风水

看完片子，第一时间翻看影评。基本上大致是：女主是道德制高点，坚韧不拔，勇斗困难，不离不弃，圣母玛利。

虽然，我确实觉得，虽然女主嘴毒，但确实心软。而孩子确实幼稚。

但是，抛开这些，我还想说点别的。说点细节。

我小时候伴随着各种搬家。住的最长时间的房子，一进门处是一面大玻璃。走廊的拱门是月亮门。从这所房子搬走后老妈没少叨叨。玻璃是风水大忌，月亮门是破财之位。确实，住在房子里的那些年家里不是非常顺利。父母经常吵架，自己睡觉也不是很安生。

但是母亲很贤慧。父亲做了再多的错事，母亲也未曾责备。在老爸人生最低谷的时候，老妈到了事业的巅峰。但是，没有唠叨，没有批评，看到相关的新闻或者消息选择视而不见。有的只是陪伴。老妈当时肩负着养家的重任，但是却没有把压力发泄到家人身上。

大概在我6、7岁的时候，有一次饭桌上，我问老爸为啥其他小朋友的爸爸都把工资卡交给妈妈，你却不交。当时老爸羞赧一笑，挠挠头说，那是因为老爸挣得太少不好意思上交。老妈当时也是莞尔一笑，毫不为意。那时候老妈应酬多，各种活动也多，但是她为了家基本上能推就推，用她的话说，不能让老爸感到落差。但是嘴上，从来没说过，只是每天按时回家做饭。虽然因此错过了很多机会，但是老妈也不以为意。最近老了，也开始碎碎念起来，说起当年风光无限的景色一脸得意。

我在看电影时候，女主对搬家工人横眉冷目让我颇有感触。家里装空调的时候，来了几个工人，老妈又是倒水，又是取烟。新房子装修好，老妈对品质一向严格要求，铺了相当豪华的地板砖，搬家第一天，一个工人扛柜子没顶住，把客厅中间的新砖磕个粉碎。工人非常紧张，老妈倒是笑笑，说这么大年纪还出来打工不容易，到时候我在这儿放个花盆就好了。我觉得当时搬家老伯都快哭了。

电影中女主确实可怜，人也确实善良。但是你能说她老公自杀跟她没关系么。你能说她儿子童年缺失她没有责任么。女人，可以坚毅，可以坚强，但是作为女人本身的质感不能没有。

我是赞成女人小心眼的。但是捉奸在床大吵大闹是一回事，报警抓人是另一回事。内部矛盾上升到阶级矛盾。这不是对付阶级敌人，这是对付自己的老公，自己孩子的爸爸。

想留住，可以选择宽容，想放手，可以选择离婚。没要求你做忍者大房，但是至少做人要厚道。

当然，如果没有这个情节，这片子也就沦为二流言情电视剧浓缩版。

关于孩子，我特别想知道，哪里是母子反目的转折点。实际上，我并没有找到很明显的冲突。父亲死的时候，也并没有给孩子留下什么夫妻间深仇大恨的种子。所以，这关系破裂的很突然。

这个片子，很容易让人反思自己在婚姻中扮演了什么样的角色。或者说，你给对方了一种什么样的感觉。有时候，你自导自演了一通，实际上跟镜子里的自己完全不一样。你以为你是伟大的母亲，但实际上却让孩子觉得是森林里的巫婆。你以为你是孝顺的儿媳，却让婆婆觉得你是不怀好意的掘金者。你以为你是百年一遇的好老婆，却让老公觉得你是母夜叉再世。就如同这片子想让我觉得女主勇敢有担当，勤劳又善良，但是却让我觉得女主愚蠢又泼辣，恶毒又悲哀。

  只要进入到《万箭穿心》这部电影的世界中，就几乎不可能不被颜丙燕那朴实而锐利的表演刺伤，以至于大银幕那个神情恍惚的女扁担每一回头，就好像有根长箭把人钉回座位。所以她的好，无法多说。

 

