人性的贪欲就像是无底洞,当一个人一无所有的时候哪怕是小鱼也能填补内心的孤独,每天把小鱼放进鱼缸中来填补自己内心的空虚和百无聊赖,然后发现还有比小鱼更高级更通人性的小鸟出现的时候,为了能留住小鸟于是小鱼成了小鸟的食物,最后小孩的出现是整部电影的高潮,什么小鱼啊小鸟啊跟小孩子相比都不值一提,没有任何一个动物能比人更加通人性的,更能弥补内心空虚的,于是乎小鸟又成了牺牲品,因为小鱼导致小孩子掉进冰窟中,因果循环,又开始怀念有小鱼小鸟时候的生活了,兔死狗烹,鸟尽弓藏,一部反映人性阴暗面的电影
我是昨天晚上十点看的本片,那是我们这里全城最后一场《冬》的拍片,看完十一点多一个人走出来,感觉被冬天的气氛凉到了。全场四个人,除了一个中年男子坐在我这一排,前一排还有两个叽叽喳喳的小姑娘,当然只是开场前叽叽喳喳,开始放映后竟安安静静聚精会神地看电影,貌似也一直没有把手机掏出来拍照啥的。难能可贵,当然也可能是睡着了。开头对影院的描述,是我觉得珍贵的地方,因为买票时我还没说要看什么,小姐就问:“寒战是伐,看一下位子,已经开始了赶紧的....” “我看冬....” “啊?冬?”
片头算是相当吸引我了,冷冽的画风糅合了中国古画与古文字的气质,一个大大的冬字出现,下面还有两个小小的英文词,seven days,想估计又来个什么生死啊循环啊,最后讲个人生大道理往者不可谏,来者犹可追啥的,我就想这片子里肯定有明确的时间节点来记录这七天,于是一路认真地看生怕错过了什么。接着就是王老爷子出镜了,大老远看过去,呵,刮着暴风雪一个人坐空地上干啥呢这么想不开....原来是在钓鱼,原谅江南长大的孩子- -....慢吞吞(艺术性)地进行到了第三天,鸟和孩子同时出现,那孩子躺在冰面上不知道犯了什么病,王老头儿没去管,鸟也躺在地上像是快被冻死了,王老头儿又没管,接着王老头儿走着走着就摔倒了,就回去把那死鸟捡起来了。
好了,平静地看了三十分钟,第一个冲突终于来了,王老头儿把陪着自己的鱼直接就砍了,我当时就我曹这也太突然了吧,虽然每天陪着他的可能都不是同一条鱼,就这么切成了渣滓...原来是喂鸟。王老头儿开始变了。接着就如大家看的那样,又把鸟烤了,喂给小孩儿,就像喂一只牲畜似的。看到这儿才觉得,原来是个生命的循环。
完了王老头儿就开始在雪地上跳breaking了,没了小孩儿夜不能寐开始出现幻觉了....总之影片进行到后半段儿出现了几处超现实的镜头,比如小孩儿的身影从王老头儿背后闪过,小孩儿远去留下一串脚印等等。至于小孩儿是在什么时候死的,为什么会掉到冰窟窿里呢,这个,就随它去吧。最后王老头儿变成了鸟,驾鹤西去。生死轮回,天命有定。
总体看下来还是非常对我胃口,第一次在国内院线看这种片,见识少于是激动不已,上一次看类似的估计还是....只是片尾的那两行屌大的字幕有点儿刺眼什么“谨以此片....”“这是....”,这我想有必要么这个。。。
还记得看完我们四人走出来,工作人员还问,这么快就不看了?我们说,看完啦。。总之整个影院的工作人员就跟不知道他们有《冬》的排片似的。
鉴于与导演相识,电影的影评就异常难写,生怕写过了得罪人,写不够还不如不写,尺度的拿捏比批评本身还难以把握,好在豆瓣上也默默无闻,所以就当永远不会有人看到这部影评来写吧~
《冬》是导演出道也是搏击的作品,赌性的程度很大,导演很用力,稚嫩之处是无法遮掩的,同时也展露了导演的野心。作为一部艺术电影,导演对一些经典电影采取了借鉴,同时也努力迎合西方,特别是四大电影节的口味,这是无可厚非的,对于国内独立电影人的现状,文艺-获奖-出名-商业-文艺,成为了一个不得不面对的闭环~
影片的叙事十分简单,有些宗教意味,是基督教的壳、禅宗的核,导演想用寓言的方式,讲述一些人性的特质,普世的人的优点与缺点。在颜色上采用黑白,增强了光影的对比,但是有些刻意的做作,其实当老人的孤独中进入了生命的光辉,影片刻意进行颜色的切换,但从电影构图、光影、景深等技术角度而言,导演的科班出身还是展露无遗的,没有特别耀眼,但是非常程式化的标准~
