首先说视听体验,片中几个角色的南方口音特别是Laura Dern的,以及配乐尤其是在new orleans的那几段和Nicolas Cage结尾的一曲love me tender,对我就已值回票价。
除此之外,我把除了情侣主角之外所有的角色理解为他俩不同自我的投影——浓妆艳抹的女主角母亲,她的老情人们,几个杀手,公路边将死的人,德州牛仔。。。正是这些内心中不同的“我”的冲突构成了故事的戏剧性——这是他很多作品的基石。但最有意思的是,和很多导演不一样,林奇在表达这些冲突的时候,不会用比如:脑中回响的两个或者多个声音,也不会设置一个镜像人物等等。他的方法是,运用具体的人物或者道具——比如本片女主角的母亲。这种运用的结果是使得戏剧冲突具有双重属性——既是显性的,又是隐形的。真实在于她确实有这么一个母亲,她确实可以去雇佣那些杀手,从而发展出一系列的冲突,而虚无则在于,这个母亲其实只是“我”的一个投影,所以她所有的行为,打电话劝女主角回来,和老情人诉衷肠等等,都是“我”和“我”的挣扎而已,所以在片尾“她”在相框中消失了。再比如,片中频频闪过对水晶球的窥视,在显性层面,显而易见来源于女主角频频提到的女巫故事,而在隐性层面上,这个窥视水晶球的正是他们自己——”我“。可能正因为这个特点,造成了理解林奇某些作品的困难——妻子和我一起看完这片子后说一句“what the hell happened?" XD
至于片子到底要说什么,我认为很简单——爱情。所有那些不同的“我”的冲突便是面对爱的踌躇和挣扎,正如最后小仙女对男主角说的那样,心中真正的狂野就是去追逐梦想,不要害怕——
——"don't turn away from love"
最后再提一下,Laura Dern在片中以高挑的身材,极白的皮肤,金发再配上抹得极浓的正红嘴唇出镜,一如17年后的《内陆帝国》。由此可见林奇对于女性审美偏好的坚持,幸运的是,我正好这口。
找到这部电影的初衷是在搜索公路片,当然之后与怪才导演大卫林奇(脱离性,毒品,暴力不能表达的导演),尼古拉斯凯奇(同时生产垃圾电影和好电影),劳拉邓恩(前一步是美丽新世界)相关,就更能让我产生兴趣。我个人觉得对于美国电影,公路片是表达人情感和自由追求的必要选择。这种感觉之处还是我在看杰克凯鲁亚克的《在路上》找到的,美国移民国家,以及追求自由作为立国之本,给了其人民最大程度的追求个人自由的权利。作为高等动物,人其实没有低等更幸福,因为建立在高智商下的欲望其实并不能简单的表达,思考本身就是人类痛苦的原罪。在人成长的过程中的经历,作为自然本性必然遭受不断的挤压,扭曲,引导,产生的结果就是或高或低,或多或少的难以释放的压抑。而公路片给了导演很好的媒介去充分表达叙事的手段。往往男女主人公在无法厘清生活的时候,会跳上汽车上路,寄希望能在路上或许在奔向的未来中需求到生活解释和精神寄托,而在陌路上,偶遇,性和暴力是这种精神之旅中最好的画笔,它们残忍和生动的给主人公做了生动的精神解剖,本片中男主人公背负这谎言和黑色过去的精神压力,女主人公同样被不时闪现的过去父亲自焚,被父亲朋友强暴的痛苦回忆所时时刺痛。他们互相用性来充分释放着对生活的不满和困惑,寄希望与在肉体的极致满足中获得解脱,然而现实之中,这不过是短暂的瞬间,必然让人们从高潮中获得的虚幻中重回人间。而爱情本身仿佛是枷锁和负担,人的自然本性对其的渴望,与现实不得不小心翼翼不敢触及,然而这种精神与行为的脱离本身带来了更大的痛苦和潜在不满足。本片其实给出了happy ending,当男主角站在车顶与女主角,想拥而泣之后,唱起“温柔的爱我”的时候,仿佛是两者终于找到了自己生活和精神的寄托,这首歌是男主角对纯净爱情的信仰,是曾经对自己真正生活伴侣的承诺,而女主角也是在痛苦和虚幻中追求幸福极致的象征。
