阿莉芙

由于多年来各种各样的LGBT运动此起彼伏，不仅LGBT群体在社会上获得了更多的认可与接受，掌握了更多的话语权。从电影工业角度而言，更是拓宽了电影上的对于LGBT群体的关注与生活的反映。LGBT者再也不是单薄的个体，而是作为一个力量坚实的群体存在着。因此，不少电影节甚至特地设立专门为LGBT题材电影服务的特别单元，比如戛纳电影节的酷儿棕榈单元，又比如柏林电影节的泰迪熊单元。在这种环境下，多年来诞生的佳作自然不少，但谈及华语电影的LGBT电影，却始终一言难尽，在大陆，这些电影往往遭遇被禁，惨淡收场，而在香港，LGBT者们却又被当作商业电影中嘲弄的喜剧对象，或是这些年来香港电影新导演们题材上的噱头。相比之下，台湾或许是华语电影LGBT题材的最后一片净土。对于这些电影的出现，台湾本土的金马奖也不吝赞美，比如49届金马奖上，《女朋友·男朋友》便成功助力桂纶镁拿下影后，更有甚者，52届金马奖上，同性题材的《醉·生梦死》就收获10项提名，并斩获4项奖项，成为历届金马奖上同题材的最大赢家；有先前的高峰，这次54届金马奖上，《阿莉芙》作为唯二的LGBT题材电影，（另一部是获得最佳动画短片的《暗房夜空》）仅有的两项（最佳男配角、最佳原著剧本）提名无疑显得单薄。但最终能以陈竹昇格外动人的表演拿下最佳男配，也实在令人欣慰。

说了这么多，我自然是喜欢这部电影的。《阿莉芙》的好，体现在很多地方，比如保持了它的本土特色，一个想要变性的排湾族少年，却被迫继承父亲的头目位置，他该如何取舍，引人入胜。又比如陈竹昇扮演的变性人段落里，雪莉与水电工老吴的细腻爱情，以及那场葬礼上的回忆，最是动人。说到这里，便不得不提演员陈竹昇，在54届金马奖上，陈竹昇成了最大的忙人，他是《嘉年华》中的黑店老板，又是《大佛普拉斯》中的男主角，可最后却因为这部《阿莉芙》中的变性人取得了金马奖最佳男配角的桂冠，从作品数量而言便可见他的努力，纵观完《阿莉芙》全片后更是会被他那痴情柔弱的“雪莉”一角感动。

在电影结构上，由于单纯描写LGBT群体的生活，剧情难免会比较单薄，为了拓宽剧情导演常常会用大量的生活细节来填充缺失的情感，很容易就变成一部冗长的空壳，但《阿莉芙》显然意识到了这一点，并且具有多角度描写的野心，于是我们可以看到，电影用了三条线三个故事，既顺利拓展了故事发展的可能性，又兼顾主题的统一，不同的族群性别，不同的烦恼，但唯一相同的是爱。导演王育麟让三条线中的人物彼此认识，最后又借一场葬礼将全员汇聚，处理完每个人的段落，再回到主线，不得不说，的确是高招。

电影的高潮部分，是雪莉死后的葬礼上，老吴发自肺腑的发言，令人感动得噙着泪看完，这两个人的爱情也是全片最佳段落。而纵观三条叙事线，郑人硕的异装癖段落明显最为苍白无力，不仅放在全片中显得多余，单独来看也难以产生观众对于角色同情与理解的共鸣。

电影最后，对阿莉芙的烦恼做出了一个令人惊喜的处理，阿莉芙变性后，与父亲达成了和解，作为女儿的身份接替了父亲的头目，而与佩贞的爱情，也因为变性前的爱欲而有了孩子，结尾一家人漫步海滩，其乐融融。

