有色眼镜第一季

强尼和徒弟米格尔是主人公，按照主旋律早晚会走上主旋律，所以强尼的师傅克瑞斯就出来当坏蛋了。

下一季：强尼进一步成长，在No Mercy这点上与克瑞斯决裂，被踢出眼镜蛇，被丹尼尔收留。米格尔没能挽回萨曼莎，在克瑞斯诱导下离开了强尼转入克瑞斯门下。于是乎，按照主旋律米格尔在下一届比赛中输给了罗比，被克瑞斯扫地出门，此时强尼和米格尔老妈出现，帮助米格尔重新站起来，大家一起欢欢喜喜来到丹尼尔的道馆。（预知青少年的感情纠纷，请详看下季，不出意外会有新的美少女出现，当然不排除导演编写三角恋剧情的可能性）

既然可以让强尼变成主人公，为克瑞斯抱不平也不是不可以，但很遗憾，和很多剧一样，必须要有坏蛋才能彰显剧情的起伏，为了让你看的过瘾，我就不告诉你克瑞斯的遭遇了，当然也不会把他洗白的。

作为当下的影视结构的变革者和挑战者，流媒体凭借其低门槛和灵活性，成为了传统发行平台的强大竞争对手。而就原创产品而言，流媒体更适合电视产品，而非电影制作：从大银幕走向小荧屏，是电影艺术流行化和商业化的必然选择，但从来都不是充分条件——在流媒体入场之前，也有大批无法通过院线上映，直接通过磁带和碟片发行的电影，这些作品通常是无法获得商业成功和主流市场追捧的家庭电影和B级电影。Netflix出品的独家电影，也不过是用钱砸出来的升级版。流媒体并不是电影的未来，只是电影在漫长发展道路上的一小部分而已。

但流媒体对电视产品有着截然不同的作用。与电影相比，电视对观众试听体验的标准更低，更长的时长，使得电视作品对人物的塑造可以更加成熟和深刻，也更容易引起观众的同理心。近年来在引入电影化叙事手段后，整个电视领域也变得更加丰富多样化。其中一个典型现象，就是电影IP的下沉。虽然好莱坞在重启的大坑已经蹲了十几年，但怀旧nostalgia这碗情怀饭离坐吃山空还早得很。当公共台和有线台为了保住收视率而死吃老本不敢创新的时候，流媒体可以依靠互联网的天然吸引力，抓住那些老龄化传统电视观众不感兴趣，但对于“早衰”的互联网用户有着奇效的兴趣点。Netflix的《怪奇物语》如此，YouTube Red的《眼镜蛇 Cobra Kai》更是如此。

作为上世纪80年代最热门的青少年电影系列，《龙威小子》和同时代的《星球大战》一样，是定义了一整代人的标志性作品。在杜夫·龙格尔，史蒂文·西格尔和尚格·云顿登场之前，正是拉尔夫·马奇奥和凭借本片拿到奥斯卡男配提名的森田则之，打开了好莱坞功夫片的黄金年代。而这背后的大功臣，就是曾经联手西尔维斯特·史泰龙共同缔造了《洛奇》神话，拿到奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑的已故导演约翰·G·艾维尔森，以及写就了诸多经典动作电影剧本的编剧罗伯特·马克·卡门。

讲到这里，我们很自然地就会发现《洛奇》和《龙威小子》之间在母本上的高度相似性，以及针对不同观众群体采取的不同叙事策略。同样的是LOSER通过自我奋斗实现价值，不同的是后者在动机和人物设定上更简单，情节也更套路（或者是成为套路的鼻祖）。也正是如此，《龙威小子》才能成为一代青少年眼中的时代经典，其中的每一个角色和每个桥段，都成了张口即来的好梗：而反应这一年龄段群体的《老爸老妈浪漫史》，甚至把当年的两位正反一号，威廉·扎布卡和拉尔夫·马奇奥拉来共演怀旧大戏。

这一群众基础，让《眼镜蛇》的诞生成了自然而然的事情。

一部打着情怀旗号的影视作品想要获得真正的成功，就需要捕捉原始作品的魅力——至少捕捉最重要的那一部分，并且用现代化的方法去解读它。《致命武器》在现代化的道路上走的很成功，而《眼镜蛇》在复古气质的方向上也走得很远。《眼镜蛇》的身上，我们能看到一些设计和制作精良的角色开发，良好并且合理的喜剧段子，以及完美调动观众的怀旧情绪。而最重要的是，《眼镜蛇》对其原始素材非常熟悉和忠实，所有参与制作的人们，也都显而易见地对《龙威小子》充满十分的热情。

