好的电影不一定是好看的电影,被利用作催眠良方的例子数不胜数。最近不止一次听到朋友说看《潜水钟与蝴蝶》不到一半就睡着了的抱怨。论观赏指数,也许《潜水钟与蝴蝶》真的不高,但真的是出好电影。
这是个真实的故事:1995年,法国ELLE的总编辑吉恩-多米尼克-鲍比突然因脑干中风,因而引发闭锁症候群,全身瘫痪,不能向正常人一样讲话,全身唯一可以动的地方是他的左眼眼皮。在治疗师、亲友和助手的帮助下,他抓住了唯一跟外界沟通的办法,旁人按顺序念出字母表,到了他想要的字母他就眨一下眼睛,表示否定眨两下眼睛。就这样他一个个字母地拼,拼出一个个词,一个个句子,最后拼成了一本书《潜水钟与蝴蝶》。鲍比的肉身就像个沉重的潜水钟,压抑得生不如死,但是他的灵魂和思想就像蝴蝶般轻盈,他告诉世界和他的孩子,痛苦跟折磨都永远不能磨灭他的存在。这本书发表10天后,鲍比就离开了人世。
《潜水钟与蝴蝶》总共拿了4项奥斯卡提名,可惜全部落空,实在有点遗憾,特别是最佳改编剧本和最佳摄影。我看这本书的时候,实在很难想象怎么改成电影,因为这根本不是一本小说。鲍比的思想就像蝴蝶一样飞来飞去,一时飞到半空俯瞰他都不认得的自己,一时穿梭时空回望段段回忆,每一章节都很零散简洁,没有所谓的故事主线,就跟现在的博客差不多。编剧就是在这样一本书里抽丝剥茧,串联成一个完整的剧本。最佳改编剧本给了《老无所依》,我没看过,也许真的很好,但是《老无所依》本来就是一本小说,改编难度不可同日而言。电影的前半段,大部分镜头都是从鲍比的视角出发,摄影师模拟了他唯一一只看得见的眼睛里的视界。模糊不清的镜头让人体会到鲍比的潜水钟是何等沉重。后半段拉到外面广阔天地的镜头又处处透着法式的浪漫情怀。
电影里一次次地拍着鲍比的亲友们不厌其烦地念着字母表,几分钟才拼出一个短句,我理解耐性小点的人肯定像数绵羊一样昏昏睡去。连旁观都无法忍受,更可以体会身历其中的痛苦。俗套的励志片一向不是法国人的风格。从一开始拼出的第一句话“我想死”,到慢慢开始接受现实,鲍比没有一味地反省人生,他拿自己自嘲,又在自由的灵魂世界内,想象着与美丽的助手罗曼蒂克,坚持做一个风流浪漫的法国人。在鲍比回忆的段落里,有甜蜜地、沮丧的、遗憾的、寻常的,就像我们每个普通人一样。对于身边的人和事,我们总是习以为常,丝毫没有发现它们的珍贵,直到我们失去。珍惜眼前人,老生常谈,又百发百中。
《潜水钟与蝴蝶》最大的意义在于告诉我们,自由的灵魂和思想是多么可贵。
一个朋友说从《颐和园》的遭遇看到了我们现在生存环境的恶劣,我没有在《颐和园》的遭遇中看到(我觉得娄烨在拍之前就料到这下场了,属于明知山有虎偏向虎山行)。但是我从最新的秋后算账案例中看到了:汤同学被封杀,因为一部已经被审批被删减而且上映了半年的电影。《苹果》的制片人被禁止拍电影2年,也是在电影上映后几个月。还有数不清的社会新闻:52岁摄影记者王力利拍摄了一张区长低着头做报告的照片,发表在其供职的《通州时讯》上,被定性为“图片新闻出现导 向性偏差,政治影响极其不好,是一起政治事故”,他本人也因此被报社辞退……土豆正在被招安,豆瓣估计没多久也逃不了被和谐掉的命运……blablabla……
得闭锁症候群的机会是亿万份之一,但是并非只有中风才会如潜水钟般封锁隔绝生命,白色恐怖也可以,或者各种不如意的遭遇都可以。但是,灵魂和思想永远是自由,而我们拥有的,不止左眼眼皮。
(芷宁写于2008年2月28日)
