雷神（国语版）

【11.12 二刷后已补充更新】

和《魔戒》之后的无数流行文化一样，漫画和电影《雷神》也从北欧神话这个湮灭已久的古代神话宝库中寻找灵感。不同的是，托尔金为了“创造属于英国自己的神话”，对北欧神话的借鉴非常隐晦；而《雷神》则大模大样直接照搬北欧神话的世界观和大部分人设，完全可以视为北欧神话最原始典籍《埃达》在一千多年后的续写同人作品——不知当年的斯堪的纳维亚吟游诗人们会做何感想呢。

作为一个北欧神话迷，《雷神2》的观影过程就是一个不断寻找和北欧神话致敬点并享受其中的过程。总体来说，电影及漫画除了“神展开”的属性外，对北欧神话的细节典故还是把握的很好的。

（以下神话专有名词采用茅盾《北欧神话ABC》中的译法）

1. 九大世界(Nine Realms)

与第一部电影相比，《雷神2》强调了九大世界的世界观——北欧神话基本设定之一。但具体是哪九个世界，就没有统一说法了，就像中国的“三皇五帝”具体都是谁有多种说法一样。其中一种说法，九大世界分别是：

阿斯加德(Asgard）：又称“仙宫”，公映电影中文字幕译为“神域”，以奥丁(Odin)为首的亚萨神族(Aesir)居住在此；
伐纳海姆(Vanaheim)：伐纳神族(Vanas)在此居住；
亚尔夫海姆(Alfheim)：光之精灵(Light Elves)在此居住；
米德加德(Midgard）：又称“中庭”，人类居住在此，影片直接将其设定为地球；
尤腾海姆(Jotunheim)：巨人国，巨人(Giants)在此居住，包括冰霜巨人和风暴巨人；
穆斯帕尔海姆(Muspellsheim)： 火之国，以苏尔特尔(Surtur)为首的火焰巨人居住在此；
斯瓦塔尔法海姆(Svartalfaheim)：黑暗精灵(Dark Elves)在此居住；
尼弗尔海姆(Niflheim)：死之国，冥后赫尔(Hel)的宫殿就在这里；
尼萨维尼尔(Nithavellir)：矮人居住在此。

世界之树伊格德拉修(Yggdrasill)贯通这九个世界。《雷神1》中，索尔给简解释神的世界结构，就在简的笔记本上画了一棵大树，将九个星球状的东东连起来，并提到了伊格德拉修。

《雷神2》则全面玩弄了“九大世界”的概念，九世界连成直线(Convergence)会打通世界的边界，暗精灵首领阴谋借机用以太武器将九界统统陷入黑暗，索尔和他的大战也在Midgard、Svartalfaheim和Jotunheim之间来回穿越。【个人认为，公映字幕把Convergence翻译为“天体汇聚”有一定的误导。因为神话中的九界并不是指九个星球，“九星连珠”只能是个类比。】

影片在会聚发生时展示了格林威治上空不断逼近直线的四个世界：
http://movie.douban.com/photos/photo/2156835213/
（影评不能贴图真捉急啊~）
最近的绿色世界是伐纳海姆（我开始以为是光之精灵的亚尔夫海姆，但影片前期伐纳海姆镜头中更符合，会聚时Hogun还留在那里）；稍远些的蓝白色世界是巨人国尤腾海姆，冰霜巨人居住的冰雪世界；红色的世界是火之国穆斯帕尔海姆；最远处金色的世界似乎是阿斯加德。

影片像上一部一样着力刻画了阿斯加德的金碧辉煌，毕竟这里是索尔的老家；不太确定片中奥丁宝座所在的那座大宫殿就是著名的英灵殿瓦尔哈拉（Valhalla），但奥丁手下那群金盔金甲的神域士兵必然是恩赫里亚(Einheriar)。奥丁为了在诸神的黄昏中对抗巨人，拣选人间战死勇士的英灵收入英灵殿瓦尔哈拉，这些勇士的英灵就是恩赫里亚。神话中的恩赫里亚好像只负责在英灵殿里大口喝酒，大块吃肉，间或比武角力，仅仅在末日之役倾巢出动帮奥丁打仗，影片中恩赫里亚却成了阿斯加德攘外安内的常规部队。

影片还展示了北欧神话典籍中着墨不多的伐纳海姆，开始时索尔在那个世界平定战乱，甩出雷锤一击将泥巨人打了粉碎。这个桥段有向神话中索尔杀死巨人赫朗格尼尔(Hrungnir)的故事致敬的意思，神话中赫朗格尼尔用泥土造了一个九里高，三里宽的巨人来对付索尔，却用母马的心脏做泥巨人的心脏，于是泥巨人一开战就吓摊了；

巨人国尤腾海姆在洛基的台词里提及，当洛基和索尔上演苦肉计的时候，洛基向暗精灵首领自我介绍：我是尤腾海姆的洛基；九界会聚发生时，索尔和玛勒基斯也穿越打斗到了尤腾海姆，上一部中霜巨人的怪兽也穿越到了地球。

暗精灵的国度Svartalfaheim在神话典籍中很少提及，事实上她是否能列入九大世界还有争议。而黑暗精灵这一种族，据我了解，就是巨怪(Troll)和矮人(Dwarf)之类的生物，一见阳光就会变成石头。如《霍比特人：意外之旅》里的troll，《埃达》中的矮人阿尔维思(Alvis)，都属于暗精灵种族。但《雷神2》的暗精灵被塑造成了截然不同的形象：整体看有点像《神秘博士》里的Cyberman......囧，但耳朵是尖的——明显受《魔戒》电影中精灵形象的影响，但神话原典对精灵的描述极少，似乎是类似仙子(Fairy)照料花草的小生物，并非魔戒中神灵一般的存在。

