长篇影评
1 ) 觀影心得:人生,由無數個選擇題組成
本片除了hold住全場的John Travolta的驚艷舞技,以及Bee Gees首首經典的電影配樂之外,劇情也是很值得一看的。
雖然我看的歌舞片實在不多,但我覺得《週末夜狂熱》與我看過以及印象中的歌舞片不太一樣,本片將歌舞帶入青少年的生活中,相較於《萬花嬉春》(Singing in the Rain)成熟及富有趣味的愛情故事,本片將更多的篇幅著墨在青少年對於未來的徬徨及無助上。
" You can't fuck the future. The future fucks you! "
由John Travolta飾演的Tony是在小區的舞廳" Disco 2001 "中有名的舞王,只要有他在的地方人們會像摩西分海般自動讓出一條走道讓他通過、身旁也總是不乏女人的追求;在同儕眼中是個人生成功組、不僅總是有女人倒貼、又是小區裡的舞王、也總是能冷靜理性的思考問題⋯⋯,然而在外人看似光鮮亮麗的人生,其實Tony也有自己的煩惱。
在父母眼中他永遠不如哥哥、從跳舞中獲得的成就感也總是被父母棄之如敝屣、工作的油漆行老闆也總是拒絕預支薪水給他在週末到舞廳跳舞⋯⋯,因為每個大人都覺得他的作為無益於「未來」。
" Oh fuck the future" Tony.
" You can't fuck the future. The future fucks you!" Paint Store Owner.
忽然覺得,或許每個青少年、青少女大概都經歷過這樣的掙扎吧,尤其在我們即將從高中升上大學、終於可以去決定自己的未來的時候,我們會遇上好多的困難。
有些是因為自己的經歷還不夠去解決攸關人生的選擇題,所以必須經歷碰撞或經人指點才能找到自己想走的路、
有些是大人們希望我們能走一條無趣但輕鬆的路,所以採取負面情緒打擊我們對於未來單純但充滿活力的期望。
而Tony相較於同年齡的朋友們雖然已成熟了許多,但在缺乏領路人的狀況下,他對於自己的未來仍然是徬徨的;他明白舞者的生命是短暫的,與其冒險去當舞者,Tony覺得或許在油漆行工作一輩子是更穩定的選擇,然而看著身旁的工作夥伴都是一群喪失生活意志的老人們,他也懷疑這真的是他所想要的人生嗎?
此時,他遇見了舞技和他一樣厲害的女舞者Stephanie。
Stephanie與Tony在差不多的年紀,但相較於生活圈只有舞廳與油漆行的Tony,已經開始踏入社會、有些工作經歷的她懂得更多東西。時常她會和Tony分享工作時發生的趣事,雖然高高在上的態度真的使我感到有些反感,但在Tony眼中卻是比自己更有知識的女子。
也是在認識Stephanie後,Tony開始認真的思考自己的未來。
我很喜歡這部電影,一方面除了全片的節奏讓我很喜歡之外,另一方面大概是本片的結局吧。
我想這是一部獻給所有被困在青春期的孩子們的電影,雖然結局的部分算是中規中矩,但整個敘事過程並沒有說教的成份,而是非常自然的走到了這一步;其中當然也包括Tony的反思,以及影響他的理由,還有使他決定放下小區的朋友、及成就感的關鍵原因。
其實人生啊,天天都在做選擇呢!
而一個又一個的選擇組成了我們的人生、我們的未來,究竟該怎麼選才能是選到正確的答案呢?
我們應該傾聽自己的聲音嗎?還是我們應該跟隨父母的期待、走著他們期望的未來?
其實想來想去都不會有“最正確”的答案的,就像某一天夜晚,Tony和朋友們在危險的橋墩上跳舞、恥笑著哪一個朋友沒有膽這麼做,隔幾天他們就會後悔自己的選擇一樣;人生就是在無數個選擇、及無數次後悔中渡過的,我們只能盡可能選擇比較不會後悔的選擇然後好好的走下去。
傾聽自己或聽從父母都沒有所謂的對錯,因為未來是自己決定的,你只能後悔自己當初的決定,卻不可以怪罪於老天給了你什麽樣的選擇。
Tony該繼續當舞王、還是遵從父母的期望去成為牧師?那得問他想過著怎麼樣的人生。
所以,你也應該問問自己想過著什麽樣的生活,然後毫不猶豫的朝著那個方向前進。
題外話:
不得不提一下本片的鏡頭,我一直覺得歌舞片的鏡頭是很難掌控的,畢竟是要跟隨著舞者的動作,一切也必須自然而不做作、甚至是死板,而本片一開始的片段就讓我知道:「我會愛上這部電影!」
像是在拍MV一樣,Bee Gees的Stayin' Alive搭配John Travolta非常自信的步伐,將這部電影的節奏感帶了出來;其中我特別喜歡幾個仰角的鏡頭,這讓我充分的感覺到舞王的自信,挺直腰桿的大步伐散發出異於常人的魅力但卻不驕傲。
看完《週末夜狂熱》以後,很想馬上再看一次《黑色追緝令》(Pulp Fiction)有趣的殺手二人組呢!
