疯狗

强尼可恨但也可悲~~~

电影背景又是战乱的非洲，那里有太多民族的创伤和历史的悲哀，也成了他们战争和种族矛盾的根源。

也许从开始看到那群娃娃兵在叛军的唆使下洗劫村庄，肆意杀害村名时开始我们就该知道，他们不是天真的孩子，而是一群盲目的杀人机器。

他们的人性已经被战争所扭曲，他们的价值观和世界观都还没有形成，一群还在成长中的孩子将他们对于自己的认同感的特有的冲动都寄托于他们所谓的种族维护战争中。
而这却也恰恰被那些心怀不轨的叛军头目利用，是他们误导着这群孩子的认知，将对战争的狂热传递给他们，让他们有了战争的冲动。
于是我们看到的是一群肆意妄为，屠戮，强奸，抢劫，专横=的杀人机器......


但这在他们肆意的烧杀抢掠之时，他们是心虚的带有胆怯的。他们为自己辩护的理由都是那么可笑和苍白。但手中的枪却让给了他们压过一切的理由，子弹就是王道，他们也渐渐发现他们有了枪他们就是主宰，而就因为这他们更加的狂热。

但是他们的意识中，战争毕竟是为了某种希冀而存在的，他们是希望通过自己的双手为家人谋得幸福平安，可是他们早已被战争的血腥和利益蒙蔽的双眼，他们一直在做的其实都是在一手摧毁他们的幸福家园。

他们在做恶的过程中其实是茫然的。当在一次冲突中那个还拿着木枪的小孩被打死时，他们看着被席子盖着的尸体，蝴蝶唱的那首震撼人心的歌时，不知他们是否都感觉到雨水的冰冷和生命的残酷。
对于爱情和知识，他已经不想去探索，而是强迫的方式去获得，从那个可怜的女主播到最后因为她而死的那个女孩，也许谁也不知道他究竟最终懂得了什么。对于知识，他心里充满渴望，可是这一切都被战争狂热给盖过了，那对老夫妇也成了他炫耀武力自以为是的牺牲品。

只是最后当他们的战争结束，这群娃娃兵失去了利用价值时，他们也就被当做无用的废铁被踢开。
强尼是落寞的，他没有得到他想要的，可是那些混乱的思想已经左右了他，他没有抗争依旧顺从，最后只能变成一个悲剧。

电影中的那些战乱场面无须多言吧，那些因战乱而流离失所因为战乱时失去亲友的场面让人沉痛。

奥克蕾也许在电影中一直都是象征中某种希望的，于是希望的种子没有死，未来就始终会有光明。

   

    08年戛纳电影节把善意的最具希望与厚重的单元奖颁给《疯狗强尼》，名为“一种关注”。不错的概括文字，特别扣在这部电影头上，隐藏了记录与再创作之间暴露的尴尬，在这儿，别谈什么视觉盛宴，也别指望它是一场超牛掰的故事会。里面讲的是一种生存，循着远古并进化变异的足迹，看“人吃人人斗人其乐无穷”的杀人游戏。总之，知道有这么一回事，叹口气、挤掉眼眶里打转的泪、甩一把鼻涕，也就完了。能做的似乎也只有这些，“呼吁和平，反对战争”的口号看来只能靠喊，声音虚弱也要一直喊下去，拿出愚公移山的精神，子子孙孙。

  15岁的强尼外号疯狗，生活在贫苦落后的非洲某国，从10岁起扛枪打仗。影片开始，他已经是叛军娃娃兵团里的一个小头领。这群孩子不属于正规军，但进行了入军仪式，把暴力当做信仰灌输给无知的小孩儿是轻而易举的事。

  娃娃军团借着推翻当权政府，给百姓新生活的正义旗帜，杀人、抢劫、强奸、无恶不作。到处搜捕枪杀旧政府的拥护者，只要他们想，没什么不敢做的。但始终是个工具，叛军用来护身的盾牌，用来肆意杀戮的机器，像敢死队一样，冲上去，能活则活，做逃兵就是死路一条，他们无尚光荣的使命就是成为叛军废物利用后的优质武器。