从某种角度上，《眼镜蛇》与2006年的《洛奇6》之间有着异曲同工之处——在另一个时空探索同一个角色的成长，并在此过程中引发观众的同理心。在《眼镜蛇》中，威廉·扎布卡就起到了这一核心作用，也是整套节目的最大亮点：如何从一个完全的反面角色，180度调转成为正面形象，是一次绝妙的尝试，也收获了相当的成功。他就像是一个从过去穿越到现在的怪人，不知道该做什么，也不知道该怎么做。34年前流行的金发碧眼混账小子，以一种富有幽默感地形式，将过去的种族主义和霸凌行为与当下环境结合起来，并将眼镜蛇会这一空手道道馆的宿命螺旋上升，最终成为了两代人如何对抗自身命运的经典命题，这也是本剧的核心主旨。在绝大多数时间里，《眼镜蛇》就是这样处理和解读《龙威小子》遗留下来的扁平化问题，为曾经那些扁平化的单调角色赋予更深层的动机和意义，让他们变得更有生气，并且试图去通过相同角色的再次碰撞，从不同角度去挖掘可能的潜力和方向。

是人改变环境，还是环境改变了人？《眼镜蛇》给出了一个有趣的答案。 尽管“致青春”的旗号打得很响，但《眼镜蛇》有一种独特的现实感。作为电视剧而不是电影作品，《眼镜蛇》虽然没有什么特别出彩的内容或野心（这也是绝大多数喜剧的位置），但每集半小时，第一季共10集的长度，让故事和角色的发展空间远远超过了任何一部两小时电影——甚至就10集的长度来说，也有一些角色和故事弧光没有得到充分探索。就剧作水平来看，《眼镜蛇》并没有在情节设计上带来太大的新意，甚至在新一代三角恋的处理上显得太敷衍，但就其为了正当化《龙威小子》的作用来看，也不算过于单调。但考虑到基本板上钉钉的第二季，这一点似乎也没有那么令人抓狂，更多的应该是欲求不满了。

如果你是一名80年代电影的爱好者的话，《眼镜蛇》会让你有一种兜兜转转，时光穿梭三十年的奇妙感觉，而这种感觉，甚至是超越《龙威小子》本体的。无论是否看过原作，《眼镜蛇》都是一部令人愉悦的流媒体剧作。

虽然没看过karate kids，不过这种写几十年的故事的setting还是很有趣，两个karate的流派，进攻派主张先发制人（strike first & hard）和不要怜悯（no mercy），防守派是寻找inner peace。前者的处事风格在混社会上行不通，变成loser，后者开了4s店成了人赢。34年后狭路相逢开始了一段新故事。演员还是karate kids的原班人马（看来都不红才能凑成档期）！youtube自制剧但是没有火，被Netflix买了倒是爆红，看来大家在家很闲没有剧看。

在现今肥皂剧、商业剧、流量剧、脑瘫剧横行的影视圈，能有这么一部重燃儿时功夫梦的怀旧影片来清扫一下是多么的可贵。有些剧也主打情怀，可惜没有好编剧，越来越差，甚至毁童年，毁三观。看这部剧的感觉，有搞笑，有正确的人生价值观，加上Birenberg的重金属BGM，很有小时候看香港的武侠片、功夫片，玩街机格斗游戏的那种热血劲啊。

《Cobra Kai》延续30年前丹尼尔作为弱鸡踢翻强尼的续作，在复古的滤镜画风下，再一次把观众带回童年，相信80、90那个时候都是从小霸王、街机开始了自己的童年，也许有些人没玩过《Cobra Kid》，但，街霸、拳皇应该大部分都玩过。这里面的强尼和丹尼尔就像街霸里的KEN和RYU，一起拜师学艺，然后互比高下，两个的师傅都是一个善良、正义，一个邪恶、不择手段。而且都是用KARATE向世界呈现了这种日式格斗游戏、漫画风。

这部剧剧情虽然老套，发展、升级、打击邪恶，但是咱们小时候还不是一样，每个人小时候都有一个英雄梦，这就是那个年代功夫热潮的起源。而强尼小肚鸡肠的埋怨了丹尼尔30年，不就跟我们小时候和小朋友闹别扭一样么。这部剧政治正确，世界观、价值观都师从了80年代那个时候的一种老一辈的理念，功夫，是用来保护他人，伸张正义的。这不就是我们小时候喜欢功夫的理由吗？

美剧看了不少，但真正能够在脑中留下印记的很少，大部分都好似“秋风扫落叶”、“过眼云烟”。不过今天推荐的这部，略有不同...