值得一提的是，《阿莉芙》片尾曲是台湾女歌手魏如萱《末路狂花》专辑中的《无声电影》，抒情的歌声背后，仔细推敲歌词，却似与电影大有关联。“不打算认真回应，那么意思意思几句”正对阿莉芙对继承父亲头目的敷衍，“撕谈交碎的无声电影，所有角色一律平等”，也不妨看作是三条叙事线里人物的平等性。“差不多要亲下去，差不多让我触碰你”则写尽了LGBT群体爱情背后的痛苦。

而歌曲的最后一句，“你甚至比珊瑚美丽”，也是我对整部电影的总结，珊瑚是珊瑚虫群体或骨骼化石，珊瑚虫们在生长过程中吸收了海水中的钙和二氧化碳，最后分泌出石灰石，变为自己生存的外壳，它的美，是由坚强的求生而来。电影中的这些LGBT者们又何尝不是如此，因为爱，他（她）们忍受着生活的艰难，最后长出了保护自己的外壳。

谁又能说，他（她）们不比珊瑚美丽呢。

蓝雨星城娱评天下 2018-06-05 08:12

首先，这是一部奇情电影。

各种匪夷所思的人类与他们的故事。

阿莉芙，是部落头目的儿子，却一心想要变性。

拉拉李佩贞和阿莉芙同居在一起，两人看似姐妹，但到后来李佩贞居然爱上了阿莉芙，并霸王硬上弓，还怀孕生子。

雪莉姐是个变性人，常年守候着黄毛哥老吴，可是老吴却无法接受雪莉姐，直到雪莉姐癌症死去，才痛哭追思。

型男郑仁硕饰演的公务员正哲是个已婚男人，夜晚却到雪莉姐的酒吧进行变装表演。阿莉芙喜欢正哲，被拒绝后就把正哲变装的照片发给他的老婆，老婆则大发雷霆将他赶了出来。

……

片名为阿莉芙，但实际上讲的是阿莉芙身边这些人的故事，阿莉芙只是个引子或者线索，抑或是一个代表。

代表，一个个孤独的灵魂。

阿莉芙是孤独的，父母不理解他，心上人不爱他，爱他的那个人却是好姐妹，是永远不可能和他走到一起的人，他要变性，爱的是男人！所以无论是身，还是心，他都注定孤独。

李佩贞也是孤独的，因为她的性取向，家人已经和她断了联系，本来和阿莉芙情同姐妹，却在相处之中逐渐爱上了这个想要变成女人的男人，她和他在一起，到底爱的是身为男人的身体，还是身为女人的灵魂？虽然短暂欢愉，但是怀了孕生了孩子，他们就注定分离。片尾，佩贞带着女儿看望已经变性的阿莉芙，海边那场戏，李佩贞、阿莉芙、孩子始终保持着距离；而在火车站，她也只有女儿陪在身边。但我们都知道，女儿总有一天会长大，她也会像漫画书中的蝙蝠那样，终有一天冲出窗帷，飞向远方，所以李佩贞的结局也只有孤独。

雪莉姐不孤独吗？虽然一直以来，讲义气、有良心的黄毛哥哥一直陪在身边，帮她打理酒吧，在人生最后的岁月，这个男人也不曾离去，但是到了他们还是无法实现“灵与肉”的结合。哪怕是雪莉姐鼓足勇气暗示哥哥：我那里也需要时不时的通一通，要不甜甜圈也变成铜锣烧了。但是老吴始终过不了自己这一关，这也是人之常情，哪个正常的男人会愿意和一个变性人……所以，作为女人，其实雪莉姐，一直是不完整的，在肉体上她得不到哥哥的爱抚，以至于心灵上的陪伴也是不圆满的。

黄毛哥哥也是如此啊，终身未娶！不管是受自身的现实情况（坐过牢、没有钱、混社会）所影响，还是为了报答雪莉姐，反正他是没有别的女人，这就说明他也不是一个完整的男人，在心理上和生理上都是缺失的，尤其在雪莉姐死后，他更是孑然一身，无所托寄，连个能说贴己话的人都没有，就是一个孤独的老头。