该片自由烂漫的影像风格令人欣赏,那炫目的光影,虚镜和闪回的适度运用,加之散而不乱的叙事逻辑,不断拼接叠加出片中患病主人公的臆想世界和过往记忆。“新表现主义画家”兼导演朱利安·施纳贝尔将绘画的色彩和表现主义的手法融入到镜头画面中,而出挑的摄影师贾努兹·卡明斯基则通过不同的色调、光度甚至走焦的运用来再现病人恍惚的视觉和不羁的想象,进而引导观者从不同点面对人物做了一番了解。可以说,影片以非一般的手法,用超越束缚的镜头语汇和直白坦然的真实故事,逐步再现了人物内心世界及其自我梳理的过程,所有这些活跃而灵动的特质让这部讲述亡者最后时光的影片泛出乐观的光芒。
许是在声色犬马、放浪形骸、奢侈糜烂的世界里混沌太久,做了6年法国时尚杂志《Elle》主编的让·多米尼克·鲍比(马修·阿马立克饰演)于1995年冬开始进入一种罕见的“境界”——因突发血管疾病而陷入深度昏迷,继而身体机能遭到致命损坏,即患上了被医学界称为“闭锁综合征”的重疾。许是之前的生活太过嘈杂鼓噪,患病后鲍比的世界可谓简单清净多了,苏醒后的他不能活动身体,不能说话,甚至不能自主呼吸,唯一能动的便是左眼,仅比植物人的状况好点。
鲍比逐渐意识到自己还拥有想象力和回忆这两样东西没被剥夺,他的肉体虽如潜水钟般笨重,但他的思绪和灵魂却轻盈如蝴蝶般自由翩然,至1997年3月离世前,他每天都在脑海深处做着自由行,仿佛乘着想象的翅膀,这种旅行的乐趣和精彩,便促成了他最后的著作《潜水钟与蝴蝶》。这部书是他使用上天留给他唯一和外界交流的器官左眼完成的——眨眼一次代表“是”,两次代表“否”,鲍比用他幸存的左眼来选择助手说出的字母,逐渐成词、成句、成书……在小说出版后的第10天,鲍比的肉体离去,而他的精神世界已注入书中留给世人。
不同于自由驰骋的想象力,鲍比的追忆往事则具有现实反省的意义,曾经的职场风光、情场得意和花样迷情,如今都显得有那么一丝讽刺的意味,随着自嘲式的内心独白,观众开始认识、鲍比重识了昔日华年——曾经的他没珍惜过很多值得珍惜的人或事,哪怕曾为他生了三个孩子的前妻Céline(艾玛纽尔·塞尼耶饰演),他为了另一个女人抛弃了她。他更没有仔细思考过人生,他曾和父亲谈论过生死,然而核心态度却是轻率的。在他病后,Céline第一个来探望他,且学会通过其左眼的眨动和他沟通,还带着三个子女来看他,带给他快乐,甚至陪伴他走完弥留之际。然而,鲍比心中最爱的那个女人、他最想见的那个女人却始终没有出现,他曾十分宠爱她,在她身上大把花钱,所有这些,在他患病后顶多换来她的一通表述“我爱你”的电话,而这通电话使鲍比的左眼流出了泪,使Céline的内心再次流泪。
这场戏里,马修·阿马立克和艾玛纽尔·塞尼耶的演绎很精彩,特别是艾玛纽尔·塞尼耶,她将Céline接听电话意识到是那女人时的失措、打开免提让鲍比听时的无奈、必须离开一分钟让他们“单聊”时的难过、返回并拼读鲍比答复时的痛楚都表现的淋漓尽致,颇有层次感。除却Céline,该片还有几位宛如天使或圣母般的女人,如负责语言障碍调理的Henriette(玛丽-乔西·克罗兹饰演)、帮助鲍比完成写作工作的记录员Claude (安妮·康斯金尼饰演),她们的耐心悉心和关心仿佛一抹冬日暖阳,令影片呈现出的脉脉温情和丝丝暖意。
