湖边的少女

看了几个评价，难道没人觉得，女孩的死，是女孩策划的吗？
女孩是唯一一个真心爱那个噎死的孩子的。她取走男孩墓碑上的小塑像，计划用自己残存的生命为代价，指控那对父母的见死不救。所以，谋杀现场，她不挣扎，不反抗！
       
       这是她的计划，蓄意惹怒孩子的父亲，再动杀机，这样孩子的父亲的罪名才真正坐实。她无法控告见死不救，但可以创造出一起谋杀，替孩子复仇。

       以上是我的解读。
       这么精彩的电影。

同一天内在看了盗梦和盐这两部片后再看这部是个非常糟糕的决定，从头到尾我基本都是昏昏欲睡的（有三次我根本就是睡着了）。有说法是我朝翻译功力不够（http://movie.douban.com/subject/3018065/），这是意呆国的片子阿！你要让我怎么办？（摊手）。总之就是 高兴奋刺激+
过度疲劳+语言不通 所产生的悲剧性结果。暂且存着吧。

（芷宁写于2010年2月26日）
   罪案题材的剧情片能呈现出如此幽静而淡然的气质，这部意大利影片《湖边的女孩Ragazza del lago, La》做到了，它出脱于一般意义上的惊悚悬疑类型，其风格就像该片的镜头画面一样，静谧清澈而自然，偶尔还有一丝冷峻宁远的气息，而贯穿全片的冷色调，令隐匿于湖光山色、旖旎小镇中的特别事件逐渐显露出一丝无奈和焦虑，偶尔还传递出一丝人性的颤栗，仿佛交给观众一个问题，换做是你，会如何？
   作为导演处女作，之前一直做着助理导演工作的安德里亚·莫莱奥尼显然出色的胜任了此次执导，该片在威尼斯电影节上颇有斩获，也属实至名归。影片拍摄的如此流畅生动且丝丝入扣，大抵也和有着相对扎实的剧本有关，首先，故事脱胎自挪威犯罪文学女作家、“犯罪小说皇后”凯伦·福苏姆的小说《Don't Look Back》，有一定的文学性与思考深度，再者，编剧之一是曾执笔过忧郁辽远的《寂寞钢琴师Piano Solo》的意大利名编萨多·皮查歌利尔。
   影片伊始，小女孩玛塔的出场颇为引人注目，而事实上，她只是抛砖引玉的宝贝，影片以一个不断移动前行的长镜头交代着路边的小女孩和货车司机的对话，由于离得远，观众听不到具体谈话内容，只看到玛塔同意，并上了车……
   通常，一个偏僻的农场，只有父子两人，父瘫痪暴力，子孤僻偏执，子在路上主动让小女孩搭乘……这样的戏码，搁美国那地界会是秋冬季罪案题材剧集的剧情，而且一定会让这个小女孩涉险并倒霉，可意大利人不会这么干，他们只是让她推动剧情。而“睡美人”安娜一出场，那份美丽与独特，就让一种奇异的感觉溢出，给人她才是案件中心的感觉，即便后面玛塔的短暂失踪让这个安静的小镇惊慌焦虑，但不幸的人一定安娜，这便是气氛营造所带来的预感。
   影片的探案过程呈现得相对平静，没有煞有介事的高科技，也没有牛气冲天的分析专家，更没有各种花哨的噱头，省城来的治安官（托尼·瑟维洛饰演）及其伙伴就那样按部就班的查问寻找，逐步抽丝剥茧，理出这起命案的缘由，期间还牵扯到一些人道主义方面的命题，仿佛对某些特殊生命个体的垂怜或质询，不论患老年痴呆的女人，还是如同为了惩罚父母而降生的儿童，该隐忍该承受，还是，该默认该放弃，心理纠葛总是隐藏在最深处。
   该片的摄影阿根廷人Ramiro Civita很赞，运镜颇为考究，常常在平静之中流露出一丝恍惚和不确定，加深了影片的纵深感和现实意义。意大利人为了便于讲故事，将故事的背景从挪威搬到了意大利道的罗迈特斯山区，那里所拥有的阿尔卑斯山脉中令人心醉神迷的美景，悉数被收入镜头，仿佛该地的风光片，单个抽出来，都可以当做风景明信片。
   世间的人们往往为了掩盖某件事而做得更多，衍生出更多麻烦，一个痛苦往往会牵扯到另一个痛苦，这就是痛苦的多米诺效应，人性之苦向来没有边际，在电影里如此，在现实亦如此，学会释然，说起来容易，听上去好听，可说这话的人对他人的人生又真正了解多少呢？
http://nicolew.blog.hexun.com/45914855_d.html

也许是先看了短评心里没有期望太多的缘故。。。我一开始以为是法语，但后来听着实在不像。。。警官断案的过程和大侦探波罗很像，只不过得到的线索只是令案件更加扑朔迷离，凶手的承认对于整部影片来说也有些贸贸然，影片的节奏倒是并没有因此而打乱。相比起侦查的过程，最难以忘怀的是直面着意大利的风景，有种莫名的想去探访的念头。

