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剧照
剧情介绍
由于离婚和自身觉悟的提高，罗斯琳塔伯跟一群“不相称”的人做了朋友，包括成熟的牛仔盖、悲伤的飞行员、机械师吉都以及弄得头破血流、满身是伤的骑术表演者珀斯。他们的背景各不相同，又生活在离婚率全球最高的里诺镇，他们的婚姻故事曲折离奇。在他们的过把瘾就死的生活方式影响下，罗斯琳体验到了自由、愉快和激情，但是在罗斯琳和他们的思想、道德观念在现实中相冲撞时，她必须冒着失去朋友，甚至是丢失唯一真爱的危险去挽救无辜的生灵……影帝，夫人又去当群演了家族的诞生白兰2001我的长沙夜生活新成长的烦恼 第二季谍影迷情 第一季布鲁特斯的心脏金色农家新郎不是我伏妖·诛魔镜绝命毒师第一季意大利裔美国人幻影爱人地狱厨房(美版) 第四季七战七捷一个布袋八个头饥饿游戏2012极速酷客英语古惑仔2之猛龙过江乔·科伊：洛杉矶论坛体育馆现场秀西部慢调龙时代玉米地的孩子：起源飞哥战队系统提示您的钱已到账你的短信千王群英会粤语水果硬糖荡寇风云步步惊心鬼扯蛋德云社郭德纲相声专场游轮2018保持乐观塞尔福里奇先生第二季活尸电梯生命谎话2016我们到此为止
长篇影评
1 ) 丰满的身躯,单薄的表演
电影前大半部分节奏松散罗嗦.像是很拖沓的生活爱情片。尤其梦露的表演，实在没啥看头，她果然是形象丰满,很漂亮的大V领的连衣裙，衬托出她圆润的胸围和肉感的后背.丰满的臀部也是被包裹得呼之欲出.
但她的表演实在是呆板生硬。木讷地背着台词，表情单一，要么就是挑逗男人的眼神.
相比较而言，盖博一身是戏,即使奔六，还是硬朗的身段，有棱角的面庞,如鹰的眼神.
直到影片最后阶段，好戏才开始，一场三个男人降服六匹野马的场面拍得惊心动魄,野马的桀骜不逊更衬托出三个男人的阳刚血性.盖博独自挑战野马的戏看起来最是精彩。美国西部牛仔的味道淋漓尽致。
反倒是影片想表达的主题模糊牵强。可惜了美人梦露的出演没有给本片加分，只起到一个花瓶的作用.
2 ) 她，真的很美
不得不承认，她的美丽，她的魅力。
现在的女演员，真的没一个可以和她比美了。
只是在此剧中表现实在平平，有时候大叫，呈现不出惊恐或愤怒。
倒有点像路人歇斯底里。。。。。
整个片子有点冗长，最喜欢套马的那段。
惊险又有点绝望。
母马倒地，小母用脚踢她，渴望妈妈快站起来
母马那善良又无奈的眼睛，真的好伤感。
黑白片很经典，记录了一段不能回去的时光。
3 ) THE MISFITS
看着乱点鸳鸯谱的译名，以为只是个爱情故事，却没有想到是这样一部沉重的西部文艺片，这莫非也可以称作misfit？
看着电影，浓重的时代感压得我有点喘不过气来，让我也开始怀疑难道我也是那个misfit？
看影片一直觉得罗斯琳是那个misfit，一个无法融入西部生活的外来者，看完才发现盖也是那可怜的misfit，一个时代的消逝必然也伴随着一代人生活的消亡，即使你努力挣扎，也依然无法挣脱命运的羁绊。
末尾盖博驯服野马的场面令人哑然，这就是struggle，这也是逝去的那个西部所有cowboy都有的气概。
虽然电影构思有些凌乱，虽然盖博已不复当年的英俊潇洒，但是看完总是难以忘记那个自我抗争的cowboy，无法忘记那个眼神迷离的尤物，还有那些无奈的misfits
4 ) 时代的旧货
戏中角色与戏外人生的高度重叠和互文，三个时代的旧货与一个不知向何处去的女人在一个把他们标识为“不合时宜的人”的世界里的挣扎与妥协。
盖博衰老，过气，他扮演的老牛仔也越来越拮据，想尽一切办法拒绝成为雇佣工人（希望掌握自己的命运）而不能，他作为克拉克盖博的超级巨星的时代过去了，牛仔/传统畜牧农场的时代也被现代机械农牧产业所取代。
