解忧杂货店国语

高中在学校边上的新华书店用了周六一个下午看完东野圭吾先生的这本小说。跟以往在推理故事中融入深刻道理不同，这次东野圭吾直接用一家带着温情的杂货店来治愈人心。刚开始听说中国买了版权要拍电影，说实话，担心。但是平安夜看了点映场后，长舒一口气。没有刻意照搬原文，进行了符合国情的改编，故事讲的也很流畅。比较年轻的几位演员也都发挥得可以。

我初次阅读这本书时，是在大大的落地窗边，外面是冬日的暖阳。这部电影的色调我很喜欢，温暖明亮，是一部适合冬天和闺蜜，和家人一起去看的电影。娓娓道来的故事像是一股暖流，治愈人心。

确实，在一年的结尾，忙碌了一整年的你我都需要一部电影来为我们解忧。

如果，平凡你此时也有小小烦恼，希望你获得启发，继续勇往直前。

新年快乐！

一部强行煽情的鸡汤电影，故事还没说清就急着“解忧”，温情不成，倒让人觉得寡淡无味。 看完电影后，觉得三个故事叙述得太匆忙了，毫无铺垫的就来上一段煽情戏，再时不时冒出让人觉得突兀的道理，完全就是为了赶着在日版电影前上映粗制滥造的作品。 首先是小城音乐人这个故事。前一秒父亲还在饭桌上因为儿子执意于音乐怄气，下一秒父亲在病床上就跟儿子讲起“即使失败都不能回头”的道理，用几个镜头跟几句鸡汤台词就想塑造一个嘴硬心软的慈父形象，未免也太儿戏了。同样，音乐人为了救孤儿院里的一个小女孩子而牺牲这段剧情也是毫无铺垫，从认识到一起唱歌再到失火救小孩也就一天的事情。 其次是乐迷小孩的故事。小说里崇拜披头士的小孩到了电影完全成了一个熊孩子，崇拜迈克尔杰克逊的设定在故事里一点意义也没有。小孩想逃离父母的原因并不深刻，离开父母后的小孩从未想过父母，知道当年父母为了找自己都出了意外，竟然还能说出“自己度过了幸福的一生”这种话。 最后是舞女这个故事，简直是BUG一样的存在。写信回信的过程被帮助识破了渣男然后明白了做人只能靠自己，再学会计、存钱、投资、最后成为商业巨头走上人生巅峰。明白了人生的道理之后当初做舞女的苦衷都消失不见了，也有时间跟条件让她学习会计了，导演强行送上一碗励志鸡汤。这不像个为了生活苟且偷生的故事，更像个不爱学习的学生有一天突然埋头苦干起来。 叙事凌乱之外，鸡汤台词更是让人尴尬。比如，小孩问舞女“这花怎么才会开得漂亮点”，舞女答“你要用爱心浇灌它”。记者问长大后成为画家的乐迷小孩“你至今最满意的作品是什么呢？”，他答“生活”。全片弥漫着一股迷之自信的鸡汤味，在原著的框架上避开了一切让人感动的点。 为了像原著里让几个故事都有所联系，彩虹之家的设定更像是刻意的。音乐人到彩虹之家演出救了一个女孩，乐迷小孩逃离父母后被彩虹之家收养，年轻的舞女做这份工作的苦衷就是彩虹之家。似乎《彩虹之家》更适合作为本片的片名。 整部电影下来，让我印象深刻的只有董子健给舞女写信的那段表演和渣男的港式普通话，最后加上流浪汉一句摇滚不死。温情的题材拍成强行拼接的鸡汤电影，几个月的时间，IP改编+流量明星，制作出一部吸粉丝小能手的电影，一星吧。

文| 谢谢你们的鱼

今年上半年，根据东野圭吾同名小说的《嫌疑人X的献身》用不中不日的影像，毫无人味儿的包装，阴阳怪气的表演看得人如坐针毡。当然影片也再一次向所有人证明了改编日本畅销小说是一件吃力不讨好的事情。

但是，这样的改编事故丝毫不影响东野圭吾的版权在国内热销的事实，当然，也不光是他的小说，大量日本影视剧也接二连三地改编成了中国版。

中国版《深夜食堂》豆瓣评分2.8

《问题餐厅》、《深夜食堂》、《求婚大作战》、《约会恋爱到底是什么》等改编自人气日本剧集的国产剧连二连三遭遇口碑和收视的滑铁卢，毫无创造力的再创造，毫无中国特色的整体气质，毫无现实意义的故事呈现使得这些作品几乎没有收到任何观众的好评。不过，奸商们的逻辑就是只要还有商机，多烂还是要做下去的，所以，今后，我们还会看到改编自《东京女子图鉴》的《上海女子图鉴》，正在开发的东野圭吾同名小说改编剧集《悖论13》，新版的《网球王子》等等等等，毕竟花了钱买了版权，多烂都要做下去。

