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索金这样的金牌编剧转行做导演,拍出来的电影不是过于概念化,就是过于依赖台词。《芝加哥七君子案》问题在前者,《里卡多一家》问题在后者。 实际上《里卡多一家》在稠密而渐渐令人乏味的台词后面是缺乏一个故事轴的,我不知道它是想刻画50年代明星 Lucille Ball 那种心大,还是要说她和老公在婚姻的纠葛,抑或是要折射五十年代麦卡锡主义横行的政治背景?这是一部情感电影,还是政治电影?还是女权主义电影? 索金在这个问题上乱掉了,电影就显得乱而且飘。 叙事手法上坚持在三四条时间线之间反复穿插,有炫技之嫌而无叙事的必要。比如前一场戏女主刚说怀孕,下一场戏看起来一模一样的她在收拾衣服,老公进来怀里已经抱了个娃娃 —— 原来怀孕的过程被省略。时间线往前跳一下也没什么不可,但问题在怀孕问题上女主夫妇刚与片方进行抗争,电影就此大力渲染,结果又不明不白略过这个过程。 为什么不能踏踏实实按线性时间把故事说好呢? 传记片和年代戏里这样在多个时间点上切来切去,更暴露了《里卡多一家》的最大问题:妮可•基德曼已经老了,她的脸已经下垂,全片都像打了蜡一样的僵硬,从年轻到中年的跨度无法自然不会给人带来代入感。 妮可•基德曼这样兼具气质和演技的演员居然也会脸僵?!不会是用了“年龄修复术”之类的最新科技吧?令人痛心的是,这无论如何也是妮可•基德曼最尬的一次表演,不明白为何还能在金像奖和奥斯卡里获得最佳女主的奖项和提名。 她的对手哈维尔•巴登则完全不同,这个拉丁系猛男真是扛得住岁月的杀猪刀,越老越有魅力,特别是这片里展现出歌舞和喜剧的一面,更是他之前的角色里看不到的。他几乎就是《里卡多一家》最大的亮点了。
我对《成为里卡多》的故事起初是不感兴趣的,但是组成这部影片的神仙阵容实在是太诱人了,因为这个,成为了不得不看的影片。
女主妮可·基德曼,男主哈维尔·巴登,双双被提名为了第94届(2022年)奥斯卡金像奖的影后与影帝,就冲这个提名,尽管最终没能获奖,但同样值得一看。
何况,导演兼编剧是好莱坞的大神级编剧艾伦·索金。他作为编剧,写出过《社交网络》《史蒂夫·乔布斯》《点球成金》《理查·威尔森的战争》等片,都是一等一的佳作。而且,作为编剧兼导演,他还执导出过《芝加哥七君子审判》《茉莉牌局》,也都是佳作。他写的《白宫风云》,也是长盛剧。
艾伦·索金最牛的地方,就在于将看似冲突性不够强的故事,生生用强大的台词塞进去诸多社会关注性的话题,让冲突性不强的故事散发出强烈的问题意识,让人不可忽视。
当然,他编剧的影片,也因为故事冲突性不够强,也会认为可欣赏性不足,太闷。尤其是对于美国之外的观众来说,更是显得有些晦涩难懂。毕竟,欣赏他的影片,需要足够多的背景知识才能充足欣赏得了。这对于非美观众来说,实在是有些强人所难了。
《成为里卡多》同样如此,人物繁多,线索多样,故事冲突性不强。你可以说它不够好看,但又难以让人忽视。
毕竟,三项奥斯卡表现奖的提名,可个个都是实打实的强,不容忽视。
要欣赏这部影片,得先了解下故事的背景。
“里卡多一家”是一个什么样的家庭呢?里卡多一家主要是瑞奇·里卡多与露西·里卡多夫妻,这对夫妻是美国史上最有名的情景喜剧《我爱露西》中的人物,并不是现实中的人物。
《我爱露西》第一季上映于1951年,正式开启了美国肥皂剧的新时代。最终季于1960年结束,整整红火了10年。至于影响力,更是持续良久,影响至今。