打着悬疑的旗号卖伦理，是我一向比较喜欢的，而这部电影做得不错。它改编自挪威人的小说，气质的确偏冷，但真相并不残酷，张驰在谋杀真相背后的，是人性冷暖。
Sanzio探长调查案件始末，也是影片的核心人物，冷静、冷酷，表面波澜不惊内心戏却极其丰富，被Toni Servillo这样内力深厚的演员诠释得恰如其分。不说其它，光是在他询问冰球队教练这场并不关键的戏码中，人物刻画得就非常精妙：这位教练想借一个不合时宜的玩笑缓和一下紧张气氛，对方却根本不为所动；而当Sanzio指责对方“老牛吃嫩草”时，脸上竟然浮现出难得一见的笑容，这笑容的僵硬传达的却是鄙夷和不屑。
讲述一个偏僻小镇上发生的一起谋杀案，影片走的也是“每个人都有他不可告人的秘密”的模式，但对于家庭内部的剖析，尤其两代人的关系，是其重点，怀孕的女警察也是其中一笔。被害女孩Anna的父亲对其过于溺爱，用摄像机记录女儿的一举一动，在女儿死后不敢认尸；Sanzio同样也是抚养着年轻女儿的寡居父亲，父女相爱却有一些距离（看女儿成绩单时责问其逃课，晚餐时突然向其发问当初为何放弃钢琴，对女儿隐瞒母亲的病情遭来质问）；Mario残疾的老父，对患有心理疾病的儿子怀恨、包容，并自责多年。因难以治愈的疾病引起家人痛苦的，在影片中还有两人：Sanzio患痴呆症的妻子，以为丈夫是自己的弟弟，更不记得自己有个女儿；而三岁时死去的Angelo则是一切悲剧的核心，因无法忍受了解真相的Anna给自己带来的压力，内疚的父亲Corrado选择让女孩死去。
尽管节奏缓慢，影片的拍摄技巧和角度却比较丰富，开篇Mario说服小女孩上车过程运用的推进镜头、Sanzio发现尸体后警方人员淡入镜头的湖边远景、冰球场远景到特写的快速剪辑、Roberto逃跑的长镜头、Sanzio站在Chiara家门口时一次插曲式的撞车，都能看出精致的用意。窗户则是影片比较依赖的一个物像，Mario的父亲不安地凝视着窗外儿子和小女孩的身影；Sanzio父女俩从和解到争吵的一场戏，两次从窗外给镜头；Sanzio第一次与Chiara交谈后，透过窗户望着她进屋的背影若有所思，之后他路过Corrado窗前，却步又离开；在没有开灯的办公室，Sanzio走到窗前，幻觉中看到Anna慢跑到窗外，两人对视良久，这便是Anna当时在窗外目睹Angelo死亡真相的一个引子。
环拍镜头在影片中多次出现，也被运用在了Sanzio与搭档再次来到湖畔分析案情的这一核心片段。两个拥有20年经验的老警探，来到这座小镇调查无人知晓的少女死亡案，正面半身的环拍镜头中，两人以轻描淡写的口吻述出凶手安置女孩的过程，镜头切到背面远景，Sanzio得出的结论犹如超然的话外之音：这是一个爱她的人犯下的罪过。
同样赋予一段场景多层含义的，还有这一幕：Sanzio和年轻警察坐在警局过道讨论案情，他的眼光却落在了怀孕女警察的身上，话语和神情显出了一丝与其性格不符的顽皮。紧接着在与女警察的交流中，面对对方对于Anna父亲的怀疑，Sanzio马上接的是一句：“难道我们能因为一个父亲太爱自己的女儿就认为他有罪吗？”，这是他对另一个父亲的理解。而最后女警察问到他的家庭，说“你这样的脾气怎么能找到漂亮的妻子？”Sanzio的回答是：“也许我没那么不近人情。”这段似无关键点的情节，却是对于人物刻画的着力一笔。
影片最后“光明的尾巴”以Sanzio为唯一视点，情绪转变很自然，没有转折的突兀和冗余。警车带走Corrado之后，Sanzio和女警察在黑夜中聊起了身为父母的话题。最后一幕，Sanzio终于带女儿来到医院，当妻子与父女俩对视片刻又走开时，他对女儿说：“你看到了吗，她向你微笑了。”

故事线非常的传统侦探片，主线下来一目了然，过程却是抽丝剥茧。开始人人都没有嫌疑，后来人人都有嫌疑，最终浮出水面。

影片的精彩并不是作为类型片多出众，而是是来自于全面的胜利，你基本找不出任何缺陷，整个观影过程就像一次泛舟。悬疑片其实这种状态是我最喜欢的，大呼小叫加上一惊一乍其实处理起来真没啥难度。讲故事比编故事更需要能力。

注意到除了结尾最后一幕和一些人物对话特写剪切，所有的镜头都是移动的，那种将生活节奏放慢却仍旧灵动的效果真的很棒。