约会恋爱究竟是什么 (2017)

4.3

2017 / 中国大陆 / 喜剧 爱情 / 田晓威 / 郭晓东 王姿允

还没有与我们见面的作品我现在还没有底气评论，但是年底看到的这部烂片我可得好好地和大家吐吐槽，这就是改编自东野圭吾明明小说的《解忧杂货店》。

解忧杂货店

8.5

[日] 东野圭吾 / 2014 / 南海出版公司

《解忧杂货店》可能是今年最厉害的电影，为什么这么说呢？从网上可以查到的消息来看，这是一部7月份刚刚公布正式启动，9月份还在拍摄中，12月29日就全国上映的电影，拍摄加后期制作不超过4个月，相对于那些制作周期动辄一年半年的电影，《解忧杂货店》浑身上下都透露出一种赶着投胎的感觉，当然，周期短也不一定说明片子的质量差，但是呀，这部《解忧杂货店》呢，是

真的差！

非常的差！

恶心人的差！

无与伦比的差！

《解忧杂货店》的小说我没有看过，拜电影版《解忧杂货店》所赐，这本书我这辈子都不想阅读了！仅仅从电影的角度上来和大家聊聊这部电影。作为一部奇幻剧情片，影片从设定，人物设置，故事以及拍摄形式说好听掉叫毫无惊喜，说难听点叫陈词滥调。当然，如果编剧用正常人的思维认真编，导演懂点叙事和视听语言，《解忧杂货店》都不会像现在一样成为彻头彻尾的观影灾难。

在我看来，本片本质上和去年年底的《摆渡人》一脉相承，只不过，《解忧杂货店》比《摆渡人》更加糟糕而已。

《解忧杂货店》是一个没有主线，没有逻辑，没有人物，没有节奏，没有主题，没有灵魂的大型贺岁公益广告，用三人组在一个废弃杂货店经历的一夜奇遇串起了三个冥冥之中有关联的小故事，诶，听上去是不是有一种当年冯小刚《私人订制》的感觉？没错！不过本片相比《私人订制》糟糕很多，只能和同样几个小故事硬揉在一起的《摆渡人》勉强相提并论。

《解忧杂货店》的开场是三个少年砸了一个别墅，然后把别墅主人绑起来了之后出逃，结果来到了一个废弃的杂货店，三人躲在里面准备休息一晚，但是没想到这个杂货店居然出现了二十多年前的人寄来的信，于是呢，这三个少年就开始用信件“开导”着过去的人，然后一步步也发现了他们和过去的人之间的联系。简而言之，就是三个少年来到了一个闹鬼的老房子发现自己原来是傻逼的故事。

编剧在对于原著的改编上丝毫没有考虑到电影呈现和小说的区别，于是，我们最终看到的影片是一个用极其生硬的方式串起三个关联系极差的故事的畸形儿，更可怕的是，影片中看似主角的三个人和前两个故事之间甚至可以说是毫无联系。而且影片呈现出来的三个故事其实严格意义上来说和杂货店也没啥真正的关系，反而和一家孤儿院有关系。

编剧真的是非常一厢情愿地用非常简单粗暴的方式强行在故事中加入着各种人物关系和情节巧合使得整部电影看起来像是一个整体，但是到头来，不论在面儿上怎么维护，骨子里面，这部电影都是妥妥的一盘散沙。

如果《解忧杂货店》制作成一个剧集，参照《深夜食堂》一集一个故事的方式来拍摄，我可能还可以看得下去。但这是电影呀，不能简单粗暴把几个小短片凑在一起糊弄了事，电影的剧作讲究的一个很重要的东西就是情节或者人物的不可替代性，牵一发而动全身。但是《解忧杂货店》充满了替代或者删去完全不影响整体故事的情节、人物、和设定，整个剧作的严谨程度甚至还不如大多数网络大电影，更别说导演贫瘠的影像创造力，让整部电影看得人昏昏欲睡。

