僵尸先生

香港僵尸电影的前世今生

作者：阳光下的向日葵

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论僵尸片，我只服林正英

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林正英（知乎专题）

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纪念香港僵尸电影前辈林正英先生逝世20周年

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林正英，香港影坛的传奇人物，僵尸片的开山祖师，曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉（当然是电影里的，实际上貌似林正英是没有眉毛的？），他的小胡子（那也是电影的化妆，但已然成了林正英的一种标志）和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫，都深深出卖了他。那身道袍，那顶道士帽和那把桃木剑代表了往后几乎所有僵尸片的装束。他那不苟言笑的冷幽默，他那不太让人发觉的小羞涩和他那实打实的真功夫都深深滴触动了我。林正英独特的功夫+喜剧+恐怖的模式，打破了传统恐怖片的固定模式，让人害怕的同时又能瞬间开怀大笑。这种既紧张又松弛的感觉让人看的非常过瘾。可惜大器晚成的林正英师傅却英年早逝（正在筹备《僵尸道长3》的林正英就突然离我们而去了），但他给我们留下的经典和回忆是永恒的。 小弟是林正英铁粉，每次演员名单出现林正英的名字都会有一股莫名的冲动要看，不管是主角还是配角。下面小弟就浅显滴回顾一下林正英师傅的经典作品。大家最熟悉的莫过于刘观伟导演的《僵尸先生》。这部电影当时在香港引起了巨大的反响，各种捉鬼打僵尸的道具招式虽然玄乎却很接地气，观众特别受用，票房也达到2千多万（到现在貌似仍然是香港恐怖片的最高票房！）。电影无论是剧情、演员、动作、配乐都是一流水准的，可谓色香味俱全的特色大餐，成功绝非偶然。林正英的茅山道长形象是最深入人心的。后来，一个师傅、两个徒弟外加清朝僵尸就是僵尸电影的一种模子了。除了僵尸，本片还带出了个经典女鬼王小凤（此事以后再表）。当然《僵尸先生》系列是最著名的。曾一度拍到了第五部（最经典的前3部都是和刘观伟合作的），分别是：《僵尸先生》、《僵尸先生2：僵尸家族》、《僵尸先生3：灵幻先生》、《僵尸先生4：僵尸叔叔》（这里解释一下，这部不是林正英主演的，也不清楚为什么被称为第四部，不过这部片有陈友和午马，很有看点）以及《僵尸先生5：驱魔警察》。 作为龙虎武师的林正英在接到僵尸片之前其实是演了很多的龙套和配角才等到一个厚积薄发的时机，从此一发不可收拾。早年有做过伟大李小龙的群众演员，算起来也算是成龙、洪金宝的前辈吧。大家送称号“九叔”（貌似是林正英演的不少片子中都叫九叔的缘故，下面以九叔称呼）。早期比较有名的就是和元彪、洪金宝一起出演的《败家仔》。1982年的《人吓人》九叔就已经接触到鬼片了，当时的九叔饰演的师傅太老，而且重点也在洪金宝身上。 回归到僵尸片领域，一般年代都发生在民国时期，这样清朝僵尸也就不足为奇了。《僵尸先生》里，九叔的两个徒弟：一个是钱小豪，高帅富，耍帅、功夫好、爱耍小聪明，功夫甚至不比他师傅差；另一个是许冠英，屌丝，功夫差人又逊，他的作用主要是负责搞笑的部分（贴心小tips：刘镇伟指导，许冠英和张学友合作的《猛鬼学堂》和《猛鬼差馆》相当不错）。一个比较严肃的师傅，有时候会讲一些冷笑话，两个活宝徒弟，构成了一个具有奇特气场的铁三角。他俩跟着林正英合作了几部片子，质量都属上层。值得一提的是《僵尸先生》编剧黄炳耀有着香港鬼才编剧之称，影片另一个吸引人的因素是那些道具，还记得纸、笔、墨、刀、剑（黄纸、红笔、黑墨、真刀、木剑）吗？还记得黄符、桃木剑、糯米驱僵尸吗？还记得那只僵尸手慢慢地伸出棺材吗？当然你更不会忘记暂时停止呼吸啦。