对于这部远古时代的剧集,我没有看过,下面直接抄一下百科的介绍好了:
“主人公露西是个“迷糊蛋”,她拥有爽朗的笑声、善良直爽的个性、很是鬼灵精怪。自从《我爱露西》登上美国的银屏,立刻以轻松诙谐的台词、演员极具生活化的搞笑表演,迷倒了大批美国电视观众。它生动地描绘出整整一代美国女性的生活:女主角露西是一个居住在郊区大房子里、头脑简单的中产阶级家庭主妇,她所有的故事全是围绕家中的客厅和厨房展开,所有的喜怒哀乐都来自于与丈夫和婆婆的相处。她的愚蠢、浅薄、邋遢、狂热、易怒、固执,当时被认为是一种女性特质的喜剧元素被放大。”
至于《成为里卡多》,讲的则是《我爱露西》的幕后故事,围绕剧中饰演女主露西的露西·鲍尔展开。哈维尔·巴登是露西·鲍尔的丈夫德西·阿纳兹。这对现实中的夫妻,在剧中饰演的也是夫妻。
《成为里卡多》围绕露西·鲍尔展开,用了三条线索来讲她的故事。
影片以压缩的形式,将整个故事凝缩到了七天之内,讲的是《我爱露西》在开拍前一周发生的种种故事。
第一条线索,讲露西·鲍尔如何为了更好地展现《我爱露西》,为了艺术毫不妥协,与编剧,与投资人,与片场中的其他人,与剧中的其他角色,争来争去。展现出了露西·鲍尔作为女强人的强大一面,为了艺术丝毫不妥协,让人敬佩。
第二条线索,露西·鲍尔被怀疑与共产党有勾结,思想不纯,面对着巨大的政治压力。1950年代,美国的反共在“麦卡锡主义”的指挥下,进入了一个新高潮,大批人被陷害,身陷囹圄。露西·鲍尔在前程光明的时候,被怀疑是共党份子,一旦被坐实,无疑对她的未来会形成致命性的打击。
第三条线索,是她的家庭,也就是她与丈夫德西·阿纳兹之间的关系,正经历新的冲突,眼看着就要濒临离散的地步。
作为一名女人,露西·鲍尔面临着巨大的考验。
所以,《成为里卡多》可以看作是一部女权主义的影片。讲女人在成功道路上面临着比男人更多的磨难。尤其是她与丈夫阿纳兹之间的关系。
露西·鲍尔希望能够拥有一个完美的家庭,起码,要是一个完整的家。
但是,随着《我爱露西》的大热,露西·鲍尔成名了。相对于的,德西·阿纳兹的名气就小了很多。
德西·阿纳兹是一名古巴裔,身上有着典型的古巴男人的大男子主义。
原本,《我爱露西》的投资人不愿意让阿纳兹来饰演片中露西的丈夫瑞奇。他们不希望美国人看到一名纯正的美国女性白人,嫁给了一名拥有西班牙血统的古巴人。
但是,露西·鲍尔强烈地要求一定要让德西·阿纳兹来饰演,必须要他来演。
毕竟,阿纳兹是一名音乐家,尽管名望没有露西·鲍尔那么大,但在本地也非常红。而且,阿纳兹也不是毫无地位,他的爸爸可是一名市长,他受过良好的教育,完全适合这个角色。
投资人妥协了。
可是,《我爱露西》是一部大女主戏,片中的女主露西·里卡多最火,其他人都是围绕着露西来的。这样,势必造成了德西·阿纳兹的风头无法超越露西·鲍尔。
所以,尽管露西·鲍尔为了捧阿纳兹,付出了很多。但是这一切并不能使阿纳兹满意。他明里暗里不接受露西的安排,对感情不忠,带其他女人回家,招妓。
最终,露西一直想要有一个家,却不得不面临家庭分崩离析的局面。
尽管德西·阿纳兹在剧中,在片场当面给中情局局长埃德加·胡佛打电话,当众为露西·鲍尔洗刷掉了共党嫌疑,但是他们的爱情还是终结了。
这是一部大女主影片,但哈维尔·巴登用他出色的表现,为自己赢得了一个奥斯卡影帝的提名。尽管因为戏份相对较少,但他能唱能跳,在狭小的格局里将角色发挥到了最大,已经成为了最大的赢家。
