北斋漫画

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找到了一个南子，就找到了一个激情。把葛饰北斋彻底的漫画成了一个好色老头，毫无修养，在俗世中绽放。这就是新藤兼人的水准吗？

真是极度的怀疑这个片子，能够把女的带到家里来，随意的进行绘画，搞得跟19世纪的西方一样，你以为葛饰北斋是马蒂斯吗？

南子当年晚了一步，筱山纪信给宫泽理惠拍了第1部写真集以后，他也发烧了去找他。拍了一部有名的写真集，在全日本火了。

5年以后，中国人才知道有写真集这么回事儿。

话说回来，葛饰北斋带着这个女人去找他的养父要了最后一次钱，这个镜磨师就跟他开始练磨镜子的功夫了。一大批毫无意义的，鬼气森森的镜头，算是给葛饰北斋打底子吗？真的不知道为什么我当年看过这个电影，现在却一点都记不得呢。老年痴呆。

爱上了直子的胴体，他每次只会想象这些，特别是强暴她的样子，这就是北斋的libido。而且又是和父亲分享，二马同槽的领悟。

他女儿小荣把他看透了，做什么事都是三分钟热度。开始画起了自己的女儿。有一个背景没介绍，比如像富士36景这样的版画要用到9块板子。这就是电影开始到一半的时候，出版商做的事情。

还讲了两个作家，世亭三马的浮世澡堂，还有马琴。

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下半部简直是胡编乱造。而且不知所云，态度很差。

很多不符合事实的地方，也不知道他们是怎么找参谋的。葛饰北斋70多岁才开始画富士山，而这里说他画的八爪鱼。

胡编乱造，不知所云，你说它是讨论死亡吧，也没有任何深度啊。新藤兼人导演这回水平太差了。

《北斋漫画》1981年的传记电影，讲述葛饰北斋的一生。这部电影只能说一般，但是不差。我觉得没有把他为画癫狂的一面展现出来，反而全片都绕不开女人。 直子是得不到的魅惑之梦，她浑身雪白，把男人当玩具一样引诱，自顾快乐。小荣真的要伟大太多了，北斋的成功真的离不开女儿倾其一生的帮助。田中裕子最美的那个场景就是在直子走了以后，北斋画不出来。她哭着说:“爸爸，画我吧。画我又哭又笑的时候……”随即她就起身脱衣，她即便裸着也觉得很圣洁。以及八爪鱼那一段太TM欲了。放了一张北斋的原画跟电影做对比。挺推荐去看的，但是不要抱太大希望。

虽然名字叫北斋漫画，但却和北斋漫画完全没有什么关系。影片的重点其实是葛饰北斋的绘画，以及给他绘画带来灵感的蜜汁女性

影片分为两部分，分别是葛饰北斋的青壮年和老年，而连接起北斋这两个时代的，就是影片当中神秘的女主角。影片当中给人留下深刻印象的，应该就是这个亦人亦妖的诡异女子。影片没有交代这个女子的来龙去脉，但却浓墨重彩的勾勒了这个女人的邪魅、诱惑、致命以及危险。

伊藤润二有个非常经典的角色-富江，这个角色的设定跟女主非常相像：一方面是美丽的不可方物，胴体女主简直满足了所有江户男人的偏好，白皙的皮肤，婀娜的身段以及诱惑的笑容，拒人千里而极具诱惑的脸蛋。另一方面则是非常致命。他引诱本斋养父，最终离开导致其自杀身亡，然后又引诱木屐店小弟。。。纵观前半部分的女主。始终有种诡异的神秘感，没有来由的出现，没有来由的始终。

而就是这样危险的女性，却成为了北斋从二流画师中脱颖而出的巨大灵感。影片没有回避（甚至是有点强调）北斋与神秘女子的非礼互动。与养父一样，北斋也对直子产生了近乎痴狂的爱恋。而直子的出走，直接将北斋的这种极具力量的爱恋，转变为了艺术热忱。影片中北斋的艺术出世，也正好是在直子出走之后。在经历了艺术创作的苦闷瓶颈，在友人的资助以及恰到好处的营销推动之下，北斋开始迎来了自己创作的黄金时期。而经典的富岳三十六景，也就是在这个时期产生的。

而之后，北斋被召唤起的才华随着时光的流逝而一点点的耗尽。镜头一转已经是一个穷困潦倒而且垂垂老矣的老人了（影片对北斋往年穷困的原因语焉不详，可能也是为了营造这种超乎现实的玄幻感觉。实际上北斋晚年的穷困一方面是由于其画风已经被市场厌倦，被后来者歌川广重抢了市场，另一方面则是由于其子孙不孝，挥霍了他的储蓄。。。），直到他遇见了另外一个与之前直子面容无二的另一个直子，重新激发了他的绘画灵感。不得不说，章鱼和裸女的组合想象力让人叹为观止，而这次的灵感也耗尽了这个老人的所有精力，终于尘归尘，土归土。。。

影片当中的小荣和曲亭马琴之间的感情是辅助线，曲亭马琴与葛饰北斋正好相反，相对于北斋被绝世美女激发才华，马琴的才华则是为自己的发妻所隐藏，直到自己妻子亡故，他才凭借着自己的才华，崭露头角，成为江户职业小说家第一人。只是他和小荣之间的情感，让人觉得有点违和。主创既没有赋予这段感情什么内涵，也不舍得完全丢弃这条线，给人的感觉比较孱弱。

