共同度过的威尼斯的日日夜夜。影片的末尾，只身一人的莫顿重又回到了水城。那里长眠着米莉，还有那位善良的美国女孩对他的爱。

托马斯·曼让他的埃森巴赫死在威尼斯，伊夫林·沃让威尼斯做了查尔斯与塞巴斯蒂安青春盛景的见证与布莱兹赫德衰败的序曲，亨利·詹姆斯又把他笔下的莫顿丹希永远留在了威尼斯。威尼斯似乎是一代又一代文学人对青春的祭奠之地。它的浪漫，它的热烈，它的浪漫与热烈中蕴藏的死亡的芬芳。伊夫林在他的《旧地重游》中如此描绘这座建造在水中以反抗被水淹没的命运的城市：

“……我沉浸在甜蜜的幸福中，无忧无虑。有几天，日子就消磨在那条冈朵拉上，我们缓缓地驶过大运河的支流，船夫发出哀怨的、鸟叫般的警告声。另外几天，我们坐着快艇腾越在通海的泻湖上，航行在闪烁于阳光下的滚滚而来的泡沫浪花上；如今留下的混乱回忆是沙滩上的灼热的阳光和大理石建筑里的阴凉，到处是水拍打着平滑的石块，在彩绘的天花板上反映出斑斓的光点，是像拜伦可能度过的科隆波娜的贵族府第的夜晚，还有另一个拜伦式的夜晚——在基奥贾的浅滩上捕大鳌虾，小船后面泛起闪着粼光的尾波，船头上摇曳着的船灯，捞上来满网的水草、沙石和欢腾乱跳的鱼儿；还记得在清凉的早晨，在阳台上吃甜瓜和熏火腿；还记得在哈里酒吧吃热奶酪三明治和香槟鸡尾酒。”

一种富足的欢乐扑面而来。一种与世隔绝的无忧无虑。《鸽翼》里描绘了狂欢节的景象，火树银花，戴假面的奇装异服的游客们，在人群中欢快地跳着舞的莫顿与米莉。凯蒂在远处恐惧地窥探。一场混乱。凯蒂拖着莫顿跑离了米莉和苏茜。在黑暗中她向他交出了自己，作为证明。情欲在夜色与此地的静寂中蒸腾。米莉，我想她便是在这一晚，已经猜测到了欺骗的真相了吧。她不是个傻女孩，相反，她那么聪慧，那么热爱生命，即使命不长久，也不愿被人怜悯，而要快快活活地度过残余的生命，快快活活、竭尽全力地去爱一个人。她对莫顿的爱，较之凯蒂对莫顿的爱，又相差多少呢？

贫穷摧毁爱情。凯蒂不愿意试探这条真理，她宁愿去挣取维持爱情的资本，而不愿意去相信爱情本身。窥透死亡的米莉却只热爱生命本身，最残酷的欺骗与恶意，到最后都没能彻底夺走她的爱。这就是亨利·詹姆斯笔下的美国人面貌。在贵族意识仍根深蒂固的英国人眼里，美国人不够雅致，他们淳朴、容易受骗，像是乡下人，莫顿嘲讽米莉“笑得太大声”。亨利·詹姆斯的小说里美国人在欧洲的遭遇与隔阂是个中心话题。在《鸽翼》的外层故事之内，米莉蒙受到的欺骗正是这种隔阂的悲剧体现。

《鸽翼》的画面极为精致，影片中人物的衣饰富于希腊古典风，轻罗小扇，纤细的腰肢与裸露的光洁手臂，淡紫浅粉的裙摆款款拖曳过威尼斯小桥街巷，撑起的伞，飘落的雨丝，不自禁便穿梭了时光。

亨利在《鸽翼》序言中这样评价米莉：“除了缺乏最可贵的自信以外，她拥有所有的一切：自由，金钱，灵活的头脑，个人特有的魅力，唤起别人兴趣和吸引人的本领；以及给未来增添价值的种种优点。”

