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《猎凶风河谷》的核心故事是一宗少女谋杀案,发生在怀俄明州风河谷印第安人保留地。娜塔利在与男友约会后的第二天,被发现冻死在离家很远的雪地里,生前遭受过殴打和性侵。发现尸体的是被害者朋友的父亲,猎手科里(杰瑞米·雷纳饰)。而科里的女儿,在三年前也被杀害,凶手仍未落网。为了替娜塔莉复仇,也为了弥补自己当初的“过失”,科里选择帮助初出茅庐的FBI探员珍(伊丽莎白·奥尔森饰)追踪凶手。
正义难以抵达
影片角色延续了导演编剧作品《边境杀手》的模式:老道的专家和新手女探员,一个相信以牙还牙的古老法则,一个期待在蛮荒地继续遵循秩序和程序正义。珍作为“闯入者”,像是观众的眼睛,带着我们观察保留地的生活,认识印第安人的困境,更重要的,去理解并最终默认了科里的作为。不像在《边境杀手》中长久的价值观纠缠,《猎凶》中的两位搭档,不久之后就取得了彻底的统一,非常政治不正确的倒向动用私刑的一方。
“私刑”的正当性,来自程序正义的失效,对恶的无能为力。这并不是一个复杂的案件,但在整个案情侦查过程中,始终有一股隐性的力,阻碍正义的实现。命案发生却只派一位菜鸟探员来;因为管辖权问题,珍无法在案件性质确认之前寻求外援;广阔的保留区仅配备了六名警察……正是这种“忽视”,这种实质上“被放逐”的生存处境,消耗着人们的希望,也让保留地越发成为法外之地。
通过片尾字幕我们得知,在保留地,每年被侵害的、失联的印第安女性众多,但得到救助或法律裁决的少之又少,甚至没有人知道具体的案件数据,因为美洲印第安妇女不列入失踪人口编制统计当中。
影片没有将过多笔墨放在案件的侦查和警匪的角力,而是花费了大量精力,细腻地呈现由一场悲剧串联起来的众生相,通过他们应对灾祸的方式,把一场谋杀,推及到一个族群的受难。
导演在阐述影片主题时讲到,这部电影从本质上研究了一个人如何从悲剧中走出来,而不是沉溺其中。广义上来讲,它是在探讨强迫人们生活在一个从未想过的土地上的后果。
我们往往只是震惊于恶的手段,而更难以释怀的疑惑则是恶的来源,“为什么?”
影片试着从过去找到一部分答案。
被困的人
怀俄明州是全美人口最少、但印第安人数比例最高的州,他们中的绝大部分,就居住在风河谷印第安人保留地,也就是影片中案件的发生地。
保留地的概念从十九世纪以前,就和美国发展史紧密连接在一起。为了占有大量土地、限制印第安部落发展、缓和白人与印第安人之间的冲突,美国政府将印第安人强制迁移到环境恶劣的西部,并按部落划分出“保留地”。
“保留地”初期有很强的集中营色彩,直到1924年印第安人被正式承认为美国公民,各部落获得 “有限的自治权”,政府通过印第安事务管理局与其打交道。目前美国仍有上百处保留地分布在各州。
因为环境恶劣、管理落后,保留地更像是一处“被放弃”的角落。被困在其中的人,要么凭借征兵、考学这些为数稀少的渠道努力走出去,要么带着无处消解的愤懑在酒精、毒品的作用下彻底沉沦下去。娜塔莉的弟弟就代表了生活在这里,看不到希望的年轻人。