谈到David Lynch,这部于1990年拍摄的《我心狂野》,观众往往第一印象是在炽烈的日晕下行驶在一片荒漠中的德州公路,这是一个爱情故事、一出心理戏剧和暴力喜剧。有趣的是,这部在戛纳首映的电影,350人有300人提前离场以示抵制的电影。自影片开头第一段便映入一出疯狂、野蛮的谋杀与反制打斗戏,是一出极具视觉冲击,能让观众瞬时震撼。采访时Lynch谈到这一出(片段时曾表示),在原剧本里是本来这段被有意安排在全片的最后一段。而出于各种原因原被定于开头同样是具有震撼力的一出急如星火的疯狂摩托追逐戏却没能拍成,因此剪辑师师杜韦恩·邓纳姆便灵巧地调换在了开头,最终事实证明是有效的。饰演男主塞勒的尼古拉斯·凯奇(Nicolas Cage)蓝白黑的着装在宴会场所里显得特立独行、格格不入,电影开头他痛快地揍了那个前来刺杀他的刺客。而如下图所示的这一个镜头,镜头里的塞勒头发凌乱、眼神杀气腾腾,还叼着香烟,这儿便已奠定了他在全片的性格和特征——如他那件蛇皮夹克一样凶狠——“代表了他的性格和个人自由的信仰”、“货真价实的杀人犯”。
交通愈来愈拥挤;臭氧层正在慢慢消失;总有一天早上,太阳升起来以后,就会像一束X光把地球烧出一个洞”;这么几句台词似乎已经用言语概括了电影里出现次数最多的镜头:在烈日下开着敞篷肌肉车在路易斯安那-德克萨斯穿梭那弥漫的沙尘、不停路过废旧木屋与漫无边际的荒漠。同时这几句话也带有几分超现实主义的奇幻韵味。
电影中似乎反复出现了焰火的特写镜头,擦燃火柴、点燃香烟以及熊熊焰火皆是如此。仿佛林奇至始至终都用这些象征意义的镜头在提醒我们电影标题Wild At Heart,暗示着两人恋情似火。而电影里数次在他们长途漫游中停歇时刻闪现点火的镜头、以及往事回忆——露拉的父亲就是在大火中丧生的。我们从后面塞勒的坦白中才得知事情发生的时候塞勒正在外面的一辆车里。而她的亲生母亲就卷入了对他的谋杀。所以火在西勒和露拉的关系中扮演了非常重要的角色,卷烟和火柴也变成了一把双刃剑,既促使他们相爱,但也时刻提醒着、威胁着她与塞勒之间的恋情。如林奇说道“在经过所有这一切之后他们仍然牢固地相互结合在一切——他们懂得其中的奥妙,而且他们通过一种奇怪的方式超越了这一切。这才是真正意义上的现代爱情。”除了这些镜头,同样具有象征意义的还有在迪吧里、在路边播放着不知疲倦的疯狂摇滚曲目,塞勒与露拉激情热舞,仿佛对原有的世界体制的一种反抗与唾弃。
刚刚说了塞勒,现在谈谈女主露拉,了解林奇电影的人应该都有发现他对金发女郎情有独钟,《双峰》里的劳拉,还有这里面的露拉。很明显,她坚强而且满怀同情理解,喜欢享乐。和塞勒一样追求放荡不羁的热恋,电影至始至终在讲她为何、如何逃避家庭,在电影里“家”不是温馨的港湾,恰恰颠倒了过来。我们来看看林奇在构图上表现俩人的疏离距离感的细微之处。
然后就是我们在观影时不时会寻思着,林奇的这部电影究竟是怎么回事,总觉得很怪异但又如此流畅且理所当然。电影中无时不刻有着林奇式的标志-荒诞滑稽、离奇古怪,令人不寒而栗的邪典风格。两位癫狂而迷失的灵魂敢在塞车路上唱Love me tender、不受拘束地在路边的荒漠上自由舞动,还有夜以继日的性爱镜头、服装怪异的反叛,以及西部片里标志性的金发女郎以及爵士乐的衬托、绿野仙踪的超现实表现主义……比比皆是。林奇的电影里总是用超现实来表现莫不可测的梦境,塞勒与露拉是从哪来?他们在逃避着、远离着那个充满暴力、残酷的犯罪组织的侵害,那些是更黑暗的东西,比如哈利·戴恩被一群怪异性癖分子击毙。这条延绵不绝的公路仿佛就成了两个世界的过渡桥梁,追寻《绿野仙踪》那理想而美好的童话世界。妈妈在过渡中成了女巫,掌握水晶球试图阻止年轻人的美好爱情。塞勒凭借自己的意志和善良精灵打败了邪恶女巫,露拉的母亲玛丽埃塔的图像也渐渐消逝。值得一提的是也许世界也许本来就是如此,只是我们觉得怪异不堪,但这种荒诞在现实世界也显得并不少见。在电影发行后不久, 1992年美国便发生了洛杉矶暴乱,电影仿佛成了某种现代童话梦境寓言,先行一步走在了现实之前。
作者:Christian ;编辑:Carter
参考文献:
[1]《与火同行:大卫林奇谈电影》[美] 大卫·林奇 / [英] 克里斯·罗德雷,2017年新星出版社。
[2] Festival de Cannes Review: Wild at Heart (1990) by Robin Write May 27, 2020 in Filmotomy.