其实正哲的下场也差不多，原本有个正常的家庭，他白天上班，妻子在家教授钢琴课，看起来一切都很和谐。但是谁也想不到这么一个老实的直男，到了晚上却变成妖娆的变装皇后。讲真，关于这一段，我没太看明白——正哲到底是不是GAY？妻子问他的时候，他明确的否认了，听起来不像假的；阿莉芙追求他时，他也是拒绝的。那么他为什么要去GAY吧表演变装秀呢？像他说的替DAVID代班，那DAVID又是谁？他的男朋友？变装秀这种事情可不是一般男人能干的了的！还是说他只是为了赚点外快，第一他们家好像也不是特别缺钱，第二他为什么不直接跟老婆实话实说呢？又或者这个真的只是他的兴趣，他不是同志，但喜欢变装？关于正哲，也许导演会再拍一部电影吧，所以语焉不详。但不管怎么说，这个人物也是孤独的，老婆不理解他，追求者不懂得他，也许没人能够走进他的内心世界，了解他到底在想些什么？

包括正哲的妻子也是一样，丈夫在身边时，她并不真的了解这个男人；当她把丈夫赶出家门后，她又后悔然后去寻找、劝归，还说：你怎么样都可以……其实她自始至终也不知道自己需要什么，丈夫需要什么？结尾处，两个人也并没有住在一起。

人生而孤独，每一个人都是一个孤独的灵魂。

这个主题在去年郑仁硕主演的另一部台湾电影《醉生梦死》中，已经显露无疑。

然而，当《阿莉芙》出现时，我们依然不会感觉重复

——因为，孤独，是人性永恒的主题！

作者：蓝雨星城

影片涉及男同、变性、拉拉、变装等多种性少数群体，片名更是直接以主角变性人阿莉芙的名字命名，但其实属于群戏。涉及了多种类型的性少数群体，难免每个群体的内容，都讲的不够深刻不够细致，但其实探讨每个群体的影片，都有很多了，本片也并没有重点探讨那些群体内面对的各种现实问题，它其实主要是在讲包容接受与理解尊重。

变性人阿莉芙和父母：

阿莉芙年迈的爸爸，让他回去接自己的班，当部落头目，可是他却在台北一直以女装示人，而且一直在攒钱，准备去做变性手术。想变性的他，与上了年纪思想不够开放的爸爸，两人形成对立。妈妈因为爱他，告诉他无论他做什么决定，她都会支持的，虽然感觉挺暖挺棒的，但总感觉这话说的轻飘飘的，不够有分量，而他的爸爸，问了邻居嘉利阿莉芙的地址，跑去台北找到了阿莉芙，那句我的阿利夫在哪儿，你把他叫出来，让人泪目。之后他爸爸沿着公路一路从天亮走到天黑，莫名让人心疼。当他爸爸接受嘉利带着他去医院，回到家时他问嘉利是男生还是女生时，我想，他已经开始试图接受自己儿子要变性的事实了。最后爸爸和阿莉芙成功地举办了接任仪式，表示不光他爸爸，甚至他们的族人，都已经接受了阿莉芙变性后的身份了，这样真好。

喜欢变装的正哲和安琪：

正哲白天是一个公务员，晚上去跑去酒吧做变装皇后，打扮成女人的样子，对着一群男人们扭来扭去，但是他喜欢的是女人，他应该是很喜欢他老婆安琪的。这也给普通大众再次科普了一下，那些伪娘啊、变装啊，真的不一定都是同性恋！他们可能也喜欢女人，只是他们热爱打扮成伪娘，热爱穿女人的衣服而已。妻子安琪知道正哲在酒吧做变装皇后之后，和他大吵了一架，把他赶了出去。之后正哲租住在一个逼仄黑暗的小房间，妻子安琪去接他回家，说明妻子已经开始试着接受这样的他了。可是他当时并没有回去，反而在几年之后的一天，他走到了他们曾经的家的楼下，这时刚好安琪的学生下楼走了，正哲应该会上楼和安琪好好谈一下，之后两人彻底和好吧。只是影片到这里戛然而止。

