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剧照
剧情介绍
不羁的美女1991电影免费高清在线观看全集。
弗兰霍夫（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）是一个功成名就的画家，妻子利兹（简·伯金 Jane Birkin 饰）一直都是他创作的源泉和模特，这也是利兹感到自豪的所在。但是这些年来，弗兰霍夫的创作灵感渐渐枯竭，当他面对着妻子的肖像画时，甚至感到无从下笔。当玛利亚娜（艾曼纽·贝阿 Emmanuelle Béart 饰）经朋友介绍出现在他眼前时，他已经有将近十年没有拿起过画笔了。性感奔放的玛利亚娜的出现重新点燃了画家的激情，他们两人在封闭的画室里整日疯狂的作画。利兹努力的克制自己的嫉妒心，但当弗兰霍夫将妻子的肖像画用玛利亚娜的人体覆盖的时候，利兹无法忍耐了，她和画家之间发生了争吵。 画作完成了，但弗兰霍夫却做出了一个惊人的举动，他将完美的画作永远的砌进了石墙里，从此，这副杰作将永远的隐藏于黑暗之中。 影片并没有过多的展示三人的情感纠葛，却将摄影机投向了画家作画的场面，真实的还原了一个艺术家的生活状态和作画场景，使影片有了更为高远的立意。商魂2024百慕迷踪蝙蝠托管班的故事我们的天空 第二部安息日百变侏罗纪比尔和泰德寻歌记纪画的计划癫佬正传粤语江南剿匪记之使命召唤我的英雄学院第7季隔世追魂审讯室：英国第一季解放3：主攻方向死去活来2007黑色电话地狱通话可爱的小东西茶香生活大爆炸第十季搞上大明星第二季病毒2016古惑仔之人在江湖粤语阿雅与魔女暗香2010浪客行爱情故事1970夫人，你的马甲藏不住了隧道奇情侠侣喜剧大过天丧门神鲍旭唐顿庄园电影版家里蹲老师德云社20周年之岳满中秋专场2016浴血黑帮第三季情报：锁定第二季太阳之子国语后妻业恶战(普通话版)诡巫我的天使2019车场通灵姐妹
弗兰霍夫（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）是一个功成名就的画家，妻子利兹（简·伯金 Jane Birkin 饰）一直都是他创作的源泉和模特，这也是利兹感到自豪的所在。但是这些年来，弗兰霍夫的创作灵感渐渐枯竭，当他面对着妻子的肖像画时，甚至感到无从下笔。当玛利亚娜（艾曼纽·贝阿 Emmanuelle Béart 饰）经朋友介绍出现在他眼前时，他已经有将近十年没有拿起过画笔了。性感奔放的玛利亚娜的出现重新点燃了画家的激情，他们两人在封闭的画室里整日疯狂的作画。利兹努力的克制自己的嫉妒心，但当弗兰霍夫将妻子的肖像画用玛利亚娜的人体覆盖的时候，利兹无法忍耐了，她和画家之间发生了争吵。 画作完成了，但弗兰霍夫却做出了一个惊人的举动，他将完美的画作永远的砌进了石墙里，从此，这副杰作将永远的隐藏于黑暗之中。 影片并没有过多的展示三人的情感纠葛，却将摄影机投向了画家作画的场面，真实的还原了一个艺术家的生活状态和作画场景，使影片有了更为高远的立意。商魂2024百慕迷踪蝙蝠托管班的故事我们的天空 第二部安息日百变侏罗纪比尔和泰德寻歌记纪画的计划癫佬正传粤语江南剿匪记之使命召唤我的英雄学院第7季隔世追魂审讯室：英国第一季解放3：主攻方向死去活来2007黑色电话地狱通话可爱的小东西茶香生活大爆炸第十季搞上大明星第二季病毒2016古惑仔之人在江湖粤语阿雅与魔女暗香2010浪客行爱情故事1970夫人，你的马甲藏不住了隧道奇情侠侣喜剧大过天丧门神鲍旭唐顿庄园电影版家里蹲老师德云社20周年之岳满中秋专场2016浴血黑帮第三季情报：锁定第二季太阳之子国语后妻业恶战(普通话版)诡巫我的天使2019车场通灵姐妹
长篇影评
1 ) 感性的冲动与创作激情----《不羁的美女》（修改）
看这部电影已经有好几年了，当时产生了极大的心灵震撼。第一个强烈印象是美女主人公长时间的、多角度的、大幅度的赤裸相呈，这种被审视性的身体裸露，与色情片完全不同，确是很另类的体验。
除了肉欲的震撼，我也注意了这部电影的复杂性，那就是比性更重要的人性话题，比如创造激情与肉欲的关系，比如创造能力与人生的关系，比如激情与道德责任等。