该片随处闪现出不俗且有效的创意,如不在意完整性的主观镜头、大量生动且极具调侃的画外音,都恰如其分地描摹了不能言辞的鲍比的内心波动。再如,伊始的20多分钟讲述的是鲍比刚从深度昏迷中苏醒,逐渐认识到自己状况的过程,在这个过程中,整个银幕便是鲍比的那只左眼,而观众则和鲍比一体,通过他残存的意识感官来看这个从模糊到清晰的世界,来听医生的解说,也听到了鲍比对应医生解说所产生的心里话。通过这种感同深受的处理手法,观众做了次充斥着吃惊、无措、恐惧、无望的心路历程,当鲍比在女医师引导下选择出第一个句子“我想死”时,观众便对他充满了理解。之后,也是通过观众和鲍比一体的方式,再现了鲍比那慢慢接受现实、开始正视面对的心理变化过程。
在该片很长一段的时长里,因观众即是病床上的鲍比,故而无法看到“自己”的模样,只能通过那扇“窗”,看到医生护士是如何照顾“自己”的,当鲍比被推往露台路过能映出变形模糊图象的金属墙面时,观众和鲍比的反应雷同——“那个家伙是我(他)?”当镜头转换角度,观众犹如蝴蝶般飞出了鲍比的身体、也仿佛鲍比的灵魂出窍前去一探皮囊究竟般,于是,那扭曲狰狞的面容和瘫痪无力的肢体终于出现在镜头里……
和影像画面、画外音一样,该片所用配乐也是令人欣赏的部分,一些以往影片的配乐(如《洛丽塔》)和流行歌手的音乐(如U2)都被吸纳其中,在丰满了影片整体效果的同时,更在听觉氛围上给以贴合人物心境的感受。
在看这部影片时,总是想起另外两部影片,丹尼尔·戴·刘易斯的《我的左脚》和贾维尔·巴登的《深海长眠》,许是基于角色身体疾病的限制,马修·阿马立克的表演无法如丹尼尔·戴·刘易斯那样富有张力,也无法如贾维尔·巴登那般细腻深远,但那不停转动的眼球和眨眼,却给人踏踏实实难忘的感觉。
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http://nicolew.blog.hexun.com/17276495_d.html)
在一个后摇风格电影的推荐帖里发现了这个电影,诚如推荐,本片就像一首后摇音乐非常感性,一开始会有些沉闷,一旦渡过漫长单调的前奏,渐渐会迎来躁动澎湃的高潮。
本片主角患有闭锁综合症,全身瘫痪只有眼睛可以动,虽然能够听能够思考,但无法动弹的主角怎么去推动剧情的展开,怎么表现他的情绪呢。通过电影镜头让我们可以感同身受到。本片大部分时间采用第一人称视角,一开始镜头模糊无法对焦,是由于主角右眼眼角膜溃烂。右眼缝合后,镜头开始变得清晰,由于只有左眼视线的限制,镜头视野也十分有限狭窄。这种镜头的表现手法都可以让观众带入主角体验中。
主角瘫痪前是时尚杂志的编辑,生活可谓多姿多彩,与现在的他对比落差千丈,任谁都无法接受这样的变故。 就像不断坍塌的岩石,主角的内心世界开始崩塌。不断穿插穿潜水服被困在水中叹息的镜头,镜头表现十分压抑,也隐喻主角内心的抑郁绝望,已经丧失活下去的欲望。
直到两位朋友的探望,主角的态度才开始转变。两位朋友可以说是正反两种激励,白发老先生曾经被劫机挟持到一个黑屋,关了整整四年,他靠着自己喜爱的事物想象着坚持了下来,他用自身相似的经历激励主角,希望他能坚守尊严,坚强的活下去。而主角的好朋友最后一句话别活得像个植物人似乎刺痛了主角敏感的神经。
是坚守尊严活下去还是像个植物人苟延残喘。主角痛苦的挣扎了一晚,如蝉蛹破茧的瞬间,一只轻盈的蝴蝶翩翩而出,他决定不再自暴自弃。
“除了我的眼睛外,还有两样东西没有瘫痪,我的想象,以及我的记忆。只有想象和记忆,才能令我摆脱潜水钟的束缚。”