美剧《Cobra Kai》（眼镜蛇）

作品类型：喜剧

主要演员：Daniel（Ralph Macchio饰演）、Johnny（William Zabka饰演）、Miguel（Xolo Maridueña饰演）、Robby（Tanner Buchanan饰演）

故事概述：“龙威小子”30年后，再续前缘

开播时间：2018年5月2日开播，共10集，已完结

烂番茄100%新鲜度，这部传说中口碑爆棚的作品，究竟风味如何？让我们拭目以待。

I，经典？与否？

30多年前的《The Karate Kid》（龙威小子），看过的人（国内观众）一定不多，笔者最近补看了一下，说实话，感觉一般般（至少不是我的菜），可能是文化差异的关系，根本get不到影片的种种深意，剧情的爽快度也凑合，唯有“热血”片段让人眼前一亮。

这次“再续前缘”，30年后重启“中年版”“龙威老子”，是经典延续？还是“隔夜冷饭”？笔者实在不敢断言，何出此言？

a，由于文化差异的存在，导致东、西方人看片感受大相径庭

b，年代感，上世纪80年代的经典，到了现在21世纪，还能不能被广大观众视为经典？是个疑问

II，怀旧？与否？

在写这部影评之前，为了避免误人子弟，笔者特意去看了“龙威小子”三部曲，说实话，一部比一部尴尬，一部比一部乏力，完全不像坊间传言的那样“高大、威猛”，充其量也就“中等”水准，老套的情节，老套的叙事，老套的人物设计，丝毫看不出任何“过人”之处。这样的作品，不依靠“酒精的麻醉”，不借助“快进按钮”，怎能看得下去？

旧作水准平平，新作又是如何？除了画面的年代感略有增强以外，其他方面与前作如出一辙。就连剧情编排都有一股似曾相识之感（美其名曰“向前作致敬”），这样堂而皇之的大打“煽情牌”，是不是合适？有待商榷。不过从效果上来看，美国本土反响热烈、好评如潮，至于海外观众，那就难说了...

III，好看？与否？

一部剧好看、难看，会依着不同观众各自的口味改变，就拿这部高分之作而言，评价很高、口碑很好，可惜却难以得到笔者的青睐，为什么？口味不一样。

在我看来，剧情是评定一部作品优劣的关键，至于“怀旧”元素，不是主导成因。本剧中，导演还是沿用过往（30年前）的那种“经典”套路，人物个性明显，善恶边界模糊，故事按部就班，放到现在，这些设定都明显落伍了，或许怀旧之人会被剧中的那些小细节感动不已，但仔细想一想，这只是噱头，有什么意义呢？当然不可否认，本剧也有过人之处，那就是“不走寻常路”，跳出最近几年美剧的一贯模式（“政治正确”逻辑），这一亮点不能抹杀。

想说的都说了，要写的都写了，累了，睡觉了。

导演★★★★☆（多人联合导演，默契度不错，看来是兴趣相投）

演员★★★☆☆（演技啥的，没看到，套路倒是很明显）

剧情★★★☆☆（没有新鲜感，比较单纯的“煽情”，让人看得莫名）

视效★★★★☆（毕竟不是视觉大戏，所以不必吹毛求疵，总体上，镜头语言感染力挺强）

音效★★★★★（配乐不错，拉动了无聊的剧情）

推荐度★★★☆☆（仁者见仁，智者见智。在下感觉一般，但作品广受推崇，说明有群众基础）

这两家空手道馆，简直就是完全不同的教育方法。作为从小被压迫吓唬的我肯定是会选择更加柔和善意的教练。每次，眼镜蛇师傅一声Quiet的怒吼都足以吓死个人。攻击性太强了，感觉心里面都是充满了敌意。不给对手留情面，永远要主动攻击，冷不防的就被来了一拳，看着都肉疼。

但和日本师傅学习的方法就完全不一样了。要的是气息和平衡，有点像打太极拳的感觉。而且我就喜欢丹尼尔老师这种念念叨叨絮絮的爱与慈悲像唐僧一样的。学习招数的目的是保护好自己而不是发起战争。

话是这么说，但是电视里面还是希望看见他们打起来。因为看着爽呀！😂

被踢一脚的人能在空中旋转四五次再落地。真的是很精彩！