德国好人

　　前些天看了索德博格06年的电影《柏林迷宫》，比较失望。似乎索德博格现在拍片更注重的是风格化，对于情节、叙述好像都不太在意。当然索德博格的风格一直都不稳定。98年的Out of Sight 、99年The Limey 其实已经有些怪异。在out of sight中，乔治克鲁尼和詹尼弗洛佩兹演的强盗与警察的故事，拍得却像王家卫。2000年的索德博格志得意满，Erin Brockovich为julia roberts赢得了一座奥斯卡，而宏大叙事的毒品网络在多线叙事方面比如今的几部多线作品更加优秀，气势也磅礴得多。之后的一年，索德博格拍了十一罗汉，也算是一部不错的娱乐片，票房也好。原以为此后索德博格会通吃娱乐文艺，谁知恰好相反，他此后再无佳作。12罗汉犹如陈嘉上的《恋战冲绳》，风格、故事都有些稀里糊涂。不过这段时期，索德博格也不是毫无收获，起码他和乔治克鲁尼、朱莉亚罗伯茨混成了铁哥们。有些人估摸13罗汉要是砸了，索德博格就得从好莱坞卷铺盖走人。这种可能性其实不大，他了不得在家修炼两年，重新攒个好剧本，然后哥们、姐们叫上一圈，就又东山再起了。
　　回头再说《柏林迷宫》。据说索德博格开拍此片前曾经给剧组成员每人发了一套好莱坞经典，从《卡萨布兰卡》到《马耳他之鹰》，大概是想他们重新学习一下30、40年代好莱坞经典黑色电影的路数。可是全片看下来，基本不是那么回事。索德博格想表达的东西不少，可是有的地方似乎拍得太随意了。片长也不够，好多东西也没交待清楚。其实，不是个个电影都能像卡萨布兰卡那样——剧本一改再改，连ingrid bergman都不知该冲鲍嘉还是他老公发出妩媚微笑，却一不留神成了经典。
　　两位主角，乔治克鲁尼演得很卖力。其实他的长相也算比较30、40年代，可不知为什么，我看他一身崭新的制服，怎么看怎么不像美国记者，倒像是个党卫军。凯特布兰切特却着实让人惊喜。低沉的嗓音，带点神秘意味的笑容，实在有些玛琳黛德利当年的风采。惊艳谈不上，但确实是有好莱坞黄金时期一些性格女星的气质。

老帅哥乔治.克鲁尼是个战地记者，停战后来到柏林寻找老情儿凯特.布兰切特，企图鸳梦重温。可惜事与愿违，凯特已经成了暗门子，还是乔治的司机托比.马奎尔的小姘，更糟糕的是膀大腰圆的乔治竟完全不是托比的对手，被暴捶一顿后托比小两口扬长而去。不过转天乔治发现托比被杀死在河边，包里还有一捆钱。情敌死了到不一定是坏事，情儿丢了可真让老乔治上火。不过乔治也不是省油的灯，辗转一番就掏了凯特的老窝，只是还没等两人重织爱火，老乔治就发现原来凯特生死不知的老公是一纳粹飞弹专家的助理，现在专家的研究资料可能在就凯特手里，这是老美和苏俄志在必得的尖端技术情报。每个跟乔治认识的人都劝他不要再跟凯特扯上任何关系，因为保护凯特相当于跟国家机器对着干，可是乔治不听，他不但还爱着凯特，更怀疑事情另有隐情。于是，就象一个巨复杂的拼图，老乔治在不断被各股敌人暴珁、老情儿还多次落跑的情况下一点点接近了真相，发现“德国好人”原来是手染几千人鲜血的刽子手，而拼图的最后一块——凯特，其实也有巨黑暗的过去。最后，老乔治搞清了所有事情，却落得个黯然神伤。
看这部电影的开头象《马耳他之鹰》，也有类似的死亡事件。看脉络象《第三个人》，找人，根据各种踪迹，去过的地方，接触过的人，做过的事情，结果找着找着，线索的另一头抻出其它的事和其他的人。故事的人物象《卡萨布兰卡》，一厢情愿的痴心汉子最终帮助心上人逃离，机场的分别与《卡》何其相似，说致敬吧，不知道致敬什么，说戏仿吧，主题又是如此沉重严肃，也许导演索德伯格厌倦了电脑特效、快速剪切甚至蒙太奇，就想再现电影工业那朴素、简单但是令人回味的黑白胶片时代。
“德国好人”指那些罪行累累的战犯，因为掌握着尖端军事技术可以成为未来世界里强国称霸的筹码，所以罪行被一笔勾销，甚至还颠倒黑白，摇身一变成了推动人类进步的功臣，电影采用这个名字和使用黑白胶片也是对是非混淆黑白不分的反讽。