    武汉乃是以水陆码头而起的繁华，"此地从来无土著，九分商贾一分民"。身处华中地区交汇处，于是似乎天然兼备了北方人和南方人的某些特性。加上热，加上闹，加上拥挤，天真与狡黠，粗暴与脆弱，刀子嘴和豆腐心同时出现在坊间女性身上似乎是最正常不过。不能说李宝莉代表了谁，但她随时溢出的那股“狠”和“糙”，确实是让本地人十分熟悉的劲儿。

 

    非常凑巧，内地影院同时在上映着的奥斯卡获奖外语片《一次别离》，有着跟《万箭穿心》如出一辙的开场戏。主角搬家，搬家工人扯各种理企图临时多要钱，这是我们很常见的生活一幕。《一》里的中产女性西敏在努力辩驳之后选择了妥协，而《万》里的李宝莉采取用更激烈地态度挑剔工人的工作，并且在所有人面前大驳丈夫面子。小说如此描述：

 

 

    （李宝莉）一边搬一边跟他们吵架，嫌他们放电视机时手脚太重，又嫌他们摆冰箱时，不是一次到位，却是在地上拖了两寸，把新铺的地砖划出两道印痕。再就是进门不换鞋，把她家新地板的亮光踩毛了。搬家的工人被她吵得恼火，更加捣蛋。马学武便满嘴地说好话，不停地递茶上烟，试图和谐关系。气得李宝莉踢他一脚，恶声恶气道，我是出了钱的，他们就该好好给我干活。茶不是钱？烟不是钱？你是不是扣出来？你真是生得贱！

 

 

    看完电影之后很多天，都一直忍不住试图暗暗分析李宝莉人生悲剧的真正根源是来自于哪里。是无爱的婚姻？是情绪的失控？是冲动的惩罚？还是她从未学会设身处地从他人角度思考问题。细究可能都有一点。至少，从上面那段能看出的一点是她下意识的短视--为了省一点钱，或者争一口气，在人前对自己丈夫的这种伤害，恐怕是饭桌上多少顿精心调配的晚餐，熄灯后多少的软言细语都难以弥补的。但这种情境我们又何其熟悉，太多人近乎本能地每天忙碌着去应对生活里各种细节，以各种态度，却很少去想他们在面对的是这背后的什么东西。

 

    马学武自杀之后，李宝莉以一己之力扛起家庭的重担养起儿子和婆婆，平时只吃热干面，钱留给儿子买牛奶。可惜的是，这个非正常的家庭，并未因她的努力赎罪而变得正常。她肉体承受辛劳，却依然没去关注到孩子的精神状态，对她的恨意到底有多严重，有多深（这种一昧的"乐观"导致最终崩溃）。其中即便有逃避的心态，但归根结底仍是不愿或不会思考。只是咬牙，埋头把自己托付给那些每天要面对简单问题。“奶奶年纪也大了，儿子最终还是你的”，旁人也只能这么说。好像问题就会随着时间慢慢解决，其实我们都知道。不会那么简单。电影剧本一直在试图铺垫出某种和解的可能，方方的小说则完全像钝刀子拉肉一般割得人生疼，公公婆婆一点也没有真正谅解李宝莉的意思，而儿子更是以一种复仇的心态在折磨自己的母亲，哪怕她为了给儿子筹集学费而偷偷卖血。

 

    马学武这种来自周边农村靠学习优异而晋身为吃商品粮的知识分子，与城市中普通家庭出身的中低文化程度的勤快女孩喜结连理，算是一个时代非常标准的夫妻模板，再简化也可称作男才女貌。观者不能妄言其婚姻就一定是凑合的产物，但过于泼辣女性在家庭的存在感太强，自然会导致整个家庭的存在意义变弱。只是这种状况下，我们往往会发现也无法再多责怪李宝莉什么，她就是这么个人，她就是这样的性格和处事方式。脾气不好人不坏，难听话说过就完了，心里不爽能让自己想通。冲动和坚韧都是这个女人品质的一部分，她那些迷人之处和折磨人的手段混合在一起成就了她。

 

    但是否看清楚这一点，“她就是这样啦”，问题就迎刃而解呢？当然不会。

 