后来在《新僵尸先生》里出现了九叔的师妹吴君如，而他们要对付的是一个被恶灵附体的女鬼，其间迸出不少笑料：一方面师兄不喜欢师妹，但需要师妹帮忙又不好意思说出口，另一方面，发春的师妹使出浑身解数勾引师兄（吴君如，大家懂得，想想就知道九叔有多“爽”了！），两个不学无数的徒弟没帮上忙反而去隔壁村惹了一群僵尸回来，女鬼大战僵尸，好戏上场。不过7年之后的《新僵尸先生》各方面都不如前作。 1986年的《僵尸家族》把背景架到了现代，而九叔和元彪也发生了角色互换（具体参照《败家仔》），一跃成为绝对主角，本片的时代背景则设定在现代，当然仍然是清朝僵尸。让人记忆犹新的是楼南光和僵尸的追逐戏，元彪和九叔在密室和僵尸夫妇的各种斗智斗勇，搞笑刺激，而且首次出现了可爱的小僵尸。《僵尸家族》沿用了《僵尸先生》的女主角李赛凤，当时的清纯女神啊！另外片中有一段九叔调侃自己的台词与大家分享：我师祖洪金宝早年深入阴间搅到鬼打鬼，现在回到人间实行人吓人，去年捉到只僵尸先生，至于在下我，大名林正英。（至于为什么师祖是洪金宝，那是因为当时洪金宝创立了宝和影业，大部分林正英的片子都是洪金宝监制发行的，当然也负责创作部分）是的没错，九叔以真名出现在电影中，哈哈。1987年的《灵幻先生》中，不再是僵尸出来跳了（不食老本，有所改变才是王道），取而代之的是女巫，电影开场有一场精彩的巫术打斗，生猛不乏喜感，徒弟方面有楼南光（鬼马喜剧片的常客，港片迷懂得）和吕方的配合，笑果降低了不少，不过有九叔在，别的都不重要了（哈哈），片中各种打鬼捉妖的道术叫人大开眼界。1988年的九叔推出了一部市场相对低迷也不为广大影迷所知的《羞羞鬼》，虽然质量平平，但加入了邹兆龙（动作片迷都懂的！）这支强心剂，还是颇有看点的。 1989年的《一眉道人》是较有意义的一部，九叔初执导筒，成绩不俗。就剧情而言，九叔是动过脑筋的，在僵尸已泛滥的年头，首度加入了西方吸血鬼的元素，茅山道士遭遇基督教修女，东西方文化差异，传统道术VS西方吸血鬼，都是亮点。1990年九叔一口气推出了《驱魔警察》、《音乐僵尸》和《鬼咬鬼》，由著名武术指导董伟导演的《驱魔警察》更多滴是集中在动作上，讲述了退休已久的九叔碰到奇异事件重新复出，一举捣破毒品案，敌我双方的远距离道术火拼、红线追踪术和摄心术尚属亮点。《音乐僵尸》 唯一的新鲜感就是徒弟换成了男女搭配，九叔装僵尸尿尿确实是个尿点。和刘观伟再度携手的《鬼咬鬼》值得一看，结局的茅山巫术大乱斗很给力哦。 1991年的《僵尸至尊》居然是刘伟强执导的！电影承袭了《僵尸先生》的成功套路出牌，鬼怪僵尸一样不少，高帅富钱小豪自不必多说，惊艳女鬼吴家丽暗恋九叔，九叔卖萌有木有，有木有！气场强大的大师兄刘洵大杀四方，来了个茅山道士驱僵尸大集会，另有鬼差驱鬼，着实不易。同时期杜琪峰执导的《僵尸兵团》则属跟风之作，打的是爷爷辈的僵尸，没有多大新意，好在搞笑依旧。当时还有一胖子（不是洪金宝）实力与林正英相抗衡，此君的《捉鬼合家欢》系列也是僵尸片中的佼佼者。没错，就是肥猫郑则仕，同年他俩强强联手的《人鬼神》偏重于喜剧成分，一胖一瘦，一强一弱，为女争风吃醋极具笑点，却削弱了动作和恐怖的成分（黎姿很漂亮！）。 后期的林正英鲜有好作品问世，可以说僵尸片已经到了拍烂了的地步了，也就《驱魔道长》还算不错。这部由午马导演的片子混合了女鬼、僵尸、吸血鬼大杂烩，片子一路走黑，都不知道九叔是如何反败为胜的。而像《非洲和尚》这种不知所云，《鬼干部》拿文革说事儿，《精灵变》树精搞点限制级（你懂得！），《哗鬼旅行团》又和吴君如搞搞暧昧（为什么是又！），《妖怪都市》裸背陈雅伦，《鬼打鬼之黄金道士》沦为背景等就不一一阐述了。 电影方面的成功为林正英转战电视剧做了准备和铺垫，《僵尸道长》系列已然受到了广大观众的喜爱，值得一提的是这两部剧的主题曲《天涯孤客》也随着剧情有了不少的改动，第一部偏阴森恐怖，第二部偏摇滚喜感风格，太欢乐了。九叔的离世是香港影坛的一个晴天霹雳，无论后来有多少模仿者（刘家辉算不错的了《少林僵尸》），2002年的《僵尸大时代》也只是强弩之末，出来的效果都不可同日而语。90年代过后僵尸片基本就消声灭迹了，恐怖片也成了我们可望而不可及的东西了，彭顺彭发就属后话了。