另外，神话中雷神索尔的主要敌人是巨人。大小《埃达》多次描写索尔远征尤腾海姆，击杀多位强悍的冰霜和风暴巨人。但巨人梗《雷神1》已经用过了，所以第二部反派势力，同人创作者只好隆重推出黑暗精灵，其实就是雷神的宿敌——巨人的替代者。

2. 奥丁（Odin）

奥丁是亚萨神族的首领，阿斯加德最高神。《雷神》抛弃了亚萨神族的概念，但奥丁的造型还是很符合神话原型的。首先，奥丁是个独眼龙——他用一只眼睛为代价和巨人Mimir交换智慧泉水；另外，奥丁的武器是长矛冈格尼尔(Gungnir)——是奥丁折取智慧泉上世界之树的树枝制成，另一说系矮人杜瓦林(Dvalin)制造，所以当你看到暗精灵入侵阿斯加德时，各个手执复古型冲锋枪，而众神之父奥丁却只有原始的冷兵器，也不要诧异吧。

影片有一个小细节：一只巨大的乌鸦飞到奥丁手臂上。奥丁的乌鸦也是有神话依据的。《埃达》记载，奥丁有两只乌鸦，一只叫胡基(Hugin)，一只叫穆宁(Munin)。意思分别是“思想”和“记忆”。

《雷神2》还提到，奥丁的父亲勃尔(Borr)曾和黑暗精灵做过殊死斗争。神话中勃尔确实是奥丁的父亲，但包括勃尔和勃尔的父亲勃利（Buri）在内的神族殊死对抗的是巨人，最后，神族获胜，始祖巨人伊密尔（Ymir）被杀死，其血液像洪水一样把他的后代淹死了大半，剩下巨人勃尔格尔米尔（Bergelmir）逃到尤腾海姆定居。【这里，巨人的遭遇似乎被套用到暗精灵身上，再次表明暗精灵在本片中取代巨人而成为众神的主要对抗势力】

3. 芙莉嘉 (Frigga)

芙莉嘉是奥丁的正妻，地位相当于希腊神话里的天后赫拉。电影中的芙莉嘉是奥丁、索尔和洛基三位男神共同爱戴的贤妻良母，同时也是一个勇敢的女性。但我感觉，神话中的奥丁和芙莉嘉并没有非常恩爱。《埃达：Grimnismal》写到，芙莉嘉为报复奥丁的恶意炫耀，派侍女到人间散布谣言，设计让奥丁被人间的国王逮捕并施以火烤之刑。

索尔的亲生母亲是乔迪(Jord，大地)，而非芙莉嘉，但电影中索尔已将芙莉嘉认作亲妈了。神话中奥丁和芙莉嘉的儿子是一对双胞胎：光明神巴尔德（balder）和黑暗神霍德尔（Hodur）。兄弟俩一个阳光帅气人见人爱，一个丑陋阴沉双目失明，最后霍德尔在洛基的蛊惑下杀死了自己的兄弟巴尔德。我感觉《雷神》中索尔和洛基的形象和相互关系，大致对应着神话里这两位对立统一的神祗，比如索尔穿红披风，洛基穿绿披风——红绿造型对比，索尔的善和洛基的恶的对立。从这个意义上说，设定芙莉嘉为索尔的生母，也无可厚非。

影片中的芙莉嘉为掩护儿子的女友，也为了保护以太武器，勇敢的面对黑暗精灵以至英勇献身。这个设定我觉得很符合北欧女性勇敢刚烈的特征，要知道北欧神话里的美神，上半身装束都是戎装。片中芙莉嘉的葬礼完全是北欧维京勇士的规格：死者手执长剑躺在远去船只的柴堆上——船的造型酷似维京长船，岸上由一名恩赫里亚射出火箭将柴堆点燃。载着尸体的小船行至阿斯加德边界，芙莉嘉的尸体化作天空中闪耀的星星。这里似乎也是对神话的致敬——北欧神话中，猎户座是仙后芙莉嘉的织轮。

此外，芙莉嘉有很多有名的侍女，影片中出现了埃尔(Eir，仁慈)，就是那个给Jane Foster检查身体的女神。埃尔是北欧神话中的医神，因为古代北欧医术是女子的业务，传女不传子，所以医神也是位女神。Jane在阿斯加德享受的可是神级医疗待遇啊。

4. 索尔(Thor)

影片第一主角，雷神索尔。造型和神话设定非常接近：魁梧，强壮——影片不失时机的向观众秀锤哥的肌肉。神话中的索尔有一头爆炸式的红头发，但若放在电影里未免太雷了，所以红发改成了超人式的红披风。索尔的雷锤也和神话中一样能伸手即来。神话中的索尔是唯一一个不走彩虹桥(Bifrost)的神祗，因为他的脚步太沉重，会破坏轻盈的虹桥，所以索尔要涉过四条河才能下凡，但《雷神》明显对这一设定置若罔闻，《雷神1》里索尔和神友们骑着马从薄而坚硬的彩虹桥上飞驰而过；在地球上情况紧急时，索尔还会呼叫海姆达尔: Beam me up!!

