无事生非 (2011年伦敦Wyndham剧院版)

上半场我还是能保持理智的。

主要感想是：卧槽好可爱——提提跟“迷之可爱”这个词不相容！他的可爱一点都不迷！那种肆意的小男孩式的可爱，简直是老中青三代妇女的软肋！

下半场Benedick换上白色军装之后我就疯了。港真我真的不算制服控，尤其是军装这种东西……但是提提！！我的妈！！他这种瘦瘦长长的一条完全是个衣服架子，穿上稍微有型点的衣服整个身材都能提升一大截，何况剪裁完全合身的军装啊啊啊啊我死了！！

然后擦擦鼻血定神接着往下看，就看到了Benedick对Beatrice表达爱意，看到她对亲人受辱的悲愤，然后是那一段经典对白：

-Tarry, good Beatrice. By this hand, I love thee.

-Use it for my love some other way than swearing by it.

-Think you in your soul the Count Claudio hath wronged Hero?

-Yea, as sure as I have a thought or a soul.

-Enough, I am engaged. I will challenge him. I will kiss your hand, and so I leave you. By this hand, Claudio shall render me a dear account. As you hear of me, so think of me. Go comfort your cousin. I must say she is dead, and so, farewell.

Benedick此前展示出的性格，主要是吊儿郎当，和嘴贱。虽然亲王和伙伴们也提到他为人正派又勇敢，但是作为观众实在是没什么实感。妹想到这时候竟然说出了这么苏的台词，我简直要晕过去了……提提的演技加成不用提，重点还是他的眼睛。因为提提的神采永远是“小男孩式”的，所以他认真的眼神不像君子一言驷马难追，而是好，我为了你，会赌上我的友谊，我的前途，我的性命。

屏幕前的我，除了在心里呐喊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，脑子里一片空白……

小时候我很迷白瑞德，因为老于世故的男人对小姑娘来说实在是很有魅力。达西这一型是向来无感。但是这次看到Benedick，就瞬间觉得这种类型才真的是最让人动心。白瑞德会语焉不详，会沉默，会打着哈哈不让你发觉他的爱。Benedick会耿直地认了，毫不在意这样是不是非常丢脸；并且一字一句告诉你，我爱你，我会为你做任何事，只要你说得有道理。哇靠就觉得有些地方他跟达西还是相通的，算是英国男人的一根筋吗……？(然后想起他是意大利人设定，不管了反正作者是英国的就好) 总之坦率的男人真棒啊。再加上英俊聪明，有担当有真情还有幽默感卧槽这种只存在于喜剧里的男主角实在是太讨喜了呜呜呜呜呜呜呜！

其实提提和CT姐的CP感不怎么强，更像一对多年损友，就连最后长长的一吻都洋溢着革命胜利的同志气息。不过还是觉得好棒啊，谢幕时每个人都开开心心的，真好！

莎翁大神永远是莎翁大神，悲剧也可以诙谐，喜剧也可以悲哀，在他这里剧情漂移文字翻飞，妙语连珠的洗礼撞得人四肢百骸通体的舒泰又动弹不得，他在语言上的造诣简直是“磕嗨了开走摩天轮去和天神骂架”，真是惹不起的、疯狂的天才。

这版尤其好，大刀阔斧删去几多对白，把几个人物的台词互相调换整合一番，但现代装下古典主义的内核反而愈发耀眼。

演员们也好，不摆半点“戏剧殿堂凡人勿近”的架子：

ct的喜剧天赋给本剧增色不少，接住好多个容易冷场的点，那些历来容易生硬的转折也被她轻巧抹去。

至于dtt，他那种“把莎士比亚的台词化为自己的话”的能力更是展现的淋漓尽致。如果有些演员依靠好导演，那么dtt是很显然依靠好剧本的，他属于“戴着镣铐跳舞”反而跳得更好的演员：如果剧本本身不太出色，那么他或许很难靠“艺术家的自由创造”演得出彩，可是如果剧本本身非常出色（如莎翁），那么他的演绎绝对不会叫你失望。只要有足够的材料供他扎实地吃透想透摸索透，他就可以给你呈现出很叫人眼前一亮的表演（比如他对哈姆雷特的诠释）。我实在是希望所有年轻演员在职业初期都去舞台上摸爬滚打一番！舞台上可以积累何等的基本功和专业素质，而这真不是普通的影视工作所能给予的。好的舞台剧演员在台上简直闪闪发光，例如dtt，哪怕隔着屏幕，我也能感到演员对节奏和观众的掌控力，而他在舞台上又何止游刃有余，简直是举重若轻，仿佛没怎么发力就将人物立住，一切都如鱼得水一般自在天然。

