欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
阿尔文史崔特先生（理查德·法恩斯沃斯 Richard Farnsworth 饰）已经七十多岁了，他不仅个性孤僻古怪，视力状况也每况愈下。史崔特先生和女儿罗斯（茜茜·斯派塞克 Sissy Spacek 饰）相依为命，父女两人的日子虽然过得清贫，但也不失宁静和乐趣。 哥哥莱尔（哈利·戴恩·斯坦通 Harry Dean Stanton 饰）病重的消息打破了史崔特先生家中的平静气氛。虽然由于曾经的矛盾，兄弟两人已经将近十年没有见过面了，但如今史崔特先生已然步入了老年，经历过生命力的种种变幻和无常，史崔特先生决定，是时修补一下兄弟之间的裂痕了。就这样，史崔特先生驾驶着自己的割草机上路了，目的地是300英里之外的威斯康辛州。锁链战记牯岭街少年杀人事件非正式会谈第八季法蒂玛课室风云全裸导演第二季县委书记鬼话怪谈·祥云寺烈血快车咬红唇怪谈新耳袋 三人篇反骗警察尽管如此 千辉同学也太甜了等爱阿尔法：杀之权明星大侦探之名侦探学院 第一季阳光路上神算吸血鬼德古拉3侵略!乌贼娘第一季人·鬼·情麒麟天医唐顿庄园 第二季血腥屠杀我讨厌圣诞节 第二季诱拐不凡之路吸血莱恩2：解脱鬼影特攻：以暴制暴圆盘皇女 十二月夜想曲天底良知明日边缘（国语版）悲惨世界（国语版）09届探员别叫我情圣大侠黄飞鸿粉雄救兵：德国篇御龙修仙传让我为你靠点谱奔跑的亚军出手吧！女生撞脸囧事少女夜蒲
长篇影评
1 ) 只要你想上路，何时都不晚。
也许也正因如此，Lynch放弃了他梦境分析般的碎片式的叙事，来了一次正儿八经的正常顺序。
身体每况愈下的老人毅然决心开着自己的割草机翻山越岭去看望多年未见的身患中风的兄弟。在众人差异和疑惑的目光下，老爷子将自己的割草机改装加上车厢，就这么上路了。
老爷子在旅途上遇到的第一个人是位离家出走的少女。在路过她身边的时候老人热情的向在路边搭车的她扬了扬手，而收到的确实异样和不屑的目光。天黑之后依然没有搭到车的少女无耐来到了老人露营的地方。老人慷慨的为她提供了食物和毛毯。“你在路上多久了？” “我大半生都在路上。”当老人从少女的口中知道她已经离家5个月并且已有身孕后，老人心平气和地为她讲了那个耳熟能详关于木棍的故事。“这就是家庭。”第二天清晨，老人醒来后发现少女已经离开，但留下了一捆用绳子扎好的木棍。
一路上老人遇到不少人，其中有很多好心人向他伸出援手，但老人坚持要独自一人完成旅程。他坚持要拖着这奇怪的交通工具去见他中风的弟弟。即使他们从小就十分亲密，后来却因为年少的情况已数十年未联系。
在即将到达目的地时老人因为割草机的机器故障停留在一个小镇，一名同样是二战老兵的老人邀请他去当地的酒吧。两位老人一个喝着牛奶，一个手握啤酒。不知不觉回忆起了往事。那是残酷的战争回忆。“我脑海里，战友们的面孔仍旧很年轻。实际上，我活得越久，他们就失去越多的光阴。”老人在痛苦与悔恨中道出了他一直不能放下的事----作为军队中狙击手的他曾经误伤了以为战友，而这件事除了自己没有人知道。两位老兵听完对方的故事，默默无语，只是老泪纵横。
一路颠沛流离，老人终于来到了弟弟的房前。在充满犹豫的喊出对方的名字后，破败的小屋里传来弟弟的回声。
已经中风的弟弟扶着助步器颤颤巍巍的从屋里走出来。
只言片语的打过招呼后，两位老人艰难地在房前坐下沉默不语。弟弟看到老人一路开来的割草机，“你就开着那个玩意大老远的来看我？”弟弟就快泣不成声。
“是啊，Lyle.”哥哥已经热泪盈眶。
年近花甲的兄弟俩慢慢抬起头，那是儿时曾经一同仰望的星空。
2 ) 心灵的星空