这部片子初看有点莫明其妙，甚至凯特故意说的蹩脚的英语都让人感到这部电影似乎太过于矫揉造作了。
然后看到最后，听到事实真相后的杰克选择了离开，孤独的蕾娜一个人走向飞机，忽然想到，如果这时出卖的人换成是杰克，蕾娜会离开他么？从一般电影的规律来看，似乎是不会的。经过一番救赎，温柔的女性总是会容忍男人做过的一切，即便是再可怕的事情。而对于一个男人来说，他可以为她冒极大的风险去做任何事情，而一旦发现对方已非自己所想，甚至变得更加坚强和黑暗，他再没有勇气去做任何的努力了。就像苔丝的丈夫可以越轨，却不能容忍妻子和他一样犯下了过错。正如蕾娜在剧中所说，男人只希望女人在他的怀中哭泣，而害怕一个懂得用枪的女人。
我并不关心那些国家之间的争斗，说到底，那些都只是一些背景而已，政治的丑恶我们并非在这部电影中才见到，如果说这部电影能够让我们有些思考，那也许是我们是否有勇气接受一个黑暗的女人，如同一个黑暗的男人一般。

（芷宁写于2007年7月16日）
    继几天前，费雯丽40周年忌日之时，依稀在梦里看到这位猫一样优雅敏感的女人走进一扇大门之后，于昨夜，又在梦到亲眼目睹英格丽·褒曼乘上一辆马车，走在一条没有尽头的路上。醒来后直犯嘀咕：距离褒曼的忌日兼生日还有一个多月呢，这个梦是否早了点？
    梦到褒曼，或许与前日和一个朋友聊影片《德国好人》有关（有人总说《德国好人》有《卡萨布兰卡》的影子），朋友说她不明白为什么有人对《德国好人》那么刻薄，把它说的一钱不值，《电影评论》居然这样评价——“从故事到音乐都让人生厌”。
    对于这个评论，本人也觉得有点过分了，虽然这次导演斯蒂文·索德伯格有“马失前蹄”之嫌，设想的太美，结果就往往超出想象。可以看出，索德伯格有向经典老片致敬的意思——采用过去黑白老片的拍摄手法，放弃了现今盛行的复杂精密的变焦透镜，使用了那种需要调焦距的镜头，而且在片场也只用了白炽灯，从而增加了画面的颗粒感、古旧感。然而，索德伯格又似乎做得有点过了头，如禁止使用无线麦克，录音也用最老式的方法……于是“过犹不及”一词似乎很适合用在他身上——倘若对一件不合当下常态的事做得太彻底了，反而容易招来非议。
    影片又译为《善良的德国人》、《柏林迷宫》，故事情节源自约瑟夫·卡农的同名悬疑爱情小说，索德伯格和乔治·克鲁尼一同完成了剧本的改编。以二战后废墟般的柏林为背景，影片貌似讲述了一个迷离的爱情故事，其实这个爱情故事的背景则更为重要，如战争中道德和人性的挣扎与毁灭，战后的满目疮痍与心灵创伤，以及“瓜分果实”的政治较量与国家利益的本质……所有这些组成元素都有点反思与批驳的意思，从这个意义上来说，爱情不过是这部影片需要涉及的部分罢了。
    为报道波茨坦和会，美国战地记者杰克（乔治·克鲁尼饰演）来到战后的柏林，旧地重游，断壁残垣的景象令他恍惚，因为曾在此地，他将至爱遗留。
    去机场接他的美国大兵杜利（托比·马奎尔饰演）是个外型单纯漂亮内心却十分阴暗的家伙，为了钱，他可以和任何人做交易。而杜利的女人竟然是自己曾经的爱人莱娜（凯特·布兰切特饰演），这令杰克始料未及。历经坎坷的莱娜并不期许和杰克重逢，战争使她的家庭支离破碎，丈夫“下落不明”，自己沦为妓女，并曾惨遭苏军轮奸……过多的不幸摧毁了她所有的信念，她急于离开柏林。而此时，杜利也逐渐发现了莱娜的一些小秘密。