影片中当索尔和洛基在暗精灵首领面前演苦肉计时，洛基假意砍下了索尔的右手。这里应该是在向阿斯加德另一位神祗——战神提尔（Tyr）致敬。提尔为了让诸神顺利束缚芬里尔狼(Fenrir)，将自己的右手放在狼口中，结果手被咬掉，成了独手战神。【经回帖提醒，提尔在影片中作为酱油角色出现，片尾cast也有tyr，可惜我刷了两遍电影都没注意到谁是提尔.....】

神话中的索尔四肢发达，孔武有力，基本上是阿斯加德最勇敢的神祗。《埃达：Lokasenna》中，众神集会饮宴，索尔正好不在，洛基不请自到，把席间上至奥丁，下至弗雷(Frey)侍从能叫出名字的神祗都骂了一遍。直到索尔驾到，洛基才忌惮雷神之锤的威力逃跑了——但也可能是顾忌基情？？据茅盾《北欧神话ABC》总结，索尔总是勤勤恳恳的打巨人，他是“工作”的象征，洛基总喜欢搞恶作剧，是“消遣”的象征，北欧神话中，索尔和洛基虽然没有兄弟关系，却经常一起出行，代表工作和消遣都是不可或缺的。

神话中，索尔正儿八经的原配妻子是希芙（Sif）——有一头金色长发的丰饶女神。《雷神》中也有希芙，不过为了让索尔和人类女子Jane Foster相互望断天涯路，希芙降级为索尔的普通朋友，虽有奥丁的撮合也不来电。

5. 洛基 （Loki）

神话中的火与恶之神洛基，是霜巨人法布提（Farbauti）和劳菲（Laufey）的儿子。劳菲应该是洛基的母亲，结果《雷神1》劳菲变性为洛基的父亲霜巨人国王。但最受北欧神话迷诟病的改编是，洛基本来是奥丁的结拜兄弟，影片中竟成了奥丁的义子，辈份都乱了。

但洛基亦正亦邪的特质电影和神话却很一致。北欧神话的幽默属性有很大一部分由洛基体现，那些小奸小恶无伤大雅的恶作剧，比如偷剪希芙的头发，比如变成牛虻叮矮人，都让人忍俊不禁，但洛基的诡诈和邪恶最终导致了诸神的黄昏——神的末日的来临，而洛基那时已投身反抗阿斯加德众神的阵营，在末日之役与海姆达尔对阵并同归于尽。

影片中的洛基对养母芙莉嘉的爱，以及芙莉嘉的死，驱使他和索尔再度联手对抗黑暗精灵，但他也杀害或囚禁了奥丁，自己变成奥丁的样子坐上Asgard的宝座。至于他在《复仇者联盟》里的行径更是恶的代表。【另外，电影复联最后洛基被索尔带走的时候，嘴上套了个铁罩。这个设定其实也是在向北欧神话致敬。神话中有一次洛基和矮人打赌输了，想逃跑却被索尔捉住交给矮人处置，矮人们就用铁线把洛基的嘴缝上，免得他再说坏话。】

神话中的洛基善于变形，是个杰出的Shape-shifter。变成牛虻叮咬矮人，变成鲑鱼以期逃过索尔的追捕，变成母马引诱巨人建筑师的公马，都是神话记载中洛基的光荣事迹。

影片中洛基的变形术得到了发扬光大，甚至发展成幻术魔法，而且剧情显示，这种魔法是仙后芙莉嘉教给洛基的。擅施魔法是伐纳神族，尤其是女性的特长。伐纳女神古尔薇格(Gullveig)来到阿斯加德施法，被包括奥丁在内的亚萨神族刺杀和焚烧了三次——可见女巫是不受欢迎滴。影片把魔法属性嫁接到亚萨神族的天后芙莉嘉身上，也难怪玛勒基斯被芙莉嘉的幻术欺骗后，会破口大骂Witch。

回到洛基的变形术。影片中洛基出狱与索尔并肩行走时，有一连串的变形，最后变身美国队长算是个广电剪刀手没法剪掉的小彩蛋。其中洛基第一个变身的形象就是一个恩赫里亚，之后在Svartalfaheim原地满血复活后，洛基同样变成了这个恩赫里亚。

随后，洛基把索尔变成了一个女人。这里很明显是在向北欧神话中知名度最高的喜剧小品“索尔假扮新娘夺雷锤”的故事致敬。索尔为了向风暴巨人索列姆(Thrym)要回雷锤，在海姆达尔的提议下扮成美神芙蕾雅(Freya)，一身新娘打扮前往尤腾海姆假意和索列姆成亲，洛基则变成侍女陪同前往。要知道，北欧神话是非常阳刚的神话体系，雷神索尔又是整个体系中最具男子气的神祗，换句话说就是纯爷们儿中的纯爷们儿，为了拿回心爱的雷锤也只好忍气吞声换上女装。影片对这个故事的致敬就是让兴奋的洛基直接把索尔变成女儿身，同样博得影院里一片笑声。

6. 海姆达尔(Heimdall)

阿斯加德的守望者海姆达尔，影片选角是我最不能容忍的。北欧神祗怎么会有黑人呢？！因为第一部是黑人演，第二部就不能换了。海姆达尔的牙齿应该是金色的，但演员造型却把眼睛弄成金色，这是在突出他的千里眼么？穿一身黄金圣衣好歹能弥补一下黑色皮肤带来的缺憾，可惜第二部有一段，海姆达尔摘下了他的头盔——好黑的一颗头啊~~~~

