女佣2009

真好看啊，是那种给人以惊喜、叫人念念不忘它的好看的那种好看。

要按照出场次数，这片子的主演是乐格，但是，既然片名叫女佣，把第三个出场的那位女佣，也就是露西，当做主角也不算错。相信所有人都会对乐格刷浴缸那段记忆深刻。她把刷浴缸当做对另个女佣不满和厌恶的表达，这种举动就像是在宣告我才是老大，我的地盘我说了算。受不了的女佣会觉得那是对自己极大的冒犯，而露西却不是这样的反应——她刚跑完步回来一身汗水，打开门看到养病中的乐格正撅着屁股辛苦地给浴缸消毒，她马上激动地抱着乐格，心疼的泪水夺眶而出，反而责备起主人，“他们好残忍，生病了还要你刷浴缸，啊你好可怜。“

如果生活中遇到露西，我一定要想方设法跟她做朋友。不过，我也有这样的朋友。从某种程度上来说，当我对别人充满幼稚的敌意的时候，我就是乐格。以前一起实习的时候，有一个姑娘是一个二本院校的艺术生。起初，一起工作的时候，总是莫名其妙在心里默默看低人家，那时的我，也幼稚地有着一股子神经兮兮的优越感，还不知道一个人的价值不在于他的附加条件，而是他本身的人格。我自己设置了一些恶意的小机关，结果都被她相反的角度解读而化解。自从她来了，我们成为了很好的朋友，我们在一起的时候也总是能发生许多有趣难忘不寻常的经历。

虽然乐格41岁，但是她还是个小孩子。她会跟主人家的女儿卡米拉斗气，对付其他的”入侵者“也就是那么几招：态度冷冷；消毒公共浴缸；把人家锁在外头。其中最幼稚的，就是给浴缸消毒。梅赛德斯，那位跟卡米拉一样大的女孩在看到消毒浴缸的时候哭了。看来，只又target在青春期范围内心智不成熟的小女孩身上时，乐格的攻击能力才能Max。自从卡米拉出生，十几岁她来一直兢兢业业做仆人，她被冻结在了那段时间，没有接触外边的世界，自己一片天只有头顶那么大。她就像是一颗仙人掌，不需要特别的滋养，只需要有一片土地就可以坚强地生存下去，而这片土地，就是主人的家。自从她来了。露西来了。她的生活开始有了变化，重心不只是主人的家，露西小伙伴也成为自己所依赖的土地的一部分，最后，露西辞职不干，对乐格而言是个颇具震撼的消息，但后来也能慢慢适应，跑步、健身、发展兴趣爱好，不在对人敌对，勇敢去做想去成为的人。

我总是喜欢在看完一本书或者一部电影以后，去思考揣摩它的创作者回事什么样呢？这电影的导演，一定是可爱的，因为故事里的每个人都充满着善意，每次争吵和矛盾，都透露着纯洁的可爱。

我被这部电影吸引。被每一个细节吸引。

虽然没有晦涩的剧情，没有很多明星。

这部被电影界誉为最成功的电影制作，融合精细的剧本、精彩的演员、精准的导演，号称是《时时刻刻》女仆版。将有限成本发挥最大效益，荣获世界各大影展超过24项最佳影片、最佳女主角、最佳导演等大奖，成为电影从业人员与相关科系学生必须借镜的重要电影。

这部电影果然很成功的让我折服了。

二十几年的保姆生涯，拉奎一直陪伴着孩子们成长，她把这个家看的比谁都重要。渐渐的会力不从心，女主人就找来帮手，但是拉奎很不安也很害怕别人抢手她的位置。所以对别的保姆都很排斥。没办法，女主人请来了心理辅导员露西来假扮保姆，几次交锋后拉奎与露西建立起了友谊，走出了一直的以来桎梏。最后虽然露西还是走了，但是拉奎在复杂的情绪中还是找到了新的自我。

卡特琳娜因为这个角色获得了多项大奖。看她扮演的拉奎，简直就是真实到了极致。你会觉得她本来就是一个保姆来反串的，把新来的保姆锁在门外，那种固执又让人气愤的一切表现，简直就是传神极了。我会为她一次次把别人赶走而觉得她讨厌，但是会慢慢的觉得她的悲伤。她会犹豫是否为露西也把这扇门关上。但是很快她又打开，于是看见的是裸露的露西邀请她来日光浴。好笑又高明。她为她的工作为这个家尽职尽责的同时，但她也会非常的孤独。导演告诉了我们，人们都会孤独也都会因为个人价值下降焦虑，但是最终怎么处理？就是接受并且承受，然后乐观的活着。路是要想前走的，人也是要进步的。