是的，大卫林奇的电影都像梦境。无论是《蓝丝绒》的诡谲，或是《我心狂野》的极端暴力，都不像是真实世界里会产生的情境：那么阴郁的气氛，又是那么潮湿而沈重的影像。我常常想，如果恶梦有颜色，那就会是林奇电影里所呈现出的色调吧！透著一种让你几天几夜也挥之不去的深沈悲哀。然而，在这部《史崔特先生的故事》里，大卫林奇的梦竟然不再灰黯，不再压得人喘不过气来，他一改以往奇诡的风格，以一个单纯而充满爱的角度进入美国乡村，讲述一段质朴的岁月之旅。
这是一部以割草机为交通工具的公路电影，根据数年前在美国发生的真实新闻改编。故事叙述年老的史崔特先生身体状况不佳、没有驾照却又个性执拗，而为了去探望他十多年未见、身患重病的哥哥，他驾著一台1966年份的老式割草机，从爱荷华到威斯康辛州，摇摇晃晃走过300多里的路程。就跟许许多多的公路电影一样，一路上我们见到史崔特先生遇见许多人，包括一个怀了孕离家出走的少女、每周都在上班路上都会撞死至少一头鹿的歇斯底里妇人、一群参加自行车赛的年轻人、一对好心的夫妇、一位退役老兵和一个善良的神父。而当旅途中一群骑著单车的青少年从他身边呼啸而过，他就把割草机停下来，微笑与他们打招呼。
不同于《美国心玫瑰情》里用平实的镜头诠释对美国乡村的戏谑，大卫林奇眼中的爱荷华田野是块壮丽的大地。金黄色的玉米田连绵不绝，于夕阳下漫开整片如浪涛般起起伏伏的曲线，就在晚霞满天的时刻，一架割草机缓慢地移动在向远方蜿蜒而去的狭窄公路上。这部电影的配乐也让人舒服，柔和的钢琴声与清脆的吉他弦音相交叠，含蓄铺陈著一段属于记忆的旅程，令人不自禁就要沈醉在如沐春风的画面里，随著老人坚定的意志不断向前而行。
这是大卫林奇细细描摩的散文诗，诗里含带著深邃的光芒。而除了七十九岁的李察法恩沃斯之外，我也想不出更适合诠释史崔特先生的人选。这位老人有一双澄澈的眼睛，坚毅、淡泊，却又十分慈和。史崔特先生并没有读过很多书，但当他带著浅浅的笑容跟年轻的孩子们讲述关于生命的真义时，我们都可以感受到一份无私的关爱。电影以不愠不火的语调陈述这位老人的性格，李察法恩沃斯的演出更令人动容，就在这一段交织著追忆与悔恨的漫长旅程中，老人最后必然将成功地进入每个观众的心底，让人们在他的情绪里搜寻自己记忆中与他重合之处。
片中另一个重要角色是史崔特先生那位有轻微残障的女儿萝丝。也许因为大脑的某部分受到伤害，她无法把话讲得很清楚。电影前三分之一的部分描述史崔特与女儿相依为命的情景，平缓的语调中有著淡淡哀伤；之后老人出发前往威斯康辛，我们才在他于旅途中与他人的交谈里得知萝丝不幸的遭遇，再与老人的情感相串连，就成为这部电影最感人的桥段之一。在老人的回忆里，还出现了大卫林奇电影最喜欢使用的“火”的意象，标示一个悲惨的过去。而这也大概就是这部片中，唯一还看得出来林奇以往风格的画面吧！
《史崔特先生的故事》没有躺在草丛里一只血淋淋的耳朵，也没有漫天飞舞的人头，只有几个诚恳的好演员，以及优美舒适的乡村景色，一路行吟而来，不洒狗血也不唱高调。电影的结尾恰到好处，只是那么简单地设置一个定格的镜头，让千言万语尽皆凝结在满天繁星里，留下袅袅余音引人无限惆怅。
漫天的星空是一种见证。
比星空更深沉的，是人的心灵。
3 ) The Straight Story
平静的生活只是看上去平静。一个电话，就可以扰乱所有的一切。
为了见兄弟一面，STRAIGHT可以开着割草车翻山越岭。有多少人可以做到？
看似疯狂的行经下藏着的是血浓于水的真情。年少气盛的种种行为会浪费掉很多时间，但只要意识到，一切都还不晚。
心头的结在必要的时候还是需要有人来解，至少，说出来，会好些。
悠扬的吉他配着优美的背景，赏心悦目。难得看到大卫•林奇收起他古怪的思维方式，拍出这样一个清新自然的简单故事。
一根棍子容易断，一捆就不容易，这个故事听了多少年了。可是，今天从这个老人的嘴里说出，竟是别样滋味。他说：“那就是家庭。”