另外，海姆达尔的招牌道具——加拉尔（Giallar）号角不见了，只剩一把剑。

7. 神的死亡

北欧神话与其他民族神话最大的区别，在于神的必死性。阿斯加德诸神必须定期食用青春女神绮瞳(Idun)的青春苹果，才能保证不会老去；而即使有青春苹果的保证，神的生命也注定会终结于诸神的黄昏(Ragnarok)。《诗体埃达》第一首便描述了包括奥丁和索尔在内诸神的死亡——这就是北欧神话的惨烈与现实。

《雷神2》也触及了这个话题。奥丁首次面对Jane Foster时，称她为必死的凡人（The Mortal）；但他之前还对洛基说，我们神也是必死的，只不过我们的寿命更长一些。似乎是为了印证奥丁这句话，后来没过几分钟，仙后芙莉嘉就在暗精灵入侵中死去，再次应和了神话中诸神必死的设定。从这个意义上说，北欧众神更接近人，他们必死，却也不畏惧死，死亡反而令生命更有价值，这也是我喜欢北欧神话的一个原因。


码字至此，突然感觉对这部漫画来源的爆米花电影是不是有点太较真儿了。流行文化中有越来越多的北欧元素，但真正去看原始神话的人却少之又少。一直抱着“原著最高”的心态鄙视同人作品，这也是为什么我会在看了魔戒后反而成了北欧神话迷的原因吧。

纽约大战后，雷神索尔（克里斯·海姆斯沃斯 Chris Hemsworth 饰）将弟弟洛基（汤姆·希德勒斯顿 Tom Hiddleston 饰）带回仙宫囚禁起来，此外帮助九大国度平定纷争，威名扶摇直上。虽然父王奥丁（安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 饰）劝其及早即位，但索尔念念不忘地球的美丽女孩简·福斯特（娜塔丽·波特曼 Natalie Portman 饰）。与此同时，简在和黛西及其助手伊安调查某个区域时意外被神秘物质入侵，却也因此重逢索尔，并随其返回仙宫。令人意想不到的是，藏在简体内的物质来自远古的黑暗精灵玛勒基斯（克里斯托弗·埃克莱斯顿 Christopher Eccleston 饰）。在“天体汇聚”的时刻再次到来之际，玛勒基斯企图摧毁九大国度，缔造一个全然黑暗的宇宙。