2013年，由铁杆粉丝演员兼富二代的有为青年麦浚龙导演，清水崇监制的《僵尸》是个人觉得新千年后最好的香港僵尸片，带着浓浓日本恐怖片风格和炫酷的MV式摄影都为僵尸片注入了新的血液，是一部诚意十足的致敬之作，看到片尾的字幕：林正英、许冠英 音容尤在，不禁泪目！ 最后我要真诚地祝愿一句：九叔，一路走好！天堂没鬼捉，没僵尸打，应该挺寂寞的吧！（貌似去地狱更有发挥！哈哈） （文字比较粗糙，大家谅解！）

文字不够，图片凑，收集的一些林正英和僵尸手办，大家品鉴！

那是长大后的我们再也回不去的童年回忆。

汗流浃背的漫长暑假，我例行去外婆家小住一两周。在一个个吃过晚饭啃完西瓜的漫长夜晚，一帮孩子排排坐盯着电视屏幕，瑟瑟发抖又欲罢不能地等着僵尸突然惊醒，女鬼缠上小生，师傅急救小徒弟……

那时候家里已经开始有了影碟机，可以去路边小店租碟片回来看。小孩挑碟片的唯一依据，是碟片上花里胡哨的照片和剧情简介。

僵尸片、功夫片、古惑仔，似乎是那些年里最容易被小孩子选上的类型——热闹又刺激，全方位满足小镇少年们心中蠢蠢欲动的英雄梦。

而以林正英为核心的僵尸片，简直是那个年岁里凝聚着欢笑与恐惧，道义与人情，定义了我们对「僵尸」的认知的一种独特类型。

1. 开启僵尸片时代

上世纪80年代「僵尸片」时代的兴起，几乎伴随着嘉禾电影的崛起和邵氏的沉寂。

而真正让「僵尸片」开始成为一种经典类型片的，是1985年刘观伟导演，林正英主演的《僵尸先生》。

在此之前的1980年，由洪家班主导，宝禾电影（嘉禾子公司）制作的《鬼打鬼》，就曾开创性地融合了僵尸+功夫两种元素，成为当年香港十大卖座电影之一。

在《鬼打鬼》里，僵尸元素其实只是正邪对战的配角「工具僵尸」，并没有被放到主打元素的位置。但片中人与僵尸的功夫比拼情节设计大受欢迎，直接促成了1985年这部《僵尸先生》的诞生。

《僵尸先生》讲述了民国初年，富贵乡绅任老爷（黄虾饰）为给先父迁坟找到道士九叔。结果起棺当天，九叔发现棺木有异，决定将之运回义庄安顿。结果不慎老太爷变为僵尸（元华饰），还咬死了任老爷，危及任家千金婷婷（李赛凤饰）。

既要对付僵尸，保护任家千金婷婷，又要救治因尸毒即将变成僵尸的徒弟文才（许冠英饰），还得解救被女鬼迷住的徒弟秋生（钱小豪饰），九叔到处灭火，最后在一场恶斗之后终于平息战事。