家庭，对我而言，这是个奇怪的名词。我明白他是我的根，是我唯一可以依赖的地方。但不幸的是，我恰恰不想依赖。这是很多年轻人都有的思想，这我知道。我并不想标榜自己与他们的不同，仿佛我比他们高尚或是显得聪明之类的。我只是比他们更清楚知道我在做什么，及这样做的后果。离开家，这是必然的。想念家，这也是必然的。每个年轻人都必须经过这一关，才能真正明白家的含义。我，至今为止，不想明白，所以，也没有创造一个家的打算。
但是这个老人说出的话依然让我动容，我不明白他以什么打动了我，是因为他的年龄吗？究竟是什么呢？我真的找不到答案。也许只是因为潜意识里我还依赖着这个家吧。
4 ) 主演在电影上映后的一年自杀了
5 ) 你就骑这破玩意来找我的？
首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~
我很喜欢这部林奇作品，它被称为最不像大卫·林奇作品的作品。我在资料馆里看过《妖夜慌踪》和《穆赫兰道》，确实看得人精神分裂，陷于癫狂。所以，很多人期待林奇完成冥想，赶紧继续拍《双峰》。
你可能对2016年的戛纳有所不满，觉得高分电影受到了不公的虐待。
那么，面对 1999 年最高分的《史崔特先生的故事》，也许你跟我一样，在此之前，也没有看过。那么，为什么要强迫自己追赶那些所谓的热门与新片呢。选择适合自己的好电影，做好准备去观看它，这个等待过程无疑是至关重要的。
这部电影，其实没什么故事。它讲一冥顽老头，非要开着除草机拖车，赶上三百英里的路，去看翻过脸住山那边的哥哥。
最后，两个老头见上了。一个走不动路了，一个中风在家。
“你就骑这破玩意来找我的？”
电影结束。
片中的故事，包括把木棍捆在一起就折不断，家庭变故和战争创伤，其实并不新鲜。听老头慢吞吞把故事讲出来，你会发现，原来人生一直就是这样子呢。一个人身上的故事，听起来和另一个人的大体差不了太多。家家有本难念的经是也。但到了一头掉进坟墓的年纪了，什么都变得不重要了。又仍然有一些东西，是非常重要的，重要到老直先生一定要赶过去看哥哥一眼。
林奇非常擅长表现那些百无聊赖的生活状态，那些太长时间不说话的美国乡下人民，绝不是我们想象的光鲜亮丽资本主义生活。枯燥，单调，无聊，却又活在最美好的上世纪（史崔特先生的经历就是一个世纪）。每个人物的脸上，都写满了自己的故事。电影可能只谈过一通情绪（开车女人），一次闪回（女儿），一个特写（修车双胞胎），就把他们的故事给说出来了。
这部电影的节奏，慢吞吞到有些吓人。与贾木许电影里的文艺老司机也彻底不同。林奇几乎在每一次转场时，都要拍摄广阔的农场与麦田，五颜六色的斑斓森林，还有穿过密西西比河的铁桥。
之前去拍摄一个汽车品牌广告，文案上写了一个 slogan：每个人都是一颗小星球，你要做有生命的星体。听上去很中二啊，也比不上高晓松的诗与远方。但我想说，其实是它们都是一回事。为什么我们敬畏星空，因为它在我们头顶，画着你单凭双眼所无法察觉的星轨。星星的背景，是黑暗却深邃的宇宙，是未知与神秘，更是令人敬畏的迷人存在。
在我看来，《史崔特先生的故事》的星空，固然是哥哥和弟弟的童年往事。观众不知道他们为什么吵架，只知道曾经的记忆很美好，和家庭有关，父母亲的农场有关。虽然回不去了，但是，史崔特先生很怀念它们。
另一面，星空更是无数人类生命的汇集。有些发着弱光，有的闪亮，有的微茫，还有些，根本是被黑暗所吞噬着。
所以，茨威格把它们称为之《人类的群星闪耀时》。所以在《X战警：天启》里头，X 教授用主脑连接外部世界时候，每个人类生命都在发光，就像一个直观的宇宙。所以，我用“木卫二”做了自己的笔名。
这就是我看完电影，过去了 24 小时还在回味的真实原因。