影片的节奏相对比较慢，很多镜头在耐心的表达意境，其中直子裸身投映在很多面镜子的那场戏，让我印象深刻，主创很巧妙的把镜子映像的虚幻，和黑暗当中的无所不在结合了起来，很自然的产生了一种压倒性的诱惑感，黑暗中，樋口的白皙皮肤就像一盏无可抗拒的明灯一样，一步步诱惑着磨镜师傅堕入无比的黑暗。这段戏，配合上樋口可南子那逆天的身材和颜值，意境诡异而美丽。

说到底，这个故事到底在讲什么？我认为这部片主要还是在探寻艺术灵感之于艺术家的独特交互方式：艺术灵感可能就像是女主那样的毒药，他会激发你的感性热情和艺术动力，但同时会侵蚀你的精神和精力。就像影片当中的北斋、磨镜干爹一样（片中女主直子曾经还想跟喜多川多磨有一腿，但是被无情的北斋打断了。。。。）。

我倾向于从更玄幻的角度去理解这个故事：女主是浮世绘艺术的灵魅，他通过魅惑，激发出北斋的创作热情，用北斋的作品使自己更完美，同时也慢慢的侵蚀着北斋的精力与生命，直到北斋生命的最后一刻。

所谓的缪斯，美丽，但是危险而致命，大概就指的是这种吧。

PS：看了两部关于浮世绘的电影，分别是描绘东洲斋写乐的《写乐》与葛饰北斋的《北斋漫画》，喜多川多磨在这两部戏中均有出镜，但是角色都相对不堪，或者孤傲，或者人品败坏。为什么多磨总是这样的人设呢

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樋口可南子，樋口可南子

一切都是为了你，你就是北斋一生激情的客观物

导演的一切也是为了你。

你迷惑了所有的男子，就像一只八爪鱼。

白色的粉状物在脸上厚涂，嘴里嚼着江户时期的口香糖，发出滋滋滋的声音。

“遇上骤雨的时候，有些人会停在路边等待，这些人都是懦夫，但有些人明知下雨也不会停滞不前，无人知道他们正朝着哪里走，我便是这种人，我也不知道我要到哪里，我只知道我后面已经无路可退了。”这就是导演为北斋设计的座右铭

他正是被一种激情所驱动着。但读过历史的人知道他的激情其实仅仅是绘画，他要达到完美的绘画，他天生就是为绘画而生的，他确实没有退路，到90岁他都这样说。

而别的人只能如樋口可南子，口里嚼着口香糖，他们喜欢闲适的生活。就像片中北斋的父亲是一个磨镜师，和聂隐娘的丈夫是一个职业。

那么回到开头的一个问题，如果当年没有樋口可南子，这个片子根本卖不出去。

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樋口可南子穿的第1套和服上面写的数个巨大的寿字，但是却把它设计成了水坦克的模样。而腰带却是红白相间，就像蛇的花纹一样。而这本尊，却一副侍儿扶起娇无力的样子。

第2套和服，和磨镜师在一块了。为他洗完澡之后依然是白颜色的，上面是黑色的几只蝴蝶在下摆上，腰带是水蓝色的。这样的设计丝毫没有古典的意味，而是一种现代的演绎，电影这一段的基调也都是白颜色，就像北斋的画纸一样。磨镜师便开始为他做按摩了。加上闪电的配角，完全把电影变成了鬼戏。

第3套是以紫灰色为主的和服，而第4套是黑白条相间，那都是普通妇女的服装了。这时候已经到了北斋的老年

第5套就是画八爪鱼的时候了，它的背后像一个伞形张开，中间是山竹纹。也是黑白相间加上红色的腰带。

他不是那个时代的佼佼者，甚至在他身上仍能看到自私卑鄙，面对爱情仍然怀有一物换一物的可耻行径。同时他的一生造就了他不同于传统的浮世绘的独到之处，面对当时的环境，他的画作在当世甚至还需要好友的善意去开拓流入市场。到内心在乎的名利和爱情化作一场雨后，出走见众生，见山川，见江河；明确本心，自成一格成就后世的伟大，他的伟大无非坚持了自己喜欢的事情直至耄耋。

这剧情我不怎么理解。可分为两部分，年轻时与老年时。直子是个神秘不真实人物，北斋一生都在追求直子，北斋父亲那段北斋将直子推向他，但后面又说明极其不舍。如果将直子看着一个美学的象征物，全剧似乎可解：直子是北斋最喜欢的美学追求，但这不是他内心最理想的美，所以他将她推向其他地方（推向父亲哪里），断了自己的念想，但他心心念念不忘。离开了直子以及所有人后他画出了最出名的作品，这暗指一个人一个艺术家难免会不能去创作出自己最想要的东西，最喜欢的方面也却确实可能不是自己的天赋所在（北斋羡慕歌磨的人像画，而他最出名的作品为风景画）。来到晚年他还是念着直子念着女人的裸体，现在它可以画他想画的，并有能力去完成他，所以他也画出了名作，关于画艺术家这部分大概就是这样。另外阿荣和作家（马琴也是在其夫人给了他支持以及后面阿荣陪伴身侧的帮助后后才真正开始成为马琴的）是一只陪伴给与他支持的两个人，可以说是他得以生存下去的全部，一是亲人，一是友人，艺术家也是人他没也需要亲情友情，做一个艺术家尤其需要其他人的帮助。

马琴是一个小说家，他的艺术之路与风格与北斋完全不同，但最终仍是获得了成功，或许每个人都有每个人的成功方法吧。

2020/10/31写给自己看。