共犯2014

1，這海报是少数的带人像还能让我觉得不俗气的了，挺不错。
2，片子的两个亮点，剪辑与配乐。导演善于运用镜头勾画人物内心，配乐有一点点《告白》的感觉。
3，前面铺垫的很棒，故事进入中段开始显得匪夷所思。
4，寂寞真可怕。
5，青少年犯罪真是很好的题材，日本，欧美以及台湾做的都不错，可惜大陆的同仁们现在还在津津乐道于网络市场带来的那一点利润。

「你们知道人死了之后会怎样吗？不怎么样，就是死了而已。」
张荣吉令人好奇是如何赢得大导演王家卫垂称，挂上了「泽东」的名号拍出「逆光飞翔」。因为坚持用上盲人的主角黄裕祥，在控制演员节奏及故事主体中作出了取舍，当时虽不能带来惊人的成就，但已经说服影迷们相信王家卫的眼光。而「共犯」所展现那熟练的逆光和明暗的语言，才华可比美中岛哲也以血腥兽欲画出「渴罪」中那狐独少女，追上王小帅的「日照重庆」，甚至令人想起了葛斯•范•桑（Gus Van Saint）的「迷幻公园」。在现今一众亚洲新晋导演之中，可以和不到四十岁而拥有四部长片的日本导演石井裕也相提并论，应该只有台湾的张荣吉。
影片没有台北的城市风光，而且大量在中学校舍和周遭的曲折街道取景，对于海外观众而言缺乏标记性的象征，对于台北本地的观众亦欠了申报本土民情的作用。只是当中少年人之间的对话全以华语（国语）进行，没有混入台语，而且演员之间的互动非常自然，行常的活动可以说放诸任何亚洲地区皆大致相同。男孩之一的黄立淮对少女夏薇乔之死非常执着，本性怕事畏缩的他突然抓住另外两个陌生的男孩，甚至策划了一连串追寻少女死因的行动——当中所展现是一种透白的动人魅力，令反叛无制的叶一凯和成绩优等的林永群甘心追随。张荣吉经常把黄立淮放在暗光之中，他的脸永远抹了一丝哀愁，说话总带诗意，要求总令人感到无法抗拒。
张荣吉在「共犯」当中不单是控制节奏上所表现出对电影语言操作熟练，而且在掌镜上光影语意创造了令人深刻的风格。相对前作「逆光飞翔」所纪录对追梦者安然面对肢体限制，传播的正是大众喜爱的心灵鸡汤，「共犯」令人感到年轻族群对社交的倚赖与无知，对成年人的价值观充满质疑与不满，打算逃避自身的困境时，可是脆弱的身躯在天底与幻海之间如何不堪一击——黄立淮与夏薇乔之间一起翩过卡缪的「异乡人」，正好埋葬了他们的寂寞……「共犯」所记述是青春的消逝，不舍却无力挽留。
同是追查死因，亦是有关年轻人的提材，「渴罪」中由役所广司饰演父亲揭开女儿失踪的旅程，与王学圻在「日照重庆」演活追查因抢劫的儿子被警察击毙的船长，两者是从二代的关系中检视自己。而「共犯」则与「迷幻公园」较为接近，完全从少年的出发点观看世情，彼此无论在时空及地点全无交汇，只是在他们旁边的成年人，无论脸庞（「迷幻公园」）还是语言（「共犯」），都是那么苍白无力。
2008年在美国上映的「迷幻公园」同样是由小说改篇的电影，葛斯•范•桑为了寻找片中的十六岁滑板少年，在社交网站贴了招揽的留言。结果找来俊美的Gabriel Nevins，演出了告别青春的主角。葛斯•范•桑善长拍出少年男女对成人世界存在的隔膜和疏离，片中的少年Alex在午夜与群党误闯火车站，被一名车站警卫穷追不舍，结果警卫身体遭开行列车栏腰劏开轧死。虽然令他往后的日子深受困扰，却无法向周遭任何人剖白。在他放眼所见的是脸容迷糊的分居父母，自说自话的同窗玩伴，人有我有的女朋友。当他在信中剖白自己时，便是告别青涩迷幻少年时代的时侯。「迷幻公园」虽然无法取代「大象」的惊世成就，但是廷续葛斯•范•桑关心少年人处身成人世界之中的观点，聆听他们对世情的声音，纪录他人们短暂青春的起落。
自从英年早逝的杨德昌让「牯岭街的少年」在黑暗中，亮起了手上的电筒——台湾电影一直只有侯孝贤，正如香港只有王家卫。当国内第六代的导演风华正茂，贾章柯，娄烨及王小师还不到50岁，已取得大师级的水评时，那三个共犯少年摸黑溜进死去少女的房间，亮起了打火机的微弱火光——我们还只能踏在香港的土地上，等待火光重现？

自2002年易智言的《藍色大門》成功引發熱潮後，台灣的青春電影如雨後春筍般出現，受創作者和觀眾重視的程度，甚至可將之視為台灣電影的一大標記，由此亦孕育不少極富潛力的新進導演和新生代演員。在這股浪潮中，《共犯》或許是較為特異的存在，是以張榮吉導演曾稱「這部片呈現的是一些比較沒有出現的聲音」。