其实每次都是简单故事,波澜不惊的人生中发生了一段插曲,一次走失之后的发现,或者仅仅是个梦而已。骂骂咧咧的关掉电视,神经受到了刺激,分明在片子里发现了蹩脚恐怖片的踪影,发誓再也不看林奇的电影了,可是之后又忍不住的看他的片子。
如果将一个翻版的绿野仙踪改编成我心狂野,那在去奥兹国的路上是什么风景?尽管结尾的时候让人摸不着头脑的派了一个仙女,让影片在LOVE ME TENDER美妙的歌声中收场,但仙女更像是慌乱中硬塞进片中的道具。或许在大卫林奇的手中不会是童话故事,童话结尾也不是他故事的主题,而开放式的内容才是关键。
大卫林奇为什么会让我欲罢不能?就像所谓的“对于鲜为人知细节的报道”仅仅是为了满足人们的偷窥欲而已。
当我们发现可怕的人或场景的时候,无论之后表现出的是多大的同情和体谅,但是之前分明是带着发现另一种生物的惊讶接受之(除非是天真的孩子)。我们会惊慌失措,会感叹大千世界无奇不有,会厌恶反感,当然也会怀揣着放大镜先将他们细察一番。
于是大卫这次“鲜为人知细节的报道”的内容让我们接近了分裂的人格――近似于鲜血的红色覆盖一切,畸形错乱的性爱关系,突如其来的尖叫,离奇的死亡。
除此之外,在电影里任何导演都能胡编乱造无数个理由说明变态狂是怎么练就的,可是大卫没有交待任何东西,没有交待人格是为何会分裂的,没有说明无端端的癖好是怎么造成的。因为对于现实社会中的人格分裂的疑惑和恐惧让他未作任何解释,因为他没有觉得双重人格是单独个体的疾病,在片中的人物多多少少的带有一点怪异的神经质就能说明这点,那么既然没有人会完全了解别人性格分裂的原因,那又有谁会注意到自己早已人格分裂了呢?
这就是我之所以感到恐惧的原因,也是我喜欢这位导演的另一个理由――第一遍看电影仅仅是被惊慌的奇怪场面吓到了,第二遍开始思考其另一种恐怖,让我继续想起永远困扰人的问题,有谁真正了解自己呢?真正了解自己的人是不是早就已经发现他的双重人格了呢?我的另一种人格,另一种黑色究竟是什么程度的黑色?而我又多少次错将未知的黑色,当作是美妙的梦境?
于是“为什么是大卫林奇?”就有了答案,就像人为什么总有邪恶的偷窥欲,为什么喜欢放肆的绚烂,为什么迷恋病态的美丽,为什么沉溺于黑色的噩梦中,为什么在恐惧之后复又制造恐惧,在希望征服黑暗之后复又被黑暗征服,为什么明明知道过去的事物裹上了糖衣,还让她成为继续生活的理由。
大衛林區可以拍相對精緻的好萊塢作品,但這部片顯然在其中又調整的更粗糙、怪異和B級風味,大量暴力和性愛,以及荒謬詭異的情節,講的卻是男女主角狂放的浪漫情愛。對性的偏執與恐懼是在前作就不斷出現的母題。在瘋狂的世界和人心之中,能救贖一切的唯有愛和貓王的歌曲。
這是尼古拉斯凱吉還是獨立電影當家小生的時代,只是過了這麼多年再回頭來看當年他的表演,深深覺得一個人的形像破滅後就再也回不去了,即使在大衛林區的片子裏他還是顯得這麼蠢。但這也許這就是導演想要的誇張五零年代的風格。
美学上噱头压倒了剧作吧。这个片子似乎很适合用作者论来辩护,一位作者最差的电影也要比一个平庸导演最好的作品,来得“有趣”。。。1990年戛纳主席是贝托鲁奇。
过于玩票,让这部片子看起来不伦不类。
又看了一遍,尼玛有条评论笑死我了:“我记得大学的时候看过一个烂片是尼古拉斯凯奇演的。他最后会唱love me tender。结果直到我刚刚看完,又唱这个歌。我才知道自己是又看了一遍。”
不要惧怕有颗狂野的心,因为我也期待与你在金色的麦田中热舞。爱会让我们回归,Just love me tender
大卫林奇一部比较少见的按常规叙事的电影,斩获戛纳金棕榈奖。依然是林奇代表性的风格:各种黑色元素、性、暴力、精神错乱充斥其间。尽管过程给人恍惚和荒诞的感觉,结尾突如其来的童话仙子和美好的大结局却让人怀疑这是否是林奇的作品。很多线索未展开,但凯奇和劳拉邓恩的演技很出色。(8.0/10)