這兩部電影真的徹底翻轉我對John Travolta的印象,甚至開始喜歡上這位演員,同時也讓我原諒他中年後的走鐘人生。
(眼睛超美、舞技超猛、角色個性又正直,沒辦法不愛啊~)
2 ) 主角其实是 Verrazano 大桥
傻逼是一种状态,婊是一种气质
Tony,19周岁,意大利裔,白天在五金店打工,特长是销售油漆。他的工资2.5美元一小时,后来涨薪到4美元。每个周六的晚上,他呼朋唤友,来到“2001漫游”俱乐部,他摇身一变,成为迪斯科舞王,技压全场。仿佛NBA比赛到了第四节,乔丹需要单打拿分,所有的队友都在底线附近靠边,为他拉开空间。Tony在舞池里也是一样,享有独占空间的权利,大家都靠边,欣赏他的舞技。
人无完人,Tony是个傻逼,不太尊重女性:
1. 去舞厅之前和同伴打闹,不小心弄到了指甲,他张口就来,说,你们差点弄伤了我的 Pussy Finger。何为 Pussy Finger?加藤鹰老师率先点赞。
2. 本来说好和 Annette 搭档,看到 Stephanie 人靓、盘顺、舞技好,就撒谎打发了前者,开始对后者投怀送抱。在 Stephanie 那受挫之后,马上折回来,要在 Annette 身上泄欲。
3. 夺冠之后觉得其实没有实力夺冠,马上使小性子,把奖杯和奖金都送给了他认为更值得夺冠的选手,完全不顾冠军的一半功劳属于 Stephanie。又借着小性子,把 Stephanie 拖进车里,想强上。
Stephanie,自称20岁,住在布鲁克林,每天通勤到曼哈顿上班。她没有受过高等教育,但是会使用打字机,凭着这项技能从最基层做起,现在某艺人经纪公司做行政工作。业余坚持修课程,争取早日拿到学位。每天都有机会见到诸如 Eric Clapton、Cat Stevens 之类的大牌的艺人,她对自己的未来充满了憧憬。在曼哈顿找到了公寓,并在 Tony 的帮助下搬了进去,傻逼 Tony 为此强行翘班,差点把工作丢了。她的舞技超群,应是有芭蕾舞的基础。
Tony 很迷恋她,但同时又觉得她有点婊:
1. 对于 Tony 的攻势视而不见,完全不当成一回事。Tony 好不容易搭上话之后,她却立即表明,我们只做舞伴,除此之外不能有任何关系,不管 Tony 心里想的是什么关系。
2. 新的公寓是一个男前同事之前租住的,Tony帮忙搬家那天男同事也在,当着 Tony 的面就亲了她一口,好像还伸了舌头。后来 Tony 一再追问,她才承认,男同事正在离婚,平时在工作上给予了她很多帮助,真的帮了很多,所以……
3. 有一天在排练室,Tony还没来,Stephanie 就先和排练室老板练了一支舞。相貌猥琐的老板其实舞技不错,两人跳的也很投入。Tony 看到了就很生气,因为老板号称65%——上过65%的舞伴。跳的这么投入,不像是35%里面的人。
观众朋友们,Tony 和 Stephanie 的情感故事,是否应该 天 长 地 久?