影片的第一个故事讲述的是一个追求音乐理想的北漂青年的种种遭遇，套路化的怀才不遇，套路化的父子隔阂，套路化的亲人绝症，套路化的为现实低头。别看这个故事中包含着梦想、生死、亲情等等玩意儿，整体叙事完全就是一个顺拐的流水账，而所谓的过去未来的通信完全没有对情节造成任何的影响，除了制造了一些尴尬的笑料，基本上就等于视觉版《故事会》，还是1998年出版的。

不过，影片的第一个故事《你有梦想吗？》（我自己编的标题）我还算可以勉强看下去，毕竟是个有逻辑的故事。影片的第二个故事《傻逼小孩儿与矫情老爷爷》则可以说是一个重磅催眠弹。这个故事讲述了一个无比欠揍的富家小孩儿疯狂迷恋迈克尔·杰克逊然后家破人亡沦为孤儿长大之后成为画家的故事……

等等，让我理理这里面的逻辑关系。哦，对，还有，成龙饰演的杂货店老板也是为了客串而客串，婆婆妈妈拖拖拉拉地就为了说出一句话，其实他们来信之前心中都有答案，然后呢，他就功成身退了，从此魂魄就笼罩了整个杂货铺。

你当杂货铺真的能产生穿越时空的力量呢？屁嘞，这叫闹鬼的幻术知道不？信不信我让空海收了你！

好了，然后就到了第三个故事《我是CEO：一个歌女的发家史》，这个故事讲述的就是一个歌女被人欺骗感情之后奋发图强，抓住时代脉搏，最后成为大老板的励志故事。这个故事的官方BGM必须是那首歌：我们唱着东方红，当家作主站起来， 我们讲着春天的故事，改革开放富起来， 继往开来的领路人，带领我们走进那新时代， 高举气质，开创未来。

然后这位歌女成功之后做的第N件事就是报答养育了自己的孤儿院，“成功”完成了不要让故事完全跑偏的重要任务。

在讲述完了三个分别以梦想、艺术（？？？？）以及创业为主题的故事之后，我们的影片又回到了三个少年身上，他们最终发现了这个闹鬼的杂货店原来是要告诉他们，昨天晚上他们三个智障在完全不了解情况的状态下伤害了一个好人的生命和财产安全，结果可想而知，他们三个人选择了自首，在监狱里面唱起了铁窗泪，对，这不是就是小学语文课代表写的800字作文的狗血桥段吗。

其实写到现在，我都不知道自己在写什么，你们是不是也不知道我在写什么，妈的，这就对了，其实这部电影肯定也不知道自己在拍什么以及拍出了什么。

仔细回味一下，这部109分钟的电影，不就是电影开始前中国梦宣传片的延长版吗？

别人明星还比它多。

· THE END· 这是“不散”的 第527期 文章，空海快来。

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王俊凯在《解忧杂货店》中的表现，不算优秀，作为他的大荧幕首秀，他是很想努力地把角色，把剧情研磨到最好。

很多人都明白，这部戏找王俊凯的原因就是为了流量，吸引眼球。可电影背后的真正的水平又在哪里？

好的电影，不仅是演员们的表现而成，还要有幕后工作者和每一个工作人员的匠心。作品要有深度，有灵魂，才能真的给观众一个好的印象。

希望王俊凯能够遇到适合他，改变他的作品？

中国版解忧杂货店，看完以后，我想把这部电影比作是一张原浆纸。以东野圭吾笔下的原著为原材料，放到中国国情的背景下搬演，在这之前我猜测对于日本文学的本土化必将成为这部电影需要攻克的重要难点，尽管《解忧杂货店》已经算是东野难得的温情作品，收敛了其惯常推理小说的尖锐和紧张感，然而不仅仅是对于小说题材标准的裁剪，这一次更要求导演抓住原著的灵魂，传递出同等的温暖。观影结束后，我想导演终究还是做到了。

对于还未看过原著的观众来说影片的开头设定或许会显得有些突兀，造成理解误区或是盲点，但随着情节的展开相信疑虑也会随之消失。初看电影，很快会察觉到群像式的电影结构，并且会让人感觉线索杂乱无章，不过正如我的比喻一样，这部电影是一张原浆纸，它交错潜伏着的纤维看似杂乱，却最终能构成洁白完整的纸张，这种建构技巧在文学中多称为断续线性发展，当交织的线索汇聚贯通时，那么由此碰撞出的声响就能轻易地触动到我的内心深处。解忧杂货店或许也能被称之为是一部任性的作品，它需要受众的主动性，需要受众撇开陈杂的心绪去感受。相比同期上映的电影它的论调也像一张纯白的原浆纸，上面是无数平凡或者不平凡的人生，漫不经心就会忽视其内在丰富的内在，就接触不到如此贴近每个人的生活，每个人的过去，迷茫，无助，挣扎，这些能在每个人的心中引起共鸣震颤的情绪，需要你——观众去走进，去捕捉。这是隐藏在电影中送与观众的静默的感动。

