豹

已故著名影评人Roger Ebert谈《豹》，虽然没什么理论作支撑，谈的东西也很浅，但有兰卡斯特和维斯康蒂的八卦，出于兴趣翻译了一下。原文链接见文末。

《豹》是由唯一可能铸就它的人所写出的作品，是由唯一可能执导它的人所导演的电影，也是由唯一可能饰演它的人来诠释的这个同名角色。开篇的这段声明是毋庸置疑的，因为朱塞佩·托马西·迪·兰佩杜萨，一位西西里贵族，用发自肺腑的热忱写就了他曾祖父的故事。我们难以预估其他导演是否会比卢奇诺·维斯康蒂拍的更好，因为他本人就是故事中所讴歌的那个统治阶级的后裔。但伯特·兰卡斯特在当时被质疑其是否是扮演堂·法布里契奥，萨利纳亲王的正确人选，人们认为让一个好莱坞明星跑到欧洲去演绎一部纯粹欧罗巴式、意大利风格的西西里大师之作，这堪称一桩丑闻。

传言说兰卡斯特的出演是为了让这部史诗巨制更卖座。但当这部电影最终在美国上映时，观众看到的是一个被制片厂残忍地减去40分钟镜头、牵强地配上英文音轨的版本，我们此刻很难想象维斯康蒂和兰卡斯特的真实内心。博斯利·克劳瑟在《纽约时报》上这样写道：“不幸的是兰卡斯特先生那一口生硬的美国腔调里总是少了一丝西西里风味。”维斯康蒂本人倒是很直白：“这片压根儿不是我拍的，”他又补充说：“好莱坞把美国观众当小屁孩儿耍。

二十多年后，兰卡斯特本人忧伤地对我说道：“那是我最好的作品。”“我买了十一本《豹》因为我觉得那是本很棒的的小说。我给大家都送了一本。但当我被邀请去扮演萨利纳亲王时，我说，不，那角色属于真正的意大利人。但你瞧，我就是这么走运。制片厂想要一个俄国人来演，可又嫌他太老；他们又想要（劳伦斯）奥利弗，可他没有档期。于是当我被推荐给维斯康蒂时，他抱怨道：‘哦不！一个牛仔！’但是他看过了我刚拍完的《纽伦堡大审判》，而20世纪福克斯可以提供给维斯康蒂急需的三百万美元拍摄资金--前提是他得启用美国明星，于是这一切就顺理成章了。事实证明我们合作的很愉快。”

正当我们谈话的时候，《豹》自1963年在欧洲上映后，一刀未剪、没有配音的原片几乎无人问津。但直到维斯康蒂故去后的四年，1980年时，电影摄影师朱塞佩·罗图诺亲自操刀对《豹》进行修复，虽然他的185分钟修复版比原片少了半小时，但这可能是我们看过的最佳版本，它美极了。

现在我们终于搞清楚了一件事，对兰卡斯特的选角完全是制片厂的意思。作为一个总是赋予其表演一种特殊魅力的演员，兰卡斯特在别人争相效仿前率先自成一派。他把萨利纳亲王塑造成一个对一种注定灭亡的生活方式饱含深情的男人，他是个天生的家长，生来便拥有权利。可当我们在大银幕上看到他时，他只是个自觉年老力衰的凡人，更愿意与他的朋友彼罗内神父谈论宗教，并准备向时代妥协以保住整个家族的财富。

我们首先看到他带领全家诵读玫瑰经。兰佩杜萨的小说也是以这样的方式开篇的，而维斯康蒂的成就之一便是极其难得地将一本伟大文学作品改编成为一部伟大的电影。画外音说有个死去的士兵倒在了亲王家的花园里。这意味着加里波第的革命浪潮已经席卷至西西里的土地上来，旧秩序也因此进入了死亡倒计时。

萨利纳亲王的妻子名叫玛利娅·丝苔拉，他对她更多的是出于宗教义务上的感情；还有三个不太可爱的女儿和一个不成器的儿子。亲王希望他的侄子唐克雷迪（阿兰·德龙饰）来重振家族。唐克雷迪冲动地离开家族加入了加里波第起义军，但作为一个现实主义者，他又成为国王维托里奥·埃马努埃莱二世军队中的一员重返西西里。

由于可以明确地预见到即将降临的土地改革，亲王坚信是时候为了家族的利益谋求一桩联姻。他每年都带领全家从城里搬到乡下去度过漫长的盛夏时光。在多纳富伽塔，亲王像往常一样受到了市长的欢迎，一个名为堂·卡洛杰罗（保罗·斯陶帕饰）的丑角。这位市长通过土地投资新近暴富，便觉得自己是个人物了，他妄想亲王会巴结自己，好促成这权钱结合的美梦。

亲王邀请市长共进晚餐，不必强调亲王招待这位暴发户市长是有多痛苦，这在维斯康蒂眼中这场景无异于一幕安静的人间喜剧。市长把自己那见不得人的老婆留在家里，但带上了由适其颜值巅峰的克劳迪娅·卡汀娜饰演的美丽女儿，安琪莉卡。唐克雷迪对安琪莉卡神魂颠倒，而亲王也因联姻的达成而放下了对家族命运的顾虑。