如很多法兰西影片一样，此片也是郊外的城堡或别墅，树荫下的聊天喝酒，夜幕下的狂欢，彬彬有礼又充满试探的男男女女。主人公有大把可以挥洒的时间，很多是自由职业者，很少为衣食发愁。
也许当一个社会衣食不愁，性欲也不难满足的时候，人之为人的那种复杂性，创造对人生的意义、人际关系的本真性东西，男女关系的实质开始呈现出来了。所以实际上法国电影再赤裸，都不能归入色情电影。在法国文艺片中，性本身并不重要，重要的是人的生存状态，性是放在人的生存状态中来表现的，关注的是性在人际关系中的意义，感性冲动在人生中的位置等话题。
电影故事大概是这样，老画家与曾是他模特的妻子住在一个郊外的别墅里，但老画家已经江郎才尽，无法恢复他当年的创造激情，过着盛名之下其实难付的过气名人生活。尽管生活很悠闲，但内心非常悲哀。
老画家的妻子隐隐明白老画家丧失创造力是因为自己无法激发老画家的创造激情了。虽然当年老画家以她为模特创作出了杰作，但激情是无法长期保留的。当他们结婚并生活在一起后，这种激情消失了，于是作家的创作才能也枯竭了。
人类大概是一个可怜的物种，爱的温情会扼杀痴迷与激情，也会扼杀创作激情。也就是说，如果老画家的妻子不离开他，老画家也许一辈子再也无法恢复创作激情了。这是非常可悲的，即使他们不愿承认，互相隐瞒，但老画家创作激情的消失深刻显示出：人天生是喜新厌旧的，过份注重道德责任的代价就是激情的丧失。我们可以让自己行为道德，但我们不能勉强自己有激情，激情是无法勉强的
盛名之下其实难付也许是名人的最大悲哀，当老画家丧失创作激情后，他不幸福，他的妻子也不幸福。这时一位崇拜这位老画家的年轻画家带着他的未婚妻慕名来拜访。当年轻画家的美丽的未婚妻出现后，老画家的妻子似乎想借助这个年轻美丽的女子的肉体重新唤起老画家的创作激情。但是老画家的妻子知道，老画家只有倾注全部的爱欲才会恢复创造力，而这也意味着她将失去老画家。
年轻的美女对于裸体模特的角色是抵触的，她气愤于她男朋友竟然同意让她当别人的裸体模特。出于赌气，她才答应当模特的，所以她一开始对老画家相当抗拒。但万万想不到的是，当老画家灵感激发时，年轻美女体会到了老画家那种狂热的爱，那种远比她未婚夫狂热的爱。在这种激情下，她完全无法抵抗。于是她开始逼迫老画家公开承认这份激情。
但老画家出于对妻子的责任，无法回报年轻模特的爱。老画家最后把他的激情四溢的杰作砌在了墙壁里，不让任何人看到，而只以一幅平庸的作品示人，当老画家的妻子最后看到这幅平庸的作品后，确认了老画家没有对自己变心。老画家之所以选择这样做，也许是出于对老妻的道德责任，也许想以行为证明人能超越其动物性。
女性在感情上永远比男人勇敢，这也是一个例子。
最倒霉的大概是女模特的老公，那个年轻的画家。他崇拜老画家，希望看到老画家恢复灵感，甚至愿意让女朋友作老画家的裸体模特。想不到因此而使女朋友气愤，更想不到女朋友因此而爱上老画家。而最后，他只看到了一幅平庸的作品。
而另一个受伤害的大概是年轻的美女了。曾经沧海难为水，经历老画家那种惊天动地、如痴如狂的激情之后，年轻的美女再也不法象原来那样与男朋友交往了。也许她的生活被毁了，因为她再也无法接受普通的温水式爱情，也许这段经历使她认识到一种更高的生活状态。
这样一部片子，真是够复杂的。
法兰西文艺片是真正的知识分子电影，所谓知识分子电影就是充满纠结的的电影。具有正常欲望，受着感性诱惑的主人公，却拼命抵制着感性的诱惑，以达成某种心灵与精神的满足。生活在红尘中的人，时时反顾，去探讨自己感情与行为的逻辑，这无疑有点类似于拉着自己的头发脱离地球，似乎是一件不可能的事。但真是这种纠结，使法兰西电影对人性的理解达到了相当的深度。所以看贯美国大片与港台日本色情片的观众，永远无法欣赏这种纠结。
除了肉欲的震撼，我也注意了这部电影的复杂性，那就是比性更重要的人性话题，比如创造激情与肉欲的关系，比如创造能力与人生的关系，比如激情与道德责任等。
如很多法兰西影片一样，此片也是郊外的城堡或别墅，树荫下的聊天喝酒，夜幕下的狂欢，彬彬有礼又充满试探的男男女女。主人公有大把可以挥洒的时间，很多是自由职业者，很少为衣食发愁。