当然，原浆纸也难免会有粗糙的部分，也许是群像式的故事情节导致了叙事的仓促，其中需要产生剧烈冲突的环节缺少合理的推动力，不可避免地让我到感觉人物决定的突兀性，看过电影的朋友们应该十分清楚我指认的是哪一段情境。这里为了不剧透就不详细解释了。同时对主题方面的升华，也稍欠火候，由此看出影片或许还是不够精简。

至于演员部分，我认为每一个人都做到了负责任地扮演属于自己的角色，无论和演员本身的反差是否悬殊，每一位演员都，尽情地融入了故事本身。该有的情绪爆发点也十分到位，不夸张，也不至于不饱满。

最后提及一下电影的插曲《重生》，配合电影情节，词曲，可以说，这么多年的电影拍摄当中，终于有一部作品，对关于未来，关于梦想，关于决定，关于后悔，做出了一份宽容的，温暖的，给予人希望的解答。原著《解忧杂货店》的翻拍是一次重生，电影当中的角色也获得了重生，而即将到来的2018，也因为解忧，似乎满携着闪闪发光的，让人期待的希望。

几乎很少有人不知道《解忧杂货店》这本畅销书。连续四年上榜亚马逊最畅销图书；在Kindle上，2769个段落，被标注356797次；仅在豆瓣读书这个平台，标记读过的人就有近26万人。

当得知它要被拍成电影时，在最终真正看到电影之前，很多人都是不看好电影版《解忧杂货店》的。我也是。或者说，我曾经也是。抱着一种期待又忐忑的复杂心情，看过了电影，竟然还行，是的，竟然还行。

事实上，《解忧杂货店》并不是完美的，但是不妨碍它是温暖的。它不是产生于百年工业体系下的成熟类型之作，也不是剖析社会现状的话题之作，它只是治愈的。在丧文化当道的今天，“温暖”、“治愈”听起来显得格格不入，但无法否认的是，我们仍然需要它们，正如标题所说，如果你觉得这个冬天太冷，也许它真的能温暖你。

温暖治愈：关于梦想、爱与救赎

小波、彤彤和阿杰，是彩虹孤儿院的三位好朋友，一天晚上，他们抢劫完一位有钱人的家里之后，发现了一家无名杂货店的秘密——在这家杂货店里时间是不流动的，而且能够与24年的人通信。

清奇的设定，却包裹着温暖的内核，关于梦想，爱与救赎的故事。

电影只保留了三个故事——音乐人秦朗、喜欢音乐的小孩浩博和舞女晴美的故事，基本上每个人都能从故事里看到自己的影子。

秦朗，在大城市打拼，却一直看不到出路；浩博与父母之间有严重的矛盾，时刻想着逃离父母；晴美在舞女和独立之间的摇摆；而解忧三人组，面对未来，不知所措。“他们内心有破洞，重要的东西正从那个破洞渐渐流失。”

但《解忧杂货店》并没有止于此，它给出了答案，或者说，答案就在他们自己心中，只是等待着被发现。这几个人，无论以何种方式，都在某种程度成，实现了自己的梦想，解开了心中的心结。

最喜欢的是秦朗的故事。这是一个残忍的故事，却也是最能温暖我的故事。秦朗努力了，努力了很久，一直没有放弃，可是他最终还是没能活着站上舞台。他说“爸，我也算是留下足迹了吧？虽然我打了一场败仗。”但是我不觉得他打了一场败仗，他是勇敢的，我很敬佩他。这个世界很糟糕，这个世界是一个努力了也不一定会有回报的世界，但是我们还是要继续努力，不为了别的，就为了自己的梦想。

我们也许和他们面临同样的问题，被梦想与现实撕扯，和家人之间有着各种各样的误解、矛盾，被现实折磨，对未来迷茫。我们也许没有解忧杂货店为我们解忧，但就算是解忧杂货店和解忧爷爷并不是万能的。因为重要的其实并不是答案，而是过程。这也是电影想要告诉我们的，“如果自己不想积极认真地生活，不管得到什么样的回答都没有用。”