镜头摇摆着，正是因为这样才体现真实。

资料里说这部电影是真人真事改编，这位女仆在得知电影拍摄后，便因交了男友而离开雇主家，朝向人生的另一片天空飞去，对雇主家的事物不再留恋，从此可知露西对拉奎的深刻影响。

很值得一看的好电影，需要跟大家一起分享。

上世纪90年代，国际电影界中吹起了亚洲风，进入21世纪后，席卷世界的无异是拉丁美洲的电影风潮。拉丁美洲长期受到欧洲的殖民，独立建国后又长期处于军政府的统治之下，因此拉丁美洲的电影事业尽管发展得很早，但却始终没有走出自己的道路，这块土地上的多元人种与文化也一直都被蒙上一层迷蒙的面纱。

近年来，伴随着政治的开放和经济的爆发，拉美国家的作品逐渐摆脱美国好莱坞的钳制，展现出自己的特色，也受到更多的国际重视，包括阿根廷的《谜样的眼睛》、秘鲁的《伤心的奶水》都是根植于中南美洲特殊的历史文化背景，也都在国际大型影展中得到肯定。
 

《女仆》是一部智利电影，是出生于1979年的智利年轻导演塞巴斯丁-西瓦的第二部长片作品，拿下2009年圣丹斯电影节世界类评审团大奖和最佳剧情片奖。圣丹斯电影节是全世界规模最大的非主流独立制片影展，由美国导演、演员劳勃-瑞福于1984年创办，每年在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。在历经了26届后，圣丹斯电影节已经成为新锐导演进军主流电影业的跳板，包括科恩兄弟、昆汀-塔伦提诺等导演、以及《冰血暴》、《落水狗》、《阳光小美女》等作品都是由此展露头角。

 


 

相比于《谜样的眼睛》在政治爱情上的繁复、《伤心的奶水》在魔幻写实上的绚丽，《女仆》的规模格局极小，是一部内容平实、手法朴素的独立作品，影片依托于“女仆”这个人物角色，探讨个人的自我解放，带有些许的女性主义色彩。《女仆》的主角是一个名叫乐格的中年妇女，她在一个富裕家庭中担任女仆超过二十个年头，这个家庭中除了男、女主人外，还有长女和三个儿子，四个孩子从出生起就都是在乐格的照顾下长大。影片中的家庭是温暖和谐的，人物的特质也都是和善平易的，唯一嵌合不进去的，是乐格越发古怪的个性。

 

乐格每天一定都穿着制服，坚持每天更换所有人的床单被套，无论地板窗台如何干净，也一定要天天擦洗。乐格还坚持独自在厨房用餐，即使主人一家特地为她庆生，她也扭捏地不愿与众人一同在饭厅落座。偌大的宅子和花圃、院子都是乐格一人亲手打理，女主人数次提议再找人手来协助，都被她断然地拒绝，理由是孩子们都喜欢她。不仅是孩子们都喜欢乐格，男女主人也都将她视为家中的一份子，但在内心深处大家也都很怕她，因为乐格的个性古怪而不讨喜。

 


 

乐格不仅不苟言笑还固执别扭，总说扫兴话、藏着点心不给孩子吃、故意在一大早吵醒晚睡的长女。乐格其实不是个坏人，只是她自我压抑惯了，不懂得如何表达自己对别人的关心，“女佣”这个身份为她套上无形的枷锁，让她处处都以“女佣”的方式来面对旁人，男孩们淘气地带着吓人的面具吓人，她不懂如何出言制止，却偷偷地将面具藏起来；长子夜夜自渎，她感到忧心却以“厌倦天天换洗床单”这种借口来向女主人告状，而长子在愤怒之余，也没有想到乐格无论如何都是天天换洗床单。乐格从来不表达自己，旁人也无从得知她的心情。

 

