日照重庆

     如果不是因为贴着“重庆“的标签，如果不是因为卢米埃搞的一卡通10元票的活动。我想我没有走进院线看这部电影的动机。不巧的是那张因为看病办的一卡通让我总是想起我不堪回首的住院时光。而更糟糕的是，看后我们才发现，片子其实与重庆关联寥寥，最少是与我们生活的重庆关联寥寥。至于日照，这个双关词汇或者说短语也许是片子唯一取巧之处。英译BLUES造成的语义落差形成了文艺的氛围，但整部片子的文艺也许仅限于此。（此前因我误读了“日照”之含义而对日照人某爷爷出言不逊，深表歉意）

     让我们更有些抑郁的是，王小帅导演剥夺了关于这座城市的话语权。谁对“重庆”更有发言权？当然是我们这些重庆市民。肮脏、喧杂、破旧……这是王导演一意给重庆贴上的标签。除了摇摇晃晃的过江索道和缓慢穿行的轻轨（电影里也隐约听到了“重庆医科大学附属第一医院”的报站，因此这段轻轨也是让我不愉快的记忆），其他都是关于现代重庆的陌生影像。作为重庆人，电影的很多取景都无法让我们立即辨别其出处。即便那个扑面而来的“十八梯”也已成为渝中旧城改造的最后一块地域。“逝去的才美好得有意义”。但我觉得十八梯不该有只有这样的寓意。全片几乎没有关于重庆的长镜头，整部片子在以老林的脸为焦点的镜头里一平到底，背景摇晃模糊，却又缺乏贾樟柯的诚恳。山城之大，让我们这些重庆人尚有许多陌生的角落。对于与重庆无亲无故的王导演，自然不该强求什么。但至少，那些光鲜与时尚的高大建筑，那些宽敞而干净的华美街道亦是我们眼中重庆的真实面孔。

   的确，不上也不下的王小帅，不商业也不文艺的王小帅，道德拷问是他钟情的课题，不过为什么不像《左右》那样自给自足就好？即是拷问，关于一个重庆少年的杀人事件却也没有杨德昌对“牯岭街”描绘得那样贴切与直白。一个父亲，两个儿子；一个女孩，两个兄弟。亲情、爱情与友情合谋置林波于死地，这段人生于是冰冷结尾。而这个抛妻别子的父亲如何在不断翻卷儿子那模糊画像的动作中完成心灵的救赎？显然，充满浑浊而充满雾霭的嘉陵江不如日照碧浪翻滚的海滩美丽；镜头里一再穿越的菜园坝大桥没有伟岸的全景；那条反复出现的过江索道也不是通往金碧辉煌的江北大剧院，而是低矮破旧的上新街。

    我想到了贾导演的《三峡好人》，想到了田导演的《云的南方》。对于城市和地域的解读是一个好导演必修的功课。当然，贾之于奉节，田之于云南，都是一种异乡人的眼光，可是他们的镜头里没有丢失太多的风味。而在这部所谓的重庆电影里面，我没有看到重庆人热情蓬勃的影迹，没有听到热火朝天的重庆方言，没有捕获到标志重庆的美食和美女。恐怕，来到重庆拍摄的出发点，仅仅借这个城市天然的影像化的壳——山环水绕，层次分明，历史与时尚交杂，雾蔼与华灯辉映，潮冷与热情混合……

    基于此，那些剧情上的硬伤和破绽，也就懒得去追究了。无论如何，救赎是一个伟大而温情的命题，可以抵御一切刻意而为的因素。但是发自内心的感受，还不如前一天在UME看《爱出色》明显。HY说，中国导演不该总是抱怨观众对于国产电影的票房偏见，不是中国观众读不懂戛纳评委只买好莱坞的帐，而是这样无高潮无悬念不哭闹也不平静的救赎，缺乏故事节奏的片子，的确不适合在院线上演，即使演员充满说服力。放映厅内票房尚可，但提前离场的不在少数。我想，因为重庆这个标签，片子在重庆票房马马乎乎；若在其他城市，票房黯淡也在情理之中。