    杜利在去苏军占领区做交易时被杀，口袋里的10万现金不翼而飞，诸多的疑点促使杰克开始找寻真相，并且发现很多线索都直指莱娜，而莱娜却一直在对他撒谎。
    战争让很多人有了无法启齿的隐秘，曾经为了活命，莱娜出卖过犹太同胞，为了活下去，她出卖了自己的信仰和灵魂，她自嘲：“什么都推给战争，可真是个好主意！”然而这次，她计划做一件重要的事，即帮助被多方追查的藏匿着的丈夫布兰特（克里斯蒂安·奥利弗饰演）离开柏林。
    原来，布兰特曾给做原子弹试验的教授当副手，为了试验的进行，教授曾唆使手下在罪恶的朵拉集中营非法使用犹太劳工，致使施工隧道里白骨累累。布兰特记录下了这一切，并计划适时公布于众。战后，教授答应到美国工作，条件是要找到知道真相的布兰特。苏军方面获知了一点线索，也对布兰特产生了兴趣。
    为了帮丈夫逃离柏林，莱娜先是搭上了杜利，杜利死后，她开始利用杰克。然而最终，丈夫还是被杀了。片尾，杰克帮助莱娜离开柏林，在雨雾中，登机前，莱娜告知了杰克她那段最污浊的“历史档案”，杰克任由莱娜独自离去……
    总得来说，该片毁誉参半，老旧的拍摄手法融合了导演的叙事观念，结构比较紧凑，节奏相对合理，敦厚的黑白镜头勾勒出了人性的复杂，也似在述说，在战争中无法单一的界定一件事、一个人。
    个人不太欣赏拿《德国好人》和《卡萨布兰卡》作比较的做法，虽然有少许镜头的相像，但毕竟这是两部影片，如酒吧里靠在吧台上的杰克，有点亨弗莱·鲍嘉靠在吧台上的意思，只是两者的神情因剧情的需要而差距甚大，再如，最后的登机场景。
    与拍摄手法过分彻底地延用老式的不同，几位演员的表演似乎差了那么一点点火候和味道。不错，黑白的画面很能衬托凯特·布兰切特的面部特点，凸显出了冷艳而决绝的质感，然而一个人物有这些特点是不够的，故而她的莱娜给人的感觉是，似乎缺少1％的真实感。乔治·克鲁尼的杰克则更为浅一些，特别是按剧情杰克应该是爱莱娜至深的，然而与莱娜重逢的那场戏，克鲁尼演得过于大男孩气了。至于“蜘蛛侠”托比·马奎尔，许是由于戏份的缘故，还没看出他的演技是否进步了，就已经死翘翘了。
（http://nicolew.blog.hexun.com/10834820_d.html）

《德国好人》这部黑白片其实在拷问那种黑白分明的价值观。

影片的视觉风格很像《卡萨布兰卡》，甚至片尾相爱的人在机场道别的场景都像。

巧合吗？

两部片子都讨论了道德和生存的冲突，人们在生死关头会做出怎样的抉择。《卡萨布兰卡》中，还有一个道德的高地，《德国好人》里却没有好人了，这是以往此类片子未涉及的道德难题。

1、战后坍塌的不只是建筑物，还有人们的道德观。

2、苏联——一个共产主义国家——士兵们是一路奸淫烧杀来解放柏林的。（现在一些革命老根据地还残存着这样的标语：你想吃粮不交租吗？你想上地主小老婆的床吗？跟红军走。）