家里的平衡终于被打破了，乐格和家庭长女之间爆发了一次剧烈的冲突后，女主人决定不管乐格如何反对，都要再增加一个人手。于是家里多了一个女仆，一个受到孩子们欢迎的年轻女孩。乐格的别扭性格至此更是显露无疑，她对新女仆态度极为恶劣；每次新女仆洗完澡后，都用强力消毒水消毒浴室；故意将新女仆长时间锁在门外，乘机偷偷地将新女仆负责照看、长女心爱的猫咪丢出围墙外。新女仆很快就因为不堪欺负而辞职离开了。对此，家庭里的长女和外祖母都很不以为然，觉得应该将乐格给开除。不过女主人说什么都不答应，毕竟乐格在这个家庭超过二十年了，是家庭的一份子啊！

 

家里又再找了个新女仆，不过这次找了个年纪较大的女人，还在事前提醒新女仆关于乐格的性格问题。果然，乐格再次故技重施：不假辞色、拼命消毒新女仆用过的浴室、将新女仆关在门外。不过这个新女仆也不是省油的灯，她硬生生爬上2层楼高的房顶、翻过树篱，和乐格打了一架才拂袖而去，两人还打坏了男主人珍爱不已的手工帆船模型。对于这件事情，家里孩子和女主人都力挺乐格，为她在男主人面前撒谎，说是新女仆打坏的模型并因为这个原因才辞职的，毕竟相比之下，乐格是自己人啊！

 

家里不得不立刻再找第三个新女仆，因为乐格晕倒了。乐格一直有头疼的毛病，一个人在家时还曾经晕倒过一次，但她始终没有提过自己的不适，也都靠止痛药强忍着。乐格第二次晕倒是在一大早，全家人都急疯了，连抱带扛地将她送去医院，连素来和乐格不合、主张开除乐格的长女都急出眼泪了。家里很快就找来了第三个女仆，一个和乐格年龄相近的女人，女主人在对新女仆提示了乐格的性格后，同时要求乐格一定要好好躺在房间休息。不过乐格没多久就起身干活，并再次使用那几个老伎俩。新女仆和前两个都不同，对于乐格的恶言恶语，新女仆只是淡淡地说，你不用担心，我没打算在这里呆一辈子。当乐格将新女仆锁在门外时，却发现人家抓住时间在院子里做日光浴，还热情地招呼乐格一起来。当乐格没命地消毒着新女仆用过的浴室时，新女仆冲进来拉扯乐格，要她赶紧离开那个气味刺鼻的小空间，并热泪奔腾地抱住乐格，哭喊着：他们都对你做了什么？？

 

第一次有人穿过层层藩篱看进乐格的心里，当其他人只看见乐格身上的刺时，这个新女仆看见了乐格身上的伤，一再重复的家庭劳动，磨损了乐格的心，而一阵阵的消毒水气体，毒害了乐格的脑，让她的性格变得古怪而别扭。新女仆的体贴与包容，解除了乐格周身一道道的枷锁，乐格开始笑了，开始嬉闹了。乐格鼓起勇气陪新女仆一同回家过圣诞节，还试着接受男性的追求。乐格给自己的母亲打电话，表达自己对疏离母亲的歉疚，还带领着主人一家为新女仆筹办生日宴会，制造一个温暖又快乐的惊喜。然而，新女仆在欢笑之余，却在吹完蜡烛后宣布自己将辞职回家乡生活。除了乐格外，所有人都为新女仆能和家人团聚感到高兴。乐格在听到消息后，脸色立刻沉了下来，她不想失去这个带给自己阳光和快乐的朋友。很快地，乐格又独自一人在黑暗的小房间内呆着，但在隔天一大早，她模仿新女仆的模样，穿上运动服，带着随身听，伴着欢快的音乐声慢慢跑起步来，刚开始步伐很僵硬、动作很不协调，但渐渐地，乐格的步伐迈开了，规律的节奏出现了，笑容也慢慢地浮上面容，即使只是自己一个人，乐格也可以！

 


 