所以啥时和RSC再合作合作呗？我是很期望看到他是如何解读《理查三世》或者《麦克白》的。

唯一要叹息，旋转舞台的魅力大概只有现场可以完全体会，看录制版多少有点遗憾。但是，靠三个柱子割开舞台两面就是两景，几把凳子就设出一个情境的巧思，倒是既符合现代戏剧那极简至上的风格，又符合莎翁当初大删大改，由一旧故事萃炼出一颗明珠的点石成金的天才（这出戏的剧情本是Matteo Bandello的一篇小说，至于梗概，在莎翁时代更是常见又老套了的）。

至于这一版本戏剧上的创造，也很是教人叹服。譬如对于角色的利用，如原本中“童仆”这一可有可无的人物，在这里却由他的魔方，仿佛局外人的冷眼，草蛇灰线地勾连起了整个故事。在不受爱情所扰的孩子看来，大人们这一套要死要活的跌宕起伏恐怕确实是“无事生非”，可是最后在莎翁那首欢乐的曲子里，有情人终成眷属，孩子坐在远离喧嚣的阶下，倒终于拼好了他的魔方，这细节又实在是教人会心一笑。

总之，这一版本可以放心推荐给所有爱古典戏剧或者现代戏剧的朋友，推荐而无有被追打埋怨之虞。

只说大提提的部分。

大提提演的Benedick平生最大的爱好就是鼓吹单身狗主义，嘲笑陷入爱河的好哥们儿，久而久之，天怒人怨，几个好哥们儿决定演一场戏做弄他，撮合他和喜欢跟他激情互骂的青梅竹马Beatice。事实证明，单身汉的决心狗都不吃。在知道自己的心上人，一直和他一样对外宣称是单身主义，刻薄毒舌但不失幽默风趣的Beatrice居然对他卑微暗恋后，立刻喜上眉梢，那种喜悦，那种激情，那种翻身农奴把歌唱的姿态，真的是被大提提演得活灵活现。

偷听完好哥们儿谈话，不断躲避他们视线弄得一身狼狈。

好的，好的，我们都知道了。

在婚宴上，为了安慰失落的Beatrice，脑洞清奇的Benedick选择了表白的方式。

也有可能是Beatrice的讽刺触动了Benedick，他想证明，他们不只是表面上互相挖苦的损友，也可以是互相信任、互诉衷肠的爱人。只有当一个人先主动卸下心防，才有可能换来两个人的坦诚。

趁热打铁。

截图来自《撒娇男人最好命》。

截图来源同上。

最戳中我的画面之一还是Benedick和Claudio的对峙。一个开头吊儿郎当的纨绔公子为了心上人以及道义，与昔日的好友（同时也是月老之一）决裂。

真的是非常有古典色彩的爱情，即用行动、甚至生命来捍卫自己宣誓过的爱情，只有如此才不有损自己的尊严，只有如此才不愧对于爱人和自己。

虽然这样的爱情存在过度美化的嫌疑，但它在舞台上的表现却是最具有魅力、最令人神往的。

看剧本的时候没有发现很喜剧，看到现场版才知道有多搞笑。

claudio在剧场里的表现和我想象中很不一样，和英勇的战士比起来，总觉得有点傻大个的倾向。

benedick被田纳西演绎的非常完美，牙尖嘴利，flag立得飞起，最后和前面claudio吹箫的呼应简直让人捧腹。对hero的阴谋开始以后他呈现出的冷静很苏。

beatrice第一印象有点神经质？但她和benedick承包了整部剧大多数的笑点。

舞台设计很有意思，几根柱子隔开的前后两部，在beatrice和benedick偷听的时候起到太重要的作用。

我不太喜欢的是开始针对hero的阴谋的时候，那段黑暗又魅惑的舞会，对这部喜剧总觉得那个场景实在是太浓厚了一些。

审查犯人在我看剧本的时候就急的要死，看剧还是一样，莎翁笔下好像总是有这种搞不清楚状况的搞笑人物出现。培训警官的那个板子和图真的太搞笑了。

整个剧甜到令人害怕，最后beatrice和benedick吻在一起的时候差点尖叫出声！嗷呜！