  这群孩子有一个共同的特征，疯狂。疯狂地杀人，疯狂地吼叫，疯狂地为所欲为。而对于我来说，最大的冲击力来自他们无觉知的变态心理。

  砰、砰几枪，一辆小车就抢到了手。把死人拖出车外，坐上溅满鲜血的车，像开着旅游大巴一样悠然自得地向城区开进。后来我想，车窗上飞溅的鲜血幸好是勾兑的番茄酱或颜料。

  一个三四十岁的成年女人被轮奸，一对老夫妇被喝令脱光当众羞辱，这还得算是施舍后的轻刑。别说缺胳膊少腿的伤残人，就连手脚麻利的正常人都难逃厄运，只要没挨枪子，都是幸运的。

  影片中，强尼之外还有一个男孩，实在是忍受不了他嘶声叫嚣的样子。十足一把走火的冲锋枪，扣扳机的手永远比脖子上的脑袋运转得快。抢了一个老人的一头猪，随时随地扛着，强尼要宰了这头猪给手下充饥，他竟然心生“怜悯”，死活不答应。我以为他的灵魂开窍，也懂得珍爱生命，虽然那只是一头猪。还是强尼了解自己人，他不过是为了把整头猪留作私人财产。

  说这部影片，一定要提到副线。一个穿着粉衣服的小女孩，她是导演刻意安排的天使。经历失去亲人的伤痛，独自行走于枪林弹雨的街道，依然心存希望。给同是孤儿的小女孩儿洗澡时，她的笑竟然那么美丽。

  我愿意相信一样宝贵的东西，知识，它给了女孩儿无尽的力量与勇气。至于她在墓地里向上帝和父亲所做的一段告白，只能说现实就是这样残酷，圣经也救不了枪口下的无辜生灵。

  娃娃军团终究是要退出舞台的，叛军推翻了政府，但娃娃兵们只得到了几声训狗似的怒喝声。

  谈话语权就是自取其辱，疯狗只能叫叫，在战争结束后，强尼窝囊地接受了这一切，上校的梦成了泡泡，娃娃军只能等待再一次的叛乱。

 强尼的人生没有完结。不过这样最好，最后枪落到了小女孩儿的手里，而女孩儿的不屈服真是个精彩的意外。

 结束语，就引用背着蝴蝶的男孩儿唱的那首歌。遗憾！悲叹！除了战争，他们不知道还有另一种生存方式。

   

 

 

（战士的歌）

 

我希望当我死去时，(It is my will when I die)

不要埋葬我，不要埋葬我，(Don't bury me , don't bury me)

割下我的老二放在酒里，(You cut my dick in alcohol)

然后交给我的妻子。(And call my wife and give it to her)

如果她哭的话就让她哭，(And when she cry , let her cry)

她想干什么就干什么。(When she roll let her rock)

她以为她是谁，(And what the **** she think she is)

就让她对着我的老二吧。(She ****ing around with my GI dick)

会有男人给她忠告，(Another man will counsel her )

会有男人给她安慰。(Another man will comfort her)

请把我的帽子和步枪，(Take my rifle and my bonnet)

留给我的儿子，(Call my son and give it to him )

让他学会保卫或去战斗，(Let him defend or let him fight)

为了他的祖国，为了他的同胞。(For his country ,for his people)

这就是我的愿望...(And it is my will...)

  
  当然，不管是剧情还是拍摄以及剪辑的角度来说这个电影还有不少可以商榷的地方；但是，毫无疑问，这还是一部绝对的经典电影，上帝之城后的又一优秀作品，非常值得一看的。

  这是一个有着坚定的信仰，有着优越的专业技能，有着让手下信服的领导气质，有着让上级放心的执行能力。。。。。的娃娃兵领袖。

  这是一个野蛮，无知，毫无人性，不知羞耻，血腥残暴。。。。。的孩子。

  当“我”用“杀人机器”“无知的野兽”“野蛮的屠夫”这样的词语去形容这样一个还是孩子的领袖；
  当“我”用“愤怒”“怜悯”“悲哀”这样的眼光去审视这个久经战火洗礼的“战士”；
  当“我”用“人性”“良知”“道德”去评价一个在荒芜世界挣扎生存的人的时候；
  