改编及格：保留原著精髓下的本土化改编

近几年来，出现了很多的别国ip改编电影，有相对较好的，比如《重返20岁》，也有烂的，比如《深夜食堂》，当然主要还是以烂的居多。

而到了《解忧杂货店》，大多数人关心的问题，最重要的问题，其实还是改编问题，毫不夸张的说，改编的好坏程度，直接决定了电影的好坏。

那么，《解忧杂货店》的改编怎么样呢？我觉得至少是及格的。

很多人都忽略了，其实《解忧杂货店》的改编难度还挺大的。原小说叙事就很复杂的，两条时间线，多条叙事线，多个人物，故事是一个闭环，两条时空线穿插，在一个略显奇幻的设定，用现实主义手法来表达对人生的思考。在109分钟内，想要完整的讲述这样一个故事，改编难度的确很高。

大家比较看好的日版的评分，也只有7.4分，日版的导演广木隆一，可还是2016年年度最高分日剧《火花》（9.3分）的导演之一呢。改编难度可见一斑。

原著就是很温暖治愈的小说，在这方面，电影很好的继承并传递了这一份温暖。而本土化方面，《解忧杂货店》也做出了很大的努力。

首先，从美术布景上，就很怀旧，很有90年代的风格（电影将原著里的70年代改成了90年代）。

琳琅满目的杂货店，打开时会“咯吱”一声的木门，脱了漆的门窗，像是瞬间穿越回了90年代。

在细节上，《解忧杂货店》也做了不少改动，使其更贴近我们的生活。

就拿迈克尔·杰克逊举例吧。电影将小说里的披头士改成了迈克尔·杰克逊，我觉得是很好的一处改动。

披头士在日本的影响力很大，尤其是六七十年代的时候。成长于那个年代的人，多多少少都受到了披头士的影响。众所周知的村上春树，他书中多次出现披头士；伊坂幸太郎，他的《金色梦乡》就是取名字披头士的同名歌曲；还有岛田庄司的《螺丝人》，灵感就是来源于披头士一首歌《Lucy In The Sky With Diamonds》。

但是披头士在中国的影响力，就小得多。相比之下，迈克尔·杰克逊在中国的影响力，是大于披头士。

将披头士改成迈克尔·杰克逊，也并不是随手一改。看过书的都知道，披头士在文章中并不仅仅是作为主角的偶像存在的，它与主角的故事形成了互文关系，成为一个重要的符号。

而在电影中，迈克尔·杰克逊也与主角的故事有联系。当主角对家庭绝望时，迈克尔·杰克逊身陷娈童新闻，偶像与家庭同时坍塌；而当主角最终明白父母之爱时，迈克尔也早已洗清了冤屈。

由于时长限制，《解忧杂货店》压缩了篇幅，只保留了原著的三个故事，去掉了两个角色。

这样改编既有好处，也有坏处。

去掉的两个角色——月兔的那位母亲，他们出现的那两个章节（小说第一章和第三章），视角都没有放在他们身上，而是解忧人的身上。换句话说，他们并不是必不可少的角色，所以为了压缩篇幅，去掉他们是合情合理的，也是很正确的选择。

问题出在月兔的那个角色身上。

刚刚说了，他们出现的章节，视角都是放在解忧人身上的。第一章，是提出过去和未来连接的这个设定，是现在看过去。而第三章，是进一步解释解忧的规则，是过去看未来。

月兔那个角色很重要的一个功能性就在于她要帮助主角了解时空连接的设定，小说中花了一整个章节来解释这件事，而电影中，只花了十几分钟。所以难免显得仓促。而且在去掉了两个人物之后，原著那种多线叙事和时空交错的奇妙感和惊喜感也会削弱一点。

我一直都很认同的一个观点，就是像《解忧杂货店》多角色、多线叙事的电影，演员真的是其次的，重要的是导演和编剧的功力，从这方面来讲，我觉得是及格的。

而所有担心流量明星演技问题的，可以不用担心了。《解忧杂货店》每个演员都很好的完成了自己的分内工作。基本上大部分演员的表演都是中规中矩，不会让人出戏，包括王俊凯和迪丽热巴，也有个别出彩的，比如成龙和陈都灵。

抛开那些粉粉黑黑的，我觉得《解忧杂货店》是可以一看的。冬天太冷，今年太丧，而它就像冬日里的热饮一样，是温暖的。