    毕竟一天一天的气都还是马学武甚至儿子在受，而李宝莉从来都无法彻底感知。她快活地在目力可及的日子里享受着这样的家庭生活，丝毫不知在儿子眼里这就是一个“爸爸天天被欺负”的家。她毫无恶意地大声抱怨着丈夫，骂着儿子"老子忘记了你也姓马"，直到把自己推上命运循环碾压的车轮。

 

    终究很难总结出一句“李宝莉这是咎由自取”就了事，这个让人又烦又怜的武汉女人像大多数同胞般忙碌着在泥泞中跋涉，却找不到自处的时刻。说到底，无论我们如何被她强悍的生命力和不屈精神所感动，又或看到她因善良得到回报而产生浓浓暖意。我们都该清醒地发现，直到江边看烟花之前，她始终都没有成长过。当她终于发现儿子从小到大都未曾开怀地笑过，这个女人第一次意识到自身的人生同内心理解真的产生了太大的偏差。她甚至开始反思着，假如当时同意离婚，生活再坏也不会比现在更坏。可是这一切太晚，太晚了。

 

    解脱了，是高于对错之争的境界。生活总还是要继续，没有建建，也会有设设。坐上一辆开不动的小破车，骂句婊子养的，踢一脚，也就还能向前。


    导演王竞之前的作品《一年到头》《无形杀》《我是植物人》始终都是密切关注现实，且紧跟社会热点话题走。《万箭穿心》依然很现实，却换了一个平静的视角。似乎在讲一个女人的悲哀，似乎在讲至亲之间的伤害，似乎在讲人格与命运的一缕关系。好在导演并没有企图做任何定论，只是把那些文字无法取代的痛感放大，毕竟国产片这样的空间实在太少。谢飞导演在一次演后谈呼吁导演们还是多关注下文学性，其实也是同样在指出当下的缺失。技术水平与银幕数都在与日俱增，但控制文本的能力却似乎一直没有长进。

 

    说到技术，手提摄影保持了对人物真实化表演的把握外，也将画面局限在相对比较窄小的视野内。毕竟这是一部讲述80、90年代的电影，以其较低的成本并不是太容易做到还原。所以即便看到剧情中的新公交车、高楼也就淡淡笑过便罢，电影有它自己假定的时空。

 

    剧本基本算是较成功的再创作，对一些人物做了合并与删除，并且把建建这个原作者凭空献给李宝莉的“礼物”，变成了同样在底层挣扎，伴随着疼痛而逐渐相濡以沫的伙伴。真要说较为别扭的地方，方方老师的原小说其实更单纯，而电影有了逻辑叙述压力之后，往往会有些“补充”分散力量。比如在小宝上中学过程里，加写了李宝莉这个“扁担”身份给儿子带来的不适，这个感觉虽然完全合理，但是否真需要强调是值得商榷的。

 

    两位主角颜丙燕，焦刚的武汉话都不算标准，看采访说由于是临时决定用方言演出，演员只好一边学一边演，最后在发音和情绪之间反应不过来，只好先保戏，这也倒都能理解。口音问题对外地人来说区别不大，本地人初始该会被这个极似四川话的腔调弄得有点出戏，看下去习惯也就好了。武汉话的咬字其实并不难，没卷舌，没前后鼻音，R、L、N不太分，也极少连音。麻烦在于日常讲话那个腔调通常往下走，但语气又是上扬，加上平均语速很快。所以即便音全部准，但说得像念书一般平缓，感觉依然是怪怪的（比如武汉演员赵倩扮演的小景）。陈刚很好地把握了街头语言中那些“个板马”“尼玛”等零碎（通常管这种状态叫“带把子”），甚至是声音压在喉咙里的发声法，让这个人物身上的痞气表现得淋漓尽致。另外搬家的工人，工厂的书记，汉正街的老板的味儿也都很正，他们大多来自武汉说唱团。反是扮演奶奶的省话剧院的何明兰可能长期在普通话环境里，时不时会蹦出几个不属于本地的字音。

 