至于妮可·基德曼,她的表现相当不错,赢得奥斯卡影后提名已经是对她最佳的褒奖。
但是,已经年逾55岁的妮可·基德曼在片中饰演的是一位37岁的女性。妮可·基德曼几乎要装嫩20岁。这对于她来说,还是相当有难度的,玻尿酸造成的面部僵硬就说明了一切,使得露西这个角色的表情总是显得有些诡异。
更让人难以信服的是妮可·基德曼在剧中剧里,在她所饰演的《我爱露西》里的露西·里卡多时,并没有将那个角色搞笑的一面展现出来。要知道,那可是一部情景喜剧,是以搞笑为主要任务的。
也就是说,妮可·基德曼在《里卡多一家》中,既要饰演职场中的女强人露西·鲍尔,又要饰演家庭温柔体贴一面的露西·鲍尔,还要饰演剧中剧里的露西·里卡多。对于前两者,面部已经僵硬的妮可愣是靠眼神演了出来,还算挺不错的,但对于搞笑一面的露西·里卡多,她就无力应对了,并没有演好。
艾伦·索金在影片中,既要展现《我爱露西》一剧幕后的拍摄故事,又要展现“麦卡锡主义”对于社会的戕害,还要展现女权主义运动的成果,更要展现女人在家庭里的脆弱的另一面,想要说的实在太多。可是,又因为剧情的孱弱,并没有调和好,使得这部影片在观看上没有那么好看。
但为了妮可·基德曼,为了哈维尔·巴登,还是值得一看的。
顺便,说下本届奥斯卡表演奖里的趣事。哈维尔·巴登与妮可·基德曼在片中饰演了一对夫妇,并双双提名,这倒没什么,相映成趣的是哈维尔·巴登现实中的妻子佩内洛普·克鲁兹同样凭借《平行母亲》收获了奥斯卡影后提名。现实与戏剧,双双夫妻提名,尽管不太可能获奖,但夫妻双提名,也是一个佳话了。
夫妻双提名的,不仅是哈维尔·巴登与佩内洛普·克鲁兹,还有杰西·普莱蒙与克里斯滕·邓斯特,这对夫妻在《犬之力》中同样扮演了一对夫妻,表现都上佳。尤其是克里斯滕·邓斯特,这位实力演员,曾经在《夜访吸血鬼》《处女之死》《忧郁症》和《牡丹花下》中都有着出色表演,却一再被奥斯卡选择性忽视,很难想象这才是她的第一个奥斯卡提名。
杰西·普莱蒙的表现,与同片里的“腹黑小贱男”柯蒂·斯密特-麦菲比还是差了一点,没有获奖的可能性,克里斯滕·邓斯特获奖的可能性比较大,但是她遇到了《西区故事》里的阿丽亚娜·德博斯,拉丁裔的身份会给她带来不少额外的政治正确分,何况她的角色很讨巧,表现相当不错,这就使得克里斯滕·邓斯特的获奖可能下降了很多。奥斯卡就是政治,没有道理可言。
(图片来自网络,版权归原作者所有
文明史和自然史,艺术史和文学史,都必须从个人历史的角度来解释,否则就必然是空话。by 爱默生
我最喜欢的小说家西奥多·德莱赛在他29岁的时候,出版了他的第一本小说《嘉莉妹妹》。
在过5天我就30岁了,我在写我自己的书《反电影史》(有兴趣可以点这里啊),但是因为各种原因目前只完成了关于黄金时代的第一部分,也就6万字左右,离出版就更遥遥无期了。
当然,没有出版社或者编辑联系我,只是我内心深处的一股神奇的力量迫使我撰写。
只要是自己深信地东西,为什么要等着去做呢?
不过,我遇到了《倒数时刻 Tick, Tick…Boom! (2021)》里Jon,一样的问题。
他在纽约一边当侍者,一边写一部叫《Superbia》的音乐剧,希望能平步青云,开启事业。
我在北京一边做打工狗,一边写一本叫《反电影史》的书,希望能平步青云,开启事业。
(可能我比他更糟糕一点,我单身,朋友很少,也并非多才多艺)
快30岁的Jon非常焦虑:自己的梦想是否值得继续拼搏?