除了被隔绝的印第安人,来到这里的白人,几乎都是最底层的民众,带着被放逐的觉悟进到这片不毛之地。人生失意的恼怒,在贫瘠的环境里很轻易生长出破坏欲。影片给了机会让凶手讲出他的痛苦。“在这个冰天雪地的鬼地方,什么都做不了,什么都没有!连声音都没有!”这并不能开脱他的罪行,但也展示了环境给人造成的影响。
失败的英雄
捕猎者科里代表着另一种可能性。
片中用大量篇幅去丰富科里的形象,一个沉默、可靠、坚毅的男人。面对命运他不相信会有转机,宿命感浸透到人物身上,呈现出来的是极端克制的情感表达。但冷静的表面以下,是复仇和救赎的决心。“你的力量,你的精神,决定了你的命运。狼群杀死的不是倒霉的鹿,而是体弱的鹿。你战斗,是为了保住自己的性命。”这套看似弱肉强食的价值观,由强者说出来,就带着强烈的侵略性,但由一个被剥夺的人讲出,就只是一种守护自我的坚持:强硬地面对苦难,是为了保持最后的尊严。
他抵御困境的方式不是沉沦也不是愤怒,而是“守护”。守护传统,守护记忆。
影片中不断出现的低语,来自科里女儿写的一篇作文,“而你充满爱意的双眼遥不可及,我又一次回到这里,闭上双眼。”科里反复念着这句话,像一句祷文。作文里还有另一句:“就在此地,在我挚爱的一切所在的摇篮,我守护着关于你的每一段记忆。”他的希望是将美好的事物保留下来,其中有对女儿的回忆,也有他所信任的传统。开篇科里教热爱自然的小儿子骑马,可以看作是对这份“守护”的传承。
“刚刚感觉如何?”“很有牛仔范吧?”“不,儿子,是阿拉帕霍范。(印第安部落名)”
这部分唯一比较让人在意的,是作为守护者的科里,实际上是个白人。由于这个白人身份在剧中也没有承担多大的戏剧作用,这让科里表现出来的对印第安人的共情,和来源于族群的宿命感,没有一个足够有力的支撑。虽然杰瑞米·雷纳的表演堪称杰出。
现代西部片
影片从一桩凶杀案入手,引出印第安人的生活现状,成功拓展了主题。但单纯“上价值”不能保证就是一部好电影。《猎凶风河谷》在视听表达上也有许多精彩的地方。
导演泰勒谢里丹的作品通常被划分到“现代西部片”的范畴,同样热衷于讲述西部故事,但区别于传统西部片的浪漫英雄主义,主题更黑暗,人物有反英雄的倾向,对美国原住民和墨西哥人的描绘也更加偏向同情。
这部严格意义上的导演处女作,加上他的编剧作品《边境杀手》《赴汤蹈火》,讲述的都是边境地区的故事,在主题上也有相通的地方。所以虽然只有一部导演作品,但杰出的编剧能力,让他在每一部影片中,都打上了强烈的风格烙印。
首先最直观的,就是边境风光的加持。白雪覆盖的山谷,破败的小镇,荒芜的景观构成一股无处逃逸的宿命感,扎实的包裹着所有身处其间的人。山峦无限的延展,人如蝼蚁在风雪中蹒跚,正是这样的处境,让科里意识到,“我斗不过这个世界”。
其次是高效的镜头语言。冷酷的生存环境,搭配上凌厉、直接的剪辑,北欧范十足。
比如,怎样回顾娜塔莉遇害的过程。娜塔莉在开篇即遇害,观众需要一个“还原案发现场”的时刻。导演选择了最常规的闪回。但闪回的时刻很精准:凶手即将现身的时候;闪回的方式也很到位:探员敲响凶手的房门,下一个镜头切回案发当晚,一个男人打开门,娜塔莉微笑着站在门外。
常规但有效。这也是整部电影在视听表达方面的特点,没有多少炫技的手法,但求高效、准确的表意。严格遵循这个原则,反倒让整部电影呈现出冷峻硬朗的风格。