1985年《僵尸先生》的班底，跟80年的《鬼打鬼》几乎是一脉相承——导演刘观伟曾是洪金宝团队御用摄影师，《僵尸先生》的监制是洪金宝，武术指导是林正英和元华，主要演员钱小豪等人也都来自「洪家班」。

因此，《僵尸先生》和后来一系列经典僵尸片，其中呈现出的武打风格，演员构成，剧情元素等诸多方面，都有着非常明显的继承关系。

2. 中国底色，中西杂糅

在最初制作期里，嘉禾管理层对于《僵尸先生》行情并不看好。

为拍摄《僵尸先生》花费成本850万，而当年嘉禾老板何冠昌和洪金宝预计本片最多能卖600万。

结果，这部被预言将要亏本的《僵尸先生》光香港公映票房就超2000万，被香港电影金像奖评委当年十大华语片之一，更从此拉开了「僵尸片」作为一种独立电影类型片的序幕。

当年，作为新晋导演的刘观伟决心挖掘全新题材，而他的伯伯正是一位茅山师傅，小时候经常给他讲一些抓鬼抓僵尸之类的轶闻故事，十分过瘾。

参考先前曾经大获成功的《鬼打鬼》，刘观伟觉得：「僵尸」题材或有可为。

于是，从《僵尸先生》到《灵幻先生》到后来的《新僵尸先生》等，在刘观伟的电影里，僵尸永远都带有非常传统的中国元素：头戴顶戴花翎，身穿清朝官服，蹦跳行走……

而林正英饰演的主角九叔作为茅山道士，制服僵尸的手法也延续了浓厚中国传统民俗特征：画符念咒、八卦镜、铜钱剑、墨斗、糯米、桃木剑、火烧僵尸……

与此同时，《僵尸先生》还融合了湘西赶尸的传统习俗，再融入风水丧葬、女鬼迷惑生人等传统元素，让影片充满着浓郁的民俗文化猎奇感。

这些元素，几乎成了八九十年代僵尸片的必备套路，也为观众对「僵尸」二字作出了基础的定义。

在中西方文化杂糅的香港，纯粹的承袭传统民俗显然也是不合时宜的。于是，越到后期，香港僵尸电影对于西方吸血鬼传说化用也越深入。

最初的僵尸片中，僵尸吸食人血、被咬的人也会变成僵尸等设定，显然是来源于西方吸血鬼电影。

到后期的《猛鬼官差》、《一眉道人》等电影中，更是大胆将中国僵尸和西方吸血鬼元素直接杂糅——道教遭遇基督教，道长遇上修女，传统黄妇墨斗金钱剑必须要搭配大蒜圣水十字架才能对付得了新型僵尸。

在新旧交替，中西交融的文化氛围下，对于僵尸片内容元素的探索和变迁，也见证了香港那个时代下社会政治文化背景的演变。

3. 僵尸片里的温情与爱

最近本人顶风作案，重温了不少当年经典的港产僵尸片。

在阅片无数，多吓人的恐怖片都敢一战的如今，再看当年港产僵尸电影，就会发现其实最有趣的，是那些穿插其中的师徒之情、人鬼之情，和诸多让人忍俊不禁的黑色幽默喜剧笑料。

在林正英系列僵尸片里，九叔（一眉道长）与徒弟们之间的师徒关系，人与鬼之间的友谊和爱情，都一改传统功夫片中严肃古板等级森严的关系，变得更灵活，充满别具一格的喜剧审美特征。

而生性呆板的主角九叔和两位徒弟之间亦庄亦谐的相处方式，则是延续了80年代初功夫喜剧片中的师徒形象，让影片充满各色喜剧桥段，情节紧凑笑料不断。

徒弟调皮捣蛋，爱耍小聪明，师傅不苟言笑但对徒弟充满关切和人情味。诙谐幽默的叙事方式，亦正亦邪的角色形象，让僵尸故事变得更立体多元，也冲淡了僵尸片本身的恐怖色彩，让电影变得更加「老少咸宜」。