　　兴冲冲地跑去电影院，不知是否期望太高的缘故，有点小失望。感觉很多地方剪辑失误，本是该煽情的时候，突然跳到了喜剧场景，像反派大boss的天线宝宝脸一样违和。人物也。。。怎么说呢，主要角色中除了基神其他人画风都变了。无意中看到某位我喜欢的影评人从客观标准的角度给了这部电影4星，虽然我是基神的脑残粉，但也只能按我的第一感觉给三星。
　　先说雷神，锤哥比第一部里更加有勇有谋，而且美貌值也直线飙升。尤其是在雨中出现的一幕，帅气地太凶残了！但是，他对弟弟的态度未免太冷漠了一些。基神出狱后，两兄弟在神殿中并践行走的那一段大虐，基神像以往一样活蹦乱跳地吐槽，但锤哥忍无可忍地捂住他的嘴，并给他戴上手铐，后来还把他从飞行器上扔了下去。遥想第一部时，兄弟俩打情骂俏，基神索吻，锤哥宠溺地摸摸他的脖颈说“别胡闹了”，多么亲密无间！基神后来背叛锤哥，在地球上大开杀戒，深深地伤了锤哥的心，但那时锤哥并未怨恨弟弟，而是抓着弟弟的肩膀，深情地看着他，用温柔而又哀伤的、近乎恳求的语气说：“Come home，brother。”虽然锤哥多了些历练，加之兄弟俩嫌隙日益加深，但决不至于冷漠至此。
　　母后死后，兄弟俩同心协力联手对付大反派，这段本该渲染慷慨激昂气氛的，没想到蹭蹭蹭几分钟就完了。基神死后，锤哥一点表示都没有，就带着简头也不回的走了，然后在山洞里你侬我侬。锤哥啊，你弟弟刚刚才为了救你而曝尸荒野，这样做真的大丈夫吗?这一段应该着重煽情，表现兄弟情分啊，至少也应该来个锤哥悲伤表情的大特写啊！！！
　　还有那个让人无语的大结局，锤哥和简在一起的动机明显没有说服力。父亲已老，母亲和弟弟都死了，神域正是需要人主持大局的时候，他怎么可以就这样一走了之？
　　接下来是我最心水的基神。基神的戏份少得可怜，但丝毫不影响人物塑造。这一部里的基神似乎比第一部里还要活泼可爱，或许是因为他已经放弃治疗了。牢房大战那段有点看不懂，基神的脚到底是怎么受伤的？在柱子之间变换形象的那一段超级萌，美队出场的时候全场笑翻。还有那声“tada~”，萌死了~在飞行器上，基神看着昏睡的简，故意说“她是不是死了”，然后又问锤哥如果黑暗物质在我体内会怎样，全场哄笑，我却觉得有点悲情。基神的潜台词是，“如果我受了伤，你会像关心她一样关心我吗？”决战反派的时候，基神为了保护简差点被黑暗漩涡吸进去，锤哥及时出现，把他救了出来，这一段挺感动的。
　　基神假死前的那一幕让人心碎，眼神有些失焦，水汪汪的眼睛里带着迷惘、忧伤。看的时候觉得这一幕有些眼熟，仔细想了一下发现抖森在《战马》中领便当之前就是这个表情。就知道基神不会死，《复联》里被抠森枪击都死不了，只有他戳死别人的份儿，他怎么可能被一把剑轻易戳死？
　　大结局时，基神幻化成奥丁的样子放哥哥离去，看着他的背影露出了一个标志性的坏笑，说：“No,thank you.”我私心觉着基神已经完全黑化了，最疼爱他的妈妈死了，爸爸和哥哥都不爱他了，他已经了无牵挂了。奥丁可能已经被基神软禁了，基神随时可能取而代之。
　　“哥哥，如果有一天我不小心离开了，请你一定自由的。”（这句划掉！）
　　在我心目中，基神永远都是那个俊美迷人、敏感忧伤、聪慧中带着点邪气的小王子。
　　众神之父奥丁在这部戏里像女主角一样不可理喻。至少第一部里他还会对基神说“爸爸妈妈和葛格都爱你，你收手吧”这样哪怕带着几分虚情假意的话，但这一部里面，他说的话句句诛心——“不要忘了，要不是我收养了你，你早在冰冷的岩石上死去了。”听到这一句时，基神已经心碎了吧。。。。。。
　　如果说女主角简在第一部里仅仅是缺乏存在感的话，那么这一部里存在感强的让人讨厌她。（声明：只针对角色，没有针对波特曼女神的意思，我很喜欢《黑天鹅》。）
　　简的出现是因为这部戏需要一个女主角，除此之外毫无意义。
　　先是情不自禁地扇了锤哥两耳光，再是不知好歹地给了基神一巴掌，彰显她女汉子的本色。任何一个正常的女孩看到朝思暮想的恋人，第一反应都是迫不及待地扑上去拥吻而不是打人吧？此后的剧情里，简真是发挥了玛丽苏女主一贯的纯洁灿烂的本色——体内有随时可能爆炸的黑暗物质，她一点都不担心；她和锤哥之间随时可能被奥丁拆散，她也一点都不担心。还有，见到奥丁时，一点起码的礼貌都没有，无语了。锤哥的母后为了救她而死，她一点愧疚感都没有；洛基为她两次当肉盾，她也一点表示都没有。
　　预告片里锤哥深情地说我会找到办法拯救你，拯救世界，让人好生感动。但看了剧情，只想说编剧到底是有多恨女主角啊！！！前面奥丁刚说到锤哥跟简不对等的寿命年限，然后就没有然后了。其实这里可以渲染这种无可奈何的纠结，来加深锤哥跟简的感情的啊！！！
　　锤哥你到底为什么爱简？！！！她没你胸大，没你弟弟美貌，没有sif勇敢坚毅识大体，没有你母后温柔，你到底看上她哪一点了！！！
　　反派长得就像个梳着辫子的天线宝宝，名字还叫什么“麻辣鸡丝”，你是反派啊严肃一点好伐！！！一般反派都是跟主角有世仇，本片也不例外。但本片对反派过往的刻画太少了，给人一种反派毁灭地球纯属“爷不高兴！爷就是要拆地球玩儿”的错乱感。有时间拍博士裸奔，就不能多表现点实质性的东西吗！！！
　　一众配角大有喧宾夺主的气势，裸奔的博士，毒舌犀利Max，呆萌的实习生都太抢戏了。但是，这些都是没有必要的啊掀桌！！！我真的看不出来两次博士裸奔的镜头有什么意义啊掀桌！！！就不能空出几分钟来渲染神族与黑暗精灵之间史诗般的过往恩怨吗！！！就不能多花点时间塑造人物形象吗！！！
     虽然美到极致的神域和星空已经值回票价，但剧情多少还是有点窝心。不过，好歹看到了日思夜想的基神，也算了却一桩心愿。

  
     如果您以为我要说《雷神2：黑暗世界》那就错了，因为这部片子根本没啥可说的：逻辑松散的故事线，乏善可陈的老梗，影帝影后儿戏般的表演，即便从好莱坞超级英雄片的类型叙事来说本片也只能算刚刚及格，即便北美版结尾双彩蛋、所有版本复联小伙伴爆笑乱入也不能抹杀本片在影像基本层面的弱势。但是本片就是可以在提前北美一个礼拜开画的海外市场狂卷1.9亿票房（还没算中国...）、烂番茄依旧维持70%新鲜度（截止到笔者写这篇文章的前一刻），不能否认这个片子一定有它的神奇之处——两个男人，真该做个统计调查到底有多少票房比例是抖森/锤基粉丝贡献的。
 
类型：粉丝电影
     我去看的IMAX首映。前面一整排和后面大半排貌似是被组团来的妹纸们包下了。她们会在开场前大声交流讨论自己在网上看到了有关本片的信息，在洛基（抖森）第一次出场的时候会发出衷心的赞美，在锤哥裸上身的时候会发出配合的啧啧赞叹，在出现基神的面部特写时会齐刷刷地举起手机屏摄，在影片结束后会一直坐到最后一刻。我当然没有任何贬低这个群体的意思——毕竟，国外的超级英雄电影首映也几乎是由一批最狂热也最忠实的拥趸们构成（甚至会有人身着COSPLAY服装出现），漫画公司也乐得讨好这些衣食父母。本着这个原则，其实对于本片的大致走向就可以猜到八九分：平心而论，本片在洛基和索尔见面后才出现几个兴奋点，那前面的一个小时实在是让人觉得冗长而无聊。本片不如干脆改名叫《索尔-洛基秀》更贴切（因为标题中的反派军团“黑暗精灵”实在是史上智商最捉急外型最不美的精灵族...）。