  “他”将以怎样的态度来评价“我”的评价。
  

  “我”足够的公平吗。？？？


  “我”能真实的去体味“他”那十多岁的年龄在经历那战火纷飞，毫无人性的五年中所得到的所有感悟吗？

  “我”能了解一个孩子在到处充满屠杀，遍地死尸，生命无常，无亲无靠的环境中是如何学会那精湛的杀人技巧的吗？

  “我”能对一个从懂事起就被灌输着战争信仰，面对一个强者为王，杀戮为乐的世界的孩子苛求“他”的人性道德吗？

  当面对一桶香蕉这个错误---甚至于我们不能确定到底是否是一个谎言----一个只有十岁不到左右的孩子在面对十来个随时能夺走自己生命的枪口时候，再怎样的紧张也是可以理解的------“他”毫不犹豫的开枪了。我们需要在怎样的生存高压环境下，才会这样“果断”的不放过任何一个有可能的错误？

  在那幽暗摆满赤裸死尸的房间，应该是一种怎样腐败而阴森的气味充斥其中。子弹毫无意义的带着四溅的血花击碎那白色的教徒的时候，“他”需要穿越多少冰冷，无助，恐怖的深渊噩梦，才能如此自然无谓的走上去把玩那晶亮的十字架？

  一个十来岁的女孩要经历多少悲伤才能在静静一个人埋葬了唯一亲人--父亲---后，果断坚强的走上继续逃亡的道路？

  当带着羊水的孩子，吹着嘹亮的生命号角来到这个世界的时候；一个母亲要度过怎样的艰辛和绝望才会用如此冷漠，麻痹的眼神看着这个世界？她甚至没有去看一眼那新生的孩子！

  是谁造就并继续维持着这个荒蛮的世界？

  谁是这个蛮荒世界真正的“贪婪者”？“无知者”？“野蛮者”？

  是那些手拿AK47的到处抢劫孩子？
  是那些举行着可笑仪式来迷惑孩子“刀枪不入”的大人？
  是那些高喊“解放我们的人们，解放我们的国家”的军阀？
  是那些广播着“自由民主”贪污腐败的执政者？
  是那些到处鼓动着“解放”，“革命”的军火商？
  是那些宣称带来先进生产技术，带来更多就业机会的跨国公司？
  是那些鼓吹“开放贸易”维护现有世界经贸条约的经济殖民国家？
  是那些享受着掠夺经济成果“高雅”的站在“人文”高度来怜悯这“人类野蛮一角”的文明世界的人类？
 
  有一个理论说：一个桶的储水量，取决于桶的最短一块板。
  那么用之于我们的人类文明，我们人类文明的标准取决于我们最低的一角的话：
  
  人类还是一个荒蛮的文明。

  这里没有“他们”，只有荒蛮的我们。

  当我们在自己的现代世界灯红酒绿而漠视同类如野兽般的挣扎生存的时候；
  当我们通过掠夺几近赤贫的同类来建立自己的富裕生活的时候；
  当我们利用同类的鲜血和生命来从中牟利的时候；