关于星空的影像，从《2001太空漫游》到《珍爱泉源》这种硬软科幻，再到去年在 SIFF 放映的《豹》、《瓦力》和《午夜巴黎》，都与星星和宇宙有莫大的关联。
比如维斯康蒂《豹》的经典结尾：
虔诚的星星，何时我才能远离尘世的一切，在永恒不变的世界中得到永生？
这些电影，很多人看过了，也会表示：还不错啊，但也不一定要进电影院再看上一遍。但我想说，回到电影院是一个神秘的契约和连接。那种秘密，正如你在外头野营的时候，享受着篝火的温度，看得见星空，还有从四面八方传来的虫鸣。
久居城市的人们，有的选择了更加封闭自我的宅居。有的选择了枯燥的重复，满足于自己所享受的一切。而面对《史崔特先生的故事》，电影会把我们带到远方，唤醒那些存在于记忆深处的情感。即便你不曾在乡村生活，也会在宇宙星空和地面人类的对照中，找到卑微生命的满足与幸福。
也许，这就是好电影的魅力。
不进去电影院，你又怎么会知道呢？
以前，迷影大佬还有一句 slogan，“迷恋电影是为了对抗孤独”。孤独在这个时代听着很可耻，所以，我把它翻译为：更好地自处。如同你在上海影城一厅看着电影，你在原野之中观赏着星空。你会发现，自己变得不是那么重要。你会想象到，周围有着跟你一样的观众，如正在闪耀的星空。又正如，你会想到，正在这个地球上生存的，还有许许多多的生命。
6 ) 在我们还能爱的年纪，你为什么不去？
很长时间以来，喜欢的电影就是这样。
温暖的色调，不太多的台词言语，单纯的人物特性，流畅的故事情节，温婉的电影配乐，描绘只刺人心的真善美。
林奇的《史崔特先生的故事》，由衷的打动了我。 诉求很简洁。真实故事改编而成。阿尔文年过古稀，在双腿不便的状况下，独自驾驶草坪车，从美国西部前往东部，翻山越岭，历经数月，最终抵达。
只为探望中风在床的哥哥。只为化解由十年前因为一次争吵带来的矛盾与决裂。
一路上他遭遇种种个性鲜明的路人，于他们讲述自己的一生。儿时与哥哥怎样渡过漫长而又难忘，充满简单快乐的同年时期；成年后经历二战，在前线怎样对抗德国人，却失手杀死自己的站友；拥有14个儿女，为什么却单单与女儿罗斯相依为命；十年前因为虚荣作祟，和甚好的哥哥产生矛盾。
老人一生的遭遇全部用自己的语言婉婉到来，眼神的交汇下展露语言的诚恳，真挚感情，一露无遗。丝毫没有做作的之味。 老人对时常因为小事争吵的草坪车修理工兄弟说：“这世上不会有人，比一个从小一起长大的兄弟更了解你的，也没有人，比你更了解他。我只是想和他一起像当年那样，看着满天的星星，彼此交谈直到我们入睡。”
原来，生命中我们遇见的人只是用来陪衬，为了提醒警省我们，怎样经历矛盾挣扎，错失、丢失快乐幸福的人生历程。 影片中，每当老人继续前行，偶遇不同的人，镜头便会转切到割草机正在金色的麦田上，艳阳高照下，勤劳耕作，永不停歇的草坪车。伴随悠扬的小提琴，金黄的色调就像蜜糖一般滋润。这强烈的视觉享受，与轻快的配乐，心情顿时热烈高涨，血脉喷张满怀希望。
我知道老人终会如愿。 满天繁星下，长久决裂的兄弟最终化解，倾诉十年之久的思绪，剪不断的是亲情，兄弟情谊。 不是每个人都有勇气承担自己的犯下的错，不是每个人都能客观看待过往得失。在有生之年，在我们还能爱的年纪，你为什么不去？
以前跟三妹说过“林奇的片子我看镜头就能认出来”，但这部片子让我彻底惊奇了，几乎是完完全全的毫无个人痕迹，神奇的另一面，并且水准不差。
不敢相信一向以诡异风格著称的大卫林奇竟然有这么一部感人至深催人奶下的煽情片。