蒙蒂被毁容，酗酒，演艺事业已然强弩之末，他的小牛仔也失业离家，靠高危的马术表演谋生，在酒精里麻醉自己，陷入俄狄浦斯情结中，失贞（改嫁）的母亲成为他巨大的情感包袱，他与梦露的情感和相处也更像母子，他枕着她的膝盖聊天，他喝醉了她照顾他入睡为他披盖御寒。
梦露个人生命的失婚（与棒球明星因不和而被家暴），无子（多次小产），事业停滞，夫妻不睦（与米勒的婚姻僵局）也和这个刚刚离婚而前途茫茫的女人高度一致。
再加上一个二战飞行员老兵，丧妻，破产，盖到一半的房屋被废止，既说明他没钱了，也好像他的人生，才刚到一半，却进行不下去了。
这样四个在美国主流价值取向上的绝对的失败者的故事，好莱坞老练的制片人会说“谁要看这种人的故事，一群卢瑟”，而米勒却给了他们尊严，让我们看到他们的渺小与脆弱，也看到他们的不甘心，不认命。
想想就觉得残酷，让盖博，蒙蒂和梦露在拍摄现场里一遍又一遍地去印证和面对他们自己人生最大的挫折，痛苦与失败（过气，毁容，婚姻失败）。米勒真的刻薄，写出这些揭疮疤的台词，但这种近乎野蛮的自我逼问也客观上促成了他们的精彩的表演。无论是盖博沉重的身体语言与强打精神振作出“年轻姿态”的不协调，蒙蒂的被酒精麻木了的舌头与眼神，还是梦露时刻处在崩溃边缘的神经质，都是他们此前的银幕形象中不曾得见的（甚至成为盖博和梦露的遗作）。而这三位分别成名于三十年代，四十年代和五十年代的巨星在六十年代的过早离世，似乎也暗暗昭示着老好莱坞黄金时代的终结。
那匹桀骜的野马，就像盖博自己，是“普天之下莫非王土”（归政府所有的荒地）的现代社会中最后一个前现代的逃兵，如同他这个身处机械化农场时代的老牛仔，不但没有用武之地（野马售价低廉/牛仔工钱低微），而且最终被巨大的现代化机器赶尽杀绝（飞机俯冲驱赶马群）。他最终让这些马儿返回了自然，也是留给自己内心一点安慰与希冀，马儿可以返归自然，而他已然无家可归，飞行员赌气的一句话恰恰是他的结局，“你只能去修车厂擦车玻璃，或者去伐木场做劳力，或者洗衣店里当个搬运工啦！”，在六十岁的年纪成为一个老劳力，那么丧失劳动能力之后的贫病交加的晚景也不远了。
“什么都比工资强啊。”老牛仔的感叹是今非昔比的抱怨，也是资本主义现代社会的无情铁律：每一次技术进步都是以批量制造剩余劳动力为代价，而资本主义社会从来不为剩余劳动力提供解决方案，他们终将在出卖了自己一切可出卖的东西之后，悄然消失在原始无产阶级的大军中。从羊吃人时代的农民，到今天被机械手臂“解放”出来的富士康/福耀工人，莫不如此。
电影拍摄十年后，老牛仔的下一代来到纽约，他们连出卖劳动力的机会也没有了，于是只能出卖身体——《午夜牛郎》的时代来临。
5 ) 这部电影是一个幻灭的凝聚
这部电影是一个幻灭的凝聚，充满偶然和命定，盖博拍完此片四天后心脏病突发死亡，蒙哥马利·克利夫特四年后也以同样的方式离开人世，而梦露此时已是完完全全的瘾君子，这片也成了她的绝唱，一年后即离世。这部黑白片承载了阿瑟对玛丽莲的期望，或者说最开始是为玛丽莲量身打造，期待她通过角色扮演能从此片的故事和寓意中挽救自己，但在玛丽莲看来阿瑟对女主角的设定几乎完全照搬自己，就是对自己私生活的影射，她对此相当不满，且因为沉迷于药物和糟糕的精神状况，就在此片的拍摄期间，虽然几乎每天都可以看到自己的丈夫，但显然他们的距离已经越来越远。片中的玛丽莲感觉恍恍惚惚，迷迷离离，说不清是角色的扮演还是药物的作用，和《七年之痒》里那个活泼的女郎相去甚远。故事本身没什么波澜，人物少得可怜，照现在的眼光来看，其实并不出彩。影片背后的故事给电影本身增添太多光环。如果愿意花2个小时来细细品味的话，不失为一次灵魂的消遣。
6 ) 忧伤的逃避,绝望的追逐
一个无家可归的妻离子散的魅力尤存的风流放荡的只有一条狗的老牛仔,在逃避年华逝去青春不在一无所有的现实,徒劳无功地想要挽留一个曾经热血澎湃追风逐马的正在远去的牛仔时代.
