心之全蚀

      很长时间以来都不屑于无数少女认为DiCaprio很帅这个想法。

      我的意思是，他是帅的，但这种气质不算太难得，这种精致面孔也并非绝无仅有。我的意思其实更是，像Jack这种角色，随便换哪位美男演都无所谓，甚至美与帅都不必，因角色的专情与悲情，他只需乖乖沉入海底就足以令女士们（包括我）心碎怜惜并萌生爱意。因此那么好的一张脸，对我来说就是完全浮在了剧情以外，给Titanic的五颗星没有一颗冲着D，相反我带着某种偏见，在漫长的十多年中，从未认真留意或肯定过这个男人的演技。

      直到遇见《Total Eclipse》。

      这是部“老”电影，比泰还早了两年。它上映的时候我才一丁点儿大，直到前不久，我为了兰波与魏尔伦的惊世恋情寻找它，但几乎是从开头就发现，不管那是谁的爱恋痴缠，再怎样光芒万丈，也抵不过D的一声轻嗔一个浅笑。我不知道还有谁能有那样的美丽。或者可以这样说，看到D，我懂得了兰波身上有着怎样的魅力与才华，也懂得了魏尔伦为何对他钟情至深不可自拔。

      换做谁都会这样。

      泰的成功使D声名大噪，他应该感激这部电影，但在TE中，却的的确确是无人可再现兰波，并使这段爱情看起来那样顺理成章又牵扯人心，除了D。

      无人不爱那样的兰波：十六岁韶华，眉目精致如画而又灵动逼人；清纯无辜与痞气邪性在他身上共同弥漫成醉人的气场；他放肆地张扬着自我，却又虔诚地追逐着太阳，再加上那与生俱来的巨大的才华，在他面前，是男是女已不再重要，他是灵物，是天使，人人皆爱他。魏尔伦亦是天赋异禀的杰出才子，如何不懂欣赏？于是心甘情愿为他，抛弃妻子又何妨，已过而立又何妨。我真羡慕老魏，他赶在所有人之前闯进了兰波的世界，也或许只有两个同样出色的人物，才能擦得出如此绚烂的天雷地火之光，照亮那一世的悲欢否泰。

      兰波留下的肖像并不多，但从那斑驳旧影中不难看出，秀眉大眼，脸庞清俊，甚至还要美过D。但D是鲜活的，他在笑，在行走；他秀眉轻扬，或纯真或妩媚地情挑老魏；他可以不羁地一丝不挂站在屋顶将衣服一件件扔下，也可以狂妄地对着他眼里的烂诗人大骂shit。D演活了这个传说中表现欲极强、潇洒自信任性恣意到极致的天才美少年，他的喜怒，他眼角一滴晶莹之泪，都是他的，谁敢说他们不是同一个人？当时的D，二十年华，青春与美貌的最顶峰，个性与魅力最能得到恢弘舒展的时刻。他馈赠了一个理想的兰波，也留下了自己无可复制的美丽，这一次，我们应该感激。

      很难说兰波对老魏情深几许，或者说，再深也深不过对自由的寻觅，对“尽情”的追逐。尽管千方百计与魏妻争风吃醋，在惹恼老魏后也曾吓得百般讨好，但是谁能说这不是为了依赖老魏给他的经济照拂。老魏呢，这不到双十的少年给了他前所未有的灵感，年轻的身体，炽热的灵魂，创新的思想，对于一个日渐老去，思维枯竭的诗人就像是一场甘霖。而他说爱兰波，尽管他说爱他，却还是表示会选择他的身体而非灵魂。天啊，非要这么诚实吗！我看不懂诗人的坦诚，这样残酷的浪漫击碎了观者全部的期许。也许这段举世闻名的关系，真的就只是段“关系”。他们相依相伴了数年，终究只是在醉自己之生梦自己之死，借彼此的体温为他人写了部鸳鸯蝴蝶。是不是人生本就艰难，生存尚且不易，就勿要困扰在纷繁的感情中了。得到过一个人，得到了他的吻，难道还要挣扎着在他墓志铭的位置刻上自己的名字吗？