(首先说明一下,本片是在first青年影展上看的93分钟版本,与戛纳展映的110分钟版本不同)
根据真实事件改编,探寻一起奸杀命案幕后真相的故事题材,以美国西部怀俄明州的印第安人居留地作为故事背景,边远地区、少数族群,并不算是很大众向的一部影片,但看着的时候因为它的题材和背景,包括镜头里展现的那些残酷的自然风光,总有些分心想到美剧《真探》和《荒野猎人》,忍不住边看边拿来和这部电影进行比较。
导演编而优则导,剧本非常扎实,主要体现在两方面,一是剧情,它不像很多推理故事可以依靠观众的猜测找到凶手,没有只将剧情高度浓缩集中在几个人物之上去做推理的方程式。在案件相关的推理设置上,整体的演进非常合情合理又让你没办法去猜,因为它把当地的地理环境、文化生态和案情做了非常好的结合,倒很有些社会派推理的意思,也令整个故事具有十分独特的本地色彩。
二是人物,此前宣传提到这部电影看点,多是说本片是“鹰眼”与“猩红女巫“的合作,但其实这只是个噱头,只有杰瑞米·雷纳才是全片真正的灵魂,一个智勇双全且具有极高情商的猎人,在印第安人居留地作这么一个常年暴雪、气温低至零下二三十度的恶劣自然环境中,以这位猎人的视角为中心,展现人们或顽强生活,或自暴自弃,或渴望逃离的众生相。周游于众人之间,要出演这么一个近乎完人的现实英雄,“老戏骨”雷纳在电影里表现出的成熟睿智是让人可以相信的,对这个角色的拿捏在度上把握的很不错。这部电影在北美由韦恩斯坦发行,感觉雷纳也挺有希望凭借此片再度拿到一个奥斯卡影帝的提名。
电影里最让我觉得感动的是女儿被奸杀的老印第安人,他面对陌生的FBI警探投以冷眼,接着又在熟悉的猎人面前立刻奔溃痛哭诉说丧女之痛;而本不抱希望的生活,却因为曾经放弃的儿子的一通改过自新的电话重燃生活希望;作为少数民族,又挣扎于自我身份认同与适应现实环境中,这些在个人身上所反映的矛盾对立被分配在电影的不同剧情点之后,看似都只是寥寥数笔的闲笔,却体现出了非常动人的人性特质。
反观伊丽莎白·奥尔森出演的菜鸟FBI警探,无关演技,这个角色一度让我感到有些困惑,她是谁?如果将她的性别改成类似《真探》中马修·麦康纳的双男主搭档伍迪·哈里森,似乎故事仍然完全可以成立,只是在人物气质上些微不同。这个角色符号化严重,一个“新来的闯入者”,对此地一无所知的“菜鸟警探”,功用也只是为着雷纳饰演的猎人搭桥——让猎人的追凶行为有一个合乎情理的理由。
再回过来说导演这部47岁的“老处女作”,影片放映前first展映的执行官李子为也忍不住表达了对于这部海外“first作品”起点之高的羡慕,确实,支撑这部作品背后的团队,国内的许多年轻导演很难比。除了演员阵容,电影中出色的摄影,为它掌镜的Ben Richardson已经靠《南国野兽》与《星运里的错》出名;传奇音乐人Nick Cave与Warren Ellis为电影制作配乐延续自前作《赴汤蹈火》结下的合作关系。如果说这部电影在视听上是一首美妙的“黑色诗歌”,Ben Richardson镜头下严酷的暴雪、冷峻的雪山,配上Nick Cave灰暗阴郁的配乐,两者的结合居功至伟。另外,这部电影的制片人在映后访谈里也讲了,在恶劣的天气环境中,就像电影里所说“这儿一个小时前还在下暴雪,现在却又天晴了”,整个剧组虽然拍拍停停但非常有耐心,配合着导演的节奏,这种能够在一起“等云到”的创作团队,对于一个新人导演的成长而言,十分重要。