    最后再赞一次颜丙燕，她通过自己张弛有度的表现再次证明了好的演员就该是一把刀子，只要碰上合适机会就能在观众心里留下创口。有这位北京女演员来演武汉的李宝莉，是这个角色在十年苦难之外最后的福气。

想了半天，都没有找到什么合适的词语来形容李宝莉，不是因为她遥远到不可捉摸，而是因为她太真实了，真实到仿佛是隔壁三大妈或者对街五姑姑，每天和你擦肩而过，大大咧咧灰头土脸，带着一张贱嘴和一颗不屈的心。

马学武和李宝莉的结合真是一段奇葩的故事，一个是有文化却懦弱小家子气的乡下男人，一个没文化可有着漂亮脸蛋儿和“作死”的性格的贫民女人，不知道他们当初结婚的时候彼此是不是就是这个“死样子”。
那时大概应该是这样一种情景吧，一个是温柔有才的穷小子，娶了一个活泼热情的同样贫穷的小美女，结果落到了柴米油盐酱醋茶上，温柔变成了懦弱，有才变成了和别的女人偷情的小九九，活泼变成了大大咧咧没有形象的蛮横，热情变成了口不择言的市侩。

李宝莉给马学武的，从来都不是马学武内心真正渴望拥有的。其实李宝莉一直都搞错了一件事情，如果你从一开始就看不上他，那么今后的日子里，你只能越来越看不上他，因为生活总是把一个人光鲜亮丽的那一面一层一层的剥掉，暴露出更多的不堪与丑恶。很多人都觉得是不是结了婚就好了，是不是那些自己看不上、看不惯的东西，结了婚对方就会改了？嗯，你想多了，结婚从来都只是开始，各种各样问题的开始，而根本不是问题的结束。
小景来吃饭那一段，李宝莉冷嘲热讽，小宝拖着爸爸去玩，马学武离开饭桌的时候，依旧故作淡定地招呼小景慢慢吃。他是一个要里子也要面子的人，可惜李宝莉从来领悟不到这一点。小宝说爸爸知道你不看书，所以把那人的照片放在书里……这是对李宝莉的无视，甚至是侮辱。书本象征着马学武的事业，情妇的照片象征着他的爱情，这两件事，都和李宝莉无关，甚至还都是因为李宝莉的存在而变得遥不可及。当马学武面对着情妇温柔崇拜的眼神，抹抹满嘴油光，滔滔不绝的讲着“咱们厂已经进入共产主义”的时候，他的那种满足感和成就感，在李宝莉面前几乎从未有过。

接二连三的打击，失去了像样的工作和温柔的情妇，马学武选择了用死来表达自己的抗议，用这个可能是有骨气也可能是没勇气的方式来向世人昭告自己最后的尊严，而且用最残忍的方式惩罚了李宝莉，那就是视而不见。不打你不骂你不和你对峙不再提出离婚，可是就是不理你。哪怕到了写遗书的份儿上，都不愿意多写一行字，哪怕心里恨李宝莉千百遍，恨不得把李宝莉碎尸万段，都能淡定的摆着那张“我当你是空气”的脸，完全忽视你的存在。

不知道马学武跳江之前有没有考虑过奶奶和小宝今后的生活？奶奶一把年纪，小宝还不满十岁，这都是需要照顾的人，可是他仿佛一点都不担心这个问题，是因为足够了解李宝莉、知道她拼命也会撑着这个家吗？还是用这种决绝的方式把一切俗事的烦扰都丢给李宝莉，你不是市侩精明、卖袜子一卖一个准儿吗？你不是精打细算、死抠着过日子吗？你不是大嗓门吼了一个又一个吗？你不是强势到连你丈夫都不放在眼里吗？好吧，你去吧，你去养活这个家，这些我该负的责任你都去负吧。