变性人雪莉和吴哥：

酒吧老板娘雪莉，是一个变性人，很多年前就喜欢吴哥了，吴哥因为弟兄陷害进了监狱，家里的所有人，爸爸妈妈姐姐都不去看他，只有雪莉经常去看他，雪莉那时候刚刚做完变性手术，还依然忍受着疼痛去看他，吴哥出狱之后，雪莉也一直照顾他。雪莉那么爱他，吴哥对雪莉应该也有很深很深的爱，吴哥也说了，无论要他替雪莉通多少次马桶他都愿意，这不单单只是感激，是一种爱！虽然吴哥每次对雪莉说话都显得很粗鲁，其实我男友对我也一样，整天训我，但是我知道他很爱很爱我。尽管如此，吴哥却无法接受自己去爱雪莉，雪莉要吴哥帮他通一通那里，吴哥不肯同意，但是等雪莉去世之后，我相信，吴哥应该是会后悔的，随着雪莉的死，他应该明白，自己的拿点自尊算什么，不就是爱上一个变性人嘛，有什么不好承认的？而那个结婚证明啊，其实不光是因为雪莉要把财产都留给他，还是因为他们真的很相爱！

影片虽然拍的有些粗糙，配乐也经常莫名其妙的，但其实还挺有意义的。它没有执着在男同、拉拉、变性、变装等问题上，也没有执着在出柜、感情、性生活混乱上，它其实是在探讨包容接受与理解尊重！你说阿芙拉的父亲能理解他？正哲的妻子能理解他吗？我觉得不见得！他们并不能理解，为什么阿莉芙会变性？为什么直男会喜欢变装？但是因为他们爱他，所以愿意接受！

事实上虽然我也喜欢男生，但是我也同样无法理解那些很娘炮的同，以及变性人，变装皇后等，更多时候我觉得，其实这个世界上，根本就没有一种人能真正理解另一种人，甚至也根本就没有一个人能真正理解另一个人，我觉得那些性少数群体也不需要谁去理解，但是不理解可以，请做到起码的尊重，请你像尊重其他普通人一样，尊重他们，甚至不光性少数群体，还包括各种各样的人，都应该被人尊重。

我承认，在看到阿莉芙、雪莉、嘉利这些变性人时，我会忍不住笑，雪莉还好，简直演技太棒了，和大佛普拉斯里的肚财完全不一样，真的让我看到了女人的感觉，虽然有些别扭，但是也还好了，嘉利也还行，虽然有些扭捏，但也还能接受，但是看到阿莉芙，我真的忍不了，特别是他追爸爸时摔倒的那一幕，他被那个拉拉室友强攻的那一幕，我真的忍不住笑啊，而且阿莉芙全片都给人一种谁欠他百八十万的谜之气质，总让我想甩他几耳光。但是不管我怎么觉得搞笑觉得他欠抽，如果真的遇到这样的人，我打从内心的尊重他们。

影片中阿莉芙爸爸沿着公路从白天走到黑夜，路人骑着电车给他照亮路；吴哥在雪莉的葬礼上，讲的那一通话；真的好让人泪目啊！简直不要太感动了！但虽然影片整体还算不错，其中的三段故事，我觉得导演的安排我都很不喜欢。

首先是阿莉芙和拉拉室友，前面我真的好想赞美阿莉芙和李佩贞伟大的闺蜜友情了，他们在一起相濡以沫的感情太好了，让我觉得这样的友情其实也是可以一辈子的，也让人很感动，结果what the fuck？他们爱上了？好狗血啊！是想要说，爱情无关性别，是灵魂的自然吸引吗？不管是男是女都行，只要是你，我就爱吗？但是可不可以不要把这段故事放在阿莉芙身上，真像阿莉芙的吐槽，是不是韩剧看多了？虽然我承认，最后阿莉芙和李佩贞两个人一个小孩的画面看上去很温馨，但是一想到他们原来是闺蜜，我就觉得怪怪的。