最后再说说电影的一些遗憾,除了前文提到的女主戏份有些符号化、功能化的问题外,此版仅93分钟对比之前戛纳展映的110分钟,少了很多,相关工作人员表示这是因为导演自己的选择,对电影重新做了剪辑,包括还有另外对比戛纳放映新加的镜头,而这个版本,只会在现在的first放一次,之后还会再做修改,北美上映版以及之后的中国引进版大概都与此版不同。不过目前剪出来这个版本缺陷很明显,对于关键剧情的一些敏感细节表现太少,导致到了结尾,猎杀的力度很强,对比而言,情感面由于之前戏份的铺层不够充分,反而会有一种用力过猛/无感的不平衡感,无法在所看和所感上形成真正的共震。
泰勒·谢里丹这个名字,在国内可能很少有人知道。不过要说他是《边境杀手》和《赴汤蹈火》的编剧,你可能会对这个人刮目相看。
泰勒·谢里丹从未学过写作,也没上过电影学院,属于“半路出家”,不过他担任编剧的《边境杀手》和《赴汤蹈火》,连续两年成为颁奖季的大热门,并获得奥斯卡多项提名。
而在成为好莱坞知名编剧前,泰勒·谢里丹曾经当过20多年小成本影视剧的龙套演员。在最郁郁不得志的时候,他甚至打算离开影视圈,去怀俄明州的一个农场驯马。
后来考虑到家人的生活成本,才决定转行做编剧。他说:“我不知道写剧本是怎么回事,但我这辈子起码也读了上万个剧本了,大多数还都不怎么样。所以假如我避开剧本里那些在我当演员的时候困扰我的问题,说不定就行了。”
2017年,泰勒·谢里丹首次执导筒的《猎凶风河谷》上映,一举摘得第70届戛纳电影节“一种关注单元”的最佳导演奖,再次惊艳了影迷。
《猎凶风河谷》的剧本也是出自泰勒·谢里丹之手,加上之前的《边境杀手》和《赴汤蹈火》,三部作品一起构成了“美国边境三部曲”(也被称为“现代美国前线三部曲”,另外《边境杀手》续集《边境战士》将于2018年上映,泰勒·谢里丹继续担任编剧)。
《边境杀手》与《赴汤蹈火》的故事都发生在得克萨斯州,影片用大量的远景镜头展示了美国西部空旷的戈壁沙漠,以及当地经济的萧条,民风的彪悍。
其中《边境杀手》讲述一名特工的妻女被墨西哥毒贩杀害,于是他利用一次扫毒行动独自潜入大毒枭的家中,以非法手段向对方复仇的故事。
《赴汤蹈火》则讲述一对得州兄弟为了赎回土地,精心策划了连环抢劫案,用抢劫银行的钱偿还银行贷款。
得克萨斯州的页岩油资源丰富,但在大银行和石油公司的盘剥下,当地居民的生活质量每况愈下,毒品、黑帮泛滥,偷渡、暴力犯罪猖獗。
到了《猎凶风河谷》,取景地由得克萨斯州变成了怀俄明州。
故事发生于怀俄明州一个名叫“风河谷”的印第安保留区内,影片同样是以大量远景镜头展现荒无人烟的空旷野外场景,再搭配令人不寒而栗的背景音乐,让观众感受人类在自然环境中的渺小,营造出一种压抑感。(以下内容有部分剧透)
印第安保留区名义上是美国政府给予印第安人的自治区,实际上却是被隔绝在都市文明之外的穷乡僻壤。
为了发展经济,当地印第安人通常利用自治权发展博彩业,由此引发一系列社会问题,更由于这些地区通常属于警力不足的“三不管地带”,犯罪案件频发。