谁的心不曾柔软过，谁他妈没被生活欺负过。
那些原来你以为没什么大不了的事情，以后才会发现，这件事太大不了了，哪怕自始至终，这件事都没有任何的改变。

然而马学武最神奇的地方，就是哪怕都已经去了另外一个世界，但是依旧通过儿子，阴魂不散的打击着李宝莉的生活。小宝说正式因为你和爸爸最近，才最有可能伤害他。那么小宝之于妈妈，不是这样的吗？李宝莉没有文化，根本搞不清楚功课，唯一问得出口的问题也只是你作业做完了没有？不然呢？问什么？问圆锥曲线还是洛伦兹力？
李宝莉爱儿子的方式就是你负责写完作业，我负责挣钱给你买作业本。

小宝对着情妇问出“你爱没爱过我爸爸”……在这个孩子眼里，马学武背着老婆和有夫之妇偷情就是爱情，可是李宝莉和建建这俩单身的温存就成了“恶心”“不要脸”。

建建和宝莉是一国人，都是不起眼的小人物，嘴巴贱，心肠热，拉的了脸，吃的了苦，一个失去丈夫孤苦伶仃，靠着挑扁担这样的方式也能把儿子养大，一个进了监狱丢了人生最美好的十年，出来了照样重整旗鼓，拾掇着破败的生活。自作孽不可活也好，性格决定命运也罢，不支撑着凑合着活下去，难道去跳江吗？
这个世界上有千千万万个这样的小人物，他们不起眼，他们不高大全，但是他们总是在努力地活下去，不管到底遇到了什么，不管自己以前遭遇过什么，自己犯过什么样子的错，总之，得想法儿努力活下去。
生活，本身就是生下来，然后活下去。
有时候活着比死去更有勇气。
李宝莉没计划过自己的生活，没想过趁着年轻说不定还能嫁个更好的，没想过像个泼妇那样找厂子大闹一番多讹点儿抚恤金，只是直来直去的挑起扁担，以自己能想到的、能接受的最快方式挣钱养家，努力不让这个家散掉，努力造就更好的物质生活。她没有文化，除了出力气，还有什么别的方法吗？她没想过，我也没想过。

生活不是电影，不是一个黑幕说十年后那就是十年后了，不知道如果在现实生活中，这样的女人，是怎么熬过来的。

当儿子高考完毕，宝莉以为可以弱弱的松口气，可是更大的灾难突然来了，这个生活中的全部指望，突然翻脸不认人，要和自己断绝关系。宝莉愤怒了，对着小景哭诉，可是还是不接受小景的“万箭穿心”的说法，那个硬撑着要让自己光芒万丈的女人，佝偻着脊背，一颤一颤的走在丈夫离世的桥上，被一群中学生喊“婆婆”……漫天绽放的礼花，映出了她奔涌而来的泪水，这样苦难的生活，到底是因为什么？到底是为了什么。
宝莉孤独的在江边坐了一夜，第二天突然想通了，她开始反思自己的人生，她觉得是自己给了小宝一个不完整的生活，让他没有爸爸，让他一直都很沉重很压抑，让他没有同龄人的放肆和快乐。而自己呢？她没有想过自己如今的境地，该要怎么偿还。
挑着扁担，走出这个万箭穿心的地方，建建又不晓得从哪里冒出来，嬉皮笑脸的说自己就是嘴贱，可是言语间分明已经流露除了对宝莉的不舍和怜惜。宝莉沮丧的把行李放在地上，抬头看了看，决定离开。她扛了十年的扁担，支撑她过生活十年的扁担，是建建拿起了它们，也拿起了宝莉以后的生活。

建建进监狱的时候，李宝莉还是那个伶俐的少妇，有着与年龄相称的风情。等建建出狱时，李宝莉已经是个有着白发、穿着邋遢的扁担，相遇之时没有客套，寥寥几句话，朴实真挚，俩人都是简单的人，没有那些花花肠子，不打虚的招呼，不嘲笑对方的生活方式。也许建建一个没文化的小混混，貌似未必是一个很好的归宿，但是生活是过出来的，不是想出来的，更不是打着算盘一分一厘计算出来的。活在当下，总归还有个人心疼自己，总归还互相心疼。

