看了三次这个片子,终于sober看了。第一次在trip, 第二次stoned了, 所以仅从视觉和配乐的角度来说的话,我还是有点发言权的,很牛逼。光影方面,有很少的某些,可能就比American Beauty的光影差一些而已。
讲讲我的眼中这片子讲了什么吧,或者说让我这个个体思考了些什么。不过随口提一句,看完片子顺手看了一下导演的简介,说拍这个系列的时候他已经开始用电影这个媒介追寻他最感兴趣的topic,即,人类的终极关系。恩,所以我觉得我的看法应该跟影片本身想要表述的能挨上点边儿。
电影可以分为好几个层次来看,第一个层次,不用说,就是生命与生命,生命与生命所衍生的意义,的轮回。婴儿变骨骸,骨骸化作雕像,雕像化作信仰,信仰的物体化再随风飘去(沙画)/被侵蚀(壁画)/被遗忘(沙漠深处的石像)。这些有生命化为无生命的,甚至是超生命的,再以另一种形式来灌溉生命的延续,或以结实的养分,或以虚幻的意象。这些曾经在某个地方划过某种特定形式的浓浓一笔的,也随着时空的变化,终有一天会以完全不同的形式存在。这种万物随着时空的改变,而不断变换着形式来扩充这世界的维度的定律,也是人类的宿命之一。
观影的时候看到这里,第一个出现在我脑海的词就是时间的一致性,我想,我可以用这个phrase来表达上述的第一层。那么第二层,就是瞬间的不可取代性了。这个其实很好理解。正是因为一切都在不断地变化以扩充世界的维度,那么每一种存在,都有其独特性。每一个生命,都有其意义。每一份纪念/仪式,都有其独特的衍生性。
影片中有大量排列整齐的镜头。 工厂里,上千的人,穿着整齐划一的工作服,口罩,手套,以整齐划一的姿态,在流水线上加工着源源不断运送进来的鸡/手机/汽车/熨斗/等等等等;成千上万的车,不一样的城市,载着浑然不同的人,在每一天同样的清晨与黄昏时分,以同样的速度,奔向一个同样可以预测的点;不同的国度,不同信仰的人们,因为同样一件事:宗教,在历史长河里,“永远”得大量地凝聚起来。而这些,可能是任何一个人,每一天的生活面貌,可能是任何一个人类的生活,没有一个人类可以例外,她/他不是这样,就是那样。你可能已经知道我想说什么了,重复,汇聚,也是人类的宿命之一。被一部电影放到这样一个角度来旁观,是一件很毛骨悚然的事。因为它从根本上,想要传递的就是,不同的个体的存在被一种方式凝聚在一起, 成为了一个现象或是更大的存在,这是每一个个体不能逃脱的宿命。选择一种什么样的方式生活,成为什么样人群的一部分,使用什么样的标签和符号来表达和延伸自我的意志,这其中,有些是可选择的,而很多是不可选择的。这与其说是在警醒人类开始思考“要如何选择,如何nagivate自我在个体与群体的夹缝中”,不如说是在告诉我们 “你想要怎么过你的每一秒,想不想要成为那千万点中的一点,你的每一秒要汇集成什么样的一个存在,用什么方式被纪念,又用什么方式被磨灭,遗忘,和继续存在。” 是可以思考的,但或许是被死死地钉牢在人类共同的宿命里的topics。
恐怖吗?我觉得这特么很吓人。这等于在告诉我,我越去思考我存在的意义,甚至是超存在的意义,越去选择以那种方式记录,延伸,证明我的存在,就越是落入这个圈套。无论我是此刻选择做一个hippy,我信仰着liberal的观念,我practice vegan,爱好着自然,包容地接纳各种观点;还是我彼时选择做一个目标主义者,每日练习着直到达成目标,从另一个更高的维度来看,都没有任何不同,如其他人类一样,不过是排列整齐的蝼蚁罢了。
这么讲恐怖吗?我觉得真的要感到恐怖了。但你也可以说,这只是一个想法罢了。就像所有想法一样,它不是这样,就是那样。你不接受这个想法,还有另一个想法。但是这电影恐怖的原因是因为它到达了一个高度,一个跟导演人生目标:探寻人类根本的联系 一样的高度。即:它大量地将人类历史上的时空存在搬到你面前,以高水准的表达形式结结实实地拍在你面前,问你:你看,难道不是这样吗?