《猎凶风河谷》改编自印第安保留地一个真实发生的少女凶杀案。影片以一个大远景开头,一名少女为了躲避强奸犯的追杀,披头散发的在雪地里狂奔,留下一大长串脚印,背后是壮丽连绵的山丘和一轮明月。
这名刚满18岁的印第安少女赤脚在零下20度的冰天雪地中奔跑了十公里,最后死于呼吸太多冷空气导致的肺出血。
“鹰眼”杰瑞米·雷纳在片中饰演了一名猎人,平时的工作就是狩猎那些会威胁到居民和牲口的野生动物。在一次追捕狮子的任务中,他发现了这具被冻僵的女尸。
“绯红女巫”伊丽莎白·奥尔森饰演一名FBI的菜鸟探员,她接手案件后来到了风河谷,像是一个“闯入者”。因为在印第安保留区,白人探员并不受当地人信任,而遇害少女的主要死因,也无法让法医认定这是一起凶杀案。
就在案件一筹莫展时,菜鸟探员求助于熟悉当地环境的猎人,两人决定联手找出案件的真凶。
杰瑞米·雷纳已经是第N次出演神枪手这种类型的角色,不过这次他饰演的猎人更有深度了。
在目睹印第安少女冰冷的尸体后,猎人回想起自己的女儿3年前同样死在冰天雪地。被人发现后,女儿的尸体已经被野兽啃食的面目全非。出于对受害者家人的同情,他加入到寻找凶手的队伍中。
有外媒评论称“这是杰瑞米·雷纳近几年来的最佳表演”。失去女儿的痛苦,寻找线索的睿智,狙杀目标的平静,杰瑞米·雷纳演绎出了角色经历过人生创伤后特有的那份沉稳。
随着调查的深入,观众会发现表面上银装素裹的风河谷,其实蕴藏了肮脏堕落的一面。当地青年人沉迷于毒品和暴力犯罪,枪支泛滥。
遇害少女的哥哥就是一名毒贩,他和同伙持枪拒捕,却被猎人制服。从他提供的线索得知,害死少女的真凶是她男朋友的同事们,一群受雇于某个挖掘场的警卫。
导演用闪回的方式说明了案件发生的过程:一名被恋爱冲昏头脑的印第安少女冒着大雪来到男友的集体宿舍,趁其他警卫不在的时候享受二人世界。正在这时喝的醉醺醺的警卫们返回宿舍,于是见色起意。男友受到挑衅后与同事们大打出手,却被失手打死。
大错铸成之后,几名醉醺醺的警卫干脆一不做二不休,趁机轮奸了少女,随后就发生了少女赤足在雪地狂奔十公里被冻死的惨剧。
探员、猎人与当地警察来到挖掘场取证,警卫们却以挖掘场是私人领地为由,与他们持枪对峙,随即引发了一场枪战,警察几乎全灭。
有人说这场枪战来的突如其然,双方站位颇有杜琪峰电影的味道。
大海倒觉得这个场景有点反映导演对枪支泛滥的担忧,当执法者在法律层面和武器装备上都不能占据优势,又怎么能对犯罪分子形成有效的威慑力?
法律与执法者无法为受害者主持公道,以牙还牙的私刑正义就会出现,泰勒·谢里丹的“美国边境三部曲”全都阐述了这个主题。
枪战最后,杰瑞米·雷纳饰演的猎人大显神威,在远处狙杀了多名歹徒,然后有一名歹徒受伤逃跑,猎人把他绑到了雪山上,在冻死他之前逼问犯罪的动机。
对方的回答是:“你知道这冰冷的地狱是什么样子的吗?什么娱乐都没有,没有女人也没有乐趣,只有雪和寂静。”
其实不止是这些罪犯,当地所有沉迷毒品和暴力的年轻人,堕落的原因可能也是同样的理由:没有目标、没有希望、没有未来。
泰勒·谢里丹的创作初衷是想展现保留地内的一个悲惨现实:每年都有大量印第安女性在这里失踪,但通常她们的家属却不愿意报警,因为警方毫无作为,政府也从没有认真统计过受害者的数字。