也许当一个社会衣食不愁，性欲也不难满足的时候，人之为人的那种复杂性，创造对人生的意义、人际关系的本真性东西，男女关系的实质开始呈现出来了。所以实际上法国电影再赤裸，都不能归入色情电影。在法国文艺片中，性本身并不重要，重要的是人的生存状态，性是放在人的生存状态中来表现的，关注的是性在人际关系中的意义，感性冲动在人生中的位置等话题。
电影故事大概是这样，老画家与曾是他模特的妻子住在一个郊外的别墅里，但老画家已经江郎才尽，无法恢复他当年的创造激情，过着盛名之下其实难付的过气名人生活。尽管生活很悠闲，但内心非常悲哀。
老画家的妻子隐隐明白老画家丧失创造力是因为自己无法激发老画家的创造激情了。虽然当年老画家以她为模特创作出了杰作，但激情是无法长期保留的。当他们结婚并生活在一起后，这种激情消失了，于是作家的创作才能也枯竭了。
人类大概是一个可怜的物种，爱的温情会扼杀痴迷与激情，也会扼杀创作激情。也就是说，如果老画家的妻子不离开他，老画家也许一辈子再也无法恢复创作激情了。这是非常可悲的，即使他们不愿承认，互相隐瞒，但老画家创作激情的消失深刻显示出：人天生是喜新厌旧的，过份注重道德责任的代价就是激情的丧失。我们可以让自己行为道德，但我们不能勉强自己有激情，激情是无法勉强的
盛名之下其实难付也许是名人的最大悲哀，当老画家丧失创作激情后，他不幸福，他的妻子也不幸福。这时一位崇拜这位老画家的年轻画家带着他的未婚妻慕名来拜访。当年轻画家的美丽的未婚妻出现后，老画家的妻子似乎想借助这个年轻美丽的女子的肉体重新唤起老画家的创作激情。但是老画家的妻子知道，老画家只有倾注全部的爱欲才会恢复创造力，而这也意味着她将失去老画家。
年轻的美女对于裸体模特的角色是抵触的，她气愤于她男朋友竟然同意让她当别人的裸体模特。出于赌气，她才答应当模特的，所以她一开始对老画家相当抗拒。但万万想不到的是，当老画家灵感激发时，年轻美女体会到了老画家那种狂热的爱，那种远比她未婚夫狂热的爱。在这种激情下，她完全无法抵抗。于是她开始逼迫老画家公开承认这份激情。
但老画家出于对妻子的责任，无法回报年轻模特的爱。老画家最后把他的激情四溢的杰作砌在了墙壁里，不让任何人看到，而只以一幅平庸的作品示人，当老画家的妻子最后看到这幅平庸的作品后，确认了老画家没有对自己变心。老画家之所以选择这样做，也许是出于对老妻的道德责任，也许想以行为证明人能超越其动物性。
女性在感情上永远比男人勇敢，这也是一个例子。
最倒霉的大概是女模特的老公，那个年轻的画家。他崇拜老画家，希望看到老画家恢复灵感，甚至愿意让女朋友作老画家的裸体模特。想不到因此而使女朋友气愤，更想不到女朋友因此而爱上老画家。而最后，他只看到了一幅平庸的作品。
而另一个受伤害的大概是年轻的美女了。曾经沧海难为水，经历老画家那种惊天动地、如痴如狂的激情之后，年轻的美女再也不法象原来那样与男朋友交往了。也许她的生活被毁了，因为她再也无法接受普通的温水式爱情，也许这段经历使她认识到一种更高的生活状态。
这样一部片子，真是够复杂的。
法兰西文艺片是真正的知识分子电影，所谓知识分子电影就是充满纠结的的电影。具有正常欲望，受着感性诱惑的主人公，却拼命抵制着感性的诱惑，以达成某种心灵与精神的满足。生活在红尘中的人，时时反顾，去探讨自己感情与行为的逻辑，这无疑有点类似于拉着自己的头发脱离地球，似乎是一件不可能的事。但真是这种纠结，使法兰西电影对人性的理解达到了相当的深度。所以看贯美国大片与港台日本色情片的观众，永远无法欣赏这种纠结。
2 ) 带血的画布
雅克·里维特的构思总是独特而奇妙的。
最好的画作展示出各类灵魂，对象的，画家的，还有被感染的观者的。
不是有一首死亡之曲么，本片构思了死亡之画。
一位年轻画家带着女友拜访心目中的大师，老画家十年前辍笔了，或者因为思维的枯竭、灵感的缺失，或者因为心中构思完满大作的难以企及，那种全心力的投入、酣畅淋漓的发泄必须是一切都恰到好处，不容许一丝杂念的。
年轻画家、他的女友、大师的妻子都希望大师能在有生之年成功。成功不是成就成名，而是为你喜欢的事画上完美的句号，虽然人生满溢着遗憾，人却总企盼着能尽量减少遗憾，尤其对那些公认的大师，总希望他们的有生之年能够赋予完美。