     在“卖腐”已经成为电影公司心照不宣的行销手段的当下，“雷神”系列更是欣欣然地投其所好。近年大卖的商业大片中，已经有若干成功案例：从《社交网络》到《星际迷航》，从《X战警：第一课》到《霍比特人》......可以理解为什么DC急着开启“蝙蝠侠/超人”的双男主模式。
 
     《雷神2》实在该愧称自己是一部超级英雄电影。超级英雄电影的第一要义是探讨角色超能力和普世人性之间的矛盾（比如“抛弃战甲的钢铁侠还是不是钢铁侠”，“变种人到底是人类的威胁还是盟友”，“蝙蝠侠到底是救世主还是杀人犯”等等两难的命题）——这一矛盾在本片中显然毫无张力，因此可以说《雷神2》在深度上几乎为零。即便片名中有个“暗黑（Dark）”但暗黑程度还不及《星际迷航：暗黑无界》(Star Trek: Into the Darkness)。即便第二部更换导演班底，由Alan Taylor接手也无济于事——除了有些镜头仿佛重新渲染过的《权利的游戏》片段...一切只为展现这对兄弟的基情服务。
    因此，我觉得游戏规则已经完全改变：已然不能用衡量超级英雄电影的标准衡量它，因为“雷神”系列完全创造了一个新的电影类型：粉丝电影。这个类型的目标观众只想看男主角姣好的容颜、完美的身材和基情的互动，其他的一概忽略。那还有什么可说的，姑娘们，请坐好，show time!

造星：角色明星
     本片另外一个突出贡献是应该被写入好莱坞角色营销的教科书。电影史上没有几个可以凭借演反派而闻名全球、获得粉丝无数的明星/演员——抖森先生无疑是生在了一个好时代。从《雷神1》记者会上险些无人问津的尴尬，到《雷神2》只派他一人就足以在SDCC（圣地亚哥动漫展）上撑场，这个角色蹿红的速度简直就是一夜之间的事情。再加上当下作为漫画改编电影圈的大哥、深谙（女）粉丝心态的良心企业漫威公司，特意送抖森来东亚几个国家溜达一圈，面见本尊心花怒放的粉丝们更是用最热烈的尖叫和最强烈的期待来为《雷神2》预热，其实也可以算是“产品不好，宣传来补”的策略（同理可见休叔与挺烂的《金刚狼2》）。单就中国内地来说，几个媒体特稿访下来，现在无人不知这个英国演员是个毕业剑桥、能歌善舞、偏爱莎士比亚的古典范儿好好先生，无人不知他（洛基）在片中和哥哥索尔（演员克里斯·海姆斯沃斯）是“你中有我、我中有你、生死与共”的神域第一好基友的关系。
     “雷神”系列的选角（casting）无疑是大获成功的。英国《帝国》(Empire)盛赞了这一点：“如果索尔这个角色交到别人手上可能会呈现出一种很荒谬的状态——一个仿佛在过间隔年（gap year）寻找自我、同时又操着一口鼻音浓重的古英语的神。但海姆斯沃斯很好地在戏剧性和漫画性之间找到了一个平衡。”再加上八块腹肌的好身材，海姆斯沃斯先生践行了这个时代贩卖男色的行销策略，并迅速上位好莱坞A咖名单。
     九月份的一期《好莱坞报道者》（The Hollywood Reporter）杂志曾经做过一个专题：“好莱坞的新A-List名单”。众所周知，好莱坞的“A-List名单”就是明星们的福布斯，是好莱坞最红人的排行榜和风向标。这个“A-List名单”要综合考量演员的性价比（包括外貌、演技、市场号召力等等）。报道中还给出一个案例分析：“十个新晋明星告诉你怎样塑造自我价值”，“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯是其中之一。分析中给出一个表格，罗列出各种电影类型（包括系列电影、动作片、严肃剧情、浪漫爱情、喜剧、悬疑和国际合拍片），一个演员能够hold住越多种类的类型，当然身价就越高，这道理很简单。海姆斯沃斯先生从“雷神”系列电影发家，在《白雪公主和猎人》中证明了自己是块演动作片的料，去年他参演的小成本Cult片《林中小屋》是部口碑良好的惊悚恐怖片，最近卖座的新片《急速风流》是部有关赛车的剧情片，另外他正在拍摄的迈克尔·曼新片中和中国女演员汤唯合作也扩展了其合拍片的经验。由此可见，这个澳大利亚男星一步一步按部就班地爬上“A-List名单”并不断拓展自己的领域，以此来弥补演技方面的硬伤。
      而汤姆·希德尔斯顿，本来是为索尔试镜的这个演员，现在已经成为这个系列实际上的第一男主角。在《雷神1》的导演Kenneth Branagh奠定的做作的喜剧风格下，延续了《复仇者联盟》里华丽丽的蠢萌路线，大家都爱这个反派。《雷神1》后的几年里，希德尔斯顿先生又分别在斯皮尔伯格（《战马》）、伍迪·艾伦（《午夜巴黎》）、吉姆·贾木许（《唯爱永生》）、特伦斯·戴维斯（《蔚蓝深海》）的作品中露脸，游走于商业和文艺之间游刃有余。再加上他对粉丝来者不拒的绅士风度，诚然与老乡“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇一道，成为英伦新性感明星的代表。这也许是抖森最后一次踏上超级英雄电影的红毯（如果漫威不把以基神为主人公的电影提上日程，但是谁知道呢），想想也是件令人伤心的事情。
     随着系列电影的蓬勃崛起，明星们靠角色走红的现象越来越常见：小罗伯特·唐尼就把所有角色（福尔摩斯和钢铁侠）都演成了自己（带点痞气的神经质花花公子）；“霹雳火”没让克里斯·埃文斯红起来，倒是红蓝紧身衣包裹下的美国队长让这个演员赢得了事业第二春；“星际迷航”的两位主演更是凭借“宇宙第一夫夫”的名头红得发紫......演员再也不是变色龙，他们只要能把一个角色演得人见人爱就足矣。但是穿上超级英雄的紧身衣容易，脱下来却难。脱离了“索尔”和“洛基”的两位男演员究竟日后能在这条星光大道上走多远，我们只有拭目以待。