SO DO I and SO DOES 露西尔
《里卡多一家 Being the Ricardos (2021)》中妮可·基德曼饰演的露西尔·鲍尔,也遇到了相似的问题,只不过是在39岁的时候。
30年代就开始登上大银幕的女明星,却一直在行业的边缘徘徊。眼看快到了50年代,却依旧是个B级片演员。
39岁,这可是个麻烦的年龄。很多人在这个时候都有着稳定的事业和婚姻了,但对于露西尔来说,这两件事岌岌可危:自己面临着丈夫劈腿,以及被非美活动调查委员会起诉丢掉工作的事。
身为导演和编剧的艾伦·索金给我们展示了一部奇妙的作品展示了露西尔·鲍尔如何在一周时间内,解决身上一系列的麻烦事。
影片有意思的在于运用伪纪录片的形式,掺杂着情景再现,然后再在情景再现当中切入闪回和角色的幻象以及角色幻想的幻想,让我想到很早的一部黑色电影《盗情空间 The Locket (1946)》(不知道什么电影,可以点这里)。
我不确保现在观众能否欣赏艾伦·索金最新的艺术创造,但妮可·基德曼确实饰演了她有史以来最棒的角色。
同样,在美国还不断再突破的,还有天才亚当·麦凯。实在是爱死这位大哥了,《大空头》《副总统》都是我的最爱。
《不要抬头 Don't Look Up (2021)》又是一部只有亚当·麦凯才能拍出的天才之作!
这是一部讽刺时事的佳作,可能再今后的50年里,依旧会是这个类型里的第一名。美丽的地球最终被资本家和美国总统“误杀”的荒唐故事。
影片几乎将川普时代以及川普后时代的所有傻事给戏谑了一遍,爱闻女人香(特别是未成年少女)的拜登,机器人马克·扎克伯格,拜登家的傻儿子,川普奇妙の性,肤浅的女歌手,网络喷子等等。
莱昂纳多·迪卡普里奥,詹妮弗·劳伦斯奉献了金球奖剧情类最佳男主角和女主角的表演,在一部纯粹的喜剧之中。
美国人骨子里的乐观传统被批评的一无是处。毕竟积极乐观是资本主义通过社交媒体、综艺娱乐节目灌输给人们的毒药,是无知的另一种表现。
但是傻人并不会有傻福,因为积极乐观而忽视的小事,会离你越来越近,最后像一颗彗星那样摧毁你。
特别是生死存亡的事情,不能资本主义式的儿戏,而需要严肃点!
但是,我想了下那么多炸来炸去的的特效,还有那么多的大牌演员,以及影片试图传达出来的“正确思想”。
我又想起了之前我在看的一本书上的笑话:大概就是资本操纵市场贩卖反战歌曲,从而赚到钱再去补充军火的“风趣往事”。(from 《大众文化研究以及文化研究导论》?我有点记不清了)
媒体是娱乐的,也是残酷的。可能挖掘《不要抬头》这种豪华电影的背后资本力量,比电影本身的教育意义更为残酷。
电影有三个危机,一个是女主怀孕,一个是男主出轨,一个是zz风波——囊括了从自己的小到社会的大。但怀孕的事在全篇比重最小,ricky写封信示威一下就完了;zz风波这个最大的也是ricky打个电话就完了⋯⋯所以看完电影会有种大惊小怪的感觉。 三个危机里,中间地位的出轨事件倒也有点意思,但这个意思不是它自身带来的:在揭示三个危机的影片开头后,出轨这个中等危机一直被不痛不痒地压在自身的怀孕和社会的zz风波中间,让观众几乎忘了它的存在;直到上下两个事情都解决了,女主角lucy才主动解决与丈夫的出轨争执。其实从这个角度看,挺好笑,那就是他们婚姻的重要性在个体之上与社会之下,解决时间十分钟不到——但大家的婚姻都这样吧。
今天聊聊美国电影《里卡多一家》。
片名Being the Ricardos / Lucy and Desi (2021),别名露西尔与戴西。
编剧导演艾伦·索金(Aaron Sorkin)这次传记电影瞄准的是美国电视剧一代女王露西尔·鲍尔(Lucille Ball)。
露西尔·鲍尔转行进入电视剧行业后,开拓了美国电视系列剧的模式,主演过《我爱露西》等多部广受欢迎的电视喜剧连续剧。
她有着辨识度很高的红色头发、高嗓音搭配滑稽表情,再加上一些女性特有的温柔,因此成了美国电视界早期最著名的女星。
露西尔·鲍尔和丈夫德西·阿纳兹(Desi Arnaz)是1952年美国最著名的演艺界情侣,他们的表演最高可以吸引高达6000万的观众。
影片《里卡多一家》中,导演把露西尔·鲍尔职业生涯中最严重的三次危机聚到一次,增强影片戏剧性。
由于特殊的历史年代,怀孕、共产党员、出轨每一件都是足以毁掉职业生涯和人生的危机。
影片把这三次危机都放在《我爱露西》第二季中的一周,实际上这三次危机分别发生在不同年份。