随着大师开始动笔，年轻画家的女友充当杰作的模特，四个人都发生了变化。这些变化根本不是我们想象的俗套，而是看到画作如何在破坏日常感情，看到一副画作的完成就是一场参与者的历险。
老画师时时顿笔，握笔的手颤抖起来，画布上是自己的一生，血泪情爱，他无以担负；女模特时时愤怒，激发大师造出杰作是她的野心，但她必须受制于大师的摆布，每次与大师的交流都不得不让位于大师冷血的创作；她的男人受困于索取和奉献，他主动向大师提供他的女人，又时刻猜忌他们的作为；大师的妻子是最矛盾的一个，她既希望丈夫中断的艺术生涯能够起死回生，又不希望看到那副呕心沥血之作用尽了他的心力，并且可能呈现出她不愿意见到的灵魂——对往事的追忆。
里面每个人都在构造自己的时空，我也才知道，画画是那么的仰赖于力，画家需要身体和心理的力量支撑，画作的对象也必须让画家看到她饱满的力，呼之欲出的活力四射的力，哪怕模特摆着不能动的姿势。
影片最后，画家把这幅画用砖头封住了，除了画家和他的老婆，模特，谁都没见过她，当然，也不会给观众见到。
这幅画到底真不真实？大师对模特说，象你她就是真实的。我们从剧情隐约知道，这幅画应是模特、他妻子以及他本人的合体。
油画是婴儿，需要时间了解。好的画作，恐怕与真实无关。
最好的画作展示出各类灵魂，对象的，画家的，还有被感染的观者的。
不是有一首死亡之曲么，本片构思了死亡之画。
一位年轻画家带着女友拜访心目中的大师，老画家十年前辍笔了，或者因为思维的枯竭、灵感的缺失，或者因为心中构思完满大作的难以企及，那种全心力的投入、酣畅淋漓的发泄必须是一切都恰到好处，不容许一丝杂念的。
年轻画家、他的女友、大师的妻子都希望大师能在有生之年成功。成功不是成就成名，而是为你喜欢的事画上完美的句号，虽然人生满溢着遗憾，人却总企盼着能尽量减少遗憾，尤其对那些公认的大师，总希望他们的有生之年能够赋予完美。
随着大师开始动笔，年轻画家的女友充当杰作的模特，四个人都发生了变化。这些变化根本不是我们想象的俗套，而是看到画作如何在破坏日常感情，看到一副画作的完成就是一场参与者的历险。
老画师时时顿笔，握笔的手颤抖起来，画布上是自己的一生，血泪情爱，他无以担负；女模特时时愤怒，激发大师造出杰作是她的野心，但她必须受制于大师的摆布，每次与大师的交流都不得不让位于大师冷血的创作；她的男人受困于索取和奉献，他主动向大师提供他的女人，又时刻猜忌他们的作为；大师的妻子是最矛盾的一个，她既希望丈夫中断的艺术生涯能够起死回生，又不希望看到那副呕心沥血之作用尽了他的心力，并且可能呈现出她不愿意见到的灵魂——对往事的追忆。
里面每个人都在构造自己的时空，我也才知道，画画是那么的仰赖于力，画家需要身体和心理的力量支撑，画作的对象也必须让画家看到她饱满的力，呼之欲出的活力四射的力，哪怕模特摆着不能动的姿势。
影片最后，画家把这幅画用砖头封住了，除了画家和他的老婆，模特，谁都没见过她，当然，也不会给观众见到。
这幅画到底真不真实？大师对模特说，象你她就是真实的。我们从剧情隐约知道，这幅画应是模特、他妻子以及他本人的合体。
油画是婴儿，需要时间了解。好的画作，恐怕与真实无关。
3 ) 不羁的否定
作画时如同摄像头一般的事无巨细的记录和“不及物”的（摄影机）凝视、对身体的施虐般扭曲以及对越轨恋情所可能爆发的戏剧性冲突的禁欲式排斥构成了不羁的美女中基本的叙事零度，专断的将性别战争伦理剧倒置为对于主客关系的精巧辩证。
影片的冗长在一定程度上应该归因于对作画过程的事无巨细的记录，其中仅仅辅以画家的凝视，全无被画客体的反打。正如画家所言，“我要表现在你身体中又超出你身体的东西”，这让女主曾近乎歇斯底里的“超出”正是画家的凝视自身，是女主与画家眼中的女主之间的差异，而女主后来一度的反客为主也基于这一差异，让她短暂化身为超我式女性，要求“性无能”的画家主体完成由他开始的创作。
差异在女主自身的一端体现为“超出她自身的”理念与用于彰显理念的质料客体-身体之间的差异，后者是再现超验之物却永远“不够专业”的业余模特，而全片最唤起性遐想的段落也全部来自于画家对她身体的施虐式扭曲。这让我们来到萨德的世界：女主身上超出于她的超验客体-原质是萨德意义上的享乐意志，画家仅仅是这一意志的“工具人”，而女主的身体则是因无力承担这一物之尊严而被享乐意志借助工具人所不断扭曲和折磨，却又不生不死的“完美”被享用客体。