主角 Verrazano 大桥
影片本身关注的这一帮年轻人,生活在 Brooklyn 的 Bay Ridge (湾脊)地区。这里除了是纽约地铁 R 线的终点站之外,更是 Verrazano-Narrows 大桥的桥头堡。从278号公路上桥,缴费,过桥,另一端就是Staten Island,从某些意义上讲,就出了纽约市了。
这是一座高大的跨海大桥,Narrows 在这里是海峡的意思。在湾脊实地取景,一定会带上这座大桥,躲不过。更何况本片的导演把这座桥放到了极其重要的位置上。
首先是两场夜景中在桥上撒野的戏,平白无故的拍出了一丝惊悚的感觉。后来 Bobby 坠桥的情节虽然俗套了一点,但也无可厚非,剧情要求。几个毛头小子不顾生命危险往钢缆上爬,又把桥上的巨型射灯摇来摇去,King Kong 附体,以为自己是世界之王。动物凶猛,残酷青春,点题。
其次,为了让观众认识到这个桥的主角地位,导演居然安排了桥的“正式出场介绍”。和Stephanie在桥下公园的长椅上坐着,为了安抚和分散对方的情绪,Tony 讲起了这座桥的掌故:高度多少、建造方式、建成年代、耗费多少钢材、多少混泥土,一连串数字张口就来,简直是个合格的导游。他甚至讲了一个关于这座桥的都市传说:桥墩打桩的时候有个工人不慎跌入混泥土,他的尸体永久的成了桥的一部分。
最后,这座桥真的很高大。如果剧组的经费足够在白天封桥拍摄,以驾车者的视角,从桥面上环视开阔的海峡,气势上完全碾压纽约市其他几座名气更大的桥。不过,导演用了航拍,在片头扫过一遍,勾勒了画框,交代了剧情发生的地理环境。
Stephanie 通过自身的努力,跻身曼哈顿;舞王 Tony 觉得自己不能一直这么跳下去,“2001漫游”并不是那么有意思,身边的朋友也都是傻逼,生活迫切需要改变。怎么改变?从现实到未来,也需要一座桥梁。
Thug Life 1977
Annette 这个角色最绝望的时刻是什么时候?
当 Tony 在 Stephanie 那里受到了挫折,转回头来就想在车里和她发生关系的时候?
当 Tony 想在车里和她发生关系,却发现她是第一次的时候?
当 Tony 发现她是第一次,同时发现她不会避孕,没吃药、没上环,就放弃了的时候?(傻逼 Tony 还把 IUD 说成了 IOU……)
Trojan ENZ - Protecting NYC Since 1977
当她再次找到 Tony,包里掏出一把避孕套,表示自己准备好了,却被晾在一旁的时候?
当她吃了迷幻药,在行驶中的车后座上被 Tony 的狐朋狗友轮番上的时候?(Tony此刻就坐在副驾位置上,他本想出手制止,但是被人指出他其实并不care,他就放弃了……)
当她的泪水污了眼妆,从车里出来却目睹另一个朋友从 Verrazano 大桥上坠入海里摔死的时候?
Annette最绝望的时刻永远是下一个绝望的时刻。
“No, you don't fuck the future, the future fucks you!”
3 ) 青春时代各种荷尔蒙问题大汇总
文/曼佳
钟汉良在2010的音乐专辑《视觉动物》中,有一首歌名就叫《约翰屈伏塔》,当时并不知道为什么叫这个名字。最近看到一本美国影评书上面有篇文章上说约翰屈伏塔1977年主演的音乐舞蹈片《周末夜狂热》是一部被严重低估的电影,钟汉良的约翰屈伏塔和演员约翰屈伏塔有关系吗?非常好奇,所以必须找到看一看了。其实以前就看过约翰屈伏塔的电影,比如和尼古拉斯凯奇演的著名的《变脸》,还有昆汀导演的著名的《低俗小说》,但是大陆翻译他的名字是另外一个更长的,所以看到的时候并未联想到是一个人。
为什么说这部电影其实可能被低估?因为这部电影里面从各方面探索青年人内心深深的迷惘。与我们现在所看到的一些青春片的内涵是大大的不同,国内如今的青春片都陷入在小情小爱中无法自拔,一点小理想和作为都是关于高考的,而复杂的内心世界很少被涉及。而这部电影却让我们看到这个年龄的青年对于不了解的这个世界还有认识自己本身的更大更深的一些疑惑。
《周末夜狂热》里面的主角是一群20岁左右的小青年,在电影里,与荷尔蒙大量分泌有关的激烈内容几乎里面都有体现,比如吸毒、跳舞、飞车,打架、冒险、性开放等等,他们无时无刻不在发泄那多无可去的荷尔蒙。年轻人,在社会快速的变化中,身体的变化产生的冲动,和思想逐渐成长对理想和现实的迷惘之间产生的种种冲突,是这部电影中的主要内容。