先说第一次危机露西:怀孕。
上世纪50年代的美国处在禁欲时期,怀孕是一个很大很大的问题。
哥伦比亚广播公司的高管不喜欢露西和德西把怀孕写进剧本,甚至不允许在电视直播中出现“怀孕”(pregnant)这个词,在剧中这对夫妇也要睡在两张床上。
事实上,影片中提到的这次怀孕实际上是露西的第二个孩子,小德西·阿纳兹(Desi Arnaz, Jr.)。
电影中的故事发生在1952年9月,小德西出生于1953年1月。
第二次危机就是漂亮国八卦专栏作家沃尔特·温切尔(Walter Winchell)声称露尔西是一名共产党员。
发生在露尔西身上的这次政治迫害是美国麦卡锡主义的一次缩影。1950年至1954年是麦卡西主义开始盛行的年代,美国参议员麦卡锡主导下,大家肆意恶意诽谤、肆意迫害疑似共产党和民主进步人士甚至有不同意见的人。
就像影片中所表现的那样,主要媒体对这件事情保持沉默,而一家小报在头版头条用红色字母打出了这条“新闻”。
露尔西现实中的解释和影片中的解释一致,就是为了取悦祖父,并没有参加过党内任何活动。
影片中没有提到的是,1952年和1953年露尔西两次接受众议院非美国活动委员会(the House Un-American Activities Committee)的盘问,并被宣告无罪。
盘问时的证词是保密的,但温切尔发现了这个料,于是爆了出来,同时只字不提她被证实不是党员的事情。
影片中把露尔西被证明不是党员一段戏,安排给了德西,以此表现德西对妻子的忠诚。
其实第三次危机才是对露尔西打击最大的一次。
现实中,1955年,小报刊登了德西与不同女性的风流韵事。
丈夫的多次出轨让露尔西拥有一个温馨家庭的愿望破灭,这也让这对电视情侣最终分道扬镳。
影片把三次重大危机放在一起,几乎浓缩了她人生的重大时刻,让露尔西这一周看起来满满当当。
其实露尔西和德西的矛盾早就埋下。
露尔西不是一个满足于充当无脑花瓶的女演员,而是拥有巨大事业心的实干家。这一点从她指导《星期一:餐桌》一段戏就能看出,她不会让男性凌驾于她之上,而是不断质疑女性行为的合理性。
而德西则来自大男子主义盛行的古巴,进入电视剧行业也是得到妻子的提携,这会“打击”他的男性自尊心,于是他就会通过其他女性弥补这种“遗憾”,出轨也就无法避免。
为了表现露尔西的野心,片中还提到埃塞尔·默茨(Ethel Mertz)的减肥轶事。
埃塞尔·默茨讨厌自己的角色比起苗条的露尔西显得太过老土,也为自己成为许多笑话而感到恼火,于是决定节食减肥重新塑形。
露尔西发现了这个情况后,就安排助理端着满满的早餐给埃塞尔·默茨。表面的说法是,让埃塞尔·默茨活出属于自己的真我,而实际目的则是舞台上只能有一个光鲜亮丽的角色,那就是露尔西。
影片采用一种半纪录片的方式讲述故事,艾伦·索金找来《我爱露西》创作团队中最重要的成员,把他们的采访穿插在影片之中,给影片增加了一丝真实性。
此外影片再用倒叙的方式,讲述露尔西和德西相识相恋的过程。
当年露尔西只是个签约小演员,德西也只是一个小乐队成员,两人认识后一拍即合,成了最成功的情侣和搭档。
《里卡多一家》本身话题过于偏向娱乐性,影片整体不如艾伦·索金上一次的《芝加哥七君子审判》(The Trial of the Chicago 7 ,2020)。即便剧本没有太多发挥空间,艾伦·索金还是花费大量篇幅表现了麦卡西主义的荒诞可笑。别管政治迫害有多严重,奶头乐依旧是接着奏乐接着舞。
反倒是将对露尔西打击最大的丈夫出柜一笔带过,这就给人拳头打偏的感觉。
本片获得的提名是最佳男主角、最佳女主角和最佳男配角,可见演员表演在线,只是碍于剧本,无法发挥出更强水准。
浓缩人生三次危机,
电视女王一周轶事。
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最后一幕说起。
剧中喜剧的妻子,听到丈夫说“我回家了”,演员露西(妮可扮演者)“忘词”了,一生演绎生涯从来没有过,却是恰到好处的忘。此刻,不是露西在演里卡多的妻子,而是里卡多的妻子在演露西。这是露西最渴望的东西,一个家;这也是露西最遗憾的事情,她要失去她的家;而这一声“我回家了”带着多少欣慰心酸,也只有露西自己知道。