创作的结果有二，一是超验客体的“真正”化身，而它的毁灭性要求它只能被藏于墙后，永不可得。不如假设这一被雪藏的作品正是画家对女主最后姿势的记录，其中女主第一次直视镜头，作为客体将凝视返回到观看主体，让所有牵扯进这一情感纠葛的人都无法平静；二是进入了艺术品商业流通的“庸作”，它建立在对画家在剧情史前史中以妻子为模特所作画作的失败之上，这一失败所含的凝视的破坏性纬度被舒缓的蓝色盖于其下，好像经过消毒和和烹煮后的“安全”的罐头食品，而画中的姿势同样可以解读为模特和妻子经历艺术加工后对男性权力-市场交换逻辑的臣服。
谈生意的过程同时也是人际关系的紧张得以缓解的过程，人们不约而同的准备“忘记这三天”，唯有女主对其男友的旅行邀约的否定成为这一社交场景的污点-噪声。她不准备像那幅画一样藏身于暗无天日的本体领域，或是让以自己的身体为基质的艺术交易循环完成最终封闭，相反，她以巴尔比特式的、伦理式、无法转喻为其他含义的否定拒绝这一再生产闭环，打开“无限判断”的不羁新天地。
4 ) 震惊于美与观念
女主角的严肃可以说是某一种生活状态的标签。
人性的复杂性，感性与理性，让我们在远高于日常的层面上感受法国人对感情、肉体、性、精神的独特理解。
人太复杂了，再不能用陈腐的观念来理解了。
人性的复杂性，感性与理性，让我们在远高于日常的层面上感受法国人对感情、肉体、性、精神的独特理解。
人太复杂了，再不能用陈腐的观念来理解了。
5 ) 藝術的誕生
看完本片第一個感覺是藝術真的是倉廩實之後的追求。畫家十年之間只畫出了妻子的頭像，就再也畫不下去了。然後，就是十年的等待，等待創作的慾望，衝動。這樣的作品要想不成為經典都難。而這，正是歐洲一大批藝術家對藝術的態度。我一下就發覺出了我為嘛喜歡歐洲藝術的原因。因為是真正的藝術，純潔的藝術，沒有收到任何外在於藝術的因素影響的藝術。
第二感覺是身體沒有成為精神的載體的時候僅僅是一副軀殼，看看瑪利亞娜開始無論怎麽姿勢做出的POSE沒有一個具有美感，難怪畫家畫一個撕毀一個，連我這個非畫家都感覺不到藝術。但是，慢慢地，當兩人之間隔離的壁壘打破，在瑪利亞娜開始講述自己的經歷，故事時，那個毫無魅力的軀體轟然之間就復活了，就有了生命，有了魅力，感染力，美。我看中的一個POSE幾乎和畫家選擇一致，這讓我對自己的審美小小的驕傲了一下。這個主題和前不久看的《殼中縫隙》差不多，都是在身體這個殼上打開一道縫隙，讓內在的生命自然溢出來，最後成就藝術。那是一部德國電影，我認為比《黑天鵝》強很多倍。由此可見歐洲的藝術的普遍態度。
第三感覺是一點都不覺得三點全露色情。和蒼井空三點全露具有完全相反的內涵。這讓我不由得想到色情與否其實和環境有必然的聯係。在一個藝術的環境裏，一個具備色情的身體瞬間讓具有動物性的人忘記了色情，這是藝術的偉大於不朽。
第四感覺是太自然主義。如左拉那樣一絲不茍的白描地把很多畫家描畫的過程拍下來，讓不是畫家的觀眾感到冗長，大多數人堅持不下來。
第二感覺是身體沒有成為精神的載體的時候僅僅是一副軀殼，看看瑪利亞娜開始無論怎麽姿勢做出的POSE沒有一個具有美感，難怪畫家畫一個撕毀一個，連我這個非畫家都感覺不到藝術。但是，慢慢地，當兩人之間隔離的壁壘打破，在瑪利亞娜開始講述自己的經歷，故事時，那個毫無魅力的軀體轟然之間就復活了，就有了生命，有了魅力，感染力，美。我看中的一個POSE幾乎和畫家選擇一致，這讓我對自己的審美小小的驕傲了一下。這個主題和前不久看的《殼中縫隙》差不多，都是在身體這個殼上打開一道縫隙，讓內在的生命自然溢出來，最後成就藝術。那是一部德國電影，我認為比《黑天鵝》強很多倍。由此可見歐洲的藝術的普遍態度。
第三感覺是一點都不覺得三點全露色情。和蒼井空三點全露具有完全相反的內涵。這讓我不由得想到色情與否其實和環境有必然的聯係。在一個藝術的環境裏，一個具備色情的身體瞬間讓具有動物性的人忘記了色情，這是藝術的偉大於不朽。
第四感覺是太自然主義。如左拉那樣一絲不茍的白描地把很多畫家描畫的過程拍下來，讓不是畫家的觀眾感到冗長，大多數人堅持不下來。
6 ) 关于那张画