“如果林奇早期作品是困于陷阱，那么史崔特的故事，基于一位名叫艾尔文史崔特的瘸腿老农民驾着一辆剪草机横跨美国平原探访亲弟的真实事件所改变的电影，又是在说什么？这个节奏缓慢的故事难道暗示了对侵犯的自我摒弃，而转向忠贞于道德立场的率真？片名无疑是对前作的参照：正直的故事，是对橡皮头到妖夜慌踪的‘背离’。但！如果林奇此片的正直男主其实比前作中那些怪诞角色更具颠覆感呢？如果在我们这个后现代世界中，坚守道德承担即被视作不可理喻落伍时代，那史崔特不才是真正的异类？”……齐泽克的解读固然提供了一种剧析视角，但回归影片实境，你真有感受到史崔特相对途中遭遇的各色人等算个异类吗？离家女孩被寓言感动，中年男子提议开车送他，与车队年轻人夜谈人生，酒吧对老者追忆二战秘辛……温情理解感伤等主旋律特征要明显压过颠覆与异类。
看惯了大卫·林奇的那些迷离吊诡的作品，竟有些不太适应如此温情和直白的林奇，就连其镜头中标志性带过的双黄线也变得不疾不徐了起来。片中史崔特先生和他的除草车以及公路周围的景色构成了一幅隽永的画面，仿佛在诉说着关于时间的往事。
每个人都是一颗小星球。没有比这更好的观影描述了。所谓故事，其实都是一些结成捆的木棍，二战创伤，兄弟反目的老套。可是，看到那一张张写满了故事的面孔，你还是会被他们所深深吸引。“你就是骑那破玩意来看我的？”最不像大卫林奇作品的作品。十大直男电影。
看这个你应该联想不到林奇的任何另外一部片子，但这的确是林奇，真喜欢这个故事。
正如齐泽克所说,影片有趣之处即是"迪士尼出品"和"大卫林奇电影"之间的对立;林奇作品几乎都体现着对好莱坞传统的体认――不过往往是反面的(两年后的《穆赫兰道》尤甚);本片则作为一次肯定的把握,试图在流于滥俗的《德州巴黎》式公路文艺片与电影的"纯是"之间寻找平衡.尽管有模有样地加入了大量POV和慢速公路俯拍镜头(明显与《妖夜慌踪》相对),但《闪灵》式的斜角大全景以及不合常规的叠化运用,仍是某种暗地里的捉弄;而在迪士尼的"驯化"之下,战争创伤与情感羁绊成为主线则表明了:无论"电影之是"怎样扑朔迷离,林奇电影归根到底还是右翼的、属于美国民族的电影.
相当平实的诚恳之作。老爷爷像老铲草车般，执着而缓慢地行进。生命的尽头，如此乐观豁达，坦然从容。
老爷子。大卫林奇是不是觉得自己以前造孽过多了。。。
翻译成直男的故事会很喜感。严肃分割线，虽然没啥说服力，但是很真挚温暖。
C+ / 朴素的乡村公路片，林奇依然是极擅用画面讲故事的人，只不过无法掩盖故事本质上的鸡汤色彩。两部传记都偏主流，相比之下还是更喜欢《象人》。被撞死的鹿和如泣如诉的配乐令人印象深刻。
“只要还未死，就要上路”，每次看公路片我都是泪流满面呐，太喜欢了。这回还是老头的独自旅途，开的还是慢吞吞的割草机拖车，不可思议。更不提大卫林奇还有如此小清新的一面（其实《象人》就是很小清新的⋯⋯）。只可惜主演的老爷爷在影片上映后一年开枪自尽。。。
这是林奇最不林奇的一部。
根据真实事件改编的温情公路片，大卫·林奇最不"林奇"的作品。配乐和摄影都棒得没话说，看这部电影就像于午后的暖阳下独自细品一杯香茗，淡雅素静，平实质朴中有着最澄澈的底蕴。| 年老时最糟糕的是回想起自己年轻力壮的时候 | （8.5/10）
说不林奇，其实也很林奇，当你把《双峰》里所有的龃龉和神秘剔光，便是这样一部电影——如同一位长者以谦恭的姿态传授着人生的经验；最后老哥俩坐在门廊上，只是眼含热泪地望着那台割草机便已胜过万语千言。
人物很完整，信息很多，虽然编织信息的方式很古拙，但这样才能最好地集中力量吧。名字真好玩，既是老人的名字，也是告诉你这次不玩虚的了，来一个平铺直叙的故事。有几处败笔，一音乐用得太粘稠，二是感化流浪少女略假
一个导演在现实生活中最真实的面向，很可能就藏在他最不典型的作品。
老牛仔在众老头的惊叹声中驾驶割草机离开村镇走向大路的时候，像一位真正的英雄。
我以为非常林奇，而且是解开林奇其他作品的密码之一。以极有林奇style的男孩拿球那一幕与随后的阐释为甚，不一而足。
18号公路和那个密西西比河桥我开过的! 老爷子的家乡也去过。。。