露西是个睿智上进的完美主义者,她事业奋进,更渴望家庭。无论对事业和家庭,她都不接受缺胳膊断腿马马虎虎的状态。我们不能说她这样做人是好是坏,人嘛,各种各样,不能一概而论。露西这样的人值得人敬佩,但她们有多累有多难也只有自己知道。
悲剧的魅力恰在于业已注定但主角们还是去挑战去追求,以不息战斗悲剧收场。露西就是这样的一个古希腊式的英雄。真正的大女主电影,她义无反顾地去干,为了心目中完美(合理)的表演,她从不和编剧制片妥协。她爱她的丈夫,也深知高傲的古巴男人的性格,为了家庭合睦,她费尽心思让丈夫在剧中以及别处都能展现其“主角”魅力,让其有成就感。可成就感这东西毕竟只有自己挣来的才算术,你让别人替你发个文章出本书,那也不算你的成就。聪明如里卡多这样的人也自然深知这一点,他也敏感地感受到这一点,毕竟闪光灯是不会骗人的,他老婆的光辉就像妮可基德曼本人在电影中的表演一样,光彩夺目。影帝哈维尔也只能“配角”之了。回到希腊式的悲剧,电影里奠定这个悲剧调子的自然是双方的性格:露西,一个事业家庭都要追求完美的人,容不得一丝瑕疵;里卡多,古巴裔逃亡者,同样成功、富有魅力、也不甘人后。他爱妻子,但也无法忍受生活在她的“阴影”之下,当然这阴影可虚可实,若你较这个劲它就是实的,若你躺平,它就是虚的。但对一个高傲、不甘人后的人怎么能忍受自己是个配角呢?露西自然已经尽了最大的努力。只是这努力里不包含妥协,比如容忍丈夫少回家,找妓女。即使在她丈夫动用了和胡佛的关系,在剧场戏剧性地拨通了胡佛的电话,帮她洗清亲g的“罪名”(麦卡锡主义盛行年月),那么英雄救美的时刻,她也要揭开这戏剧下的灰暗,所以结局就只能悲剧收场。露西不明智吗?当然不是,她不是圆滑之人,她做她觉得合理正确的事情,这种行事风格和她个性相辅相成,若她不这样就不是现在的露西。这是一部超越标榜女性身份政治的女性电影,一部现代好莱坞版的古希腊悲剧,而剧中的英雄就是露西,剧外的英雄则是脸部都已松弛但奉献了耀眼表演的妮可基德曼。
索金真的安安心心写剧本就足够了 他的天赋完全不应该浪费在影像上
Lucille说出gaslight的时候,当下和过去,黑白和彩色的语境隔阂被打破了——和Tammy Faye、Fosse/Verdon等窥视演艺夫妻星光背后暗面相似的文本质感,Aaron Sorkin典型锋利笔触和密集讥讽凸显舞台喜剧和生活角色之间表演的两面性——我爱露西,主语是我,即使是时代局限的性别歧视情景秀主角背后的男人,却事实上由妻子卫星般无休守护着易碎的男子气概构建生活到舞台的整套话语。麦卡锡非美调查委员会红色大字的阴影、幕后团队关于性别与年龄的困境之惑、二十年间好莱坞影视发展和行业潜规的画卷一览,两小时台词交锋花样叠出,可就像颁奖季题材冲撞的布道夫妇,除了供给主角展现演技的女性视角平台,现实意义都是陈词滥调。生活就是靠恪守各自角色运行的戏剧,她出神的瞬间,婚姻的剧本也被定格撕碎。
Nicole在某些镜头下难掩脸僵但举手投足的大明星风范仍格外迷人。电影涵盖元素可谓不少,从麦卡锡反共到女性主义与好莱坞studio的运作八卦,全片有一种”严肃的学院派突然想放飞一把”的质感,我个人是很喜欢。
其实不难看的。但是索金的武器库里面就这几样东西,他笔下的人物都太趋同了。
现代人太喜欢看full of over the top emotion的东西。Adam Driver那种歇斯底里式的表演。这片像是给你一个线头,然后慢慢把整个故事抽出来。途中有witty comedy moment,有cute romantic moment,最后内核是一个female story。人物塑造丰满,表演也都在线。我就看不懂跟风黑有意思么。都TikTok看多了跟不上节奏看不来长片了么。
全是技巧,没有感情
绝对是Nicole Kidman演绎生涯中最佳表演。不是很明白为何amazon一直不让放出评价,到目前都没解禁,也不能打分,但是这部电影非常精彩,不仅生动刻画了旧时代好莱坞的刻板、守旧、种族和性别歧视,也鲜活地讲述了Lucille Ball作为一个喜剧女演员当年遭遇的事业和婚姻上的不公待遇。她是聪明的女性,可惜却生错了时代,只能在电视上扮演“傻女人”。那个时代的好莱坞没办法给予她机会表达她的声音和想法。而作为一个女性,即使她很努力在维系自己的婚姻,很努力在工作,却依然无法得到来自丈夫和同业男性的足够尊重,十分令人叹息。Aaron Sorkin的剧本还是那么犀利,没让人失望!