一个因父亲逝去母亲改嫁生活变迁而常常忧伤的似乎总也长不大的单纯蛮撞一贫如洗的年青牛仔,在逃避时代变迁自己却没有合适的谋生的技能的现实,迷茫地追求什么,连他自己也不知道,只是随波逐流:骑马骑牛弄得头破血流,却空空无所得;为盖去捉马,又为罗斯琳放马,他并不知道为什么这么做,就象他自己说的"我只是个搭车的".
一个常常怀念已故妻子实际好色下流甚至不顾朋友情谊想暗地里挖好友墙角的飞行员,逃避曾在战争中双手沾满鲜血的事实,妄图扮演一个善解人意忧伤怀旧正直仗义的君子,却被罗斯琳一语中的"你们是刽子手,是骗子"
......
一群不合时宜的人,在上演一场象是闹剧的悲剧.
最后,在夜空下,两个不合时宜的男女主角相依偎,在星星的指引下去寻找"家"......
此片真正的结尾:两个风华绝代的主演在作了最本色也是最后的演出后相继离世,或许这就是所谓的不合时宜?
看盖博驯服野马那段，看着看着就泪流满面，我亲爱的盖博啊~剽悍的费粉们总说盖博不敬业，但是你们那敬业的费雯丽可以为一个角色付出生命吗？？还有……绝不原谅梦露，she's the murderer.
有d似John Cassavettes版的《Stranger Than Paradise》，没有太多表演痕迹，看完心里有些遗憾，但又不会太悲伤
私以为这是梦露颜值最高的一部作品，查了时间后才发现，原来这是她的遗作。在这留给世人的最后影片里，连她的慵懒、哀伤和堕落都美得淋漓尽致。
这是克拉克盖博的最后一部电影，也是梦露的最后一部电影，电影中梦露迷离的神态或许是现实生活的写照
帕斯不是因为善良而放了那些马，吉都也不是，只是为了博得罗斯琳的好感；可盖亦不是，却有一个令人动容的理由，他是在重新选择自己的生活，一个牛仔的自由驰骋，或是温柔乡里的彼此依赖。也许是他的子女离他而去使他恍如被抛弃，即便电影中连一个镜头都没有给他们。
梦露疲惫的不成样子，盖博老的不成样子，这部片子真是令人心酸，看得人太伤感了
梦露确实是美炸了 一颦一笑都撩人得很 穿比基尼肚子上一叠甩动的赘肉 浑圆美好的臀部 不是十全十美 但就是迷人得很
梦露年轻但眼神疲惫，盖博年老却眼神明亮，两个人都是不合时宜的人。
梦露这样纯真的圣母婊为什么一点都不叫人讨厌
开篇有些冗长，铺垫的很多内容其实并没有太大用处，而重点全部压在后半个多小时，才真的阐明不合时宜之人，《乱点鸳鸯谱》这个片名翻译还是太随意了。另外让人感慨的是三位主演，克拉克·盖博完成电影拍摄未等到上映便于1960年去世，成为他最后一部电影。次年，玛丽莲·梦露去世，年仅36岁，这是她出演的最后一部长片。1966年，蒙哥马利·克利夫特去世，终年45岁，这部电影也是他最后几部作品。 这三个人某种程度上似乎也是不合时宜，盖博的狂热，梦露的争议，克利夫特的取向，他们被时代捧起，又在时代中沉沦。
从小镇到荒野，通过人物的行踪来串联几个其实无需连贯的场景。给人留下印象的只有最后一场戏，西部男人残酷决然的生存状态和梦露的天真善良形成了极大的反差，这才真正达到了塑造人物的目的。虽然几位主演老态疲态尽显，不过对于大多数人来说，这片能看的也就只有大明星了。