还有一些观影想到的东西:
1. 人和物体有时候没有什么不同,当用途大于意愿甚至模糊意愿时。
2。然后真的特么的人各有命,不要再认识不到自己的priviledge 了。但也不必过度埋冤,因为人类的生活面貌 ,说到根本上,都差不多。
3。这种轮回也有社会性。一个群体,很难逃离自己祖辈,neighborhood的,群体的命运。
如果你看过这部影片,希望我的角度能给你提供新的思路。如果你没看过,希望你某一天能够正儿八经好好地瞅一眼。会是不错的体验。
一切皆流,一切皆变,无物常驻,是生灭法;色即是空,空即是色,诸法空相,不增不减。哲学书上说,绝对运动与相对静止,于是你看见星空流转,草长莺飞,风生云起,光消暗涨;于是滚滚红尘,人潮涌动,文明、野蛮、神圣、低贱、净土、废墟、碧落、黄泉;天地玄黄,宇宙洪荒,你以为天空是蓝色的,但事实上天空没有颜色,光的散射留下的影子,是大气的功劳,若没有那层臭氧,天空最终会和你在土星木星海王星冥王星上看到的并无不同。所以天是玄的,地是黄的,但最终,一切都将归于混沌。
镜头的移动有自己的韵律,快的变慢,慢的变快,快的更快,慢的更慢,那是神的视角,洞中方七日,世上已千年,反过来就是世上已千年,洞中方七日。你以为本质必然是被掩盖在表象之下的,但神哂然一笑,不置一词。
大音希声,大象无形。导演一个字都不愿写,一句话都不屑说。鲁迅先生写,心事浩茫连广宇,于无声处听惊雷。你心想,他想说的肯定都在影像里,沉默里该要传来天籁,就像佛在祇树给孤独园里讲道,哪怕他不说话,你也觉得得悟出点什么来。但是整篇金刚经,事实上只说了一句话。
应无所住而生其心。
莫要执着于表象,也不要执着于本质,活着就得吃饭睡觉,死了就该入土为安,闹市街头的shopping美女,烟花柳巷的卖笑娼妓,四肢健全的流水线工人,惨不忍睹的修罗场英雄。并没有谁更高贵一说。
色不异空,空不异色。不垢不净,不生不灭,不增不减。如是而已。
对了,影片里的那些的充气娃娃,淘宝上最便宜也得两三万一个。
《轮回》是去年的电影,未在国内上映,它是美国导演罗恩·弗里克继《天地玄黄》之后拍摄的又一部纪录片。该片历时5年拍摄,足迹遍布五大洲25个国家,荣获2012年度柏林国际电影节影评人最佳纪录片奖。而它的蓝光影碟最近才在国内问世。
这是一部奇特的影片,影片开头,印度的Thiksey寺庙里,僧人们在一幅巨大的彩色沙盘上,指尖撒下细沙,一粒粒地画出了一个陌生的世界。影片结尾,僧人们站在似乎已经完工的沙画前,沉默片刻,又亲手毁掉了这个由他们创造出来的世界。影片的最后一个镜头,是浩瀚的沙漠。
影片《东邪西毒》里,张学友扮演的洪七问张国荣扮演的欧阳锋:这个沙漠的后面是什么?欧阳锋答:是另一个沙漠。
日本地铁里被检票机收割的上班族后面是什么?是庞大的养殖场里被收割的母鸡。母鸡的生命像没有感觉的青草一样被收割机收割,在下一个镜头里,它们变成屠宰场中的鸡肉,在下一个镜头里,它们变成超市中的商品,在下一个镜头里,它们变成快餐店里肥胖症患者的食物,在下一个镜头里,肥胖症患者在医院中露出丑陋的身体……
耶路撒冷哭墙前哭泣的犹太人后面是什么?是麦加的数十万朝圣的穆斯林;阅兵式上威武的士兵后面是什么?是美国被严重烧伤的陆军上士robert henline;泰国的人妖后面是什么?是日本艺伎眼角流下的一滴泪。他们是一枚硬币的两面,他们是那副沙画的过去和未来。
原来那个沙画并不陌生,它就是我们生存的世界。《轮回》讲述的是沙盘上每一粒沙的前世今生。沙画的绘制用了一万年,当僧人们伸手将沙画抹去,刚才那象征生命的五颜六色的沙粒,被混杂在了一起变为死灰色,它们被收入一个罐中。它们是西西弗斯不断推动的那块石头,它们是博尔赫斯笔下的沙之书,它们是昆汀·塔伦蒂诺镜头前的《低俗小说》,对它们而言,起点便是终点,此岸便是彼岸,时间消逝,圆圈不圆。
这是一幅永远没有完工的沙画。和安东尼奥·高迪的神圣家族大教堂一样,无法完工便是它建造的意义。