相对来说,主演约翰屈伏塔饰演一个叫托尼的19岁男孩,和他那群哥们相比是一个与众不同的青年,他在五金店打工,但是酷爱跳舞,周末常能在舞厅里大出风头。很多女孩子因为爱慕他的帅气和潇洒舞姿会上来示好,但是他基本都是没看中的。与其他没事就喜欢乱搞的青年不一样的是,他明确告诉那些女孩她们不是自己想要的,即使她们很主动的送上来,自己也不想要。从这点来说,托尼某种程度上是一个很了不起的男孩,在周围人多以多泡妞为荣幸的时候,他已经知道拒绝浪费精力的人和事,所以他有自己的坚持和原则,这反而是另外一种深深的魅力。
电影里其中一条就是关于人生道路的选择,男主角托尼的哥哥是一个牧师,很让天主教徒的父母为之自豪,他也是按照父母的安排的意愿而走上这条路的,因此他是父母心中的好孩子,而相对来说托尼却显得桀骜不驯不让父母满意。一天哥哥说辞了牧师的职业,因为他对侍奉一个在十字架上的人的意义产生了怀疑,父母感觉天都塌了下来,伤心难过。而哥哥说他想好了,他不愿意按照父母的意愿去生活,他要选择自己想要的人生。为什么而活?如何选择?这是一个很大的主题。
而托尼本人,他就是单纯地觉得跳舞快乐,他修长的身材,一双大长腿,在舞池里舞动的时候,全身上下随着那迪斯科强劲的节奏浑然天成,帅气动人,让人心旌荡漾,悦目悦心。他看上了一个喜欢跳舞的女孩,并很快和她成为了要比赛搭档的舞伴。只是这个女孩和他想要的世界显然不同,这个女孩追求上层人物成功的生活,而立志努力学习成为那种阶层的人,而约翰屈伏塔演的这个男孩没有想到那么远,他只是觉得跳舞很快乐,就跳下去再说。他们虽然在知识上和价值观上颇有距离,但是在跳舞的时候感觉很和谐,也产生了一种在跳舞时候的暧昧情愫。但是这样的碰撞,也让彼此看到了还有别样的生活可以选择,生活不仅仅只是在眼前,也不仅仅生活就是吃饱了寻个乐子。所以说同年龄人的促进可能比父母的谆谆教导更加有效。
他同时还非常地具有理想主义的情怀,公正而大度。在舞蹈大赛的时候,本来以为自己这一对跳得很好,后来发现一对黑人夫妻跳舞更让人血脉偾张,好看精彩之极,但是却只获得了亚军。他认为是评审官种族歧视的原因,以为自己不配获得这样的荣誉,他当场就放弃了自己的冠军的奖项,从而和周围不理解他行为的朋友们产生了激动的冲突。从某个角度上来看,这种勇敢承认自己的不足,而打破歧视和人偏见的胸襟在这一代年轻人中是难能可贵的。因为只有客观意识到自己的不足,才能获得真正有效的成长。这可能也是本片要让我们知道的一个重要主题。
而他另外的一些哥们,在高中毕业以后混混的日子里,更多的想要的更多是哪里赚到钱可以去买一辆新车,或者去泡一个什么妞之类的。每个人的理想为什么会不同,从而促使很多人渐行渐远,恐怕不完全是环境所致,有些是天赋使然。就像托尼,舞蹈像从他身体里长出的力量,他擅长这样,他无法遏制住这种力量带给他的快乐,从而就是有动力要去展现它,并更好地发挥自己的潜能。
荷尔蒙的分泌除了让人激情满满,敢于尝试和挑战,其实还有另外一些负面的可能。这些身体看起来已经成熟的青年,但是他们的心智远远还没有跟上,这是各种矛盾产生的最大原因。遇到各种事情的时候依然不知道该用什么最正确的方法去处理,比如知道自己的哥们被另一群人揍了,他们二话不说找到那群人不问青红皂白,上去就是一阵狂揍,最后两败俱伤甚至差点出了人命,后来发现可能打错了人,懊悔但是已经无法弥补。
他们其中一个兄弟,因为性行为没有安全措施,导致那个女孩怀孕,可是女孩不肯流产,他又不想和她结婚,于是陷入到不知何处何从的无限纠结而痛苦中,而这样的痛苦同样年龄的孩子当中谁也无法有能力经验真正帮他解决,他感觉非常地孤单和茫然,在大桥上做冒险动作发泄的时候,竟然失足掉了下去,造成本电影最大的悲剧。
还有一个喜欢托尼的女孩,被托尼拒绝后,发誓要和所有的男人乱搞,证明自己不被他需要还是被其他人需要的。当她在车后座和几个男孩胡乱搞完一气后几乎等同强奸时,她又觉得非常难受感觉到自己的耻辱——因为这种报复别人的方式很愚蠢,别人根本不在乎,最后报复的受伤害的其实只是自己。