这样的故事换别人来写将会是肥皂剧的情节，但兰佩杜萨的小说对亲王的塑造是如此的悲悯，以致他那份对逝去的生活方式的遗憾令我们感同身受。站在意识形态的角度上，我们或许相信贵族阶级是剥削工人阶级的（维斯康蒂曾是位坚信这一点的马克思主义者），但亲王本人是那么的自尊、正直，他意识到自己生命的局限性，尊重传统同时又顺行历史的浪潮，以至于用妥协来换取家族的延续，我们理解他的这份悔恨。

电影中另一个因素值得注意。萨利纳亲王是位贵族精英，生来便是去征服、感知女性的美--前提是不违背他的宗教道德感。他像侄子唐克雷迪一样也发觉了安琪莉卡的美艳。但维斯康蒂没有通过充满深情的话语或充满暗示性的低语来显现这点；他指导演员通过眼神，头颅的姿态，和其他身体语言上的细微调整来表现一个充满欲望、又抵御着兽性的男人。我们可以看到兰卡斯特是如何演绎在安琪莉卡向他靠近时，亲王几乎是躲到了一边。他已年届45（在1860年代这是个老人的年纪）且又不太擅于表露内心情感，当然安琪莉卡对此一目了然，即使她必须假装一无所知。

全片在一场持续四十五分钟的的盛大舞会中结束。“这一幕堪称无与伦比，”评论家德瑞克·马尔科姆写道，而评论家戴夫·基尔称其为“电影史上最动人的关于个体生与死的沉思之一。”维斯康蒂，兰卡斯特和罗图诺通力合作，在这段几乎没有什么对白加入的漫长舞会里解答了电影的全部主题。舞会是一个消亡时代最后的狂欢；维斯康蒂选取西西里旧贵族家庭成员作为客串演员，从他们的脸上，我们看不到表演的痕迹，那一张张面孔就是历史本身。乐队演奏着威尔第，年轻人一支舞接一支舞得跳，而老人们细细地注视他们，估量着下一代在恋爱与联姻市场上的价值。

亲王如幽灵般穿梭在这一片欢腾之中。镜头跟随他穿堂过室，述说着人物的思虑，欲望和他的悲伤。维斯康蒂确信兰卡斯特能够完美诠释萨利纳亲王情感上的阴霾，并将这种情绪弥漫开直至观众完全沉浸其中。我们可以看到导演在电影中创作的场景之一：我们逐渐了解亲王的性格与思路，直到现在我们几乎无意识地进入了他内心的情感世界。该片在此营造出完美的幻象，让我们得以体验另外一种人生。

亲王最终还是与安琪莉卡共舞一支。看着他们在大银幕上起舞，两人都同时意识到对方在情欲性和政治性上的存在；看着他们是如何昂着头，是如何去感知对方，是如何去互相欣赏的。我们可以察觉到，对亲王而言，这支舞是对死亡的确认。他本可以拥有眼前的这个女人，他本可以占有她，他本可以娶她为妻，她本可以为他生儿育女，同赴巫山云雨—如果没有二十五岁的年龄差横亘在他们面前。但他知道这点，当然，她也是。可即便两人年纪相仿，他也不会与她定下一生之盟，因为他是萨利纳亲王，她则是暴发户的女儿。维斯康蒂在舞厅这个场景中，以奇妙却又令人绝望的方式向观众们传递了这个事实。而这也是他的电影所要表达的。

2003.9.14

原文链接

标题一如既往瞎起的，想说英雄落幕，忽然想到黄昏，索性尼采一把。

看的187分钟的版本老电影，声道感觉不是非常舒服2333，没有那种立体的感觉。

“万物要保持永恒，就要做出改变”——这句台词在全片中出现了两次。萨利纳亲王真的很喜欢永恒；后面也几次提到“追逐永恒”；喜欢的爱好——观星 （家里好几个天文望远镜还有一个黄道仪） 也是在观察永恒。

几个关键的点：见到安朱丽娜；打猎；提亲；最后盛大的舞会，陪安朱丽娜跳一支舞。

以为会死在舞会的，平静地睡去，毕竟在那里暗示了那么多次，不管是墙上的《沉思中的蒂亚戈》（没有百度到这幅画的名字，电影里这么叫的），还是面对镜子的喘息，都在体现衰老。

是的，壮士暮年，雄心未已，但终究还是老了。第一处明显体现是在“没有比自认为年轻却听到女儿喜欢上别人更能体现自己是老年人了”，第二次是直观的在舞会看到漂亮的优雅的闲的发慌的小姑娘小伙们。再看到镜中的自己，一下子就老了，是这样，直白的让人心碎。

片名叫《豹》（其实感觉形象跟狮子更接近，可能狮子意象被用烂了吧），印象里，全片唯一两处体现豹，第一次是在提亲的时候，镜头给了挂画特写，一个徽章，盲猜是他们族徽之类的，是蓝色的张牙舞爪的豹；第二次就是那段