追溯于生死两隔怅惘间

——观《日照重庆》

范典/文

        
中国第六代导演王小帅自从《十七岁的单车》取得不凡成绩后，为完成他“城市三部曲”又先后拍完《青红》与《日照重庆》。新近这部《日照重庆》颇接近他之前的《左右》，节奏缓慢、独特的地域风俗、平凡人在犯罪个案中带出的亲情观、价值观……他注重分析人物在伦理关系中所处位置，以平实、日常化情节推展故事，冲突与戏剧化被缩敛至一个近乎舞台式的空间。
        
片名中两个地名：日照与重庆，是父亲和儿子所呆的城市，父亲忙于海员工作，对妻儿失于照顾，14年后惊闻儿子林波在劫持人质时被警方击毙的消息，返回重庆通过对前妻、林波好友、女友、目击证人等追访，一个分别多年印象模糊的长大成人的儿子形象，一点点浮现眼前。故事采用老林寻踪单一线条，穿插以不同人物的回忆，在摇晃的手扶镜头中加以监控录像镜头和跟拍，使现实意味十分强烈。然这些手法过旧、老套，加强纪实效果外，并无益于主题思想的深化。
        
此片欲以还原父子间断裂的情感，以活人对死人的追溯来实现一位父亲内心的苦痛和责任。对两代人感情几乎置于一个无法沟通的真空状态，无论是这一主线，亦或朋友老金及其子昊子这一辅线，乃至老林在向昊子打听儿子生前事时，年轻人所具的不羁、放荡使两者关系似曾带上父子般隔阂。随儿子形象在不同叙事人口中完成塑造，影像接近抒情，大海，梦想，被遗弃的孤独，精神里滋长的不安份，使青年之死归咎于家庭亲情破裂剩存的恶果。明明讲亲情伦理心理阴影，却大张旗鼓，引用事件、设置直辖市新旧更替背景，或有形式大于内容之感。
        
片中设置了抽象态影像，如老林放大儿子监控录像中截屏而来的唯一生前照片，于马赛克堆磊的模糊面孔前不知所措，如老金热衷于修理钟表，却因年事已高中风住院。前者意图在至亲血缘中设置一道屏障，象征生死两隔的怅惘感；后者则象征时间与生命纠葛交缠的永恒状态。导演似有意挖掘人物情态，但不太成功，都过份处于压抑状态，不够饱满，且在影像处理上前面接近纪实，后面处于理想化，不够统一。
        
王小帅自称是一位垦荒农人，面对商业大片丛林他宁肯安静打理自己一小片田地，然他试图于平凡中挖掘人性普世价值观的想法未能尽付影像来得以实现，他似已落入艺术陈腐的窠臼难以自拔。是为“城市三部曲”之结尾篇，然对城市的记录只在地点与场景的更换，少缺城市与人文交织共融的特征，也因此使之标榜仅限于故事发生地，而非呈现社会化、地域性，而所谓的“重庆”，只具雾弥山城、缆车横跨、麻将横行的空壳，对于“雾”罩人心、迷矇无助的隐喻、年轻一代价值观的缺失并未详解或不够明晰，而“日照”也仅剩海浪飞溅之形，与人物心理、故事情节在并行性上无深层关联。你看到一位父亲哭了，知道他为何哭，可却没感动。有时候，讲故事太过理性和太注重形式，就会与主题深化失之交臂。