在很年轻的时候,因为不成熟不理智,的确很容易会犯错。有些错误是可以弥补的,而有些错误却伴随一生成为阴影。年轻的时候仗着自己的青春无所顾忌,等到终于有一天明白,发现将会用余生来为自己的过去付出代价。
电影里有一个一带而过的人物,但是意义却不简单,就是女主角(托尼的舞伴)的前同居男人,她说她感激这个年长的男人在她精神迷惘的时候给了她很多的指点让她如何做下去,这是同年龄的小男生们做不到的。这也许是现代女孩喜欢大叔的一个可能的侧面,因为年长的他们可以给予年轻的她们生活指导,给她们精神上的安全感,让她们少走弯路错路。但是,让人有所思的是,为什么不是年轻人的父母能给予年轻人这样的心理指导,为什么电影中的父母开口就是训斥和失望,而没有足够的能力倾听孩子真正的声音从而给予他们合理的指导,而让他们胡乱野蛮生长甚至去寻求外人的帮助呢?这点其实也让父母们深思。
这部电影在70年代的美国相当轰动,是因为主演约翰屈伏塔在其中的舞蹈的表现,非常地精彩。他从出场开始就踏着摇摆的节奏走在大街上,一双大长腿十分引入注目,后来在舞厅里几段舞姿更是让人无法移开视线,这是一个用自己的灵魂引导肢体跳舞的人。那几场舞,迪斯科音乐的节奏好听动人,让观众都恨不得跟着他一起摇摆。而据说主演约翰屈伏塔是70年代美国的舞王,出生于舞蹈演员的他在美国当时更因为这部电影引起了舞蹈狂潮。他的当年的一些经典动作在现代舞蹈中都能找到一些存在的影子,他成为了世界上其他地区很多热爱舞蹈的人们的偶像。
约翰屈伏塔虽然在这部电影后大红大紫,但后来电影市场风起云涌,新生代辈出,他也曾经有过很长的低迷时期,在十多年后终于凭借几部好电影重新翻身回到了一流电影演员的阵容,也许很多人为他的经历唏嘘,但是人生就是这样,曲曲折折的,谁也无法保证一直能扶摇直上,而这样的演员面对困境的从不放弃,面对顺境时的低调谦和,也许都是我们在电影之外感受的重要意义。
迪斯科曾经风靡全世界,如果我们自己还有印象的话,90年代的大陆迪斯科非常火爆也是受到80年代香港文化的影响,而80年代的香港深受70年代的美国文化的影响,作为当时一个同样有舞蹈天赋且十分痴迷于舞蹈的孩子,也许钟汉良就是因为这部电影而对约翰屈伏塔印象十分深刻,除了在2010年一首写夜店的舞曲中用了《约翰屈伏塔》这样的歌名向自己曾经的偶像致敬,在2012年在罗马电影节宣传电影的时候终于能和自己曾经的偶像约翰屈伏塔合影,从而得以圆梦。经过多年的努力终于和自己的偶像站在同一平台上,是多么的幸福,是经过什么样的拼搏才能达成,这精神就足够让人佩服了。
因为钟汉良的《约翰屈伏塔》而看了约翰屈伏塔的电影《周末夜狂热》,无论对于这两个演员,还是这部电影,甚至这首歌都有了更多的了解。世界虽然看起来很大,人们远隔万水千山在不同的时空,但是在某些时刻,因为机缘巧合而息息相通,这实在是一种美妙的感觉。
4 ) 缺乏认可和成就不止发生在十九岁
主角是一个十九岁住在布鲁克林的男生Tony,他渴望获得认可,觉察现有生活的不对劲。这是部青春片,却也触动三十多岁的我共情。
Tony最主要的成就感来自迪厅。他迪斯科跳得好,被称为布鲁克林舞王,只要他上台,就是迪厅的视觉焦点。
通过他熟门熟路地进出舞蹈训练室,可以看出来舞技来自背地里练习良多。他还告诫舞伴,练习必须认真,不能玩笑对待。你会相信他是那种懂得如何痴迷的人,知道如何在热爱里扎得很深。
可问题就出在除了跳舞之外,他干什么都兴趣缺如。随着年龄越大,跳舞的快乐也越来越短暂、稀薄。他的出身和现有的环境没有给他提供更多想象的空间。
当感到憋闷时,他会去Verrazano桥边做白日梦。这座联通布鲁克林和外界的桥,给他一种逃离的可能。出于同样一种自身特质,他像钻研跳舞一样,记住所有和桥相关的数据和逸闻。
真正让跳舞意义尽失,要等到他参加一个舞蹈比赛拿了冠军。他自知第二名的舞技比自己好太多,输给自己只是因为对方来自波多黎各,不可能在保守的布鲁克林赢过白皮的美国人,获胜变得索然无味。而这时他的朋友们还在盛赞他实至名归,他开始发怒,大概是感到了欺骗,自己在意的荣耀原来就是一个小圈子的自娱自乐的幻觉。
原本还有部分成就感来自打工的五金店。Tony干得不错,业务熟练,是店里唯一能哄好难缠的顾客的人。老板很赏识他,在裁员潮的大环境下给他主动涨薪,在他冲动请辞时拉下脸挽留。但这给 Tony带去的满足感更不可持续。看到其他干了几十年的老店员,Tony收到老板肯定后的笑容褪成迷茫,他并不甘心未来和他们一样。