系列：好莱坞新保守主义
     即便《雷神2》本着一切向“卖腐”看齐的宗旨，但有些细节处理得还是太生硬太粗糙了。比如洛基最后怎样绝地生还的影片结尾丝毫没有交待一下的意思。比如母后弗利嘉的葬礼，虽然视觉效果在CG的作用下很美不过情感渲染实在是不够。比如推动影片发展的人物动机没有一次是恰如其分、逻辑充分的。就连从以搞笑为目标的配角（凯特·丹宁斯和斯特兰·斯卡斯加德）口中讲出的笑话也十分生硬和做作。如果一部叙事平淡无奇、主题毫无深度、更别提有任何艺术方面的造诣的影片能够赚钱的话（本片在北美相对专业的影评网站Metacritic上评分目前59分，还未及格，最高的如《帝国》和《完全电影》给分80，《综艺》给分70，《好莱坞报道者》只给了50，情况可想而知），毫无疑问，在一切向钱看齐的好莱坞，诸如此类的产品会继续被生产。只要还有足够多的观众愿意看锤哥卖肉、抖森卖笑，那么这两名演员在接下来的漫威作品中被召回几乎是确凿无疑的。
     翻一翻未来三年的排片表，高达80%的影片都是系列电影（franchise）。如果一部电影赢得了巨大的利润，那么续集就是板上钉钉的事情。从《雷神2》为洛基漂白的姿态来看，未来衍生出一部以抖森饰演的基神为主人公的独立角色电影是非常有可能的。
     资深好莱坞媒体人Lynda Obst在最近的一本专著《好莱坞夜未眠》（Sleepless In Hollywood: Tales from the New Abnormal in the Movies Business）中提出了一个概念“新反常”（new abnormal）。在“新反常”时代的好莱坞，市场反馈比电影史上任何一个时代都要重要。自从“大片”（blockbuster）逐渐成为“好莱坞”的代名词，电影制作成本日益高昂，电影投资商和制作者也日趋保守。没人想冒险在一部没有观众基础的新作品上押宝。漫画电影有忠实的漫画读者做支撑，青春文学改编电影（“暮光之城”系列，“饥饿游戏”系列）有小说读者做后援，翻拍电影（“星际迷航”系列，“星战”系列）有老版粉丝做依托。选角也不再以演技和契合程度作为衡量演员的标准，而唯一考虑的就是国内和国际的市场号召力，然后变着花地做前期宣传推广。这种趋势只会让好莱坞管钱的大佬们越来越依赖票房回报率，而让很多有新想法、新创意的原创影片胎死腹中。本来，原创剧本就是件吃力不讨好的事情，再加上系列电影已经完全占领市场份额，好莱坞几乎已经走在了新保守主义的路上。
     当今的新新好莱坞已经与80年代具有欧洲气质的新好莱坞渐行渐远。不知未来的电影史学家回顾这个年代，会不会把超级英雄大片作为我们这个时代最鲜明的标签。
     

PS：最后说一下彩蛋。经验证，国内无论IMAX还是非IMAX都没有片尾彩蛋，只有一句坑爹的话：“Thor will return.”而据报道，北美是双彩蛋，并有分析指出彩蛋中的角色收集者（The Collector）将出现在2014年漫威的《银河守护者》当中，并且预示着另一个角色Thanos很可能是《复仇者联盟3》里面的终极BOSS。Anyway，这些都不做准，但是可以作为漫迷们的消遣谈资。感兴趣的亲可以参见这个帖子：http://www.ipeen.com.tw/comment/559230
或者英文版本：http://movie.douban.com/review/6370112/
 
 

<雷神2》吐槽总结第一部。这是一部神奇的电影，是家庭伦理剧《黄金大宅门》和清剧《穿越爱上大阿哥〉以及科幻剧《星际迷航前传之kirk他爹开飞船》和魔幻史诗《以太比魔戒更没用》的一次人体蜈蚣组合，召唤和我一样热爱它的小伙伴们来快乐地3刷4刷并吐槽！

1。其实我想说，电影里百分之九十毁灭世界的大难/人物惨死/放出灾祸等等，都是因为号称‘世界上最聪明’的物理学家/气象学家/生物学家/生化人们不肯听《电影世界探险守则》第一条---别他妹的手贱乱摸明显危险的东西啊（是的我是在说普罗米修斯之手贱造异型）

2。某位弱小的人物由于一次意外探险获得了一件被称为得到者可统治世界但其实到最后也p事没干的宝物，也让其本身陷入三不五时昏倒，看到幻象，莫名其妙黑化等等状况，邪恶势力因此开始了追逐，为了摧毁这号称不可摧毁的力量，光明一派组成长征副本队，在中间有重要队友减员的情况下仍然战胜邪恶势力，保卫了世界和平---你以为我在说雷神2？不不我是在说魔戒。