大师都是心中有爱的,但这是我私人的五星,绝对不推荐给所有人。
大卫林奇无聊。两个女人太丑。威廉达福的扮相还能更恶心一点么。擦
那些坏人,梦,公路,幕后的黑手和女歌手,舞台,性爱,死亡,幻象那些噪音,那些变形的摇滚,那些梦幻般的女声,呓语和咒语已经谙熟了所有元素,lynch你也疲软了吧~~
“那私家侦探有多聪明?他能在华盛顿找到一个诚实的人。”……其实这是一部“反新黑”。过往的好莱坞新黑叙事总以私侦为尊,故事几乎完全由其行动和视角展开,角色塑造也几乎由他包办。至于其探侦目标,诸如豪门千金失踪之谜,从来只作为旁支或结论给出,简单追溯原委了之。林奇颠覆了这套模型。片中私侦,一式两份,却沦为配角甚至龙套,故事主线布设在我心狂野的浪子富女这边,且持抑旧扬新的立场,其间穿插了林式风格的各种奇景怪咖迷幻梦境……可即便如此反讲,新黑框架仍在,这故事的头绪脉络还是过于规矩清晰,以致很多观众感觉混搭得不够协调过瘾。林奇显然注意到了这个问题,之后不再以传统架构作为故事载体,而是改为朦胧混沌之筐装扑朔迷离之料,最终达到了调性意境的统一。妖夜慌踪,穆赫兰道。
尼古拉斯·凯奇和劳拉·邓恩两个飘男荡女,像沙子般散乱,像风一样抓摸不定。才知道原来是大卫林奇,怪不得如此黑色奇迷。“这世界内心狂野,头脑发热。须在山穷水尽前潇洒走一回。”7.9
这是林奇最好的爱情片 是我最喜欢的凯奇
爱、欲、谎言、阴谋、罪恶、死亡、控制与反抗,所有人都有意无意地被卷入混沌的漩涡;浓烈的色彩、乖张的表演和狂暴的风格化其实是面哈哈镜,倒映的就是这个世界,不过呈现出更加异样的形态。
D+ / 是依然有那些林奇的元素,但是爱情故事尬到结尾实在是受不了了。所谓的美国社会讽刺也不过是青春年少眼里的浮光掠影。比类似的天生杀人狂优秀的点在于整体维系着统一的风格与表达诉求,但还是宁可重看前者十遍吧。劳拉邓恩依然一哭起来就成表情包。目前最不喜欢的金棕榈和林奇。
2.5 无论肥皂剧、公路片或者黑色电影亦或任何形式,都不能靠近作者真正心中所想,那所谓作者恐怕不是甚至不能算是一个借口,不被人拒绝的最好方法就是先拒绝别人,但Love Me Tender的温柔又间接暴露了林奇老师希望说心里话的内心,真是别扭的萌.....
林奇一贯的迷幻,却没有一贯地难懂。异常纯情,令人吃惊。还有各种向绿野仙踪致敬。他拍了几十年电影,是不是就认识了那么几个演员。。。双峰各种客串。。。
威廉·达福在挑逗戏里不断通过言语唤询劳拉·邓恩的性意识和受虐幻想(她和凯奇做爱时那种满足溢出身体的模样可见),并强迫她用言语表达(说"fuck me")。在她说出口的那刻,即幻想即将被唤出的那刻,达福突然转向说“下次”,将幻想强行掐断并塞回去,创造了一个如何给人毁灭性打击的方案。
风格极强,结尾俗艳得几乎艺术
这次大卫林奇没有如此诡异了,凯奇和女主的身板一分,达福叔叔强大气场一分虽然最后自己爆自己的头了,德州小镇绝望的气氛和新奥尔良the house of rising sun一分,音乐一分。其它做的是一般。我出生年的坎城金棕榈呐。
儿童片,讲爱情讲邪恶力量都跟圣斗士星矢差不多。狂野啥?除了爱得太童话,其他啥子都看不出来。另外女主角长得太讨厌,看《蓝丝绒》的时候就觉得她惨不忍睹,怎么David Lynch那么爱用她,真欠揍的一张脸。
大卫·林奇执导的获戛纳电影节金棕榈大奖的异色之作。这是一部暴露美国阴暗面的公路电影,内容充满色情、暴力、血腥各精神错乱的幻想,映象处理天马行空,极尽狂野之感。本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”,结尾尼古拉斯·凯奇演唱猫王的金曲也很是深情。