盂兰神功

说实话挺失败的，不过为了张家辉卖力的表演给多颗星吧。

恐怖不过关，悬疑也没做好，逻辑更是硬伤！

吐槽的地方数不过来：

1…香港经典老鬼片槽点——永远不知道要开灯，无论过了几十年，怕是永远都是省电和节能状态，就算因为神秘的鬼神之力导致灯处于坏的状态，起码你也把开灯的动作和意愿表现出来，别侮辱观影者的智商好不？

2…都二十一世纪了，出了问题还是老香港电影那一套，自己硬抗，真是刚啊，都见了鬼了，腿都被忽悠瘸了，也差点被鬼给弄死，竟然心大的还留在那里。

3…两个女的前后明显变化是个正常人都能发现出来，结果愣是老香鬼片的处理手法，诡异就诡异，不正常就不正常呗。

4…双戏台班子轮番剧情演示，光从服饰看就知道是两个年代同一个地方的事情，昭示的剧情太刻意和明显了。

5…香港鬼片总会有几个不正常的老太太，化成先知一样的角色，可惜没有罗兰老戏骨的神韵，太僵硬！差评…

6…四十年前的大火，按纵火女的年龄来看，他儿子怎么也得快五十了吧，可是张家辉怎么也不像是她儿子，片尾回放显示张家辉刚回家拿出的照片，确认是其儿子，那些年龄就感觉对不上。

7…接上一条，纵火女是因为没上得了戏台唱花旦，那他老公也是戏班子的班主？这是个什么情况，看剧情这个老公就是那个四十年前那个戏班子的班主？可是那大火没烧死他？而且看四十年前的剧情，两人貌似也不是夫妻，更像是苟且之人。

…还有好多槽点，大家补充吧

第一次正经写影评，希望以后可以写更多更好的。

整个电影的故事很简单，当东南亚的七月十五碰上太久未归家的失意男人，简化一下甚至可以被当作一部电影的名字。在大陆做生意惨遭诈骗且人到中年一事无成的宗华回到了家乡，接受过高级教育的知识分子遇上鬼门大开的迷信戏班，百分之八十的电影好像都是这样开场。

导演采用双线叙事的方式，在结局二十分钟到来之前这本来是一个很能让人信服的故事。某地方遗留下的冤魂足以让前面的所有闹鬼故事合理，两条线的主角甚至不需要产生联系，因为这是一部鬼片，像冤魂鬼怪执念轮回报应一类的事情从来不需要任何的物理意义上的联系，只需要看上去有关系就够了，但编剧很显然想加强这样的联系，于是他写：不如我们让女鬼和倒霉的男主角有一些关系，不如就写女鬼被男主角的父亲伤害然后其实男主角是他的儿子。这一点挺差劲的。

整部电影看得出很多模仿和借鉴的痕迹，在主要故事的边边角角塞满了各种恐怖小把戏，会把脑袋拧过三百六十度的女高中生，模仿留学生电梯录影带的桥段，jump scare，以诡异角度拧断的肢体，所有的小把戏都算是恰到好处，并没有一种刻意营造恐怖氛围而画蛇添足的感觉。

电影的画面基本上算是暖色调？类似夕阳将要下落的时候，是暧昧危险的感觉，镜头语言（写到这里我记不起任何很有代表性的镜头，不好意思）。配乐某些时候很嘈杂，用bgm凸显恐怖气氛这一招用的不算太好，反而一开始响起音乐大家就会知道这里要出现什么灵异事件，而作为一部恐怖片也并没有什么创新，跳脸和看闭路电视的情节算是重头戏，虽然恐怖气氛烘托得很好，但完全不出人意料。

总的来说我认为这是一部虽然谈不上浪费宝贵生命但也算不上不容错过的电影，聪明之处是故事发生的地点和传统戏曲的参与，东南亚本来就让人觉得神秘，各种宗教与风俗加上戏曲，当一项需要传承的古老艺术遇上一些特殊时间，此时不闹鬼更待何时。