另外,泰勒·谢里丹的“美国边境三部曲”虽然主题都很宏大,探讨了美墨边境的毒品交易,得克萨斯的次贷危机,以及印第安保留区被边缘化的少数族裔,但在这些宏大的主题之下都隐藏了一个微小的核心:一个失败的父亲。
《边境杀手》中,特工的妻子被毒贩砍头,女儿被扔进了硫酸桶里;
《赴汤蹈火》中,兄弟俩抢劫是为了挣够养育孩子的生活费;
《猎凶风河谷》中,猎人和印第安人的女儿先后死在风河谷的冰天雪地里。
这种“失败父亲”的情节据说来源于泰勒·谢里丹的个人经历,在他当龙套演员的20多年里,薪水根本不够养家,用他自己的话说:“四十多岁的时候还没办法去看儿子的棒球比赛,只因为有个小广告或者什么必须要拍。”
而一切探讨社会问题的议题,最终的回归点可能就是在家庭上,因为正是千万个小家组成了大家、国家。
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故事太简单,印第安保留区的凶杀案,男主有点往事膈应。然后发现受害人尸体,然后FBI女主来了,追索,发现真相,然后雪地怼上,女主负伤,男主救下继续怼反派,怼到死。前半部分稍平,后面把节奏拉起来就完了。看来男女主都很在意受害者光脚在雪地里跑了六英里,杰里米用枪一样能射死人。印第安妹纸,性格都很强吧!那种情境下被害有点不值,但是伸张正义的意义就在这里。
2015年,一个神秘莫测的特工指导着一个菜鸟女探员,在美国和墨西哥的边境展开了一场游走于道德边缘的行动,这个故事叫《边境杀手》。
2016年,一对被贫穷折磨的兄弟在荒凉破败的德克萨斯州开始了一系列的抢劫活动,用生命和鲜血对抗注定的命运,这个故事叫《赴汤蹈火》。
2017年,在怀俄明州的印第安保留地的风河谷的风雪之中,前面两个故事纠缠在一起,混合着雪的冰冷和血的温热,组成了一个新的故事,这个故事,叫《猎凶风河谷》。
之所以把这三部电影放在一起说,完全在于那个叫泰勒.谢里丹的男人,在写出了《边境杀手》和《赴汤蹈火》这两部佳作的剧本之后,他终于走上了导演的位置,亲自执导拍摄了这部《猎凶风河谷》,为他的“美国边境三部曲”画上了一个圆满的句号。
怀俄明州的风河谷是印第安保留地,很大程度上不被美国政府所直接管辖,也得不到美国政府的“关爱”,到处都是荒凉破败,这里的冬天总是被厚厚的积雪所覆盖,伴随着大雪而来的,是饥饿的狼群和狮子。经验丰富的猎人科里在冰天雪地中发现了自己好友女儿的尸体,而这具尸体也使得年轻又缺乏实战经验的FBI女探员简来到这里,两人合作在这片冰天雪地中开始破解这起案件,却在不断推进中发现了比暴风雪和野兽更可怕的东西。
不得不说,谢里丹的作品有着强烈的个人印记,那就是孤独,广阔背景下的孤独。在《边境杀手》中,这种孤独是落日余晖下的美墨边境长长的边境线;在《赴汤蹈火》中,这种孤独是荒凉而贫瘠的德州农场;而在《猎凶风河谷》中,风河谷无尽的雪原更是将这种孤独放大到了极致。在茫茫雪原中,即使再强大的人也扛不住那份巨大的孤独感,而这种孤独感又会将每一个人的情感无限放大,即使他是一个面无表情的人,也会在举手投足间流露出自己的情感,就像那个印第安父亲的失声痛哭,还有科里在审讯凶犯时眼中闪烁的泪花。