约旦2000年前的佩特拉古城的后面是什么?是纳米比亚上世纪建成几十年便被荒废的鬼城卡曼斯科。它们都成为人类众多遗址中的一员。2000年前的遗址让我们崇敬,50年前的遗址让我们震惊。时间正在加速流逝,而我们距离遗址这个词已经如此接近。
遗憾的是,切尔诺贝利并没有出现。而在未来有可能会入选下一集的或许会有日本福岛。在这个宇宙中,我们不知道下一刻起,我们的家会不会变成下一个遗址。完工的意义不是建筑,而是遗址,在完工前,所有的人都是西西弗斯推动的那块石头。
全片的最后一个镜头里,无法言语的邰丽华闭上眼睛,大慈大悲的千手观音从头到尾未发一言,却将这个宇宙的所有奥秘尽收眼底。威武的军人是她的族人,工厂流水线上机械劳作的工人是她的族人,屠宰场里被高效肢解的猪肉是她的族人。我们也都是西西弗斯的族人,西方的神和东方的神融为一体,我们和在快餐店中吃鸡肉汉堡的肥胖症患者是族人,我们和屠宰场中懵然不知的牲畜亦是族人……我们都是那副沙画的过去和未来。沙子是脆弱的,亦是永恒的,脆弱的是我们,永恒的是沙漠。
记得一段时间前,和一个好友在一家意大利餐馆吃饭,这家餐馆并不便宜,但餐馆的服务员有不少是拉丁裔。突然我的这位友人来了句:“我不喜欢不会说英语的人来这里。”这时刚刚有一个拉丁裔的服务员过来倒饮料说着不流利不地道的英语。其实我的母语也不是英语,虽然我知道我的朋友绝对不是针对我,我也理解他为什么这样说,但是我不是很认同这个观点。这位朋友经常去中国,于是我就想说:我也不喜欢不说中文的人来中国。但可惜的是,这位朋友中文说的很好,高中时就是AP Chinese了,现在还在学中文,虽然她总是抱怨很难。所以我最终还是没有说出口。
有一次我在上海的一个体育俱乐部比赛,有很多老外,我就和他们说中文,一开始几个还不错,即使不太会说,也会很努力的用中文和我交流。然后有一个在上海住了好多年的英语老师走过来,我用中文和他打招呼,他用英语问问题,我也用中文回答,他可能并不太懂。我看的出来他非常生气,说:“是不是要给你找个翻译阿。”这是在上海,你凭什么不说中文?我就回他:“I speak English, but don't you speak Chinese?”如果你只是来上海游玩,没必要学中文,但你在这里都住了那么多年(至少5年以上),你没有理由不学中文啊。
理想的世界应该是所有人都有一个开放思想,认同这个世界存在不同,然后感激这种多元化。
Samsara是一部全世界的人,即使是聋哑人也可以看懂的片子,全片没有一句对白。但你的人生经历会对这部片子的理解产生不同的作业。比如,里面拍到的泰国人妖,他们大多是因为家庭贫穷,小孩子的时候因为家里养不起被父母送到专门培养人妖的学校里,割jj,打激素,因为过多的激素注射,很多人不到40岁就过世了。还有那些中国的工人,他们大多离开自己的家乡,到一个完全机械化,和人性搭不上半点关系的地方工作,而他们却是本应有着丰富情感的人类。我在想,其中很多说不定是高考只差2分没有上大学,或是考上了大学家里却供不起,只能来这些地方打工的人, 他们的一生可能就注定和那些他们擦身而过的大学生不一样,20年后,他们的孩子可能还会重演他们的命运。
还有好多地点,你根本就不会想到世界上还有这样的一个地方!从欧洲文明发源地的斗转星移,到Temple of Bagan的气势磅礴,从埃及著名的屋顶天线群,到巴西里约热内卢的贫民窟和一旁的奢侈公寓——为什么富人们会选在在危险的贫民窟旁居住呢?当你在地球的这一边打高尔夫的时候,而狩猎农耕可能是地球另一端人们的“运动”。当你在超市拿着量贩产品往家跑的时候,地球另一边有一群人追逐着垃圾车在垃圾堆里找他们的下一顿午餐。地球那一边的人拿着ipad看着自己喜欢的电影,地球另一头有人在回收你用下的486,其中的有毒重金属可能会让他们或者他们的家人患上肿瘤。