      不过是那纵横亘古的占有欲。

      37岁的兰波，最终融入了向往已久的海天相交之际。垂垂老矣的魏尔伦，眼前浮现的仍是十六岁初见的少年。终究有什么是放不下的，刻骨的一段日子，早就蜕作色泽明媚的记忆，化在诗人本就感性的血液里。你不说，我不说，但时间为证，诗为证。

      1997年早已沉入了时间的大西洋。一批批新成长起来的为Jack尖叫的少女，看到如今的老李是否只剩一句“岁月不饶人”的人云亦云。不知她们中有几人看过、会看这部电影。它的中文译名很美，心之全蚀，是不可言传的蚀骨销魂的心殇。

      D的风姿，侵蚀了一切。

他走进来，走进你的视线，从一双笔直纤细的腿开始，慢慢向上移动，然后是长款呢料旧大衣，最后是一张干净而惊艳的脸和一头在阳光下熠熠生辉的金发。他就这样走进来，走进你的视线，迎着阳光的方向，半眯着眼睛，他有两道生动的眉毛，仿佛在海面上翱翔的海鸥的翅膀，舒展而有力量。鼻翼上仿佛能看到早春四月里，空气中淡淡的灰尘粒子轻盈的跳动，他的薄嘴唇紧闭着，只有微翘的嘴角。
这样一个美得令人窒息的美少年，他带着一脸的骄傲和不羁，也带着对未来世界的征服欲，毫无心机的走进来，走进我的视线。让我怎么能不感慨，让我怎么能不震惊，让我怎么能不嫉妒。
莱昂纳多，这个十一年前，将自己的爱毫无保留的撒在豪华巨轮泰坦尼克号上的穷小子杰克；这个十一年来，背负这各种绯闻和批评的放荡公子；这个十一年后，经历了中年危机、情感危机、家庭危机、梦想危机的弗兰克；此时此刻，怎能不让所有观众唏嘘感叹：人间万事何时了，流光容易使人老。

正像各个领域的、才赋异禀的天才一样，十六岁时的蓝波也是这样，眼神中充满毫无畏惧、毫无心机、干净透亮、智慧的光芒；行为举止怪诞夸张，放大内心的原动力、放大眼前的美好和悲痛，为更贫穷的人施舍宝贵的关怀，这个美得甚至让人心痛的少年，在电影刚一开始的时候，几乎可以让人预料到那些悲伤的结局，那些最后会把他完美的外貌和宝贵的灵魂都扭曲的感情挫折和浑浊肮脏的现实，最后终究会将他这样一尘不染的人像轻风吹走灰烬般，毫不留情的带走。
蓝波带着他与生俱来的才华，和他命中注定的威尔伦相遇，我有充分的把握相信他们在正式相识后是一见钟情。这种感情，不是威尔伦对待他妻子的感情，这种感情是他从出生的一刻开始，就深藏在心底的，等待着在某一时刻爆发的感情，当他遇到了漂亮的如同繁星皓月一般的蓝波时，蓝波思想里的闪光点彻底将他吸引，威尔伦——就在那一刻，无望的爱上了蓝波。
如果说这仅仅是另一段文艺爱好者超尘脱俗的同性之恋，未免有些狭隘，在我看来，正如同所有伟大的艺术家在感情上无药可救的挣扎呼号一样，他们的爱绝不是寻常人所能理解的、肉欲的爱，他们的爱带着毫无希望的绝望叹息、带着反复挣扎的痛楚、也带着心灰意冷的离去。从一开始，这爱，就像深重的罪孽，让人心痛。