看完这部四小时长的电影，我们熬过冗长所为的那幅杰作《不羁的美女》，最终只让我们看到了偶然露出的一角红色。想想也不奇怪，所有完美的杰作都只存在于想象中，不是吗？不过，心有不甘还是想借影片给出的线索，归纳一下这幅画的信息。
在影片中，这幅画有四个人看过：老画家本人、做模特的玛丽莲、画家夫人Liz、小女孩。
从老画家对这幅画流露出的满意来看，它应该是无限接近了他所追求的“真理”状态。他无疑非常钟爱这幅画，这是对他艺术成就的证明，即使深知它的存在会带来伤害也舍不得彻底毁掉它，只是让它作为一个秘密永不见天日而已。他曾为了能与妻子继续生活下去而拒绝继续以她为模特，因此《不羁的美女》成了他口中的不存在，玛丽莲的出现帮他最终完成了这张画。“我们画画时追求的是真理，这是很残酷的”，这可以说是他阅历丰富、洞察人心的智慧，也可以说是一种艺术哲学的表达。
玛丽莲说她看到的是“ A thing which was cold and dry，it was me.”，这是她掩藏的最深层的自己吧，要这样被曝光在光天化日之下，她最初的反应是非常愤怒，但很快就变得沮丧，甚至在画作公开那天都只站在画室门外。在知道老画家并没交出那张真的画以后，她也一直在躲避老画家，因为她知道，她在老画家眼里裸露的不止是身体更是灵魂。玛丽莲结尾时向Liz道歉，并且承认自己当初无知。也许她会重新考虑对尼古拉艺术追求的看法了（当初聚餐时她说过如果尼古拉的艺术追求半途而废，她会离开他，表达了一种艺术至上的决绝。而此时她应该能看清艺术残酷的一面。说起来其实尼古拉反悔得更早，在劝玛丽莲当模特时还“这可是为了杰作！”，结果没两天就委屈巴巴的了，好单纯的小画家。）
这幅画在妻子Liz看来，绝对是丈夫的杰作。她仔细端详完很满意地在背面画的那个十字，也许只是完成的记号，但你也可以理解成十字架，道德拷问的十字架或埋葬过去的十字架。Liz对尼古拉的妹妹说过老画家不会保护玛丽莲，这张成品证实了她的判断。她通过这张画，确认了老画家通过不画她显示出的对她的保护和爱，同时又从画玛丽莲的方式看到玛丽莲在老画家心里只是艺术存在，她无疑因此而放下了连日的嫉妒失落，心头阴霾一扫而空。Liz原先一直对老画家近年的画笔迟滞有怨言，也许是这幅画让她看到了极致和极致的残酷之处，她对老画家说自己什么都不指望了。虽然老画家夫妻和好如初，Liz甚至更爱老画家了，不过就像当初老画家告诉她人和画只能选一个那样，她依然只能拥有老画家作为人的这一面，他的艺术成了她的禁地，电影中的他们在树下互相简短表白后，各自向相反的方向走开了。
从小女孩和老画家的对话，我们终于证实了这张画上画的确实是美女玛丽莲。小女孩没那么多阅历和城府，容易被外表的美丽吸引，表达上也更直接。“She's beautiful”这句评价从侧面说明，玛丽莲看完画的愤怒可以排除老画家在外表上丑化她这个原因。搬画时露出底部的大片红色，不知道是不是在表达老画家说的“见血”？
本来只想理一理这张画的头绪，结果发现电影围绕这张画着实表达了很多，既有艺术与人这样大的话题，也有情感关系中的支配和牺牲这样问题，想象和思考的空间很大，这是我眼中好电影的必备要素。贝阿很美丽，但是如果是被误导来想看情色肯定是要失望的。
影片缺点：太长。
在影片中，这幅画有四个人看过：老画家本人、做模特的玛丽莲、画家夫人Liz、小女孩。
从老画家对这幅画流露出的满意来看，它应该是无限接近了他所追求的“真理”状态。他无疑非常钟爱这幅画，这是对他艺术成就的证明，即使深知它的存在会带来伤害也舍不得彻底毁掉它，只是让它作为一个秘密永不见天日而已。他曾为了能与妻子继续生活下去而拒绝继续以她为模特，因此《不羁的美女》成了他口中的不存在，玛丽莲的出现帮他最终完成了这张画。“我们画画时追求的是真理，这是很残酷的”，这可以说是他阅历丰富、洞察人心的智慧，也可以说是一种艺术哲学的表达。