而电影中时常穿插的「人鬼情」元素，更是堪称经典。

从插曲《鬼新娘》里经典的「她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光」开始，鬼片里的美艳女鬼与道士师徒之间的「人鬼情」几乎成了一种必备要素，也由此塑造了众多经典的女鬼形象。

于是，我们终于意识到，童年时觉得恐惧害怕的所谓「鬼片」，其实是融合了灵异、喜剧、功夫等多重电影元素，内核里更是充满着人性的温情与爱。

也许，正是因为这种积极的人情味，才让我们在看电影的茶余饭后，有了更多的安心和回味。

- THE END -

在丧尸片崛起的今天，各个国家陆续开始发展自己的丧尸宇宙。

但对于90后来说，林正英的“僵尸系列”才是我们心中，丧尸片里经典中的经典。

1985年，林正英、钱小豪主演的《僵尸先生》横空出世，也是第一部真正意义上将僵尸融入现代社会的电影。

在没有巨星加盟的情况下，《僵尸先生》横扫2000万票房（香港年度第七），还在当年荣获第五届香港电影金像奖中的诸多奖项，可谓是口碑票房双丰收！

更重要的是，《僵尸先生》是开启了香港僵尸片的热潮，不仅圈定了一个后来公认并遵循的僵尸世界观。

像是茅山法术、糯米治僵尸，还有闭气躲僵尸等等。

在它之后，直接开启香港僵尸片大时代。此后短短6年，就有100多部僵尸片诞生，可无一超过《僵尸先生》。

不幸的是，“九叔”林正英于97年因为肝癌离世。

自此之后，那个一字眉、小胡子、道袍加身的“九叔”不再，《僵尸先生》也成了僵尸时代的难以逾越的巅峰。

可电影圈里关于“僵尸”题材的影视作品却一点没减。

然这些跟风之作，基本上都是各种粗制滥造，剧本，演员，拍摄全都不合格。

在这之后，僵尸片就因为同质化严重、被过度消费，然后陷入青黄不接困境里。

就在5月19日，又一部“僵尸”题材的网络电影上线——《九叔归来》。

光看名字，就知道这是一部和林正英的“九叔”脱不了干系的电影。

实际上，《九叔归来》是一部粉丝向的网络电影，主创全是林正英的铁粉。

用他们的话说，这是一部致敬偶像的作品。

尽管从造型到故事结构基本照搬了“僵尸”系列的套路，但无论是演技还是剧本都还有很大的上进空间。

毕竟九叔的气质不是单靠描摹个外型就能有的，而且影片中那位看似COS周星驰，其实是定位“钱小豪”的徒弟，还是让有些影迷难以理解的。

与其说它是一部“致敬九叔”的电影，倒不如说它只是一场粉丝的狂欢节。

也正因为这部电影，我们才想念起这部难以逾越的经典，也让我们再一次明白35年前的《僵尸先生》，究竟有多好看！

故事一开始，是九叔的徒弟间的一场恶作剧。

文才在给义庄里的尸体上香时，遭到了九叔的另一个徒弟秋生的捉弄。

打闹间，义庄里其他几具僵尸额间的符纸掉落，僵尸们动起来了。

好在九叔和他师弟及时赶到，这场“僵尸大战”才终于平息。

转天，九叔接到了新活儿。

镇上的富商任老爷要给自己死去的父亲起棺迁葬，找到了九叔帮忙看时辰。

可到了迁葬当天，却发现这个墓葬另有玄机。

虽说这是块风水好地，墓穴也是极好的“蜻蜓点水穴”。