威尔伦在一定意义上来说，更务实、也更可悲，他发现蓝波的另类也分外珍惜这份另类，但他终究只是凡人，无法真正如同蓝波一样，可以放下一切的跟随他，他的内心有无数的欲望，他贪图妻子的身体，受不了贫穷的生活，他终究要回去，即使他知道蓝波爱他如同爱这世上唯一可以让人生存的空气一般，他仍然选择离开。这样的决定对于蓝波来说，就像大海从此干涸、太阳永不再升起，这是世界末日。所以当蓝波孤零零站在码头，撕心裂肺的呼唤威尔伦的时候，他脸上的泪水、他眼里的绝望终于将他们之间，凄凉的爱情推向濒临死亡的绝境。
威尔伦也不会成为真正意义上，和蓝波一样有天赋的诗人，因为他并非由内而外，自然而发的放肆。如果说蓝波的不羁是与生俱来的，是由内而外浑然天成的，那么遇到蓝波以后的威尔伦的行为举止可以说只是一种愚蠢的仿效，他酗酒，然后装作自己如心愿要求的一样，暴力对待刚刚为他生了儿子的妻子，用蜡烛烧毁妻子的头发，甚至将怨气发泄在刚刚降生的儿子身上，这样的行为，不仅让观众不耻，也让蓝波觉得恶心。可是，蓝波又是深深爱着威尔伦，即使他又老又丑还秃顶，即使他最不能忍受的是事事都忍受。

当蓝波终于如愿以偿见到大海的一刹那，镜头从下向上仰角拍摄，莱昂纳多随意将凌乱的刘海分开，我敢说，即使他在拍这部电影时距离他登上泰坦尼克号，并名声大噪之时还有两年之久，但是，这将是他人生中最美好的时候。
如同明月一样洁白无暇的肌肤、金黄色而柔软的头发、明亮充满青春气息的眼睛、微张的嘴唇和灿烂的笑容。在这部电影里的莱昂纳多，是他任何时期都无法比肩的美丽，不是英俊潇洒、不是玩世不恭、不是深沉低调、不是黑暗气质、也不是成熟稳重、更不是沮丧萧条，是美丽，单纯的美丽，充满着积极的，沐浴在阳光里，有着小情调的、让人毫无戒备之心的、发自肺腑的、喜爱的美。

诗人的第三只眼睛可以融化冰河、而莱昂纳多所扮演的蓝波的眼睛却可以融化观众的心。
有时他会用柔和的方言，娓娓道述隐忍悔恨的死亡；在这世上存在忧伤的人群，痛苦的工作，心碎的别离。在我们的酩酊小屋，他泣眼观望围绕在身旁那些贫贱的牲口，他在黑街扶起醉鬼，会同情遭恶母虐待的儿女，他的动作如教义课女孩儿般优雅，他假装通晓一切，商场、艺术、医学，我追随他，我必须如此。