梦露可能是电影史上最严重的被剥削案例之一了。盖博整个就是只斗牛犬的脸，想不通怎么迷住那么多傻女人
休斯顿这种沿途迷乱的拍法与展现的气质太契合电影想要表达的东西，阿瑟米勒剧本也是看似游走迷离脉络不明，实则正想刻画出这么一群对现存的爱情与生活表面享受其实不确定的人如何通过彼此来找回方向。【1961十佳No.6】
若特意把夢露當作社會批判的工具，其實跟勾起男人慾望的「美豔女神」沒有絲毫區別，休斯頓難得的地方是他幾乎什麼也不做，放任夢露在片中保持著一種「渾渾噩噩」，「貌似認真聽人講話卻又不時走神」的精神狀態，真正「不合時宜」的人。她的純真和性感在片中實際反襯一個時代的黯然落幕，夾雜著莫名悲傷與微笑的迷離般的眼神見證了一個又一個曾經仰慕她，渴望得到她，自認充滿男子氣概的牛仔離她遠去。休斯頓成功留住了夢露形像的雙重性和模糊性（雖然過程很艱辛），不傾向於任意一方，並伴隨著舊西部的落幕而逝去。
诡异，这片是盖博遗作、梦露倒数第二部、蒙哥马利倒数第三部，而第四主角“丑人”今年96了，还在。。。电影是灵欲春宵范儿的公路片，对约翰休斯顿不感冒
电影充满死亡气息——老牛仔太老了，用尽最后一口真气，演完不久就离开了。美貌的爱嗑药，大部分时候呈现搞不清楚状况的迷幻，下部片没拍完也死掉了。英俊的爱喝酒，眼神迷离，六年后亦辞世。可这是阿瑟米勒基于现实的创作，而盖博的表演亦达到了巅峰。
阿瑟米勒的劇本，可是情節好散好散，幾度給我看睡了……最後放馬那裡真好。蓋博老了，夢露也累了。
休斯顿后期电影只有一个一以贯之的主题，那就是“死亡”，最后一部电影《死者》更是为其辉煌的电影生涯划上完美的句点。《乱点鸳鸯谱》在前半部分处处充满喜剧情节的段落中会有些让观众难以觉察的细节，让电影后半部的悲凉与落寞显得更加荡气回肠，几个明星都已过了生涯的黄金期，走入人生的中年，甚至离最终的死亡也并不遥远了，电影中，他们同样被死亡所困扰，梦露无法接受马儿被抓，而盖博要在与马的较量中找到重新面对生活的勇气，休斯顿让克里夫特轻描淡写地说出往事，殊不知沉重的记忆让他早已丧失热情和希望，飞行员在一次次的翱翔中，体验死亡濒临的快感，危险成为人生的同义词，在关于爱情与婚姻的戏谑调侃后，剧情变得五味杂陈，成为了真正意义上的休斯顿的电影，当我们早已预见失败与死亡，是否还能在满目疮痍的荒诞生活里寻找到意义与价值呢
从39年到61年，盖博已经衰老得厉害了，疲乏地支撑着，梦露则不间断地道着歉，不间断地哀怜着，因此，最可观地反倒是机翼下奔跑着的野马。
很诡异的一部电影。影片拍摄结束后同年，克拉克·盖博猝死(59)、 翌年玛丽莲·梦露 (36)自杀？、之后是蒙哥马利·克利夫特猝死（45）...甚至可以说本片预兆了一个黄金好莱坞的时代的终结。当时梦露的精神状况极其不稳定和她扮演角色的神经过敏，简直让人无法区分角色和梦露之间的界限。克利夫特扮演的牛仔谈到自己的母亲还有交通事故后的毁容，让观众无比困惑，他到底是在即兴表演还是在自我告白。