艾伦索金怎么不管拍什么都能拍出一股勤能补拙的吃苦劲儿,完全没必要。
艾伦·索金的人物都精明干练,感觉智商不够不配活在他的世界里哈哈哈。
算是传记片常有的通病吧 想涵盖的点多而杂 时间线乱 加上镜头语言的单调 让整个叙事很不抓人 Nicole的Lucille Ball 尤其在黑白光影中 总让我不由得恍惚成Renée 但凭借这么中规中矩的成片和虽成熟稳定但缺少话题性和巨大突破的表演 想要拿到Renée在颁奖季的剧本恐怕难度不小
大编剧导演还是比《贝尔法斯特》的那位大明星导演拍的好,可惜略显单一的调度思路让片子越看越乏味,最后连人物一张嘴都千篇一律了。
跟纪录片版(《露西尔与戴斯》)前后就差了几个月,聚焦同样的对象,形成互补,只是这个剧情版的信息量就相对少一些了。
全程都在感叹剧本的复杂精细、充满睿智和哲思,又同时吐槽从时间线到视角,从风格到节奏的混乱,等到结尾字幕一出,written and directed by Aaron Sorkin,恍然大悟,不足为奇。Kidman的共情能力真的强,只靠(脸僵到也只能靠)眼睛就把Lucile Ball喜剧形象背后的复杂人格展现得淋漓尽致,可惜Kidman真的是不会喜剧表演,扮演“最出色的喜剧女演员”就有些失真了。Bardem相比之下真的是惊喜,居然能歌善舞,喜剧感也优秀。
选材情景喜剧,结果还真就拍成了情景喜剧。依然是繁复的文字游戏,危机事件、人物画像、机锋对白,结构上搞些倒叙插叙小把戏,再整一个绝对圆满光滑的结局托底。性别、年龄、容貌、政治倾向、婚姻故事、行业变革,真可谓玲琅满目任君挑选,艾伦索金像极了一个称职的大卖场导购。
Aaron Sorkin这部算是在尝试自己不熟悉的题材类型,但看起来始终未找到适合的创作切入点/表达重点,人物、结构甚至自己拿手的对白都显得呆板…… Kidman和Javier Bardem全程出戏,演得刻意,还不如不用口音;Bardem西班牙人演南美人总是不可信,始终有股欧洲味。
Nicole在录影棚里失神的瞬间很好,整体就是没有起伏、没有要领的颁奖季传记片
剧本太长了,闪回没有必要。妮可演的很努力,但是她的戏被其他演员吃的七七八八。
整部电影有点流水账的感觉,但基德曼的表演还是不错的
大概是索金最无聊的剧本了,当他的台词机关枪来拍肥皂剧的时候基本是场灾难,浪费了妮可基德曼奥斯卡级别的演技,最后那场忘词戏是属于她的影后时刻。
锁精剧本越来越烂,导演技巧毫无长进,《芝加哥七君子审判》就看得我头大,这片更糟糕,剧情稀烂不说,剪辑简直混乱到家了。全片唯一的优点就是传奇演得确实不错。