1.lz是重庆人，看到片名和海外版海报就决定去电影院看了。
2.画面终于切到了日照的时候，后面有人对他的同伴说“这就是日照，就是我们那儿。”lz发现原来跟lz一样因为名字来看着电影的人不少。当然，整个影厅不超过十个人。
3.画面中的重庆并不美，灰蒙蒙，脏兮兮，雾茫茫的，但lz觉得表现出的味道很对。有很多背街小巷可能现在初到重庆的外地人并不能轻易看到，但里面却藏着lz很多记忆，关于亲情，关于友情，等等。因此lz一直在跟同伴边看电影边玩儿着辨认地点的游戏。而其中通过剪辑把相隔本来挺远的两个拍摄场景剪在一起，包括缆车来回的前景和背景有可能都不是在同一座缆车上拍的……这小细节增添了很多观影乐趣。
4.片子很淡，很慢，但不闷。有很多长镜头的运用也挺有意思。整个片子不是那种让人看得酣畅淋漓心惊动魄，却真的能从中砸吧出一些东西。
5.在王学圻沟壑纵横的脸上，lz看到了自己的父亲，有那么一两刻，为之动容。
6.丁嘉丽演的很好
7.老金肯定不是重庆人，重庆人没有喝功夫茶的习惯
8.国内海报太难看，在电影院里贴的几张完全跟电影风格没有关系，技术也特别粗糙。而且风格完全不统一。像外行人凑热闹的作业。lz和同伴觉得海外版的海报很好。或者，直接用挂在墙上那张放大的全是马赛克的林波惊恐神色的照片做海报也很好。
9.国内发行商很不给力。但对于这样的片子能在国内院线上映，lz还是觉得很难得。类似风格和题材的片子，欧洲可能比国内多很多，但本片在绝对不输给它们大多数。但同样的片子，换个国籍，大家的接受度肯定就不一样。
10.lz觉得比《左右》好太多，比《青红》好很多。虽比不上《17岁的单车》，但还是希望（并且值得）大家进电影院支持一下。

韩浩月


一直以为《日照重庆》这个片名的意思是太阳照在重庆这座城市上，看过电影后发现不是这么回事，日照是日照，重庆是重庆，王小帅拿两个城市的名字完成了这部新作。

 

重庆有江，日照有海，按照电影里王学圻前妻的说法，所有的江水都是要流向大海的，所以，长大后的儿子要去海上寻找当船长的父亲，他想念父亲，爱父亲，父亲却一去多年没有消息，因此，他也恨父亲。

 

父亲在儿子因为劫持人质被警察击毙之后回到了山城，他想弄明白儿子为什么会死，但所有人都对这个报以黑脸。揭开真相的过程沉重而复杂，但真相却无比简单，为了挽回恋人的心，儿子不惜在超市劫持人质，以换取见恋人一面，可恋人不接电话，朋友不接电话，他被这个世界彻底放弃了……

 

影片没有交代父亲离去的原因，大概所有船长的血管里，都流淌着远走高飞的血液。但当儿子消失于这个世界的时候，他遁着儿子曾经找过他的路，一路找了回来。这是一部讲述父子互相寻找的电影，儿子寻找缺失的父爱，父亲寻找丢失的责任，但命运没有给他们以彼此找到的机会。

 

习惯了从古装片里看到王学圻，出现在《日照重庆》中的他有些陌生，王学圻的艺术形象，一直带有强硬姿态和疏离感，选择他来演一个不易动情的父亲，是对的。但片中有两个片段，很是容易打动观众，一是被父亲数度卷起的儿子的大幅照片，一次次散开，找不到绳子捆扎照片的父亲彻底崩溃。一是父亲在江边烧掉了儿子的照片，为儿子举行了一场孤独的葬礼，而他儿子的骨灰，已经被洒进江水，奔向继续寻找父亲的道路。

 

“父子亲，打断骨头连着筋”，《日照重庆》用一个揪心的故事，诠释着那句古老的俗语。在儿子心目中，父亲是遥远的记忆。在父亲眼里，儿子是面前那张被无限放大看不清眉目的照片。但这阻止不了他们跨越障碍想要重聚的愿望，这种引力是来自于DNA的，是亘古久远的。《日照重庆》把父子之间的生命本能，结结实实地摔在观众面前，让人为之心痛。