Tony是一帮狐朋狗友里的精神领袖,深受女孩欢迎,他一边享受别人对自己的崇拜和依恋,又因为他们的愚蠢和促狭而漫不经心。不到二十岁的人意识不到,即使是被动得到的情感,其中也暗含着巨大的责任。朋友指望着Tony给自己打通电话,Tony答应后却没有打,间接导致朋友的死亡。女孩因为得不到他的爱,放纵自己堕落最后被强奸。
原本聊可一过的生活一个角接着一个角地塌掉,结尾他逃往曼哈顿找到Stephanie租住的公寓。Stephanie是位年龄稍长于他的女性,和他一样成长在落后的布鲁克林湾脊区。前不久她搬到最时髦优雅的曼哈顿,做打字员。细数在工作中接触到的演艺名人是她证明新生活超越原有的最主要的方法。
在Stephanie整洁明亮的小房间里,Tony打算像她一样,搬到曼哈顿,开启新生活,找份新工作,建立新友谊。虽然Tony之前认为Stephanie关于曼哈顿的吹捧都是大话屁话,但等到想要主动做些什么时,除了效仿她,他没有更好的选择。还是那句话,出身和现有的环境没有给Tony提供更多想象的空间。
扮演Tony的约翰·特拉沃尔塔,既演出了人物在不同环境里的反差,又保持了内里性格的一致,观众感受到这个人物的真实完整,就会喜欢上他。Tony给人的初印象是个粗鲁浮夸、游手好闲的不良青年:闪亮的皮鞋,吹得高高的背头,花里胡哨的衬衫,臀部紧绷的阔腿裤,带着年轻人特有的自恋和自大,在街头和迪厅左右顾盼。和朋友在一起时,扮演着大人,满嘴是粗口和性。但他本质是一个吵吵闹闹但温暖传统的意大利家庭里的小儿子,真诚良善是他的底色,其他特质都是在优秀的大哥阴影下成长缺乏存在感而延展出来,甚至性欲与他的同龄人比都不算强烈。于是和成熟的女孩在一起时会露出羞涩和幼稚;得到认可时藏不住眼里有泪,闪闪发光。
美国电影总能和流行文化互文,迪斯科的魅力在这部电影里尽显,看完大概就不用再问什么是迪斯科了。迪厅的名字是2001 Odyssey,比《2001太空漫游》少了一个Space。
5 ) Saturday Night Fever
Tony Manero(约翰·特拉沃尔塔 John Travolta 饰)是纽约布鲁克林区一个19岁的青年,白天在一个五金店打工,看起来是一个平凡的少年。然而到了周六晚上,Tony就是当地迪斯科舞厅光芒四射的“舞王”。Annette是Tony的舞伴,两人本来计划参加舞厅将要举办的跳舞比赛。然而当Tony遇见了Stephanie Mangano(凯伦·琳恩·高妮 Karen Lynn Gorney 饰)后,被她的舞技所打动。Tony向Stephanie求爱遭拒,但是Stephanie同意当Tony的舞伴,和他一起参加比赛。两人每天勤加练习。在比赛的时候两人奉献了精彩的表演,获得了第一名。然而Tony认为有一对搭档舞技更好,只是因为他们是黑人而只能获二等奖。于是Tony把第一名让给了他们。比赛结束,Tony再次向Stephanie求爱......
本片带动了当时的迪斯科热潮,Bee Gees的歌也风靡全球。
6 ) 持續的狂熱
電影通篇都是BEE GEES的經典音樂! 在那個年代大街小巷都在播放,現在的DISCO裡仍可時常聽到!
片頭的名稱做成霓虹燈效果.
開篇就是著名的片斷,John踩著節奏一顛一顛地走在布魯克林的大街上,拎著一桶油漆,穿緊身啡色皮衣,紅色襯衣,高底鞋,喇叭褲!美好身材勾勒無疑~
當看到John在裏面Solo的那一段舞蹈,怎一個正字了得!
那個腰和臀扭動著比蛇還柔軟! 不愧是舞蹈團出身。
他有一個惯性表情就是他喜歡鼓嘴,幾乎每部他的電影都可以在他的面部尋到這個表情。
整部電影只給人一種視覺印象,就是BlingBlingBling閃閃閃~~~~~到處都在閃爍,不只是舞廳裏的燈光,還包括鏡頭,一下閃左邊一下閃到右邊.
其實這電影的故事情節也沒有什麼,不外乎一個青年在歷經舞廳的紙醉金迷,女人的迷戀,酒,嗑藥的壞朋友後,決定脫離這種生活. 也涉及到一些种族歧视的题材,比如拉美舞者明明很厉害却没有取得名次。还有那对抢眼的黑人舞者。
虽然涉及这个题材,可却也没有深挖,更多的还是男主的迷惘。
所以這部電影之所以會成為經典根本就不在這劇本的故事情節上!