3、美国士兵也在柏林品尝着没有道德底线的禁果，他们积极参与黑市交易，犯了罪也不受惩罚。而同盟国正是恢复供应和维持治安的“和平使者”。

4、战后很多人都对自己的行为有一个无辜的结论，比如负责在车上施放毒气杀死成千上万犹太人的士兵说自己只是一个司机而已。

5、男主人公Jake来柏林有自己的目的，找一个战前的旧情人，有夫之妇Lena。

6、Lena作为一个犹太人，在出卖了12个人后幸存下来。现在Jake的司机正是她的情人兼皮条客。

7、美苏双方都在找Lena的老公Emil，他是一个数学家，二战时的工作是控制食物，他能用最少的粮食让劳工挖三个月隧道后体力枯竭而亡。同时他又是火箭专家的秘书，掌握了这个专家的犯罪事实。Emil良心发现，决定将这些事实公诸于众。

8、美苏作为战争法庭的主体，却不愿将火箭专家推上审判席，相反，他们需要他清白，这样才能为自己国家研制战争武器。

9、美苏的使命是恢复经济和社会秩序，他们各自都在发行德国马克、暗杀、绑架。

10、战争是为了利益，维持和平也是为了利益。

这部反思二战的片子，实际上告诉我们战争永远不会结束。

“金钱，让你回归自我。”塔利（托比•马奎尔饰）的画外音盖过银幕上他与莉娜（凯特•布兰切特饰）的做爱场景。他们的动作是粗暴冰冷的，而塔利的声音，粗暴冰冷更甚。这是二战后的柏林。
将《德国好人》归为“实验电影”一类是毫不过分的——影片乍看下是像一部投资160万的小成本犯罪片，使用非职业演员；而实际上，它花了华纳公司3200万美元，强大的演员阵容里包括两位奥斯卡奖得主和一个蜘蛛侠。
一次多么彻底的对早期黑色电影的回归：黑白胶片，固定镜头摄影，麦克风挂在演员头顶的天花板上。影片中的布景和细节都是在严格复制40年代的景象，而朴素平缓的运镜显然是《卡萨布兰卡》式的。索德伯格坚持不启用任何电脑特效和花哨的蒙太奇，正如影片中托比•马奎尔所言：“别耍诈。”在这个几乎任何事物都能够被虚构的时代，这种行为笨拙得近乎荒谬——“一次不入流的影像实验。”当然了，也有好处，比如说让大家看到，没有海斯法典的制片厂时代黑色电影是什么样子。
生活在大屠杀、广岛和长崎的阴影之中的黑色电影的创始者们——他们可以是所有欧洲移民——比任何前辈们都清楚，深藏于人性中的邪恶有多黑暗，但《德国好人》化解了这种丑恶，用痛苦的方式——电影给出了痛苦，还有，对痛苦的抵抗、镇压。与和解。
英雄是唯一的理想主义者。克鲁尼扮演的美国记者在柏林寻找自己的爱人，整个故事酷似经典黑色影片《第三人》。他穿过柏林，穿过回忆，穿过自己的爱人。悲伤和失望浸透着她——她的生活贯穿过去的痛苦体验。这是那个时代的主题——
“Anna从远处走来，就在大道中央，然后她经过他，径自走了。”（《第三人》）
但《德国好人》与《第三人》的不同之处在于，影片展现了彻骨的痛苦和辛酸，但并非全无希望——爱情并未死亡，与过去的决裂也不是毫无可能。这样的处理使貌似疏离于现代的《德国好人》在本质上与时代保持一致，如果说《唐人街》是70年代人眼中的30年代社会，《德国好人》则是40年代投向现代世界的复杂目光。
影片并未将现代的疯狂散漫带入遥远的黑白时代，而是将那个时代的绝望和宿命注入混乱的当今世界之中。片名本身就带有讽喻的矛盾感：片中的“德国好人”，恰好是罪行累累的刽子手，凭借手中的尖端军事技术，被洗刷成清白。
 在这个充斥着虚拟的感官刺激的世界，在这个形式大于内容的世界，影片的票房惨淡是可以预料的，奥斯卡奖也对它无丝毫眷顾，但史蒂文•索德伯格，在过去的17年间拍过16部电影的他，显然还记着奥逊•威尔斯对电影的纯真描述：“这是男孩子们有过的最大的玩具火车。”
《德国好人》，一部干净利落的黑色电影，出自好莱坞最勇敢的导演的手笔。