普通人能想通这一层已属不易,而我们的主角不光想通甚至决定用剩下的一只眼睛写书。通俗一点说,路都没学会走就想奔跑,而我们的主角更别谈走路了,谁能用眼睛走路呢。通过眨眼,眨一下表示是,两下表示否。助手反复念字母表,主角眨眼来确认每一个字母,最后组成词语和句子。难以想象这个工程量有多大,本人以及助手的耐心得有多足,但是他们做到了,主角在自己的想象中驰骋,把所有的禁锢化成想象去高山大海辽阔的世界里去遨游。
本片对于亲情的表现还是比较细腻的。孩子为他擦口水以及回忆中帮父亲刮胡子这些细节都激励着主角,对于自己的子女妻子与父亲,主角都感到愧疚,又高兴他们在自己瘫痪的状况下关心不离不弃。但在爱情这一块又非常现实,即使妻子(未结婚)耐心的照看探望,他的内心依然选择从来没有来看望自己的情人,也许爱情就是这么自私的东西。本片也有明显的不足,想象与现实的过渡十分生硬,场面的切换不够自然,远景模糊近景对焦都可以完成自然的切换,但本片没有这样做,显得整个电影有些碎片化不够流畅。瑕不掩瑜,也许零碎的天马行空的场景也正好表现主角凌乱的思绪与想象。
每次看完这样的励志片,都会想世界上真的有这样励志的人物,他们只活在电影里吧?片尾字幕出现才知道,原来这部电影再现的是前《ELLE》杂志主编、记者多米尼克·波比的故事。影片片名正是来源于多米尼克在身患“闭锁综合症” 用左眼所撰写的书,他在书出版后的十天后离世了。
现实中,确实就有这样厉害的人物啊,他们靠着非凡的意志力创造着奇迹,就像蝴蝶一生短暂,却在这个世界某个角落留下了美丽的痕迹,这样的生命何尝不是一种完整。看完电影有必要读一读原著,毕竟是靠一只眼睛书写的奇迹,能够想象字里行间的艰难与凝注的意志。
在让多米尼克鲍比去世的那一年,他曾经对前妻说,“希望有一天在银幕上看到他自己的故事。”但是他只等来了自传《潜水钟与蝴蝶》的出版,在该书面世的两天后,他告别了人世。这位前ELLE杂志的主编在一次意外中风之后,全身瘫痪,不能说话,不能进食,甚至无法呼吸,当眼科医生像缝袜子一样把他的那只“在生理上没有作用”的右眼缝起来之后,他与这个世界联系的唯一通道就是那只模糊的左眼——眨一下是肯定,眨两下是否定。
“我想去死”这是他用“眨眼”的方法“说”出的第一句话。但他用最后拥有的东西:记忆和想象写出了自传《潜水钟与蝴蝶》,它告诉人们尽管人中风后脸可以丑得像是装在甲醛瓶内的标本,也无法赶走停在鼻尖上的苍蝇,但是思想却是可以让你摆脱这垂死的皮囊。当人无能为力时,这种达观的态度能让人活下去。不过,这影片包括书的主旨应该不是一种简单的励志:活下去是硬道理,或者要所谓的身残志坚。而是主人公面对突如其来的意外,坠入黑暗和痛苦后,灵魂开窍,骤然出现的对于人生反思,这类沉重打击后的反思是最具意义的,尤其是当它与死亡十分接近,同时外界对他干扰的途径被切除自我陷入孤独时,除了眨眼他无法与人交流。所以,导演施纳贝尔说,《潜水钟与蝴蝶》像是一个能够帮助你掌握自己死亡的自救装置。
透过本片,我们还看到一个行将离开这个世界的人对于我们所生活的世界的一个基本看法:它是美好,值得我们活的,所以,我们要学习如何活得更好。就像中风了,身体不能动了,但思想依然可以像蝴蝶一样的飞翔,绝处逢生不仅是活而已,而是活得让自己觉得有滋味。所以,我们可以看到走廊灯塔;那些风中金黄的草;蓝天;海边嬉戏的孩子。画家导演施纳贝尔在绘画上的才能也赋予了本片,当然,这或许也要感谢他的合作伙伴摄影师亚努斯卡明斯基。他曾经担纲《小巨人》、《少数派报告》等片的摄影。