鱼和鸟的意象是写实的,孩子和去世的爱人部分是抽象的,导演处理的很模糊,给了受众遐想的空间,但是也因而不够完整。说作者关注的是空巢老人,这是牵强的,但如果说是结合自己的童年,还是比较可信的,对于一部志在国外红的电影而言,名字只是一方面,叙事还是有待加强的,毕竟这部电影的戏剧冲突太不明显,大部分是参照默片与哑剧,是靠演员撑起电影的时间~
虽然影片在节奏上还有待提高,但是画面的唯美确实可以成为一部长白山的旅游宣传片,对于一位新人来说,这样一部作品是可以完成一个及格成绩的,但是对比贾樟柯出道时的突破而言,这部电影还有很多值得商榷的上升空间~
讲真,下面这个场景是我觉得整部电影中最打动人的部分,但是很可惜被安排成了影片开场的初始状态,在导演意图中,好像这是一种最终一定会被打碎的平衡。
简介上写,这是一个关于“一个老人在雪山中与鱼,鸟,一个小孩发生的情感故事”。我当时想,这一定是一部关于孤独的电影。于是两天前就订好票,提前一个多小时出门(真的很不容易了…),满心期待跑到城市另一端来看这个每天仅排一场的电影。可是实话说,它并不符合我的预设审美主题。
就算是满满当当七十三分钟的垂钓镜头,或是极度写实地拍摄老人第一天钓鱼第二天放生的简单重复的生活,我也是愿意看的。不,私心里,我的确更希望电影能用极度真实的方式去塑造一个极度理想的人物标杆。没有杀鱼喂鸟,没有喜形于色,没有涕泗横流失声痛哭。
老人迎着风雪,对抗世界,可是却被世界缱绻包裹,日落而息。
想想都觉得有b格诶。
不过这样的话,应该就是另外一个片子了吧…就不是“邢健第一部电影”了吧…(白眼)
我以为/我已经把你藏好了/藏在那样深/那样冷的/昔日的心底
我以为/只要绝口不提/只要让日子继续地过去/你就终于/终于会变成一个/古老的秘密
可是/不眠的夜/仍然太长/而/早生的白发/又泄露了/我的悲伤
——席慕蓉《七里香》
所谓巧合·不过是意欲而为
壹/
周五午间,不小心瞅到微信订阅号「門唱片」推送的文章。7月2日电影《冬》的放映+见面会将落地重庆。现在正值夏日,为何这样一部奇怪的电影会上映?冬,不应该冬天看更符合吗?
带着满满的好奇心,点开文章。
几段黑底黄字很显眼。失语,黑白。或许是天生对这样的文字敏感,寥寥几行便吸引了我。于是一个伪文青的我,顿时扮演着好奇猫的角色,想对夏天里的冬,一探究竟。
人与人初次相识都有各自的第一感,但我对于《冬》的初映象,不同于伊丽莎白和西蒙的错觉。
进入影院。倒数第三排,右边靠墙。
关掉灯光。夏天里的冬,正式开始。
隐忍入骨·孤独如鲠在喉
贰/
白色,漫天的白色,冬天漫天的白色。就像一个人的思想处于放空状态,耳旁只剩寒雪呼啸的声音。这就是影片开场,黑白画面,简单而浓烈。
一位白发老人,坐在结冰的河上垂钓。一身厚袄,沾满柔软的雪,旁边放着透明的玻璃,里面有一条被帽子温暖着的鱼。镜头拉近,凛冽的风把老人的花白须发吹的絮乱,一张干枯的脸爬满了深深浅浅的皱纹。当老人拉动嘴角,皱纹像一条条垂死蠕动的蚯蚓。
孤独,这是我对《冬》的第一感。在一望无垠的雪地里,老人就好像是一朵弱小的雪花。看似轻如鸿毛,实则比整个天地的白雪更沉。不为别的,只因为这是孤独的重量。不知为什么,我突然想起了海明威笔下的老渔夫,一样是和鱼牵扯出的场景。
老人白日钓鱼,深夜一个人面对空荡的木屋。但是回到家,身体温暖了,那么心呢?老人的屋内墙壁挂着大大小小的照片,有孩子,有妻子。他们人去哪了?我不知道。每当老人望着照片怔怔发呆,眼眶总是湿润。如果想念是由具体的形态呈现,我想便是老人每天多留出的一半床榻、睡觉的辗转、早餐桌上出现的第二双碗筷……
<图片3>
就这样反复几日。有一天,老人把一只在雪地里瑟瑟发抖的鸟,带回了家。可我不知道,当一个人热切需要陪伴的时候,会伤害到别人。老人有了鸟,和鱼的缘分就走到尽头。为了让鸟知道它的重要性,老人用刀把鱼切成几块,准备送给鸟。就好像爱情里第三者上位,男主就迫不及待的休了原配。可是,鸟被一个调皮的孩子捉走。当孩子成了老人孤独世界的“新宠”,第三者就得到和原配一样的下场。
喜新厌旧,用在这里再恰当不过了。可不知为何,我无法对木板上冒着热气的鱼、炉火上瘦骨如柴的鸟产生怜悯。如果渴望温暖有错,世间还有什么是对的?
