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影片《童心无归处》在纪实和非纪实之间游走,向观众呈现了一种非常奇特的电影风格,再现了小明星难解的死亡之谜。以真实事件为原型,通过还原场景的方式,让演员在场景中讲述他们认为的时间的可能性,为我们展现了童星琼贝妮特被绑架一事。用特殊的手法,对拍摄素材进行加工,剪辑十分灵活,穿插的剪辑演员的话,以第三视角来叙述一个完整的故事,让观众了解所有可能。
许多观众对这部作品得的众多奖项都持有争议,认为这不能够被归于是纪录片,但是我认为它确实归类于纪录片类,因为纪录片的本质是客观的记录事实。作品内容并没有表明自己所见,只是让演员讲述他们的看法,这种看法也是从自己了解的事实出发,加入自己的一些人生经历,找出自己认为的最可能的答案,然后把这个答案通过摄像机传达给观众,让观众了解事件。
回顾纪录片的历史演进,是对于“真实”的执着与激辩。“纪录片的发展过程中无论主观元素如何深入渗透,真实性是绝对不可以忽视的核心。” 对影片真实性的不同看法,主要来源于创作者观念及主观介入程度的差异。“直接电影”侧重以旁观的方式观察和记录,极力弱化作者因素; “真实电影”主张制作人员大胆走到摄影机前,积极参与事件,挖掘内心真实。无论是等待事件的自然发生或是人为设计诱发催化事件,它们都非常强调最终得到的某种结果,至于是如何得到的相对而言显得次要。与之不同的是,反射式纪录片往往不以呈现某个结果为目的,而是兼顾过程的讲述,对影片进行设计、把控来强调过程真实。如果说前者是呈现“眼睛看到的真实”,后者是“亲身参与的真实”,那么反射式反映的则是“思考过程的真实”,
该片摄制的重心,不在于展现的内容,而在于以新的方式去展现事件;不在于对观众进行引导或宣传,而是在使用新方式的过程中,激发受众思考,对当下社会中的人们形成关照。
对于一部纪录片来说,其影像的意义不仅仅是对现实真实的记录,而更重要的是给我们
带来现实的思考与反思。《童心物归处》以采访、扮演、视频资料相互融合的方式,给观众讲述了一位年仅6岁的小女孩奇拉姆齐死亡的事件。创作者以拍摄电影为前提,邀请演员视镜试镜《琼·》并进行表演,再次反观事件本身。导演以简单直观的镜头语言和片段式的叙事方式把案件、家庭生活、少女成长等问题展现给观众,使得影片更具有鲜明的社会现实特点和深刻的主题内涵,成为一部剖析折射式的新纪录片电影。
该片根据真实事件——1996年的美国选美小姐贝妮特被性侵杀害。事件在美国引起轩然大波,舆论四起,给贝尼特家人带来巨大的压力,虽然经过警方的调查几次抓到嫌疑人,但最终都排除是本案凶手,这场案件至今悬而未决。导演并非执着于真相的挖掘,而是利用他人对案件的了解和相关资料,再次回顾了时事件本身,但是由于每个人对于案件不同程度的理解也呈现出多观点的视角。正如海报上的宣传语:每个人眼中都有一个真相。展现出关于社会、人性和生命的反思和思考。
《童心物归处》采用了自我反射式纪录片的创作方式,打破了传统事情案件类纪录片以线性方式叙事的形式。在这种创作方式中,导演以第一人称视角进行记录,不再依赖于画面解说,通过实时跟踪拍摄,将观众带入真实的创作场景中。通过摄影机的记录,反观事情案件本身,利用镜头去剖析和勾勒完整案件线索。影片中有当时案件的关联者,有的从个人角度去解读案件给观众带来多元化的思考方式和观点,使得影片充满悬念的同时呈现出独特的影像视角。同时,影片中采用了大量的事件扮演的表现手法,这种创作手法主要是指对于时过境迁的重要情节由他人扮演或者运用现代化技术再现某些特定的过去时刻,以此来强调形象叙事。《童心无归处》通过不同人物对案件的演绎再现当时案件现状,这种真实再现的创作手法使得增加了影片真实性,也给影片带来了戏剧效果。
“正义也许会缺席,但永远不会迟到。”这部影片也通过影像艺术将案件深处隐匿的问题展现在银幕上。重要的是导演通过影片让我们重审世界,找寻自己人性的“归处”。
纪录片围绕着20年前的一桩悬案展开,却并没有采访任何一位当事人,而是记录了出演当事人的演员在选角过程中的历程。对于这样一桩案件,同一个角色的不同扮演者都有着不同的解读和演绎,也有着来自于自己生活经历的融合与感悟。 最后在同一空间下,多重可能性被同时展现出来,告诉我们每一种可能既都存在,也都不存在。但无论是哪种可能,这个案子都让一个家庭分崩离析。斯人早逝,我们从中看到的都是自己。
首先,《童心无归处》这部纪录片与其他纪录片的拍摄方法和叙事的方式都不太琼尼贝特一样,它比较有创意,想想象空间也非常的大,叙事也没有那么枯燥乏味。它以一场轰动的选美小皇后琼贝妮特·拉姆齐的死亡谜案为主题。这部纪录片不仅以记录事实为主,更多的是让观众感受这种案件的线索并找出凶手。但是未果,再现了琼贝妮特难解的死亡之谜。