3。在此刷副本过程中，由于女主只能防不能奶不能伤害输出自代损血，故此全程的70%都处于下线或待机状态。

4。电影一开场的大战CG效果太重，以致于我差点以为是次世代主机XBOX1的《远古争霸之光暗大战》宣传动画。

5。BORR爷爷郑重地说我们要把这可怕的以太封存起来，然后他们把这危险的东西放在遥远的宇宙深处，正好有道暗门通向伦敦二汽机床厂的3号楼第五机房。爷爷，你小时候捉迷藏一定从来没有赢过对不。

6。黑化肥高飞挥发后发挥会变灰/泻洪状大姨妈/啊，不，以太是这个宇宙创造出来的，在绿色小石头，飞向地球的大石头，体重超标的美国人等等之后的第几个‘致命武器’了？我们的宇宙多么执著于自杀这没前途的爱好啊。

7，暗黑天线宝宝伦敦拆迁办小分队，你们这个月的业绩远远不如罗慕伦帝国打钻小分队和氪星人大都市爆破小分队哪。想看燃烧的街道，惊恐奔跑的人群，呼啸的警笛？利物浦足球队输一场就可以了，比起英国足球流氓来你们就是群战五渣的废柴！

8。遛鸟爱好者教授自告奋勇地拿出仪器说能颠倒乾坤然后到开打的时候又犹豫了说这仪器其实是用来观察的怕是不行--你们还能更不靠谱点吗？thor，快打电话给某中间名为‘修不好我还能召唤出hulk来砸’的物理学家！

9。于是女主说没关系我能把观察仪器调成修正重力场仪器！然后她拿起那个看起来活像五金器材城里淘出来的半导体，把按钮左右一转，就调出了今夜星星知我心广播节目，啊不，就把观察仪器的功能给改成任意门了。这时候一个声音在我脑海里忧伤地说，你知道你为什么怎么扭煤气灶都射不出水吗，因为你没三个学位啊----

10。当初暗黑精灵有无数抗打能砸的狂战士kursed，仍然被borr爷爷的手下狂虐成渣导致其首领不得不命令大队人马自杀式攻击作地图炮以便主队撤离。5000年后人类文明从会做干草进步到天上飞航母地上跑火车了，暗黑精灵带着炎黄时代的武器和不到当初5%的人马杀回来，照样能日得ASGARD人仰马翻。所以Asgard的文明进步体现在哪里？一个Kursed就能把asgard单兵作战能力最强的雷神差点砸成肉桩，所以thor的武力值还不如当初爷爷手下的5个酱油小兵的总合？？！！

11。雷神1，爸爸再爱我一次，妇联1，弟弟再爱我一次，雷神二，妈妈再爱我一次。雷神三？

12。如何以最短的字数剧透--- 雷神2，吾王登基，雷神三，沉香，啊不，大锤劈山救父。

虽然Thor2很机智的放在了Thor‘s day上映，但奈何我和机油们周五不是考试就是project deadline，只能首映作罢……于是我们一行人周五哼着friday i'm in love就冲向了电影院。到了之后才发现，真是，座，无，虚，席，啊！还好我是个一定要J19,20座位的提前一周订票强迫症啊！marvel向来不吝惜宣传，力度之强简直让人忘掉1有多可怕……

相比于1，这部可以说剧情相当饱满，有力说不上，冰火在前，砍手大帝估计会表示这里的剧情就是过家家啊，而且也过得不甚合理，但是一爆米花超级英雄电影，不必强求。然而，电视剧导演出身就是亲民，就是知道观众要什么。采访的时候把上任肯爵爷的脸打得啪啪响。“这片设定很好，发挥空间还很大……” ，“我知道你们上次只看到了仙宫一瞥，老子这次就让你看个够。“金碧辉煌，星空大海，金发碧眼，大黑斗篷……然后再弄得乌烟瘴气，灰头土脸，哀鸿遍野，大交响乐……史诗感手到擒来……这一锅大杂烩……就是看着爽。（肯爵爷对不起啊您也是临危受命……）

伦敦首映红毯采访九叔时，他说，这部电影就俩字，幽默，九叔没骗我啊。满篇笑点，都还挺自然。

其实没有必要让九叔全篇鬼话，直接说英文也不会降低逼格，反而听似克林贡语的精灵语特别穿越……机油一直在大呼这是魔戒版的星际还是星际版的魔戒啊！我思考了一下，觉得是魔戒版的星际，因为锤哥终于开飞船成功。

loki俨然男主样，亦正亦邪，撒泼是你，感动也是你，碎嘴也是你，救人也是你，死了也是你，活了还是你，不禁感慨一句，男主心，女二命啊……不知道是导演换风格的原因还是我抖演技三年来真的有所提升，这部里的戏剧腔明显少了很多，电影感出来了，内心也饱满了一些。回家的路上，我和机油不禁唱起了”世上只有妈妈好，有妈的loki像块宝，投入妈妈的怀抱，又撒泼打滚了……“

真替娜塔莉女神拙计，是不是很后悔签了这个系列呢？从来没演过存在感如此之低的女主吧，还不如kat妹子存在感强呢啊……（该剧男女主角难道不都是么！）机油总结Jane的作用呢就是：扇耳光，接吻，看别人死掉。我说，别呀，好歹还是个容器呢。不过导演编剧marvel啊，设置这么不讨喜的女主是为什么呢？（设置这么不讨喜的男女主角是为什么……）

目前就想到这些了，有钱二刷的时候再看看……

好了事实证明没钱二刷了，今儿下了个花絮看了看，发现，我推测的肯定没错，雷神这个系列一定是DC的剪辑做的，能把重点全部略过，也是一门技能……