 
影片节奏的缓慢，没有稀释它的精巧结构，回忆式的叙事和另外一对父子的辅线故事，让影片在保持艺术片所特有的那种感染力的同时，也拥有了通俗易懂的寓意。《日照重庆》中的人性冲突是自然、朴素、真实的，与《左右》靠伦理道德制造戏剧张力不同，王小帅这次选择了在根基更为扎实的情感进行艺术加工，他的匠心也因此有了独具的色彩。

 

艺术电影贵在保持纯粹，重在传递一种人类共通的情感价值观。国内艺术电影近年来有走偏的倾向，往往借着艺术的幌子，让商业过多地参与到了影片的主旨中来。艺术电影的商业化，应局限于它的市场推广，在创作上，两者之间要画出一条严格的分界线。国际电影格局中，艺术电影一直占有固定的地位，和这类电影的不妥协有莫大关系。《日照重庆》算是修正了国内艺术电影包括王小帅自己创作中出现的走偏现象，它在国际市场上的作为会更大些。



影片最后，王学圻回到后妻和小儿子身边，意味深长地拉起了小儿子的手。这一幕让我想到，看完电影回家之后，包括在未来的岁月里，要对自己的子女更爱一些，因为父爱哪怕缺失一角，对孩子而言，可能就坍塌了一片天空。

剧情很拖沓：
    初看以为是《三峡好人》或者是《二十四城记》呢，但那毕竟是记录片啊。《日照重庆》前半个小时就开始考验人的耐力，就像长跑运动员在比赛中艰难度过生理极限期一样，随后感觉身体不再那么疲惫。

重庆的刻意：
    除了雾蒙蒙的的感觉，这个故事跟重庆真没啥关系。对着京腔白，上演着中国任何一个城市都有可能发生的故事。不知道这重庆到底有啥深意。唯一有点意思的是，阴霾天就像林波老子的心情，浓稠的化不开。

放大的个案：
    林波杀人起因是女友的离开，又交织了父母离异、父亲责任缺失、人心冷漠等诸多社会因素。但我认为根本原因还是在于他自身存在着严重的性格缺陷，从朋友和他女友的角度来看，林波是个任性的偏执狂。可以这么说，林波的性格缺陷源于父母离异。但在国内外离婚率都很高的现实里，不能因为没有得到父爱或母爱，每个孩子都去做蠢事吧。可别忘了，影片里交代林波当时已经25岁了，心智却那么不健全，让人感觉是十五六岁孩子般残酷的青春物语。这只是个案，拿来放大其意义，我觉得很苍白，不具有太多说服力。
    有人将《日照重庆》看作是大陆版的《牯岭街少年杀人事件》，我觉得完全不可同日而语。《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌从个人经验的角度影射苍白压抑的20世纪60年代的台湾。而《日照重庆》我不知道要影射什么？影射是父爱的缺失？社会的冷漠吗？我觉得对于一个25岁的成年人来讲，他的犯罪应该更多从自己身上找原因。

商不商、文不文：
    林波老子通过寻找一切当事人，来还原儿子劫持人质被枪射死的真相。听说这部片子投入比较大，也在部分地向商业片转移。我以为林波之死真有什么悬而未决的真相呢。而老子不断寻访，四处碰壁，得不到答案，也一再引逗着好奇的观众朝着死亡真相迈进。但越往后看越不像，这案子其实刚开始就已经交代得很清楚了，那就是劫持杀人，没有任何隐匿的真相。这样一来，老子的不断探访就变成了一种事实还原，而没有了任何吊人胃口的商业因素。导演虚张声势那么久，结果一点料没有，真让人倒胃口。
    而讨厌的是，如果商业的因素被剥离了以后，那就只能朝着文艺或伦理的身上靠靠了。父亲还原儿子被杀的经过，怎么往上面上贴呢？那只能是成老爸赎罪啊、后悔啊、悲伤啊等等这些情绪了，就像雾都重庆一样，浓得化不开。说得再高点，就是通过还原被杀过程来重塑一次“父亲”。当然也可以说是探讨父子间关系的。但不论怎样，都觉得牵强别扭。你儿子都十四年没见了，一听说死，就难过的不行了？之前就没想过见见自己的骨肉？中国人一向很难，但还没这么难吧？如果想的话，再多理由借口也不成立。如果淡忘的话，那么死亡也不足以造成那么大刺激。