而在於它裏面的舞蹈與音樂及著裝.
這部電影掀起了70s的狂熱,它引領了DISCO風潮。無論是舞蹈,音樂還是緊身裝.
而John,無疑是那個年代的人們心目中的舞王,成為了年輕人們心目中的偶像!
這部電影播出後,各大舞廳開始狂熱.CD鋪裏播放著電影中的配樂,以及各類DISCO音樂!
年輕人出街的穿著和髮型都開始模仿John!
John在電影裏的服裝襯衫顏色鮮豔,除了純色還有花紋的,穿在他身上无比骚气!
还有那雙堪比女人高跟鞋的厚底皮鞋.
John在劇中雖說穿著喇叭褲,但是是西裝褲材質的,十分灑脫.
劇中在John與女主角上場之前的前一對黑人舞者,那位Lady穿著的米黃色綢緞質地連身燈籠褲,配著金色高跟鞋,好看得不得了!
女主角Karen Gorney在練舞時的穿著與Madonna在Hung Up的MV裏的穿著如出一轍,包括裏面抓著舞杠的一些動作也與女主角類似. 这绝对是在向70s复古风潮的重新带动。
而Gucci的新任掌舵Designer--Frida Gianni在06FW[秋冬]的設計中注入了DISCO的BlingBling和貼身風格,包括背景舞臺也是閃亮一片.
另外就是電影裏的一些小插曲.
John在戲中的房間內掛著大名鼎鼎的中國人Bruce Lee-李小龍的海報,還有就是教父-Al Pacino的海報.
John在舞廳裏跳著舞,一個女的走到他面前要求John吻她,John吻了之後,那女的以一種幾近瘋狂的口吻說道:Oh!My God! I was kissed Al Pacino!
於是第二天早上John從鏡子裏望著Pacino的海報,高興的重複了幾次Pacino的名字.這從一個方面說明,那個時候Al Pacino是全美人民的偶像.
再就是John只穿了一條boxer在鏡子前面吹頭髮, 年轻的时候他身材还是很好的。6塊腹肌明顯, 而在Pulp Fiction[低俗小說]裏面那6塊腹肌變成了一大塊肥腩肉!和旁邊8塊腹肌的Samuel形成對比...
分享一句劇中最有哲理的臺詞:You can't fuck the future!The future fucks you!
你不想看约翰特拉沃尔塔跳DISCO吗,跳得真是太棒了,他用两条长腿征服了1977年的纽约小妞
舞池里光芒万丈高烧退去是迷惘,走进美国六七十年代的少年内心。迪斯科比吉斯李小龙帕西诺盛行,闪过的同性恋种歧堕胎碎片背景。五金店老板给他涨了四美元薪水,托尼心情突然很开心却无关金额。哥哥辞去了家人引以为傲的神职,从此再也不会有人拿他们比较了。他享受在舞池里被人肯定的感觉。他身边有一帮狐朋狗友打架撩妹,在练舞房时搭讪了一个高冷女孩,她在追求与自己截然不同的生活。看着店里做了十几年的中年同事,一直被狗朋们忽略的同伴坠桥了,他说不出来又确信哪里出了问题。我们总是渴望被人在乎有人倾诉,渴望没有人拿我们去和他人作比,渴望能有人解答我们遇到的困惑,渴望自己所爱的人也那么爱自己,愈是年少时这种渴望就愈发强烈。塞林格式的收尾,我们做朋友吧。
在disco的舞步里恣意挥洒奔放的青春,尽情释放19岁的荷尔蒙,这也许是青春片最美好的部分,钟情于心爱的女子,有一堆无所事事的狐朋狗友,穷得叮当响但也要为橱窗里的衬衫预付5美元定金。在70’年代,disco曾被视为异类,被视为摇滚乐的搅局者,但他依旧用这种方式表现出了2001舞厅的曼妙的舞姿,狂放不羁的反叛,脆弱不堪的心灵,对未来的迷茫。纽约依旧是那个纽约,曼哈顿的大桥依旧矗立,只是这群周末夜晚燥热的年轻人需要一番捶打才能历练出成人的模样。【AMIABLE,英语特效字幕,12.1GB】
最后的结局不落窠臼~~~
其实是在探讨家庭和社会的问题。估计到了80年代,毒品泛滥,黑人、拉丁裔的帮派林立,这里的意大利裔的问题都算不上个事了。片里的舞蹈又像广场舞,又像广播操。以现今的眼光看,没什么兴奋点。屈伏塔在年青时也不算靓仔,而女主角比他还显老,还难看。[TVB]
他还未满二十,他是油漆店的伙计,他是家不受重视的那个儿子,他是舞厅里的国王。他认识了一个已经在外面扎根的女生,而他自己的世界也在一点点崩塌。他要到外面闯荡,要学习的第一件事是和女生做朋友
呈现消极的结果以及抱有希望的落幕。影片针对对待舔狗式女配的男性混混们的描写很真实啊,他们没有自己的职业没有抱负也很不尊重女性。
這部電影非常的通俗,想傳達的價值觀也是如此,能到富人區生活就是成功,bee gees的歌很悅耳,但實在讓人看得糟心,裡面的角色沒半個討喜的,無論是隨意以自己的價值觀論斷主角生活的女主,或是主角狐群狗黨的強姦犯朋友們,還有編劇不知道對Annette有多深的惡意,難道喜歡上不喜歡自己的人就活該被人作賤嗎?