但因为这块风水好地是任老爷的爸爸从风水先生那儿抢来的，所以风水先生怀恨在心，故意使了个坏，破了蜻蜓点水穴的好风水。

于是，原本以为能够福佑后代的好穴不仅没发挥作用，20年来任家的生意越来越差，就连任老爷父亲的尸体也保持20年不腐。

显然，这是尸变的前兆。

最稳妥的解决办法，就是就地火化。

可任老爷又是个大孝子，不同意将尸体就地火化。

为了防止任老太爷发生尸变，九叔决定连尸体带棺材一起带回义庄。

当晚，任老太爷的尸体就发生了变化，面容大变，还长出了长长的指甲，看来尸变的速度比想象的快。

九叔用鸡血、糯米、符咒混上黑墨，制作了可以暂时困住僵尸的符水。

只要用墨斗将整副棺材都弹上线，就能暂时困住棺材里的僵尸。

可没想到，百密一疏，棺材的底部遗漏了。

这边还在为任老太爷的尸体找新的墓穴，那边任老太爷就已经从棺材底部打开了突破口，逃出了棺材的束缚。

并且在他逃出的当晚，他就来到了任老爷家，咬死了任老爷。

而警察局负责调查刑事案件的阿威是任老爷的表外甥，属于无能但喜欢仗势欺人的人。

因为喜欢任老爷女儿，也就是他表妹，于是想用为任老爷来博取好感。

什么也不问，就直接抓了九叔抵罪。

到了晚上，任老爷的尸体因为尸毒入心也变成僵尸了。

虽说生前作为商人，杀伤力不及任老太爷，但任老爷的战斗力也是非一般人能抵抗的。

最终在九叔和文才的通力合作之下，终于将任老爷制服。

可这边的事是了了，任老爷女儿婷婷那儿还有事没完。

任老太爷找上了婷婷，负责保护婷婷的文才不敌任老太爷，文才还因为被任老太爷抓伤而中了尸毒。

好在九叔和秋生及时赶到，最后任老太爷被墨斗线缠住，落荒而逃。

虽然任老太爷的问题暂时是解决了，但九叔的两个徒弟文才和秋生都遇到了麻烦。

文才就是因为被任老太爷抓伤，随时都可能变成僵尸。

秋生则是因为一开始对小玉的示好，被缠上了。

任老太爷呢，躲在阴冷的山洞里“休养生息”，等待下一次的大战。

到了这里，影片就要迎来高潮部分。

文才清尸毒，秋生在九叔的帮助下摆脱了小玉，以及终于到来的与任老太爷的终极决战。

整部影片看下来，能明显的感觉到，这是一部集恐怖、喜剧、动作于一身的影片。

发现没，虽然时长只有96分钟，但整部电影剧情饱满，无一废笔，松弛有度，看得意犹未尽。

而且虽然看起来要素很多，但因为导演的把控能力，影片能在恐怖、喜剧、动作等多种元素中，做到了很微妙的平衡。

也就是说，除了主演们无可挑剔的演技，《僵尸先生》的空前成功主创团队也出力不少。

这里说两句本片的导演和编剧。

刘观伟，他是名副其实的鬼片名导，除了这部口碑极好的僵尸片，之后的《僵尸家族》《新僵尸先生》也都出自他之手。

影片的编剧之一黄鹰是香港著名灵异推理派作家，他的武侠小说《天蚕变》《沈胜衣》多次被搬上荧幕，之后又因为僵尸系列小说和余无语并称鬼王。

另一位编剧黄炳耀大家都比较熟悉，他和黄百鸣、王晶、张坚庭是香港四大编剧。很多我们熟知的港片都是他做编剧，像是《五福星》系列、《逃学威龙》、《龙的心》《东方秃鹰》《辣手神探》等等。