所謂的青春電影多以青少年的成長經歷和校園生活為故事主軸，《共犯》即是如此；值得注意的是，死亡在片中亦佔有不少篇幅。如同與劇中角色有所連結的名著《異鄉人》（L'Étranger）以死亡貫穿首尾，《共犯》的開場、故事中段，以至於結尾皆與死亡相關，彷彿意在確立死亡之於生命的必然性。青春的意象總與活躍、恣意且放肆的生命力畫上等號，象徵衰弱、消逝的死亡理應被排除在外，然而《共犯》卻以死亡──而且是青春之死來揭開序幕，展現出生命的荒謬性。

有趣的是，《共犯》一方面重視死亡，另一方面卻又鄙視死亡。夏薇喬（姚愛寗飾）墜樓身亡後，輔導老師（柯佳嬿飾）一句：「你知道人死了會怎樣嗎？不會怎樣。」不僅瞬間讓死亡顯得無足輕重，更將人之存在無意義化。因此當班上意圖以黃絲帶悼念薇喬時，同學們仍舊嘻嘻哈哈，彷彿她的存在與否與己無關，絲毫不影響世界的運行。諷刺的是，薇喬在母親（李烈飾）心中的存在同樣輕得可以。電影通篇不見兩人的接觸，甚至始終身處兩個不同的空間（房間／客廳、生／死），完全沒見到面；替薇喬辦妥後事後，夏母隨即前往國外工作，直到電影結束都未曾回到兩人曾共同生活的那個家裡。

如若荒謬的感覺迸發自差異，那麼夏母和薇喬這對母女的關係無疑反映出人與人之間最大的荒謬。人與人之間常存在著一種難以跨越的阻隔，夏母和薇喬理應是血濃於水的至親關係，卻也呈現疏離之感，兩人的距離看似親近，實則遙遠，彼此互為異鄉人。夏母向全然不相識的黃立淮（巫建和飾）等人探尋女兒內心的煩惱，即是對這段關係最大的嘲諷。

疏離，是片中所有人際關係的最佳註解。每個人都看似和其他人有所互動（就連被霸凌，也稱得上一種互動模式），卻難掩其孤立性。「我覺得青少年有些時候是寂寞的，我指的『寂寞』並非真的沒有朋友，『寂寞』有很多層次。」張榮吉如是說。於是，他們渴望接觸、渴望碰撞、渴望一切形式的連結──人與人之間，甚或是人與社會之間的連結。網路遂成為最簡便的橋樑，任何人都能藉此和他人搭上關係。在墜樓事件和溺斃事件過後，網路空間皆掀起一股討論熱潮，平素毫無干係的人在此找到共同連結，狀似熱絡親暱的關係根本是建立在虛空的疏離之上，原來謬境在人類生存的空間是無處不在。

然而正如同卡繆（Albert Camus，1913-1960）在《異鄉人》後半段描述的法庭審理戲，這些萌生自虛假的謊言一旦脫口而出，就會成為不可動搖的真實。原本存在感低落的薇喬，在「聽說」的形塑下，其人和生命雖逐漸分離，卻也變得格外清晰、立體，我們（觀眾）就像葉一凱（鄭開元飾）和林永群（鄧育凱飾）一樣，得以在腦海中構築出一個完整的夏薇喬。「只要大家都相信，就會是真的。」立淮說道。倘若如此，那麼是真是假又如何？換句話說，外界給予的標籤即代表我們，而真實的我們是誰根本一點都不重要。

張榮吉曾表示：「我們每個人都有這樣的一面，習慣一開始面對人的時候把自己最好的一面拿出來，不管是不是防備或武裝，但真實上卻是會有某種程度的落差，甚至完全相反。」這就是真正的我與認知的我之間的差別。所以品學兼優的好學生永群喜歡和孤僻的立淮、壞學生一凱相處，因為在他們面前不用當「好學生」；這也是為什麼在溺水事件後永群會如此煎熬，因為他發現那個包裝在「好學生」外衣之下，懦弱、自私且負面的自己。別忘了，對於自己，我們永遠是陌生人。

永群的煎熬，換個角度來看，恰好反映出青少年對自我身份認知的迷惘。青春期接軌著小孩與大人，過渡了純真與虛偽，調節欲望與制約，在這段過程裡必然產生掙扎和痛苦，尤其是在面對成人社會所制定的角色模式與傳統秩序時更是如此。好學生的形象在學校（社會的翻版）是絕佳的保護色，是故永群或許不喜歡，卻也不願完全褪去，只能偷偷和一凱見面，維持「好學生」的完整性。只是真實的自己卻非如此，使得他必須面對內心的衝突，兩者能否兼容並存，是他在成長之路必經的考驗。

如同多數青春電影總希望在結尾讓劇中角色獲得療癒與救贖，電影末尾，主角們在混濁的湖水中翻滾，釋放出累積的壓抑與憂鬱之後，雨過天晴的彩虹和暖陽終將撫慰受傷的靈魂（就連夏母和薇喬都同樣透過某種形式獲得救贖）。不過《共犯》畢竟不是甜膩的童話，當立淮等人走過正在播報墜樓事件新聞的電視時，依然揭示出我們與他人／社會之間必然存在的疏離。

和韩国电影同名，水平却逊色多了。导演明显对影片控制有余，张力不足。演员呢，缺乏表现力，仿佛失去了表演的欲望。
还记得张荣吉拍逆光飞翔获得第49届金马奖最佳新导演奖，他感叹地说：“今年金马不是那么容易出头，太多的竞争者，电影太多的类型！虽然我今天是第一位，但我觉得只是个巧合。”