导演真是烂到家了，这么戏剧性的真实故事竟然被拍成一个秃头、软弱、自我放纵的变态老男人同一个天才美少年莫名其妙的爱情流水账！如果这也算爱情的话。

因为剧中人物是诗人，导演就可以这样让他们毫无来由的爱恨吗？为什么？是我不明白，还是这个世界太疯狂？

还有，搞不明白那些评五星的人。如果这五星都是给莱昂纳多的美貌的话，倒还容易理解。

就电影本身而言，这个故事拍得不能更差了。

法国象征主义诗人兰波，主要诗作几乎都创作与十六-十九岁这个年龄段，带着他太阳一般滚烫的灵魂，被称为“垮掉派先驱”。他的作品以后有了心情好好评价，我们可以先通过他自己的一段话感受一下：“诗人要长期地、广泛地、有意识地使自己的所有官能处于反常的状态，以培养自己的幻觉能力。各种形式的爱情，痛苦和疯狂，寻找他自己，用自身耗尽一切毒物，以求吸取它们的精华。这是一场难以形容的折磨，在这种折磨中，诗人要有坚强的信念和超人的勇气，成为世界上最严重的病人，最狂妄的罪犯，最不幸的落魄者，同时，又是学问最渊博的人！”
这部片子可以说很好拍，因为它本身就太精彩；这部片子也很难拍，也是因为它本身已经太精彩了。激烈的东西看上去总是比较好把握，对于兰波这位始终追求“神圣的混乱”的诗人，年轻貌美，才气逼人，放浪形骸，愤世嫉俗，尖酸刻薄，自以为是，他有一双被缪斯女神亲吻过的手。他复杂却单纯，颓废却激烈，欢乐却厌世，粗鄙却优雅，极端却温柔，勇猛却蹒跚，他痛哭他狂喜他畏缩他前进他祈祷他诅咒他纯洁他放荡，他歇斯底里，他是个自燃的太阳。但就是在这种极其浓烈的表面之下深度往往被剥夺，这是片子很不好处理的地方，Holland的表现还算差强人意。
魏尔伦是个不彻底的叛逆者，操着巴那斯派诗人的姿态逃避灰暗和腐败的东西，他被玛蒂尔德短暂的不真实的安慰很快被兰波戳破。兰波说：Self-interest exists. Attachment of being personal gains exists. Complacence exists. But not love.魏尔伦惊诧了。他们的爱情也是极富这种神圣混乱的特色的，魏尔伦在家庭和社会的压力下把脆弱和敏感努力变得冷酷无情，而兰波确是个刀子嘴豆腐心的孩子。或者这么说也不尽然，兰波只是要感受，感受每一种存在，感受每一种心情，感受这种巨大的痛苦和欢愉，调动所有的敏感进入这种混乱的状态。“It's no longer for you to be only one person, you have to decide to be anyone.”更何况，魏尔伦对这个锋芒毕露的少年更多的只是一种激情，盲目的激情。
于是两个人以共同的追求维系着微妙的关系，伤害道歉再伤害再道歉地不断死循环。最后兰波终于收拾行李决定回老家，魏尔伦哭着求他再考虑考虑，他铁了心着烦躁地把他推开。结果魏尔伦开了枪，他打穿了兰波的手，兰波那只被缪斯女神亲吻过的手。鲜红的血从手心的洞里哗哗地流淌出来，像握着一个太阳。兰波哭叫着说瞧瞧你都干了些什么！！…魏尔伦被判两年狱刑。后来在黑森林最后的见面，兰波问了一句：Choice between my body and my soul。魏尔伦微笑着告诉他：Your body。兰波没有说什么。谢天谢地他终于死心了。这样他就可以不用再执拗地受苦了。
但事实却不是这样。兰波放弃写诗，因为写诗不再符合他的想象。他去非洲流浪，摔伤，感染，截肢。“我的腿肿得像个大南瓜”，是他人生最后的比喻。
片子的最后魏尔伦看到的情节是神来之笔。那一刻他们爱情中几十年不可化解的矛盾部分仿佛被空前的弱化，某种天真幸福的东西得到强调。兰波问你爱我么，魏尔伦说爱。兰波说把手放到桌上，手心朝上。他没有像几十年前一样狠狠把水果刀插进那双抚摸着别的女人的肉体的不真诚的手上去，而是把它拿起来，轻轻吻了一下。这个动作是魏尔伦的想象，当时年迈的魏尔伦没有了当年邪恶和尖锐的眼神，只是个本分的老头，而坐在他面前的兰波却和而是多年前一样，皮肤白皙，眼睛明亮，声音动听，是个渴望爱的少年。“他死后，每个晚上我都看见他，看见我伟大的，光耀的罪恶。我们一直是幸福的，一直，我都记得。”（Since he died I see him every night, my great and brilliant sin... We have been always happy, always, I remember.） 他仿佛听见兰波说：我找到了。他问：什么？ 兰波说：永恒……如太阳消融在水天相接之处。（Eternity...where the sun mingled with the sea.）魏尔伦这么老了，也该明白些东西了。
不得不提的是Jan A.P. Kaczmarek的音乐实在太赞了，强力推荐。Leonardo把小兰波演得入木三分（说实话我觉得兰波比他好看），Romane Bohringer太他妈美了，美阿！

http://brokentale.xhblog.com/archives/2008/326049.shtml

电影中说，最不能忍受的是什么都可以忍受。于是，兰波把刀扎进了魏尔兰的掌心，十指连心，没有比这更痛的了。
在电影结尾时，魏尔兰，幻想着对面坐着兰波，两人共饮苦艾酒，魏尔兰问兰波，你爱我吗？兰波说，我喜欢你，你爱我吗？
是的，我爱！
put your hand on the table兰波依旧这样说，兰波用刀在魏尔兰的掌心轻轻地划，不留痕迹，之后，亲吻了他的手掌，微笑。很温暖的画面。