其次是正哲和安琪，安琪发现正哲喜欢变装后，想要再一次试探他到底是不是同，故意跟他做爱，之后实在是无法忍受，把正哲赶出家门，那一刻我觉得安琪真的好棒啊，见到男人这样立马把他赶出去真解气！我觉得正哲虽然是变装皇后，很多人无法接受，很让人同情，但是这件事真的是他错了！首先他瞒着妻子变装，这就不对，其次照片上他和很多男人亲吻十分亲密，这算不算是某种程度上的出轨？他完全就不解释！后面还要让安琪去找他，他也不回家，这样真的让我接受不了！明明是你错了，你应该等安琪消了气之后，主动回家认错，跟安琪解释清楚，这样两个人才能冰释前嫌啊！这无关变装不变装，是对错的问题！

总体来说，还算不错，希望未来，每一种人都能得到尊重，就算不被理解，起码不要嘲笑。

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能引发大家思考，这是本片的闪光点。带给我的思考是，该遵从内心但成为少数派，还是压抑自我但与大众看齐？影片中，两种选择的人都有，看似大家都活出了自己，但天知道他们经历了什么。无论选择了哪种，个中苦与乐一样，都没办法假装。我一直认为，能带来思考的片子，至少三星及格。

而从电影叙事和表达来看，还是未能做到直达内心。这部片子和不少LGBT题材的片子一样，都存在科普群像的问题。表现群像不是问题，但篇幅有限，无法聚焦，难以深入，只能流于"科普"。所以，本片最多打三星半，半星是给题材，但到不了四星。

无论观影的人是抱着什么目的看的，我相信，最后都会有不同程度的思考:阿莉芙还是阿利夫，我的选择是？

别跟我讲什么菩萨佛祖会照顾好人 老子我不相信啦

这是两次进出监狱、在变装酒吧做水电工的老吴在好友雪莉葬礼上说的话。致辞最后并没有说完，因为没怎么读过书的老吴觉得，人都死了，再说些什么话又有什么意思呢。

老吴最大的遗憾，大概是未能如雪莉爱他一般回馈给这个苦苦挣扎一辈子、仍然死着心眼爱着他的变性女子。但我相信，老吴是真心爱着雪莉的，虽然并未能在身体上给予雪莉一直想要的亲密感。

这种亲密感是一种超越身体和基本欲望的爱，也是台湾导演王育麟希望在《阿莉芙》中正面传达出来的。

身体和欲望并不一定会成为爱情路上的障碍，上天并没有为我们的爱情与身体定下必需遵守的模式和约定。理解、尊重和珍惜，才是守护爱情最正确的方式。

所以在《阿莉芙》中有了在偶尔中喜欢上变装的直男正哲，爱上直男的变性女阿莉芙，守护爱人一辈子的雪莉，在阿莉芙还没有变性之前就已经爱上她的铁 T 李佩贞，还有至今我还不知道是男是女、但毫无畏惧地乐观生活的嘉莉。

他们[以下无论男女统称他们]就像森林里那些不断克服地心引力努力生长的生命，即使柔弱，也有着如电目光。

如果说阿莉芙/李佩贞/雪莉/嘉莉他们代表着勇敢追求自我生活、不断积极向上的参天大树，那么阿莉芙的父母、老吴、安琪和李佩贞的姐姐，则是那些扶植他们的太阳，用他们的善良给予这些勇敢生活的人一些温暖的支持。

当然，这不是童话故事，他们也并未一如既往地 100% 支持和给予鼓励，他们也有自己的难处和困惑，但最终都能以自己特有的、能够接受的方式去善良对待自己的亲人。

有些人采取了陪伴的方式（如阿莉芙的母亲）、有些人在他们困惑时伸出援手（如在李佩贞得悉怀孕时仍然支持她的姐姐）、有些人采取一视同仁的态度（如阿莉芙的父亲，即使儿子变女儿，也仍然为阿莉芙加冕传予头目之位）……