玛丽莲说她看到的是“ A thing which was cold and dry，it was me.”，这是她掩藏的最深层的自己吧，要这样被曝光在光天化日之下，她最初的反应是非常愤怒，但很快就变得沮丧，甚至在画作公开那天都只站在画室门外。在知道老画家并没交出那张真的画以后，她也一直在躲避老画家，因为她知道，她在老画家眼里裸露的不止是身体更是灵魂。玛丽莲结尾时向Liz道歉，并且承认自己当初无知。也许她会重新考虑对尼古拉艺术追求的看法了（当初聚餐时她说过如果尼古拉的艺术追求半途而废，她会离开他，表达了一种艺术至上的决绝。而此时她应该能看清艺术残酷的一面。说起来其实尼古拉反悔得更早，在劝玛丽莲当模特时还“这可是为了杰作！”，结果没两天就委屈巴巴的了，好单纯的小画家。）
这幅画在妻子Liz看来，绝对是丈夫的杰作。她仔细端详完很满意地在背面画的那个十字，也许只是完成的记号，但你也可以理解成十字架，道德拷问的十字架或埋葬过去的十字架。Liz对尼古拉的妹妹说过老画家不会保护玛丽莲，这张成品证实了她的判断。她通过这张画，确认了老画家通过不画她显示出的对她的保护和爱，同时又从画玛丽莲的方式看到玛丽莲在老画家心里只是艺术存在，她无疑因此而放下了连日的嫉妒失落，心头阴霾一扫而空。Liz原先一直对老画家近年的画笔迟滞有怨言，也许是这幅画让她看到了极致和极致的残酷之处，她对老画家说自己什么都不指望了。虽然老画家夫妻和好如初，Liz甚至更爱老画家了，不过就像当初老画家告诉她人和画只能选一个那样，她依然只能拥有老画家作为人的这一面，他的艺术成了她的禁地，电影中的他们在树下互相简短表白后，各自向相反的方向走开了。
从小女孩和老画家的对话，我们终于证实了这张画上画的确实是美女玛丽莲。小女孩没那么多阅历和城府，容易被外表的美丽吸引，表达上也更直接。“She's beautiful”这句评价从侧面说明，玛丽莲看完画的愤怒可以排除老画家在外表上丑化她这个原因。搬画时露出底部的大片红色，不知道是不是在表达老画家说的“见血”？
本来只想理一理这张画的头绪，结果发现电影围绕这张画着实表达了很多，既有艺术与人这样大的话题，也有情感关系中的支配和牺牲这样问题，想象和思考的空间很大，这是我眼中好电影的必备要素。贝阿很美丽，但是如果是被误导来想看情色肯定是要失望的。
影片缺点：太长。
四个小时版本。作画的部分很牛逼很喜欢，也很吸引我，可以当大师作画的学习资料了。但其他部分就有点造作和无聊。专心看下来这么个片子一定很累吧？（我没专心看）画家的调情方式就是高级啊。。
四小时，在公司看了三个星期。有精彩之处，也有没必要的拖拉。
美丽的天使，艾曼纽贝阿全裸出演~~~~还是很值得看的，冲着大美女，加一个星星，本片很长，剧情较拖沓。
绘画是一大看点，女人的裸体是第二看点，但要是将影片定义为情色片则大错特错。近四个小时，过于冗长。
虽然我很喜欢艾曼纽.贝阿，可还是受不了此片的冗长
艾曼纽·贝阿跟简·伯金差的不是几条街的问题，她充分表现出了又胖又矮又丑胸难看屁股超大的一面。
如果我是美术专业画人体的学生的话感受应该更深刻吧。另外艾曼纽·贝阿本片中不如在《天使在人间》时漂亮，差点没认出来。四个小时的加长版。跟情色一点关系也木有，是严肃地艺术作画过程。有意思的是艾曼纽辛辛苦苦摆了N个小时的POSE最后看到成品画却十分愤怒，但是镜头外的观众却看不到这幅画。
看的是四个小时完整版，整个片子下来，有超过三分之二的时间是画家在绘画，贝阿在摆姿势，牺牲裸露的镜头不少，真正的好演员，不过给我最大惊喜的还是简·伯金的沉稳表演。总之，是个大闷片，但看完后你会佩服导演的功力，因为你能感受到导演想表达的思想，艺术与创作之间的关系，但是，不会想看第二遍
4个小时的美术课，画家与模特的唯美故事，不用看字幕也可以明白的那种爱欲纠缠下载4个小时左右，观影四个小时左右虽然不是自己想的那版4K画质的，想当年從VCD看到DVD（雙碟）多少年不看了，但是故事一直记忆犹新，早就听说2017 / 2018出了4K画质的最新版本；目前这个238分钟应该也是比我DVD影碟要多出好多，至于3碟的VCD我早忘了当初的时间了。一个10没有新作品的著名画家在对爱人产生了审美疲劳后对介绍来的新模特产生了创作欲望和冲动，在不分白昼的创作里两个人从开始的没有交流到最后的心灵沟通直至产生了灵魂深处一闪念的创作激情，電影没有描写画家与女模特直接的情欲场面但是通过一次次的绘画摆弄把男女那种对情欲的理解*【2019 / 1 /5】蓝光下载高清238分钟版本再看（没有找到4K版本）