除了孤独,在“美国边境三部曲”中,还有一点贯穿始终,那就是无奈。在《边境杀手》中,理想与现实让女探员无奈、道德与复仇让神秘特工无奈;在《赴汤蹈火》中,贫苦的命运与富足的梦想让兄弟二人无奈、职责和生活让老警官无奈;而在《猎凶风河谷》中,无奈的群体更多,女儿死因不明的科里、只身犯险的简、吸毒的印第安青年、惨死的情侣、甚至连施暴者本身,也都是处在一种无奈的挣扎之中。没认识真正的十恶不赦,他们都是在自己无奈的宿命中挣扎,只不过这片雪原不会同情弱者,也不会给你改过自新的机会,犯了错就要承担结果,所有的悲伤与罪恶都不会被救赎,只会被大雪掩盖,永远消失在那片洁白之中。
之所以说《猎杀风河谷》是前两部作品的结合体,是因为本片在人物设置上,完全延续了《边境杀手》中神秘沉稳的中年男人搭档经验不足的菜鸟女探员,而在表现内容上,有更多是延续了《赴汤蹈火》中,人们在宿命中的无奈挣扎。
同前两部作品一样,《猎凶风河谷》的结局也透着浓浓的悲伤和政治不正确。按这类电影正常的套路,结尾都是孤胆英雄帮助经验不足的女警探擒获或者击毙真凶,然后两人发展出一段美好的爱情。但本片并没有这么做,最后解决凶犯的并不是女探员正义的子弹和手铐,而是科里沉默而冷酷的私刑,结尾也不是男女主人公的甜蜜爱情,而是科里与死者父亲一起静静的坐在雪地上。这种反主流的结局留给人无限回味,堪称经典。
影片开头死掉的那个印第安姑娘,她有着强大的求生意志,光着脚在冰天雪地中奔跑了将近十公里,却最终敌不过严寒对肺部的摧残,年轻的生命就此消失在茫茫白雪之中。
而在本片的结尾处,是几行字幕,它告诉我们,在美国的失踪妇女统计中,根本就没有印第安妇女,没有人知道她们究竟失踪了多少人。这一头一尾串联起来,是一个无比悲伤的事实,在高度倡导人权的美国,这些原住民却像是被遗忘的群体,他们的名字无人知晓,他们的故事无人倾听,他们的踪影无人寻找,他们的尸骨无人收殓。这才是这部电影更加深层的东西,谢里丹想让观众们看到的并不单单是一起凶案,还想引起他们对日渐印第安原住民这个群体的关注,这也是“美国边境三部曲”中一以贯之的主题,那就是对那些边缘人群、弱势人群的关注,有了这个核心思想,这三部曲自然就一部比一部要好看。
“我独自一人随风奔跑,你充满爱意的双眼遥不可及,这里的冬天,永远不会到来”这几句轻柔的歌声一直在整部电影中若有若无的出现,像是一阵风,就在你身边,你却非常容易就忽略了他。如果对号入座的说,美国这个世界第一发达国家就像那双充满爱意却遥不可及的双眼,印第安原住民却始终像是独自在风中奔跑的孩子,冬天不是永远不会来,而是永远不会离开,这个孤独奔跑的孩子,早晚也会被风雪湮埋,洁白的大雪下所遮盖的,不只是罪恶与悲伤,还有无数边缘群体无奈的叹息。
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喜欢这样爽快的结局,没有圣母心,没有人劝诫不要杀凶犯要将凶犯绳之以法,没有人说你杀了凶犯就变成了跟凶犯一样的人,没有人告诉你即使杀了凶犯孩子也回不来之类的屁话!
“赴汤蹈火”编剧自己当导演了。两部片的气质蜜汁相似,都是用氛围来刻画人物。最大问题还是案子太简单了,导致前三分之二就已经讲完,最后不知道做什么大家只好尬聊。皑皑白雪杀机暗藏,有种清洁的罪恶感...