多角度叙述，没讲出料来
    林波老子开始时到处了解情况，什么都问不到，以为有什么大故事呢。结果故事还那样，司空见惯。倒是刚开始三缄其口的当事人们，都轮番开始说话了。

昊子的讲述：死者林波的朋友昊子在那耍酷（别忘了他们已经是25岁的人了，不小了，不是十七大八叛逆的青春期了），对于林波的死到最后也是只言片语，却常将“疯子”评论在嘴边，让我感到他其实并不理解自己最好的朋友，甚至有些不把林波当朋友。里面有两个奇怪的镜头：一个是昊子在宾馆里搂了一下林波的女朋友，姑且我们把这当做是正常的安慰；那么另一个镜头里林波的女友给昊子发短息说“以后不要再联系了”，让我感觉困惑，我一度认为他们之间有感情猫腻。昊子最后反思自己关键时刻没能帮到林波，但如果就事论事，林波之死，怪不到昊子身上，因为他确实没接到电话。

女友的讲述：如果昊子最终松口，是被林波父亲打动。那林波女友主动要求讲述，不知道是出于什么原因，反正片子没有任何的交代。那女友没露面前让人感觉多么地铁石心肠，出境后觉得胭脂带泪的，原来还是个多情的种！她对林波显然还是有感情的，只是不能接受林波的偏执而已。她也没有做任何自我反省，包括最关键的，林波在人质挟持现场给她打电话，她却故意关机。有人指责这女孩无情，我认为，遇到林波这样的疯子，正常的女孩子都应该躲得远远的。林波杀人案件不能从人家女孩儿身上找原因。

被挟持人的讲述：超市现场有个女孩被林波剐了一刀，事后心有余悸，但还是接受了林波父亲的问询。她说了些什么我已经快忘了，总之是无关紧要。

医生fbb的讲述：据说fbb出来演医生还曾让很多人意想不到，看来王小帅这次是高攀了。怪不得王小帅认为fbb的演出情形淡雅，不做作。做不做作咱们这里不谈，谈谈医生究竟说了什么。她是被挟持者，现场面无惧色，反而对林波异常同情，一再给林波出主意打电话，让人感受到女性义务者的光辉。事后的讲述，医生一直流泪，为林波之死感到惋惜。整个片子都在同情林波。但我一点都不愿意同情，因为感情受伤就可以失去理智，超市里乱杀人？因为父亲10岁离开了自己，就能为杀人找到社会家庭伦理的理由？让我不明白的是医生为什么不去同情现场被杀害者，而是同情林波这样的罪犯，难道又犯了一个人类的过错：与自己有过交集的事物，我们或许会关注一二；而对于那些与己无关的，我们往往视而不见。

警察的讲述：警察违反纪律偷偷会见林波父亲，有些让人吃惊。但他说当时只是在执行公务，只是他的职责。也就是说，他是带着警察的面具来说话的，作为一个人，他什么都没说。如果这片子是一部反思的片子，如此简单的对白实在是笔力不逮。也不能让人反思到什么东西。

母亲的无言：丁嘉丽饰演林波的母亲应该是最成功的。那是一种出离愤怒后的爱，大爱而无声啊。母亲其实什么都没说，但能感觉到她的痛与爱！
 
总之，这么多人讲述这个青菜萝卜一清二楚的故事，实在没太大必要。个人认为多角度叙述并没有对整个故事的丰富性有多少帮助，反而把如此简单的事件，搞成了婆婆妈妈，倒有些裹脚布了。