每当建建神出鬼没的出现在宝莉的身边，摇下车窗探出头喊着宝莉宝莉！我就觉得特别的温暖，那是一种普通平凡的感动，混了半辈子，哪个也没比哪个强多少，凑合着过吧。小人物有着小人物的韧劲儿，没什么天塌地陷的事儿，有一顿咱就过一顿的日子，怕什么，这顿先吃饱了再说。
第一次发生关系以后，李宝莉有点躲着建建，建建跟在后面说莫不是这世界已经开放到了完事以后就跟啥都没发生过似的？也许建建在决定和宝莉发生关系之前，就想好了接下来可能发生的事情，他其实已经做好了为宝莉负责的准备，可是宝莉有点躲躲闪闪，而自己因为嘴贱，还伤了宝莉的心。
但是有什么呢？谁也不嫌弃谁，相依为命，相濡以沫，这样的人应该生活在一起，也必须生活在一起，吃着便宜的盒饭，住着简陋的出租房，开着婊子养的车，幸福到神仙都嫉妒。

其实个人认为一部电影算不算成功的评价标准很简单，那就是能不能讲一个好的故事，而这电影明显做到了，导演的视角很平静，仿佛就是一个静静注视着世界的路人，只是记录下看到的东西，不做评价，不贴标签，至于观众怎么想，那是观众的事情。
颜丙燕奉献了神级的表演，她真真是一个超级实力派，举手投足之间，让人不得不承认，这活脱脱的就是李宝莉，不不，这不是李宝莉，分明就是刚刚从我身边走过的那个卖茶叶蛋的妇女，这分明就是那些默默无闻的有些可怜的，却其实很可爱的人们。她们明明善良，却很少对亲近的人展现自己的温柔。她们不知道什么是捷径，一辈子都靠自己的双手吃饭。她们有这样那样的缺点，有着让很多局外人觉得不可理喻的行为。她们固执地犯着笨拙而可笑的错误，不过时不时也有着灵光乍现的聪明。她们偶尔带着一脸迷茫和诧异，思考着怎么自己的命这么苦……不过无论如何抱怨，却从来都不会放弃继续活下去的念头。
陈刚也演得很好，第一次知道他是《九九归一》那部电视剧，恍惚间十几年了……
希望这电影的票房好一点，不要复制《钢的琴》的票房悲剧，我们需要这样的好电影，不为了别人，恰恰只为了自己。
《贫嘴张大民的幸福生活》的结尾处，张大民跟儿子说，如果有人枪毙你，没辙了，你再死，死就死了。如果没有人枪毙你，你就好好活着。

不管万箭穿心，还是万丈光芒，好好活着，就行。
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我不知道这是什么样的灵异事件，客观事实是12月7号8号那两天我的五篇影评全部消失不见，为此我还哭了 - - 然后求助客服也什么都没有找回来，各种郁闷，但是今天无意中打开豆瓣发现居然又回来了是什么情况！！但是之前各种朋友的回复全都找不回来了%>_<%，很遗憾，这是最大的遗憾。
不过不管怎么样，也算是新年第一个大惊喜了吧，好知足。
直到失去了才知道什么最可贵。果然是真理。
但是生活总要继续下去，因为不知道未来会有什么等待着自己。这也是真理。
祝大家新年快乐。