《女仆》的前半段调性比较沉闷，导演一次又一次地使用手持的单一镜头，模仿家庭摄影机的形式，拍摄乐格做家事的重复画面，连乐格和三个新女仆洗澡的画面也是以同样的拍摄角度重复，为的就是呈现“重复”的本质，传递“沉闷”的感受。“女仆”的工作本就是不断地重复打扫，如果观看影片的人都能轻易体会到那份沉闷感，那乐格，那个实际做家事的人的感受该有多深刻？影片中，尽管主人一家都将乐格视为家庭的一份子，但她却固执地守住“女仆”这个角色，将自己的梦想、亲情、和感觉都切割掉，于是周身的藩篱越长越高，终于将自己困死在里头走不出来，其他人也无法走进去。而藩篱里的生活又是如此的寂寞，于是对自己、对别人的恨也一点一点地开始滋长，最终成为一个伤害别人、也伤害自己的刺猬。

 

人的生命说穿了其实是由一个个角色组成的，一个人既是“子女”又是“父母”，是“学生”又是“老师”，是“上司”又是“下属”，而这些角色的本质其实又都是由一再重复的例行事务所构成，子女不断要听父母的话，父母要一直管教着孩子；学生要一遍又一遍地读书，老师要一遍又一遍的讲课；上司总是要严谨负责，下属总要认真顺从。由于这一组又一组的关系、一个又一个的角色，界定了我们在世间的位置，当我们固守住这些角色、这些关系时，很容易被其中的重复给消磨、耗损掉，而抹去了“我”的本性。就像一个全力向学的学生，在拼命念书的过程中，很容易扼杀了心中那个活泼、顽皮的孩童真性情。片中的主角乐格是一个女仆，但她也可以是个银行柜员、出租车司机、学校教师、公司老板、甚至画家、音乐家和运动员，每个社会角色都有它的责任，只为自己活固然不好，但完全不为自己活，全心投注在那些责任上头，则难免有无以为继的时候。生命的问题很少有标准答案，但可以肯定的是，“完美”是很残忍而苛刻的两个字，无论是套在自己身上、还是别人身上，都是一副无比沉重的枷锁。

 

《女仆》只是一部小规模的作品，但是是一部温暖而可爱的小作品。

任何人的一切表象下都有着造成其表现的深层因素，就如同女主人公Raquel本身的家庭出身总是被一带而过的描述，在她偏执强迫症下有着如何不可告人的隐忍，这也是给我们的问号。

带着对自我家庭、生活的放弃，20多年如一日的为另一个其实也“爱”着她的家庭付出，但那份“爱”其实还抵不上Lucy一个感同身受的拥抱。

谁又真正知道你身边的人到底需要的什么呢？你给予的东西不是够不够的问题，而是不是的问题。

       看完这部电影，印象深刻的是毛线衫。皮拉尔夫人送给拉奎尔的毛线衫，拉奎尔自己到商店买的毛线衫，到最后拉奎尔送给露西的。当露西打开礼物包装时，皮拉尔夫人看了看包装袋，脸上有微妙的表情变化，我看到了羞愧。就算是为自己服务了20几年的拉奎尔，最终也只是仆人一个吧。露西在浴室哭着说：他们对你做了什么，他们对你做了什么。当时我很惊讶她这么说，但慢慢也似乎能过理解。
    拉奎尔的青春都奉献给了皮拉尔夫人家，日复一日的家务劳动也把她磨累了，加上中年的生理心理问题，她与这家人矛盾渐生。而对这个家的忠诚让她充满控制欲，对新来的女仆也很不待见，处处刁难，最爱使用的伎俩就是把她们锁在门外。直到露西出现。这个阳光的女孩，她带给了拉奎尔新的感受，给予她关爱，带她回家过圣诞……正是在露西的影响下，拉奎尔才从迷茫抑郁愤怒中慢慢解脱出来，兵最终开始寻找自我的路程。最后拉奎尔在露西离开后继承了她的习惯——慢跑。镜头中走出家门的她，动作僵硬，走了几步，终于慢慢跑动起来，慢慢从僵硬变得自然，脸上也浮现了笑容。她跑向的也是她的新生活吧，即使依然是女仆，但是她的心理感受已经全然不同。自我认同感出现了。对未来的希望也出现了。她爱这个家，太长时间与他们共同生活，对孩子们又有深厚的感情，不然我甚至在想她会离开去找露西的叔叔，重新自己的生活。不过可以想见的是，她从此不再是板着脸讨人厌的女仆了，她会过得更自我，更快乐。
    片子挺感人的，演员的演技也很好。露西出现前后的嘈杂抑郁与开朗欢快形成了鲜明的对比。整片直到最后才有了音乐，是幸福奔跑之音。