其次,这部片子最吸引我的就是拍摄方法。虽然大多是选角片段,并且这些人都不是专业的演员。但是这更能表现出人生百态,也更能表现出在发生这种情况下每个人的行为。从拍摄角度来看,几乎为正面拍摄,镜头也推的非常近,给人一种距离感,更好的融入进去。镜头始终在跟进每个人的内心一样,充分展现自己的真实想法,这也是纪录片的特点之一—纪实,其中,在扮演约克马克卡尔的演员选角片段中,拍摄地点是监狱,而监狱象征的就是那种阴暗,背景也比较压抑黑暗,拍摄也牢牢抓住了眼神和所表现的心心理等,让人能真实感受到那种诡异气氛。
最后,在后期摄现场,以每个演员的独特行为以及作案动机等来展示琼贝妮特死亡的可能性。《童心无归处》这部片子不是以情景再现和枯燥乏味的方法出现在观众眼里。是纪录片很大的一个创新。
今天为大家推荐一部纪录片,童心无归处,导演基蒂·格林 ,运用创新又独特的叙事方式,融合了纪录片的拍摄手法,以全新的角度讲述了20年前震惊全美的选美小皇后谋杀悬案。导演以第三视角的方式运用演员们的试镜镜头,通过让所有的演员们在还原的场景中,体会当时当事人的感受,然后对这件事的看法结合演员本身的人生经历,表达演员们对这件事的想法,同时也对谋杀案的事实真相进行揣测,而演员在表述想法的时候也会带入自己的情感,使观众也有情感上的代入感,从而想慢慢的跟着一起揭开迷雾的真相。有意思的是所有试镜的演员中,有个真的警察老哥也来了试镜,也有附近的邻居,也有没有关联的其他演员。而不同的人表达了不同的想法,有的就是认为她是,有人认为不合理,有人也为此生气,种种行为,都反应了记录片真实的表达,不干涉,不干扰,真实的记录演员们的真实想法,也客观存在的叙述着故事发展。
用再现的方式去探讨女孩死亡的种种可能性,每个演员的观点都是一种平行世界上的真实。7.1
形式上摘除纪录片“真实”的传统任务,侧重个体体验与重塑;内容上规避对亲子关系“爱”的惯性解读,亲子相处时传递的绝不仅仅是爱,还有欲望、权力等等可能。家庭是每个人面临的第一个政府,每个小孩的悲剧都是世人的悲剧,无论怎么活,我们都似乎是强权者的玩物。
历史从来不是指代真相,只是摇曳在流言蜚语里
形式喧宾夺主。刚开头觉得特别惊艳,以演员试镜式的采访重现案件,但始终没有当事人影像资料的呈现以及真正案件相关者的发声(显然是刻意的)耗尽了好感,制约了能挖掘的深度和可信度。
7/10
1.通过试镜的方式,演员们讲述自己和角色相似的地方或气质,也就间接的介绍了所要扮演的真实人物的细节气质特征等诸多信息。2. 每个演员讲述自己案发当时的情况以他们所知道的新闻报道和案件情况,背景信息的介绍,每个演员发表不同的猜测,推动叙事。3. 将多个演员的表演片段剪辑在一起,强烈的不真实感,不同的人还原同一件事,同样的台词,同样的情景,却有不同的反应,模糊暧昧多义,反而更加激发了历史时空中的想象因子。4.片子没有鲁莽的下一个定论,而是演绎了各种可能性。我们已经习惯纪实镜头,形式感过强反而不能接受,实在是自己限制自己。
这个案件很像Veronica Mars的剧情。
纪录片玩出花。虽然对儿童身份的关照还是肤浅,采访加表演的形式应该也是一种开创,值得写一篇评论。/北影节
好像This American Life有一集是讲这个的来着?每个演员自己的经历和反思超越了事件本身,借他人之口的叙事形式挺有意思。
虽然导演的“纪录”手法比较新颖,但感觉这群“吃瓜群众”的搬演,不过是路人甲乙丙丁的见解,对这个案件并没有更多的观察与思考。再说,全片皆如此拍,我看到三分之一就觉得乏味了。
What if the real killer is among these actors/actresses?
纪实实验向不能分到纪录片类别吧?尝试非常有趣,浸入式体验(存疑)很好,客体的主观挖掘(存疑)很好,唯独放在这个题材上很难说服观者。而且我们并不知道导演是否引导演员在先,还是演员自由发挥到集体一致引导观者。无论如何,这份成品——暗示并不高明,臆断令人不适,推进十分勉强。
以为是纽约灾星那样的专题纪录片,结果竟然是试镜和访谈剪辑,形式还挺有意思。在极主观与极客观间切换,充满猜想、臆测、道德评判和所谓感同身受,这就是公众审度“他们”的方式。但导演也提醒每个人,请意识到,无论谁都或多或少曾经或正在经历那些同样造就过“他们”的瞬间,你与他们,永不能剥离。
1. 试镜者在镜头前的一颦一笑已经超出了复原新闻事件本身,他们在复原的是自己的生活体验、信念以及两个无关的生命间可能产生的最大的关联。 2. 我爱Netflix!
形式有创意,也很适合这个案件。毕竟是个悬案,干脆不带任何导向性,把所有观点和猜测一股脑抛出来任凭观众想象。最后的谢幕太赞了,无数个平行世界在一瞬间完成交汇。当然,最后还有一个最温柔的世界,那里什么都没有发生,琼贝内依然可以扮成天使,翩翩起舞。
一堆不明真相的人,坐在阴凉处唠嗑
形式创新以外各种揣测毫无意义。
非常痛心的案件,十分独特的影片
貌似创新 实则空洞
只能说是很新颖的尝试