其实并不狂热,反而像是一场青春期的高烧(fever)。各种成长(还是移民家庭)的残酷与烦恼(意大利家庭真是和中国一样传统啊)。迪斯科本来是一种表现成熟感的舞蹈吧,因此片中才多次出现主角19岁的身份和迪斯科之间的冲突,而爱上成熟女人、车震、堕胎、死亡都是开始进入成人世界的标志性事件。
迪斯科舞池里的少年维特
并不是完美的电影。经典的音乐和舞蹈,John 令人信服的演技和舞技都是兴奋点。然而电影本身要表达的东西,对青春,对社会,对人性的挖掘,要么浅尝而止,要么弃坑而去。不如当部歌舞剧看看罢了。毕竟一部电影承载不了太多东西。而大多数情况下,观众只求象喝雪碧那样的观感就够了。导演过于贪心。
BEEGEE。。。。。。。。。。BEEGEES,大陆的80年代对DISCO也是如此狂热
舞蹈占了电影的很大比重,而关于青春的叙事完全被弱化了。
低俗小说是那段扭扭舞大赛印象深刻,没想到约翰屈伏塔竟然是本色出演。一直喜欢他说话的语气和方式,这次霹雳舞真更是大开眼界。要不是我的老腰这几天要断了,我肯定会一起扭起来( ̄▽ ̄)
BeeGees,阿尔帕西诺,李小龙,英国入侵,DISCO,种族歧视,父权在家庭地位的衰落……70年代的美国青年的迷茫呀。终于见到了传说中的DISCO舞步,话说男女主那段舞现在看来真的各种弱呀。
一大堆电影都找得到这片子的影子,比如最近的幸福线一小段舞直接拷贝了(其实整个剧情线都差不多)。另外,把七十年代美国Disco背景改成中国文革,这片子基本上就是阳光灿烂的日子了,所以除了Disco的花架子很漂亮,对青年一代的反思也很深。最后,屈伏塔的这个角色真的是直男吗。
70年代的美国电影喜欢拍穷街陋巷,因为穷街陋巷里有美国精神,这就是让美国再次伟大——这句话本身没错,错的是不该让川普说出来,哈哈——何为伟大?不过是真实、质朴。所以直到现在像伊斯特伍德,科恩兄弟这样的世界级导演拍得最多的还是“薪尽而火传”,他们传递过来的火可是“新潮”或是“高端”?唯不装而已。中国现在的导演应该学学70年代美国的穷街陋巷,那里的内城穷人是真实的,而不是蒙着一层面纱或者某个特定的学术符号,中国的电影让穷人都不知道该怎样做人了。唯一的败笔是结尾,爱情和理想,最后全都从布鲁克林集中到了曼哈顿,和70-80年底美国街头文化攻陷电台和博物馆的史实不同。
什么时候disco舞厅成了富二代的天下了,去的时候得开豪车,开个酒好几千没了,为什么没有给穷小子和穷小姐去的舞厅呢?为什么舞厅不能就是个跳舞的地方,酒水价钱能正常点么,中国年轻人只工作然后宅在电脑前,无处安放的青春可不都献给坏人了,我报告!我找到了社会不稳定的解决办法。。
70年代的DISCO,老爷车,男士高跟皮鞋,高腰喇叭裤里的电臀,迷人的黄金岁月。冲Bee Gees和Travolta打满分。剧情什么的。。。只觉得深刻警醒了6分女不就要妄想王子了,王子们都在被看不起他们的女神耍着玩
本来想看一部欢乐搞笑的歌舞剧,结果却是一部青春残酷电影,那些美好的舞蹈段落与现实对比,总有点讽刺的感觉。(发现泰坦尼克号里面,jack和rose跳舞转圈圈的那个经典镜头,原来出自这部电影。)