作为影片的男主角,这次马修阿马利克或许是最奇特的男主角。在戏中没有动作,少有对手戏(闪回镜头有一些对手戏),甚至镜头极少对着他拍摄,但他用性感声音,嘲讽的语气、尖酸的语词来承担角色的功能——他是影片前台的喜剧演员。说到这些精彩的画外音要感谢导演的坚持,他坚持用法语而不是英语来拍《潜水钟与蝴蝶》以保证影片的原汁原味。画外音不时的补充着在思想上自由的让多对事物的看法。比如当他看到床前漂亮的女护士时,让多的画外音说,“天哪,我是在天堂。”他是唐璜,尽管他已经躺在床上,身上唯一能动的只有他的眼球,主人公的性格特征就出来了。此外,影片有三分之一都是让多米尼克鲍比的视角,那个模糊的病房,走马灯般的医生、护士、朋友、亲人,我们透过让多来审视这个世界:美好与无奈。也更切身的体会到了痛苦:因为导演成功地把观众和让多米尼克鲍比一样被命运捆绑固定在轮椅上动弹不得。
老爹是马克思冯西多,孩子他妈是波兰斯基的老婆啊。跟老头通电话那段忍得难受还是没忍住给泪崩了。死神是决意要带他走的,但这漫漫痛苦路途也能让它变得好起来。生命的最后时刻,脑海里闪回的到底是一生中的美好还是遗憾呢?(准备看书
除了我的眼皮,还有两样东西没有瘫痪:我的想象和我的记忆。影片完美的克服了题材本身的限制,将想象和记忆完美影像化;现实回忆和想象的交错好棒,大量第一视角主观镜头使观众与主角一体化,冰川的崩塌和最后片尾的逆过程是多么精准的意象和呼应啊。
不是我杯茶
镜头视角的研究
第一次见到主观镜头这么多的电影,用左眼挑逗世界,生与死的沉重却轻松被诠释得如此有格调而发人深思。
3.5。影像与意识的流动。
他人口中每一个字母和你每一次疲惫的眨眼最后都幻化成心底的蝴蝶
让我想起深海长眠
虽然题材说起来蛮压抑的,但是里面笑料还真的不少,所以我基本是以轻松的心情看完的。虽然不是正叙,但是故事描述的很清楚,前因后果前尘后事都明白了。第一个有点小触动的细节是电影中视线忽然模糊,原来是鲍比哭了。还有那些人们说着他们也有类似被困的感觉,老父亲的恸哭。不过剧中的女人都不能让人清楚记得长相,所以总是弄混,比如他幻想和一个女子一起吃大餐,我就根本不知道他想的是哪个。
The.Diving.Bell.and.the.Butterfly.LIMITED.DVDRip.XviD-DMT
影不如书
轰然倒塌的冰川复归原位,潜水钟轻盈为蝴蝶。
总觉得很枯燥 很费脑子的一部电影 在复活节的黎明 静静观赏影片的开头快压抑死了 那么小的空间 来回闪烁有点闷说实在的
那一刻,我的眼睛湿润了,镜头突然也变模糊了,我知道那是男主角的泪水…“如今看来,我的人生是如此的失败。那些我无法去爱的女人,那些没有把握住的机会,那些不曾珍惜的幸福时光,那些早已能预见到结局的比赛而我却偏偏下错赌注…我是瞎了还是呆了?亦或是只有在残酷现实中,人的本质才得以体现?”
“我的肉体沉重如潜水钟,但内心渴望像蝴蝶般自由飞翔,本来想死的我,只能靠想象与回忆活下去” 前五十分钟的左眼主观视点镜头洗练畅达,后半部影像在现实、回忆与想象中自如切换,如梦似幻。配乐绝赞(惊现四百击),阿马立克斩获凯撒奖影帝。若倒塌冰川能复位,请再给父亲刮一次胡子。(8.5/10)
这部片子真美。美得让人流泪。
毅力和爱、人生 在身体远离之时,灵魂的样子就变得清晰起来——潜水钟里蝴蝶也可以飞行. 关于灵与肉的隐喻
人到了那种境地究竟是怎样的感受?被囚禁在躯体里,无法自拔,你会怎样选择?
角度独特,有思想
天。我能体会得到只有半边眼睛能动的痛苦感觉。