  这是一个荒蛮的文明，这是一个荒蛮的世界。

我喜欢这样的电影，不拖泥带水，叙事干净利落。孩子们无疑是愚昧的，他们的信仰坚定但客观上显得好笑且幼稚。片子里除了黑人之外几乎看不到别的人种。种族主义甚至部落主义的色彩甚是浓厚。
Johnny需要什么？他有什么样的信仰和欲望。在一开始General NEVER DIE给了他信仰，并用金钱诱惑，阅历不深的Johnny接受了诱惑。而当Never die成为兵败成为政府军的一员的时候，Johnny的信仰破灭，钱也没有了。
然后他看到一个女人，并隐隐中萌发了爱的冲动，或者是强奸的冲动。Johnny分不清强奸和爱情有什么区别。正如那个失去爸爸和弟弟的无名少女所质问他的一样。也许Johnny信仰的只有暴力，想要的就一定要拿到，且只能以暴力的方式得到。
穿着婚纱的‘爱的丽塔’被击毙后，Johnny守在她的尸体旁痛苦落泪。
也许Johnny在最后欲‘干’无名少女的时候是在寻找潜意识里所需要的爱情，想重温‘爱的丽塔’给他的温暖，但很不幸，爱是双方的，Johnny失败了。
圣经落在地上的时候，似是在说明，其实Johnny没有信仰，他空虚地很，可怜地很。因为他根本不了解人性，不了解自己。他始终只是一条MAD DOG ，尽管有那么一个时刻，人性脆弱的一面也曾在他身上发出微弱的光。

在切入正题之前，我想先分享一张与这部影片既有关又无关的一幅摄影作品。

南非摄影师凯文·卡特凭借这张照片荣膺了1994年的普利策奖。在这幅著名的《等着吃小女孩的秃鹫》中，我们可以看到一个被饥饿折磨至骨瘦如柴、濒临死亡的小女孩匍匐于地，而在她身后的不远处正守候着一只虎视眈眈的秃鹫，「猎手」与「猎物」之间的这一瞬给予了观众强烈的视觉冲击，令人对非洲大陆的苦难有了更深一层的感性认识。

回到《疯狗强尼》，这部影片与照片并无直接联系，但所叙述的也是关于非洲的严酷现状。与大名鼎鼎的《卢旺达饭店》或者《血钻》不同，长年从事纪录片工作的导演让-斯蒂芬·萨瓦尔让本片也呈现出一种类似纪录片的风格，几乎不附带任何个人感情色彩及思想倾向，最大限度地将真实的、原生态的、触目惊心的一面捧到观众眼前。

这样的处理让我想起了巴西影片《上帝之城》，不同的是在《上帝之城》中让孩子拿起枪支的是毒品与金钱，而在《疯狗强尼》中则是政治与利益。以强尼为首的这群娃娃兵，大多不过十四五岁（甚至更小），又能懂得什么国家荣辱或民族仇恨。他们只是被人利用的工具和炮灰，躲在他们身后窃笑的要么是叛军、要么是投机武装，但无论是谁都没有真正在乎过这些孩子的死活。

在影片里，导演表现最多的是孩子们被腐蚀的天性，或许亦是人性中本就具有的「邪恶」。拿起枪械的他们，在被灌输的「正义」的名义下，肆无忌惮地发泄着体内的疯狂和暴虐。抢劫、强奸、杀戮、无恶不作，其行径与成年人无异，然而却与他们尚显稚嫩的面孔形成了极大的反差，从而引发了震撼人心的艺术效果。

与娃娃兵们横冲直撞交替进行的是导演安排的另一条线索，小女孩拉奥科蕾用独轮车推着惨死的父亲满世界寻找失散的弟弟。拉奥科蕾善良、坚定、执着、充满了勇气，同那些戾气附体的娃娃兵有着鲜明的对比，当拉奥科蕾安葬父亲时，甚至还轻诵了一小段基督教的祷文。有趣的是，在拉奥科蕾与强尼有过的两次交集中，第一次强尼出人意料地放过了女孩，而第二次拉奥科蕾更是夺过了强尼的枪，并狠狠揍了他一顿，这未免有点违背逻辑。或许我们可以认为，这个角色是原著作者（或是导演）安排的一个美好的象征，即便稍嫌刻意，但不失为一种对理想愿景的期盼。

让我们再来看看文首那个摄影师凯文·卡特的结局。当他获奖之后，随之而来的是诸多批判，质疑他为何当时不去帮助那个小女孩。几个月后，卡特在自己的车里自杀身亡，年仅33岁。不管舆论的压力是不是导致其自杀的主因，却无疑是西方社会对非洲一贯伪善姿态的写照，看似悲天悯人，实则隔岸观火，占足了道德的制高点，但非洲的状况仍丝毫未变，依然是贫困、饥饿、疾病、战争的代名词。