“我们曾经是狮与豹，而取代我们的是豺狼与土狗”

（惊 复制这句话还可以有彩色字）

自信又带着一丝执拗，坚信自己的判断；老派，但不同情心泛滥。也许是人生经验丰富，面对动乱与新党，他不放弃领地，也没有像侄子一样追逐革命。面对官职也不为所动：“我不能插手政治，那样便不能全身而退” 在城头变幻大王旗的时代，保全了自己与属民们。“寻欢作乐是为了遗忘”“西西里人自己是自己的上帝”“ 引诱敌人或许还算是种征服,可一旦娶她那便是真正的投降了”。（突然想到教父，同样的保护，同样的睿智，同样的西西里人）

但毕竟时代变了，胜利属于投机者。追随加里波第革命的侄子转投了皇家军，似是而非的普选会操纵选票，玩弄民意，上校和军官们先为加里波第服务之后又背叛了他，洋洋得意地吹嘘着，嘲讽着狮王的落寞。但哪怕卡洛吉罗在电影里作为“新兴资产阶级”被塑造的像一个小丑（在宴会睡着、不受女婿待见，用土地价格评价烛台，谄媚地对待王子，操纵选票），他以及与他同类的投机者也注定要主宰下一个时代。面对注定的落幕，王子并没有顽强的坚守，而是在“两个世界都感到不安”之后恰当的退出舞台，并且高尚地推荐他们作为接任者（推荐卡洛吉罗作为参议员）。可能这就是人性高贵的体现吧。

然而除了政治的大变动，另一处让王子震惊的也许是他自己的衰老。青春无限好，提醒老年人的青春无异于残忍。于是结尾，他走出舞会，跪倒在街道上，向繁星们祈求，以获得内心的安宁。他的身影消失在镜头的阴影里，就好像悄悄退出舞会一般，悄然谢幕了。

几个别的有趣的点：

加里波第 这个人很关键，应该是意大利历史那个时期的重要人物，盲猜是一个真正高尚的革命者。

舞会布景太太太精致了。

舞会女子们的束腰令人恐惧，太细了。

女儿娜塔亚的爱情被塔克罗第背叛也是体现年轻投机者的朝三暮四吧。王子对此倒是看的很清楚:”我们没有足够的钱支撑起这个年轻人的野心”。联姻也是一种自保吧。

神父窝窝囊囊的，也是旧时代人物代表之一吧。

扑克牌样式质感总看着像塑料的2333，也不知道是不是穿帮。

19.11.15 卫津路放映厅 与jue

《豹》这部电影里有我最梦寐以求，又求之不得的那种美（仿佛是陈列在博物馆里，样品一般的美），导演维斯康蒂则符合我的一切幻想 ―― 既有钱，有地位，还有品味（只有在特殊的阶级环境下经年累月的熏陶所形成的艺术修养）。 萨利纳亲王说“我们曾是狮与豹，而取代我们的是豺狼与土狗”。其实狼还算有血性，狗至少还有忠诚，现在我们这里才是什么都没有了，只剩下蛆虫一般的人了。但讽刺的是，我们都会自认高贵。 《豹》也记录下了两种男人的两种美。一种是阿兰·德龙的美貌；另外一种便是伯特·兰卡斯特的气韵。如克劳迪娅·卡汀娜（CC）说年轻的阿兰·德龙是葡萄酒，那么令她亲自邀舞的伯特·兰卡斯特便是盛所有酒的黄铜杯盏。精美的纹饰由于年深日久而褪去了气宇轩昂的华丽，拾在手中却有浮雕细腻的质感和岁月流传的格调，那是属于失意者的骄傲。他是可以珍藏在记忆里，即使不将他经常翻出来看，也永远不会遗忘的人。 而在电影之外，我当然认为阿兰·德龙与罗密·施耐德最般配。但在他演的电影里，我始终认为蜜糖色肌肤的CC和彼时容颜完美的阿兰最相配，罗密太端庄典雅，而CC和他同样都是精致又野性，并且都那么野心勃勃，两人之间的情欲与好似爱情的几分娇嗔与嫉妒混杂，即使如电影里所言“爱情，头一年像火焰，之后三十年像灰烬”，也无法否认当下看上去确实是好一对贪婪又俊美的可人儿。 阿兰·德龙的独眼是我看过的，影史上最邪魅狂狷的一个造型，后来的男星根本不懂，或压根理解错了这个词的真正含义（当然如果真有这么一种形容外貌或气质的词汇），那是一种最精致的英俊与邪恶混合在一起，浑然天成，他们当然望尘莫及，难以望其项背。那是可以忽视庸俗，腐朽，与薄情的美。 影史上最长，最盛大的一场舞会，我已经快记不起它的全貌，耳边通常只是响起肖斯塔科维奇的第二圆舞曲。目不暇接的衣香鬓影，奢华繁复，空虚荒谬，几近于糜烂，与日薄西山的倾颓感，尽管依旧迷醉，但总归会有一种强烈的隔阂感，但那也是一种美妙的隔膜。