是阿,我们大多数人连自己都管不过来,怎么有空去管别人?看完Samsara坐红线返回,车厢里有一个盲人乞讨,整个车厢只有两个人往他的杯子里投了钱,一个是可能只有12、3岁的黑人小女孩,另一个是穿着KFC员工制服的黑人年轻男子,从外表上看,两人都是来自美国低收入群体。车厢里的其他人甚至都没有朝那个盲人看过一眼,这两人自己可能都没有多少钱,却愿意和他人分享。芝加哥大学的两位教授就做过一个实验,他们发现其实穷人,相比较富人,更愿意去帮助有困难的人,而生活在相对不是那么富裕社区的富人也更有可能对公益事业捐款。
Samsara里异常震撼我心的是藏人喇嘛最后把他们用一粒粒砂精心铺陈的Mandala一下抹掉的瞬间,而这也正是佛教的精髓所在吧。一切再美好的东西(或是再丑恶的)都会有消失的一刻,这种洒脱自然的态度却被世俗所束缚了。我们都觉得美的东西应该追求应该保护,这本没有错,可是从另外一个角度想,所有这些都会消失的,然后更美的东西也会更替产生。即使你保护得好,可能你自己也只会在你生命范围内看到它的好。或是你想让后人看到?50亿年后我们的地球,太阳系可能都不会像现在这个样子,而这50亿年,对宇宙来说不过弹指一挥间——就像藏人喇嘛那样在沙画上轻轻一抹。
我们的世界就是那沙画。
昨天在影像民族志的课上,老朱给我们放映了轮回的片头。说实话从一开场三个小姑娘的着装以及她们的妆容已经吸引了我的眼球,我总觉得屏幕上眼睛就像一把锃亮的不锈钢匕首,直直的朝着心里此去,躲不开。严重点说虽然被看的毛骨悚然,但还是抵挡不住来自眼眸深处的一瞥。
我喜好走南闯北,总也说不明白为什么喜欢在路上的感觉,或许是好奇心太重,或许,这个或许只是我个人认为,这个世界上有太多美丽的风景,太悠久的文明,我觉得她们无时无刻不在召唤着那些为她们痴迷的人,所以这种呼唤是很要命的,因为一旦你隐隐感觉到这种召唤,便会不顾一切上路,即使你没有上路,你也是在筹划上路的准备。所以之前对于异文化的理解在于他们与我们的不同,这一点在“轮回”中有很好的体现,导演的足迹遍布25个国家,历时5年,采集了不同国家不同民族,不同人种的不同风采。但当你真正用眼睛跟随导演去追求这些异的时候,又发现先前的所有关于异文化的假设又都不成立了。尤其是当你看到非洲某个国家的小镇上人们在集市上讨价还价,有人推着自行车从桥上走过,喝得两岸遍布垃圾,人们就这样行色匆匆的走在路上,你又突然发现这和自己曾经生活过的小镇是那么的相似,如果不是这些穿着和长相有点和我们不一样的人,那么我想我们是分辨不出这样的生活与我们有什么区别的。浮生百态,最终还是回到最初的原点。片中导演既描述了繁华大都市的车水马龙,也采撷了生活在废墟和垃圾场中的人们的片段,这些不同生活的底下究竟体现了什么,似乎大家都在为这某样东西生活着,总觉得在这万象后面有一种东西,我们暂且把它称作“本质”,让所有不一样的人看起来又是一样的。我并非存心要将你们和自己绕进去,可事实就是这样,我们认为生活有太多的不一样,有穷人有富人,有高官有乞丐,有人含着金汤匙出生,有人却生在废墟,这些代表什么,代表穷人一定比富人过的差,代表高官一定比乞丐睡的香?当你目睹曾经的盛世繁华归于尘土,斗转星移世间变幻,虎背熊腰的大汉抱着刚出生的婴儿轻轻地亲吻时,我们平常所刻意构建的那种距离和差别一下子就变得微乎其微。我想无论是生活在殿堂之中,还是生活在废墟的垃圾场中,有些东西是不变的,例如对自然美的欣赏,例如父母对子女的爱,例如对生活充满信心,例如常怀一颗良善之心。我不对生活的本质做探索,道行太浅参不透,只是试着努力而认真的生活。生而为人,世世轮回,我们都不过是穿行其间的苦行僧而已。