那些已死去的,终会成为心中的一座坟墓,让活着的人泪流满面。
<图片4>
无心去来·万物皆为水月镜像
叁/
所有曾经爱的、现在爱的,都一一离去。当老人在茫茫大雪中追寻小孩的途中,从冰窖里捞出了小孩的帽子,该结束这一场孤独的闹剧了。蹲身、抚摸、拥抱……或许不曾拥有,就会永远披上保护色,不会受伤。但孤独的人,对于爱的渴求,总不能停止占有。
最后,老人从风雪里拖着疲惫的身子回家,还有即将决堤的泪。窗外的寒雪还在纷飞,木屋内的老人看见了鱼缸里游动的鱼、听到了屋檐的鸟声,还有帮他擦拭眼泪的妻子。
我不说一句话,你是否能够读懂我?
73分钟的黑白电影,没有任何一句对白。但是心里隐藏的孤独血液,却一直在老人的心中流淌着。一切以往都不复存在,就连那最坚韧而又狂乱的爱情,归根结底也只是一场梦。
而无声的对白,有时比说话更让你动容。
张小耳,生活的寄居者。 微信订阅号◎ Ears-Radio
导演自恋自high,影像也没有怎么美。就一45分钟短片内容,非得搞80分钟。
《冬》终于要公映了,夏夜看这片子,心生寒凉,冬雪化成了夜雨。处女作拍成这样,惊喜,“孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪”的唐诗意境,孤与寒都是无需言说的,就这般白如雪,灯如豆,被褥薄,屋外冬风嚎,长河雪下流。钓鱼放鱼是活之寄寓,杀鱼喂鸟,杀鸟喂孩,孩钓鱼给老翁罹难,老翁化鸟,是禅的轮回。
Physically repulsed. 为王老师演技加一星。画面完全就像把彩色片去了色,毫无黑白片应有的光影层次,也就别装逼搞黑白了。导演心也挺大的,结尾“邢健的第一部电影”这种就怕别人不知道自己多屌的一行大字出来我真的被恶心到了。
为了排遣寂寞,老人钓了鱼;为了讨鸟欢喜,老人杀了鱼;为了哄孩子,老人杀了鸟。最后孩子走了,老人什么都没有了。 无意间看到这部作品,十分惊喜,强烈的寓言感,有大师相。
时人王德顺好交友。初与鱼为友,终日垂钓,鱼不来,怒;后与鸟为友,杀鱼喂鸟,鸟走,忧;终与孩童为友,烤鸟食之,孩童遂一去不返。故王德顺友尽,成痴。
年轻人,装逼可以,但请别苦了老年人
王德顺挺火啊
处女作拍成这样实属不易。导演的朋克头和片子凑在一起感觉很裂。配乐做的很好。王老头儿的表演也很到位。给导演点赞,希望继续拿奖。电影马上要上映了,但愿大家可以去影院支持一下这部一句台词都没有的黑白片。
前所未有的孤独感
没什么理由,看着看着,就陷进去了,虽然自己也想不明白为什么,但有的时候无需太明白,享受就好了
孤独的人是可耻的
这才叫演戏!这才是演技!
排片少到只有早场,大概是一个厅里单人观影人数多于结伴人数的。老人每天去钓鱼,钓到了就养一天第二天放生;可是后来救了一只小鸟,就把鱼宰了喂鸟;再后来有一个小孩陪他,小孩不喜欢吃土豆,老人烤了鸟给小孩吃。可惜并没有机会让他继续把小孩给谁吃。
得鸟杀鱼,得人杀鸟。从看到老头子第一次外出找鸟,小鸟飞入帽中老头子那一刻的笑容时,我就知道人类罪恶灵魂的大门就这么在这冰天雪地里随着雪降的速度慢慢打开了。不止秒速五厘米。
请尊重“电影”二字
导演展现了一幅冬日水墨画,毋须言语,在雪山之上,天地苍茫,风雪漫扬,处理得的确有水墨风以黑白摄影勾勒老人、小孩、鱼、鸟……可见导演邢健的文人画功底极为深厚,这样的影片,才是真正的中国风影片,在千篇一律的各类华语电影中,这部算比较特别,难得一见。
@上海艺术电影联盟 三星半。邢健处女作。结构类似《都灵之马》,讲述长白山白雪中老人的七天(也吃了不少土豆)。西绪福斯式的生活(放鱼-钓鱼),孤独(墙上的老伴照片-孩子和鸟)、苍凉(老年-冬天,荒山-树)。无对白,王德顺撑起全片。结尾略甜腻,山顶的移动俯拍镜头有点违和(风格不一致)
那只鸟演得好
导演有点太装逼==
一无所有时懂得满足,却被逐渐放大贪念腐蚀,是一部十足的寓言电影。在水墨与无声的表达形式上,具有探索精神。请王德顺老头儿出演是有艺术考量的,王早年以研究和表演形体哑剧著称,符合片中对于“孤独”的“失语”表达。独角戏,人撑戏。