多么像是在说他自己。

米莉身上有着太多亨利自己的影子，富有，从美国来到欧洲上流社会，无所适从。

亨利达不到理想，全都柔情倾注在她身上，米莉在最后除了生命，几乎拥有了所有，勇敢，真诚，善良，道德上的完美无瑕，甚至还得到了莫顿的爱、刻骨铭心的追忆。
亨利太过珍爱这个公主，太珍爱到吝啬去多写她，他要所有人都必须迂回地，慢慢地，才得以靠近她，看清她。
而仅有的笔墨勾勒出的这位公主，足够高贵、美丽、动人。
米莉的高贵是与生俱来的，在英国的上流社会里，人们也许会嫌她笑声大而嘲笑她不够高雅，但她灵魂中的高贵，是根本的、永恒的，在任何一种社会与世俗下，都依然高贵。

影片中无论给了凯特和莫顿和多少个镜头，米莉的一举一动仍然最被期待的，甚至连她的不在场都是那么地牵动人心。
凯特和莫顿的两场激情戏之所以如此压抑，正是因为米莉的不在场紧紧地揪住了他们的心，揪住了观众的心。

在护送米莉遗体的路上，莫顿的声音朗诵了《圣经·诗篇》第55篇中的诗句：

我心在我里面甚是疼痛，
死的惊惶临到我身。
恐惧战兢归到我身，
惊恐漫过了我。
我说：“但愿我有翅膀像鸽子，我就飞去得享安息。”

这是《圣经·诗篇》中描写遭友背叛的一篇，莫顿想起诗句，就像是在心底里，为米莉喊一声疼。
那是米莉至始至终没有做过的事。
哪怕到最后，欺骗的真相被揭穿，她依然选择了原谅和包容，以一种极度深刻的爱与高雅的自制。

在威尼斯，米莉邀请莫顿和她一起登楼时，他毫不犹豫地拒绝了，那时，他一点都不爱她。
但她还是倔强地走上楼梯，登上了高处的露台，怀着孩子般的好奇和满足俯瞰全世界。

这样的孩子气和童心正是米莉的魅力。
正如米莉和凯特一同到莫顿的房间参观，看到房间上的墙壁渗了水，米莉充满了诗意与幻想地专心听着莫顿对墙壁的夸张玩笑，而凯特则完全没有听，满脸嫌弃地问了句：这房间你花了多少钱开的？

凯特的世俗与米莉的天真的对比贯穿着整部影片，也在渐渐地改变着莫顿的心。

米莉再一次登楼，没有邀请莫顿，莫顿却跟着她，一步一步踏上爬梯了，这时，莫顿已经慢慢打开自己的心扉。

而当事情败露后，莫顿的深情在他的辩白中流露无遗。
“我去我们去过的地方。”
“是的，我也害怕我们错过彼此，于是我在同一个地方等上好几个小时。”

面对米莉的问题，一步步往后退。

米莉：“你什么时候回伦敦？”
莫顿：“……我不回去。”
米莉：“那你留在这里做什么？”
莫顿：“……做我们曾经做过的事情。”

他们再没有机会做他们做过的事情。
那些倾城之恋，醉倒威尼斯的绝美往事，不会再拉开帷幕。

却一直会在莫顿的脑海中循环上演。

美人之死与触不到的恋人，一对文学上最牵动人心的母题。

他又再回到威尼斯。

结尾，亨利让他留在了威尼斯，留在了米莉一生中最美丽、最快乐的地方。
他爱上他们的回忆，开始认认真真地去失恋。

爱伦坡曾说类似的话，最深刻的忧郁来自死，最美丽的诗意来自美女，这两个是文学中最美的意象，而没有什么比二者的结合——美女之死更美的了，尤其是情人的死。
而米莉在《鸽翼》中正是这样凄美的存在。

随着她的信在火炉中被燃烧成灰烬，她的美也像鸽翼一样展开，把莫顿、凯特、所有的人都笼罩在她的美之下，温柔而有力地。

我们欲 我们求 我们窥探 我们逢场作戏 步步惊心 我们游觅于理性与狂热的暧昧地带 捕猎道德底线的缺口 挣扎过 便也释然 以爱之名 佯装了善良欺骗了自己 辜负了威尼斯起伏的波和连绵的雨 而这座城市成了回忆中燃不灭的灰烬 化作爱床上你流着泪的瞳仁。

最后的最后 马卒车伤 这场棋把我们变成两个不堪回首的自己。 以爱之名 却如坠深渊。逃避的眼神里 我们看到彼此抹不去的伤痕 愈擦拭 愈深 愈掩埋 愈恨。你我，亲手创造并撕裂了爱情的梦 以及对自己灵魂的信任。

哦 威尼斯 赐我一双鸽翼。