刘镇伟曾经评价黄炳耀是天才，还称当时一年如果有180部电影，90部是他的，他绝对拥有影响了整个香港电影届的地位。

还有一位编剧不那么出名，但作品也不少。《第一类型危险》《新蜀山剑侠》《群龙夺宝》还有《白蛇传说》等都是出自他之手。

所以，正因为导演编剧的出色发挥，才让《僵尸先生》这部电影如此经典。

首先在剧情上，剧情丰满，发展循序渐进，伏笔埋得相当巧妙。

故事以任老太爷迁坟引出，有了3场僵尸大战和一场人鬼对决。

所以《僵尸先生》里，既有年份久远的僵尸，也有和刚刚变成僵尸的萌新，还有除了僵尸之外的女鬼。

看起来要素过多，但他们都和主线相关，且都完美地穿插进了主线剧情中。

尤其是秋生和小玉这部分故事，从一开始给任老太爷迁坟的时候就埋下伏笔。

因为秋生为20岁就死的小玉惋惜，换来了小玉对他的青睐。

才有了之后小玉坐花轿出场，坐秋生自行车，以及设计让秋生英雄救美，和最后发展出一段人鬼恋的桥段。

其中，小玉告别抬轿小鬼坐在秋生自行车后座椅子上那段，堪称全剧最美。

人美，歌妙，画面赞！

而且这两人的人鬼恋，说实话，还挺动人的呢。

在人物塑造上，《僵尸先生》堪称群戏剧本的典范，只要5分钟就能塑造多个人物形象。

影片开场的那一场小闹剧，一下子就刻画了4个人物形象，其中3个是主角。

仅从秋生捉弄文才这段，就能看出九叔的两个徒弟各自的性格属性，文才胆小，秋生胆大，且九叔是真的爱徒弟，还顺便埋下了九叔师弟这个伏笔。

最后想说，导演的功力很深，节奏掌控很好，张弛有度。

《僵尸先生》虽然是以恐怖元素为主，但因为穿插了搞笑元素，使电影能始终保持在一个紧张却不恐惧的轻松氛围中，是一部不怎么挑观众的电影。

看电影的时候，会被战斗力极强的僵尸吓到，同时也会因为打斗中的笑点而笑出声来。

阿威因为想耍威风导致故意锁起门，却让好不容易贴上符咒的任老爷再次活动起来，最后在打斗中往自己身上烙了个“奸”。

一切的发展都是有理有据，笑点是自然而然产生的，一点都不尴尬。

还有任老太爷追杀婷婷这段，就因为一个竹筒传气，让整个恐怖到极致的氛围瞬间被打破，真的是又恐怖又好笑，让人根本害怕不起来。

此外，《僵尸先生》从摄影到剪辑，再到配乐，方方面面配合的可谓是天衣无缝，再加上流畅、酣畅淋漓的动作戏，甚至还有点看武打片的感觉。

总的来说，《僵尸先生》的经典是集齐了天时地利人和，它的“好看”是很难复制的，也因此成就了它无法超越的丰碑形象。

如今，电影的主创一大半都已离世，与其利用拙劣的手法来“复刻”经典，倒不如多看几遍经典本身来的有价值。

青石电影编辑部 | 老孟

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其实对于林正英的僵尸片一直不甚感冒，之前觉得这就是一个猎奇+武功+僵尸鬼神混搭的类型片。万年不变的僵尸，各种机缘巧合的除魔卫道以及一些传统港片的喜剧元素的组合，是一种纯西化怪兽式的恐怖，那种直面血浆的所谓惊悚，很难让熟悉了东方灵异味道的我感到有什么恐怖。

这部僵尸片也是这样，没感觉到有什么恐怖，就是有点恶心（尤其是老鼠啃食僵尸尸体的那个镜头，简直重口），部分所谓的搞笑镜头也因为时代感的关系，很难产生爆笑的效果。

剧情在我看来极其简单，而且平铺直叙僵尸出现，僵尸施暴被打跑，僵尸再来，最终决战。对于僵尸形成的背景没有进行深入说明，仅仅就僵尸说僵尸，僵尸是最大的魔头，制服僵尸是影片的核心目标。。。这些本质上还是欧美怪物类型片的打法。

在我看来最新奇的，是本片将制服僵尸的方法形成了一套系统，什么糯米、桃木剑、灵符、墨线等等，都成为之后僵尸片乃至灵异片的标配，这种极具东方神秘色彩的符号，具有极大的魅力。也是这个系列能够风靡十几年的原因：世界观方法论都有了，后续主创做的，就是在里面填肉，所以我们能看到不同时代的，不同形态的僵尸和林大叔，有点恶魔城那种德古拉和贝尔蒙特家族宿命对决的意思

王晓凤那段剧情让人觉得有点出戏，这个剧情跟主线好像没有任何联系，还有点猎奇的意思。最后我还以为女鬼出来要帮钱小豪痛打boss呢，结果也没有，就是一枕春梦这个意思么。

年轻的大家真好，英叔英姿勃发，钱小豪精猛强壮，李赛凤温柔可人。。。现在离世的离世，颓废的颓废，偷情的偷情，全部都变了。。。