雪莉是全剧的灵魂人物，虽然与剧中的各个主角交集有限，陈竹昇却把这一个在风雨中摇摇欲坠的柔弱女子形象演绎得丰满和层次感十足，力度恰到好处，金马最佳男配角实至名归。

雪莉是变性人群体目前最最最真实的写照，被父母、被朋友、被世界抛弃、很多时候不得善终，老吴年轻入狱时她对他说最能理解这种孤苦无助和飘零的感受。欲爱不能，对心中的爱人老吴是真的无奈了，她能够感受得到老吴的关怀和体贴，但始终无法理解老吴一直在门外徘徊的挣扎。

最后杀死雪莉的，不是社会的孤立和冷漠，因为她都挺过来了；不是熬过来的，而是一路积极笑着走出了自己的一条路。唯独癌症，她抗不过。

即使最终的结果不可改变，也并不代表这些年来受过的苦和不公允对待是应该的。若身边的你我，对他们表现出更多的善意、关怀和理解，雪莉的生活是不是会有一些不一样的变化。上天对她最大的不公，是未能让她拥有一份她所应得的爱情。

雪莉不断提醒着人们过去和现在变性人所经历的、正在经历的一切，他们坚强生活的勇气伴随着的是社会不愿认真对待的态度，而阿莉芙代表着未来的希望，所以电影名起为《阿莉芙》而不是《雪莉》。

《阿莉芙》算不得上完成度高的作品，但瑕不掩瑜，光是导演诚意和想要探讨变性群体的勇气就值 4 星了。

剧情虽然有点跳跃，在剪辑上也略显突兀和生硬，但全组演员，无论是主角还是配角，甚至是只有一两句台词的客串都能够在单点场景上做到情绪饱满和到位，从而在某种程度上减弱了整体情绪的切割感，有足够的煽动力去与观众产生共鸣。

所以即使是时不时被导演神经般的镜头切换出戏，但总能很快地重新回到人物情绪当中。

有很多人吐槽配乐，但时不时响起魏如萱的《无声电影》却总能恰到好处地接轨剧情，不断循环的“差不多要亲下去，差不多让我触碰你”正是雪莉/老吴、阿莉芙/佩贞之间最为准确的描述。

不提辣眼睛的那一段，这样的小姐姐麻烦请给我一个

并没有觉得此片沉郁，“舒服”反而是我的观后感，也是大多台湾电影给我的感觉。生活本来就该是这样真实，热热闹闹却也总会回归平静。

导演让胡德夫去台北见儿子阿利夫回来从天亮走到天黑这段，让我想起了我爸妈在春节期间来我工作的城市探望我还有外婆，期间我爸用了我的电脑查资料（电脑不能乱借真的是血的教训），年后他走之后我收到了一封他寄来的挂号信，我才知道他已经知道了我有个女朋友却什么也没有对我。后来外婆告诉我我爸上火车走的那天早晨问她要了速效救心丸。

这么久过去了，他们一直没有逼我做什么也不表达支持我，大家都对此静若寒蝉，但是我知道这是我父母对我能做到的最大的宽容了，就像首领依旧传位给女儿阿莉芙的同时说道：我会把这份遗憾带进坟墓里。作为儿女，没能满足父母的期许的同时又怎么能去要求他们无条件接受自己。

可能是80年代看着「男孩不哭」「如果墙会说话」度过青春期的我们本身就是一种沉郁，那时候的矛盾不是：我爱你你爱不爱我？而是：我爱你我能不能爱你，你敢不敢也爱我？不像如今的95、00后可以肆意表达甚至以此为骄傲。比起之前大热的「请以你的名字呼唤我」更喜欢这样烟火气的电影。等了这么多年终于又看到赵逸岚的电影，她被周美玲耽误的太久了。多一星给小八。

期待作为曾是亚洲小清新LGBT佳片大本营的湾湾能有更多这样的作品。