张家辉—— 张家辉一身白色西装，实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候，在香港的斗室里电脑前看着直播的我，也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时，我也忍不住鼻子发酸，眼角泛泪。仅仅因为，相信我们和他都知道，这注定是他人生中最好的一场戏。 在这场颁奖礼上，他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑，他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候，就被电影食脑了。而我记得的最早看的电影，是日本《复仇的铁拳》，情节完全没有印象，但一定简单粗暴热血，而那之后的时光，也像《激战》里的程辉一样，许多年匆匆而过。但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃，仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现，仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。这些电影，是不是也把我的脑给吃了呢？ 还没来得及好好回答这个问题，已经连着看了两场张家辉之后演出的电影，《魔警》和《盂兰神功》。前一部张家辉不算是主角，更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。无论是吴彦祖那张失去神采的脸，还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情，都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。看完这部已经对张家辉的状态有疑惑，但是《盂兰神功》上映的时候，还是抱着希望买了优先场的票，想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。 《盂兰神功》与《僵尸》—— 当电影结束的时候，我难掩失望，不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。同样是作为导演处女作的恐怖电影，《盂》比《僵》差太多太多，无论是剧情，表演，还是整体设计，《盂》都是一部差片。 从剧情看，漏洞百出，让人无法不去吐槽。吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里，按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈，但那条线的叙述毫无一丝铺垫。如果她都为班主生了儿子，到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么？儿子都生了还不顾情面，再多委身他一次会领情么？即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来，依照设定中他薄情的尿性，怎么可能对这个女人留下的儿子好呢？无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。再看张家辉同父异母的妹妹，这个设定中二十来岁游手好闲女青年，到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服，难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么？那不是四十年前么？张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身，结果画面一转就到了第二天了，是想说刘被鬼附体之后就出去玩了？还有张家辉白天不会看到刘排练么？是要多没心没肺才能问都不问？此类槽点太多，不再一一列举了。最好笑的是，在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢？想说有情人终成眷属吗？那应该在她鬼上身的时候，好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她，楚人美才会退却好吗？ 反观麦浚龙的《僵尸》，结尾部分起到了升华全片的作用。将所有凄厉惨绝的僵尸故事，全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。而且《僵》全片无甚硬伤，无论主角配角笔墨皆有着力。每个人身上都附着孤独感，苍凉有劲。 从表演看，张家辉毫无影帝风范，从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去，仿佛他才是被鬼上身的那个。他在这部戏里的表演平淡之极，似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象，但除去光环之外，没有一场戏有称得上发挥的地方，作为自导自演的影帝，这么无私地不给自己加戏难能可贵。而一众配角也没一个能撑得起角色。除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外，原本可以刻画丰满的父子情，鸳梦重温，冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。整体设计方面，整部电影本身像极了鬼上身，让人想逃得远远的。反观《僵尸》，每个角色都被赋予了深情的背景，而且人物之间各种精彩的交叉对手戏，在一个封闭空间里织起一张巨大的网，把观众牢牢粘住。 《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。借用与剧情无关的各种桥段，想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。不相关的片头，无节操复制蓝可儿电梯录像，背后长脸的烂梗，分辨不清刻画乏力的反派鬼魂，余味糟糕的结局等等，全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。再拿麦浚龙的作品来比较，《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关，但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境，诡异气氛营造堪称完美。结尾的神反转也成为了一面镜子，将所有的剧情重新映照了一遍，霎时将电影升华。 那么到底，这两部电影相差在哪里呢？显然，靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担，在这部自导自演的片子里他完全束手束脚，像是参加一场被逼着相亲的约会。而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷，人生难追的气息，可以将其称为是一种爱，是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。可以说，是否有爱，成为了电影成败的关键。

只有带着爱拍出来的电影，才能让观众爱上。张家辉小时候看的大概是教父第一部，但若看完第二部就更能理解到，老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手，而第二代教父的冷峻取代了这样的热情，这或许和他的人生角色是被迫接受，以及西西里爱人的惨死有关，但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的，而更多的是一种责任感，那种征服对手的快感，更像是一种恨。两代教父的结局其实告诉观众，人生追求什么，就会得到什么。拍电影，也是一样的。张家辉热爱的，始终是表演，而转身开始做导演，应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹，对观众认可的一种渴望。但他热爱或者擅长的，还是表现人物，一旦开始讲故事，在抑制自己人物表现的同时，采用蓝可儿，背后长脸这种噱头，只能赢来观众对这些噱头的津津乐道，而忘了这部电影究竟想说什么。 李安与世界杯—— 曾经有一篇神级影评，是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。除此之外，马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。李安似乎干惯了这样的事儿，《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。这样的电影就像一款成功的香水，不同阶段的味道交相辉映。其实每个人追求什么，就会得到什么。同样是大导演，李安能够把故事讲出不同的层次来，诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构，老马丁喜欢粗粝的黑帮气息，王家卫则擅长表现主义（装逼）。这些拍电影人的所谓胜利，在于他们拍的就是他们的爱。 《盂兰神功》上映的时候，2014年世界杯正进入高潮阶段。每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。阴谋论的最开心，各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。看戏的，等到了德国队屠戮巴西。看帅哥的，也各自找到ta们中意的对象。追求酷爱刺激的，听了阿迪和耐克广告的话，一股脑儿地押注在某场比赛上。缜密分析的，找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。关注某只球队的，自然为自己的热爱增添了注解，而关注胜者为王的，当然投入了德国队的怀抱。就连旁观面相的人，都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。这样一场大戏落幕的时候，皆大欢喜。想到搜索《色戒》影评的时候，看到作家水木丁写的一篇，将这电影解读出青春小说的味道来，和西班牙眼的分析放在一起看，我只能说，每个人，都会看到自己想看到的世界，得到自己想得到的生活。电影如此，生活如此。 人生森林—— 记得刚到香港的时候，参加过一项野外拓展训练。在西贡的郊野中，凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地，要在指定时间（三天两夜）内通过三个目标点回到营地。由于从没有参加过这样的活动，加上不同状态的队友因素，最终还是没有成功。时间条件限制下，达到一个点后就折返回去。但这样的经历依然留下了很多回忆，比如西贡山头眺望渔家灯火的美景，午夜密林中伸手不见五指的行走等等。虽然由于种种限制，没有完成预想中的路线，但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点，也是一种圆满。 有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病，但他们最后选择将这孩子生下来，这孩子活到第28天就去世了。但在这么短的时间里，他感受到了父母的爱，兄长的爱，模糊地感受到这个世界上的色彩和声音，亦有笑容和病痛。也许真相并不这么美好，但我选择将这个故事当做一个寓言。人生总会是圆满的，无论这个圈是大是小，带着爱还是恨，快乐抑或疲惫。无论经历过什么，我发现，在人生的森林里，跑回的，永远是出发的原点。重要的，便是这个画圈的过程。 而我们为什么爱电影，去看，去观赏一场场别人的表演，就是想知道，另一种画圈的可能，另一种人生的味道，体会到自己圈里圈外的风景。《天堂电影院》做到了，那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生，却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。《僵尸》做到了，那种被人遗忘的感受，精致而凄凉的质感，以及结局的映射，满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。而其实《盂兰神功》也做到了，张家辉现在可以说自己是一个导演了，我们呢，也在鬼节的时候，有了一个暂时忘却自己，感受惊吓的去处。