　　《万箭穿心》中有一个镜头，在火车道口前，骑自行车上班的工人一边等火车驶过，一边用一次性饭盒划拉着早饭，火车过去，道口开放，工人将饭盒往前面的车筐里一放，继续骑车上班。这样的细节在这电影还有很多，它们与任何的主线和支线情节都无关，它们的存在只是为了让影片有一种时代和环境被还原的现实质感，也体现了创作者的一种态度。王竞所有影片的一个最明显特征就是关注现实和民生，而《万箭钻心》其他王竞电影最大的不同在于，它的题材不具备话题性，如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力、《我是植物人》中的医疗黑幕等等这，它只是平实地记录了一个女人作为妻子和母亲十年间的沧海桑田，并由此看到了我们一直浸淫其中的一种现实，这种现实并不离奇，但很残酷，身处其中，我们每个人都会产生同样的焦虑和不安，这是我认为影片更有价值的地方。
　　关于武汉，有两位女作家都做过十分生动的描摹，一个是池莉，一个是方方。相比之下，我更喜欢方方，因为她笔下的武汉更富有市井气，同时也少了很多的矫情和自恋。她早年的《风景》，以一个死人的视角对家庭生活进行了悲观描述，充满了绝望的恶趣味，一直是我心目中最好的直面当代城市生活的小说。这种绝望同样也是《万箭穿心》的主导情绪。影片女主角李宝莉，一个打熬在社会最底层、用尽所有心血和执着来维持自己的家庭的女人，最终却先后遭到丈夫和儿子的背离和唾弃，我们感同身受地体会到了加诸于主人公身上的万箭穿心，特别是后半段的母子交恶，十分虐心，其实这部分内容也是我最不喜欢的情节，因为对这份彻骨的恨意影片的铺垫显得不足，冲突也就带有了狗血的味道。方方的小说有一点让我很欣赏的地方是，她绝不会在道德上拔高人物，同样是忍辱负重的母爱，对比《唐山大地震》中的“守节”，《万箭穿心》显得更世俗，更有人味，也更催人泪下。
　　李宝莉的扮演者颜丙燕，用全身心的投入完成了一次可以用伟大来形容的表演，她不仅是在用表情、眼神、语言和动作来塑造人物的，而且还包括她的呼吸、沉默、背影……当十年后的转场后，李宝莉挑着扁担的身影在银幕上一出现，我甚至还没有看到她沧桑的面容，就已经热泪盈眶了，因为我想到了这十年的扁担生涯对这样一个女人意味着什么。
　　《万箭穿心》的艺术总监是谢飞，而这部电影在很多方面都让我想起了谢飞早年的代表作《香魂女》，尽管少了些现实批判的内容，但那种女人命运与社会演进相互交织和碰撞的还是一脉相承的，这是这个娱乐至死的年代里弥足珍贵的创作良心。

作为文学改编作品，我没看过原著小说，不知道原本的故事是什么样的。不过坐在电影院里，《万箭穿心》打动了我，虽然我刁钻刻薄自以为是，但是我喜欢这个电影。

关于武汉的故事环境是让我喜欢的原因之一，不仅仅是选景，更因为影片中武汉的味道是那么浓烈，倘若说前不久的《浮城谜事》在云端，那么万箭穿心无疑更脚踏实地。喜欢称老子，外表凶蛮，内心脆弱，武汉的家庭妇女似乎就是这个样的；而一脸窝囊却又心思纠结的男主人，外表彪悍但是江湖气息的街头混混，满腹牢骚的底层劳动者，影片里大多数的角色感觉都是对的，更别提那些因为雨水而显的脏兮兮的方块楼，七扭八歪破旧凌乱的城中村了。

整个电影做的非常“扎实”，无论是技术还是内容层面。在内容上，人们常说做电影要接地气，在《万箭穿心》里，接地气不是矫揉造作的俏皮话，而是它通过女主角个人的生活片段，非常自然的把二十年内造成大多数中国人痛苦的东西全部串齐了：挣钱少、家庭矛盾、房子、出轨、下岗、高考、地位差异造成的侮辱和歧视……..虽然讲的只是一个人的小事，但是背后的东西，让人分外熟悉和感同身受。这种态度和视角很难得，电影没有明显的善恶冲突循循善诱，或者是过于纠结渲染苦难的过程本身，而仅仅是摆出一个样本一个事实，让观众自己去感受。在一个口号满天飞，概念强奸大脑，人人乱贴标签的时代，老派剧情片的路数，显得弥足珍贵，永不过时。

在技术层面，电影创作的技术指标过硬，视听语言高度写实，摄影贴近人物而又不故弄玄虚，镜头之间的衔接流畅，布景的细致用心…….. 得感谢编剧导演以及谢飞等人的共同努力，让电影没有时下娇柔造作之感。正是这些看似普通，特点也不鲜明的诸多电影环节的做功的总合，却把电影的综合水准支撑在较高的层面上。我想这和慢工出细活的创作过程，老艺术家的创作把关是分不开的。在当下，一部既不“二b”，又不“文艺”的“普通电影”，普通还好看，其实是最难寻觅的。