里维特让Jane Birkin来饰演片中画家的妻子还蛮有意思，现实中她的前夫Serge Gainsbourg总为别的女人写歌，影片中她的丈夫也为别的女人作画。
在绵延时间、去戏剧化的情境下探讨艺术创作与人生现实的关系，应该是里维特最佳了
果真是美女不羁，画家放荡，当他把模特摆放出SM的造型并让她挣脱束缚默然内识时，我还以为导演要拍一部克己复礼天下归仁的哲学电影呢？噫！为什么浪漫主义者到了最后都会对婚姻生活绝望呢？说到底，道德君子并非人人都做得，各人形气才性不同，为什么要强求自己适应他人的想象呢？有人说哲学过时了，这句话很真实啊，你看看影片中的画家说起话来东一靶子西一锤子，他本就不适合学哲学啊。过时的东西还是留给念旧的人去学好了。放荡而不羁到底和放荡不羁爱自由是两个意思。把画封在墙里有点爱伦坡的意思，导演若是真有勇气，把墙壁一敲破，想必一整面墙里藏的都是画。本性难识，材性也不易，若真识得材性各人过各人的生活也会轻松一点啦。有人说删节版没有裸体，哈哈，那这个电影就真的一点内容都没剩了。
画家弗伦霍费尔与妻子在法国普罗旺斯的乡村住宅中安静地生活。当年轻的艺术家尼古拉斯和他的女朋友玛丽安去看望他时，弗伦霍费尔决定重新开始创作一幅名为“La Belle Noiseuse”的画，他很久以前曾放弃过，他希望玛丽安成为模特。随后的创作过程将改变角色们的生活，它将变成一场对真理和意义、艺术家对生活和艺术的相互冲突的责任的斗争，关于艺术极限、艺术虐待、权力的问题就会出现。影片让我们看到一系列艺术品的持久创作过程以及它如何改变周围的人。在去世前不久日本导演黑泽明将其命名为他在 1990 年代最喜欢的两部电影之一（另一部是北野武的《火花》），他称其为最佳影片，展示了一位艺术家的手艺斗争。这部电影因为没有技巧、长镜头、固定机位、深焦、自然光而有一种粗朴的赤裸感，画室中的裸体经常处在阴影中。
四个小时啊！想看色情镜头的人要失望了
太长了，没法看下去。第一场戏就快10分钟，老子可不要看钢笔画教学纪录片。
8.5/10。①男主的妻子曾给了男主很多灵感让他成为名画家，但现在面对她他却灵感枯竭。这时出现了一美女让男主重燃激情，他以她为模特作画，这过程中男主、男主妻子、模特、模特男友四者间的关系产生了一些微妙的变化。影片大部分篇幅都是男主以美女为灵感的作画过程。②运用丝滑优美的高水平运镜/场面调度、诗情画意的高水准摄影美术、舒适的音响营造了诗意氛围。③时长太长，把诗意拖成了疲累，扣1分。
里维特电影的核心是秘密之为秘密.本片借用巴尔扎克原著与《彼得鲁什卡》(关于一个有生命的木偶)并提及《我们死人醒来时》的情节来记述一场追寻无蔽(a-lētheia)的斗争而直接显明了这一点.两性角力绝不是主线――恰恰相反,它始终是求索过程中的场外干扰因素;全片的重量系于画室中的合谋:艺术作品意在开启无所遮蔽的真,它自古以某种譬喻的形式与女裸体相关;模特决意与画家合力揭开伊西斯(Isis)的面纱,甘愿将自己的秘密敞开以充当她的形象,但自行遮蔽与拒绝被看乃是真之偏好――一旦完成的作品把作为自行锁闭者的大地带入澄明,这就势必意味着使显现者返回到隐匿之中.里维特把作画的时间凝固来让它得以被看,而令已被真所置入的成品-女人重归自行遮蔽者的扣留与庇护,以免我们不慎窥见卡吕普索(Calypso)的面容.
按照影片中的暗示，片名应该具有多层意思，是不可翻译的。电影的主题应该是探讨艺术与艺术对象的距离和关系。里维特不仅在影片故事中分析了一件艺术品创作过程中的各种可能性和对艺术价值的构成意义，自身的电影摄制方式也是对艺术生产过程的特意强调。他处理场景时很简约凝练；色调也很考究；另外不知道是不是使用两机，几个运动连接很出色，单机怕是费时或麻烦
让身体摆出极度扭曲的姿势何尝不是一种榨取，像拧干一块湿毛巾那样，流出生命的汁液。在某一刻，他们捉住了彼此的姿势 ，可惜他们都移开了，人再也回不到初始的观察点，也回不到那个被观察点，两个人都只能依靠对方的定点来还原自己，可这是徒劳的。像彗星只擦过地球一次，但他们确实有一次捕捉了对方，那是唯一的、瞬间的、针孔与针孔的相逢。
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