既然讲轮回,宗教是一个避不开的主题。我们从小生活在马克思主义信仰中,信仰无神论,可是无神论不代表我们没有信仰,因为他们说我们的神就是马克思。导演在片中的不同时段为观众展现了基督教的洗礼,宏大的教堂建筑;伊斯兰教的哭墙和朝圣的景象,还有令人憧憬的西藏。其中伊斯兰教的朝圣确实让我震撼了,上百万人聚集在一座广场,全是白色,整齐划一的朝着心中的主磕头献礼,而的西藏的佛寺,立于飘渺雪山,淡淡佛音之间,让人在瞬间宁静下来。我还属于那一批被神抛弃的人,因为还没有找到自己的信仰。但我一直很惊诧宗教的力量,究竟是什么让人们不顾一切的为自己的信仰和信念献身,是什么让他们那么忠贞不二。宗教代表着什么?哎,百思不得其解啊。宗教场就是最大的轮回场。
SAMSARA片中还有许多震撼人心的点,比如说站在没穿衣服的男模画报旁边的被裹得严严实只露出眼睛的中东妇女,印度尼西亚监狱里的舞蹈,非洲原始部落人手中的枪,办公室里抓狂的管理员......这些都是一些比较有意思的话题。我只摘取其中感兴趣一二作谈。推荐诸君如想有另一番收获,定当亲自看看此片。
不明觉厉的自然/人文纪录片。不少画面都很震撼。比如绘制坛城的喇嘛、废弃已久被流沙侵蚀的房屋、混凝土涂脸的行为艺术、中国工厂里如蚂蚁一般工作的流水线工人、贫民窟居民、日本性玩具的生产、圣城麦加朝拜的穆斯林等。但是总体上没有轮回的感觉,倒是每个片段都不错
商场卖彩电的大可以人手一片。那段枪枝制造后的国庆阅兵和武校太中国威胁论了吧。我看到很多畜生被轮回了。
5年35个国家,全部70mm,视觉上的震撼感没有其他纪录片可以超越。片后Q&A导演表示这是一次visual meditation, 是birth of the rebirth, 全世界不管什么肤色,人种,背景,通过这完整的旅程找到精神共鸣,从而彼此连结。
轮回 Samsara —— 一次102分钟的伟大冥想
这部美到让你瞠目结舌的纪录片被不少法国影评人选为年度最佳,当然你可以把它当做是无趣的幻灯片展示,但你也可以尝试去体会和理解,前半部分的宗教自然和异族文化,后半部分的资本消费和工业社会,但最终一切都回归到信仰,回归到那一抹唐卡,那一片荒漠。对我来说这是一场无与伦比的视觉和精神之旅。
不如天地玄黄深刻,却美丽依旧,喜欢这个纪录片大导的神视角
富丽的镜廊、哥特大教堂绚烂的玻璃花窗、人迹罕至如史前遗迹的奇异自然景观…熬过前20分钟的明信片,镜头来到流水线上宰割成肉供应不绝的鸡牛猪,流水线上堆积浩瀚如山、拆解浩瀚如海的工业电子垃圾,流水线上络绎的子弹枪支,流水线上无面目的人与塑胶人偶,监狱里集体劲舞的囚犯…滋味复杂无法评说。
神作
天地有大美,众生在轮回。岁月如流水,万物自葳蕤。
导演跟我一样是个平铺控,在无尽动态复制中体验生命流走。除部分镜头以相同物品承接外,找不出什么逻辑,几乎就是游遍几大洲的风光片。上次这个看了一半,然后又看了《时间的风景》,两部都是唯美自然+人类社会,今天看《轮回》纳闷好半天。
昨日黄土陇头送白骨,今宵红灯帐底卧鸳鸯。乱哄哄你方唱罢我登场,反认他乡是故乡。
其实有部分镜头和时空重叠,最爱的还是天地玄黄,但万物间天地玄黄一切皆可轮回,细细品味这样的摄影艺术纪录片便可体会到最多的是时间和光阴的流逝
刚读完汉娜·阿伦特的《人的境况》,在这个片子里看到的是自然、人的劳动、工作、活动。而思考,思考真的有必要么?最喜欢的是“绘制坛城”,画完即毁,无论什么颜色的尘土全部都聚回一起,再也没有区别,它们的共同点只是它们曾经一起形成一幅美丽的图画,结束后,它们还是原来的尘土吗?
啥都别说了,都来看吧
神了。
华丽无比
导演有强烈的中国情结.
颜色特艳丽,有些场景真是没见识过。
最后藏人抹去精心画好的沙唐卡时,我明白这个世界上的所有一切都在变化,一切都会过去,就是要用这种抹去唐卡的心态面对生活.
流水线上蚂蚁般的工人,手枪型的棺材,生产线上的猪、鸡、牛和人,穿插着美到窒息的自然景观,和无言的脸谱群像,跨越种族、宗教、战争、性、工业、自然等诸多宏大主题却没有一句旁白或对话,最终,藏僧抹去繁复精致的坛城,化为尘沙。看后滋味复杂,我无法用语言评论这部作品