电影的用心体现在很多细节上，非常出彩，无论是在情节上，还是置景上的。在场景的布置上，那些生了锈的弹簧床，那些长着青苔和霉斑的墙壁，看似不经意，可有可无，确实非常难得的。在一个“缺东西就花钱买新的”的大时代，旧的东西，反而让观众沉下心来，有心思去体会点什么。提一句，看电影时候除了我是小年轻，其他十来个观众大多是老头老太太，一面看一面聊天，倒是别有趣味。

在故事上，小说原著不提，影片的剧本我认为改写得不错，抛开创作方向另议，在现有方向上，体现出了较高的能力和水准。尽管不是一个好莱坞结构的典型剧情片，尽管故事被跨时代的拦腰斩断，尽管只是简单人物的简单遭遇，但是丝毫不影响电影本身的故事性和意味。可以说在剧作上没有那些符号化的花活技巧，而是很扎实的在写戏。每场戏，都是用心去安排的，值得一提，台词语言写的相当不错，无论女主角，她的闺蜜，以及建建，甚至是丝袜老板这些酱油角色，台词写的既不煽情又别有味道。

人物整体上做的不错，尽管女主角武汉话说的不太好，有时候普通话夹杂武汉话显得很别扭，但是整个人物还是很鲜活的。闺蜜和建建2个角色戏份虽然不多，更是惹人喜欢，闺蜜一个鲜活的小嫂子形象，建建江湖的无情中又带着调皮的温情，让人感觉人味十足。老公的角色中等偏上，主要是因为情节原因，一个窝囊废很难体现出什么明显的性格特点。小三的角色比较一般，虽然是配角，但是她对男主角究竟有没有感情直接影响着整个电影的三观，以及观众对整个事情的情感判断，这里电影其实做的有点含糊。奶奶的角色也过于流水化，至于儿子，最大败笔，下面再谈。

整体的情节上，因为是改编作品，显得略有扭捏，与小说不同，小说可以依靠各种文字渲染，把离奇的行为解释的天衣无缝，可是电影不是这样，李宝莉在老公自杀后当扁担的选择，略显突兀，而那些劳作的沉重，又很难通过一闪而过的镜头深入观众内心。而电影中拦腰斩断的十年间隔，又让电影的后半部稍微显得出戏，在整体故事结构上也有些散乱。至于那个夹在字典里的照片，以及捉奸报警的环节，个人倒是觉得显得有些刻意。如果真觉得想弄成类似于环形的故事结构，那么母子间的情感交流显然单薄了，在故事后半段，儿子的角色，应该情绪有个转变，比如先设定儿子不知道父亲出轨，知道后理解了母亲，和母亲缓和下，观众和母亲都以为儿子知道了父亲婚外情，会对母亲和好，结果最后再抛出儿子的之真相后的母子决裂，可能效果会更加突出。

说到这，还是认为最大的问题上来自于儿子的角色，以及围绕儿子展开的一些蠢戏，在整体生活质感不错的影片中，儿子的行为脸谱化、标签化、弱智化。或许是由于原著的引导，也或许是因为创作者为了突出女主角的苦难，又或者为了让故事结构更加规整，女主角和丈夫儿子的两端对抗…也难怪，供儿子上学，母子关系是影片后半部最为重要的内容和情绪线。不过我想，倘若对儿子的表现不那么直白，而是一种渐进式的，冷暴力形式的处理，比如不是强令母亲搬离房子，而只是拒绝和母亲说任何的话而又无尽的索取学费，倘若儿子不是那么争气，而只是不断给母亲惹麻烦的话，可能会让故事看上去更加自然，恐怕这就是不同代次的创作观念差异吧。

在表演上，儿子的表演也毁了电影的后半段，那几个闪回和“父子重逢”的想象，可能创作者洋洋得意，但是实际上和影片整体的气质差得挺远，感觉太强的出戏。不过总体来说，正是因为女主角的出彩，有效弥补了儿子所造成的减分。

总体来说，算是一个好电影，关于那些不开心的中国人。