不是那种节奏很快的破案片,但拍得很扎实,有几句很喜欢的台词。雷纳老道纯熟,它的角色也写得更丰满。编剧功底在,作为导演处女作挺不错了。
马丁的屋外有两个空荡的秋千,在冰雪消融的春季,这位印第安父亲或许曾借此,带给儿女一点生活的乐趣。可是风河谷哪有乐趣,只有波浪的风雪和彻骨的冷空气。求生欲让女孩赤脚跑了六英里,在这阴晴不定的冬季,靠不了运气,只有强弱和生死。遗忘意味着背叛,他们只能背负丧女之痛,熬过一个又一个冬季。
可以和边境杀手对比,就能很明显看出差不多同档次的剧本一个是怎样靠着导演把控和节奏处理提升,一个是怎么靠导演的平庸处理给拉低。 7.0分★★★☆
又虐又压抑又解恨
好看!想起犴达罕那片。自然/风暴/冷/在这里好像人物角色一般存在。温柔嘲笑女性杂志那段太好笑
这种装逼气质我是很不喜欢了
很喜欢谢里丹的编剧风格!这个故事从小处入手,背后却是大时代的悲哀。没想到原住民的困境在这个罪案片里居然表现得如此深入。环境与人性形成强烈呼应/对比。冷冽的镜头风格和对角色的素描式表现都不像一个新锐导演,很成熟有特色。结尾的复仇让人爽气快意!然悲凉之风还是萦绕在河谷之间。
跟边境杀手的感觉很像,但更喜欢本片,故事简单,虽然是文化入侵的老调主题,但比较克制,对白信息量很大,冷冰冰的质感,孤寂在空旷雪原的映衬下,是隐匿的罪恶以及印第安原住居民的血与骨,摄影极佳,团灭枪战戏调度爽爆,鹰眼玩狙比弓箭帅
谢里丹的几部编剧加这部导演处女作都非常纯熟,完全看不出是新人。冰天雪地的犹他州配合犹如黑帮的枪战增加了荒凉感,其实谢里丹的出发点都是很好的:赴汤蹈火的大资本入侵,以及这部的原住民和大企业的冲突。但是他最终都把故事倒向了个人的宿命和恩怨,如果以后能更进一步,电影定会不一样
非常扎实的导演处女作。人设延续了《边境杀手》中老道却有历史的大叔+菜鸟女汉子,第三幕的揭秘与枪战处理的不落俗套。Jeremy Renner一贯的高水准自然不必说,Elizabeth Olson应该是生涯最佳表演了
泰勒·谢里丹的“美国边境三部曲”主题都很宏大,探讨了美墨边境的毒品交易,得克萨斯的次贷危机,以及印第安保留区被边缘化的少数族裔,但在这些宏大的主题之下都隐藏了一个微小的核心:一个失败的父亲。
A very American story set in a very Canadian landscape.
相当工整讲究又扎实利落的犯罪悬疑片,没想到是处女作。追凶破案的紧张派头,竟在一片雪原之上拍出了一份风味别具的美感。
鹰眼有重大反叛嫌疑,理由是他和诸多英雄私下见面:《拆弹部队》见猎鹰、黄蜂女,《反恐特警组》见神盾局局长,《惊变28周》见海姆达尔,《美国骗局》见火箭浣熊,《猎凶风河谷》见绯红女巫、惩罚者,甚至在《城中大盗》见蝙蝠侠,在《降临》《美国骗局》两次见超人女友。BTW,绯红女巫为什么姓班纳?
拍「大兴安岭杀人事件」可以参考下这个。看了之后觉得戛纳时候弃掉这个片真是对的。也就选景和部分摄影还不错,然而这编剧……唉真是顺拐得可以,为了避免像美剧至于这么就揭底了么。中国特供版估计就是删了验尸和轮奸两场戏吧,这片怎么看也没啥可改的啊。另外水印简直恶心到了极点,扣一星都是给面子
有幸在戛纳看了片,这部鹰眼和猩红女巫主演的片子还是很不错的。奥尔森实在是太美了!!!片子节奏紧张,演员表演的也很好。希望能引进到国内,再刷一次!!
暴风雪与宁静,它们已经是大自然的恩赐。雪橇戏,算是可以给诺兰大神的第三层梦境上上课了。首尾大回环,讴歌坚韧不拔的原住民女性,更让“只有强者才能生存”的老套陈词有了另类解释。敲门的大闪回,没有多余废话,实在绝妙。因为在一般情况下,无论事后捋还是插叙撸,处理起来都会不够味道。
仿《冰血暴》,场景具有强烈地方色彩,雪能覆盖罪恶。剧作有遵循传统西部片的写法,开篇引人入胜,闪回段落安插有效,以“其人之道还治其人之身”的处决方式,既在传统牛仔精神与当代司法程序之间作出对比,更隐喻出生活在保留区的土著美国人的衰落,及白人对番人的入侵等老调重弹的议题。要再刷北美版