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一喜看的哩哩啦啦,二喜真的是一期一期追的,当然主要是因为微博找到了度盘分享。
最后一期看完,其实感受蛮多的,有种想哭的冲动,不是因为节目多么精彩,而是见证了演员的成长,见证了机会是留给有准备的人,见证了天才是客观存在的,无论是先天的还是后天的,同时也见证了,人生就是会有很多遗憾,也不一定努力了就会成功,但总会有人成功,每个龙有每个龙的花期,而有的龙本身就不开花。
走到六强的选手各有千秋,没有走到最后的演员也各不相同,印象很深的有王子傲,记得他第一期五花后哭得鼻涕一把泪一把,我好羡慕他那时的情绪自由,我的情绪已经好久没有自由过了,似乎已经很少有什么事情可以让自己狂喜,也没什么事情可以让自己悲痛,每一天都是又一个日常,好像一个情绪的渐冻人,欲望渐渐被消磨,只想赖在沙发上,却又从未真正依赖过沙发。
看完这一期的时候,就好像单独写写这件事,不过终究还是没有下笔,接着很快王子傲就被淘汰了,就像李诞那时提醒的,你这收着点,这才第一期,没想到一语成谶,很快就成了他的最后一期,这种感觉有点像是脱口秀第五季的House,仿佛都是以命运之名开的玩笑。
我很喜欢李逗逗,金融学那一套的“胡说八道”现在每每想起都会觉得爆笑,哼,男人,I’m fine。第一个节目最后那无疾而终的再见,娜娜生日最后融入人群,这仿佛也是李逗逗在二喜这一季的成长与蜕变,她一个人来,却不是一个人走,对,喜剧使人团聚。
我很喜欢飞扯不可,他们很多的点都很符合我的口味,很有共鸣,虽然形式单一,但是创意却未曾止步,希望再接再厉。
小婉管乐描述了最美好的女生友谊,她们很棒,不仅仅是喜剧方面,更是舞蹈和肢体上的协调与默契,从某种程度上来说,她们的喜剧很不一样,更有正剧范,有那么一点不像喜剧,可喜剧又是什么呢。个人最喜欢的毫无疑问是青蛇白蛇,两个人缠在一起的那个系扣动作,印象深刻,还有大放光彩的那个双人胳膊纠缠的花手,真的厉害。
我会为老师好惋惜,他们像极了好学生的样子,努力,沉默,用实力说话,社会的歪门邪气好像也未曾将他们改变,尤其宇文秋实和松天硕,好像整个节目下来,说的话都好少,希望未来的日子还可以见到你们,你们像是人群中的大多数,但是你们绝不是人群中的大多数,因为,努力的人就是最酷的。豆瓣关注了宇文秋实,颜粉。
少爷和我很棒,是那种一加一大于三的完美搭档,反差和互补相得益彰,鑫仔的创作惊喜不断,他塑造了龙傲天这个角色,而龙傲天又充实了刘波宇宙,不过节目结束了,我开始期待宇宙之外的鑫仔和哲华了。
某某某,最爱的是刘同,戏份不是最多的,但却掩饰不住才华,无论是遇人不赎里的摆渡人卡戎,还是军师恋盟里的至尊宝,以及最后一期再见老张里的天使,都是画龙点睛的角色,都是锦上添花的设定。反转的作品有很多,但是带来震撼效果的并不多,遇人不赎和军师恋盟两个作品的底都太好了,可以说,这是合作赛中最出彩的两个作品。说到这里其实还挺想吐槽合作赛的,有些人适合,有些人就不适合,像是老师好,就非常不适合,这个赛段虽然呈现了海盗和军师两个很棒的作品,但其实大部分合作赛都没有达到真正意义上的合作,要么是参与编写,要么是权重失衡,有很多顾此失彼的感觉,尤其是倒数第二期的合作作品,大部分真的就非常差强人意。节目结束看到开心麻花各种演员转发才知道左凌峰和刘同原来是开心麻花的啊,未免过于低调了,或者我看节目不认真吧。
最后想说的是胖达人,二喜才get到吕严的吐槽幽默,以及土豆无法掩饰的才华,就像吕严说的,他不是一个那么好相处的人,但却还是可以感受到他在节目中的真情实感,像是有一期宣布晋级名单时,土豆抹着眼泪说“这都是真人秀”,像是天台告白那个节目中望着远方流眼泪的他,仿佛在诉说着我们听不见的话。
进化论是一个里程碑一样的作品,值得被记住,你会由此发现土豆承载着这个年龄不应该有的哲思和想法,我并不理解他,但是仿佛可以感受到,就像你认真看他的眼睛,还是有光的。
希望土豆永远做自己,也希望他过得快乐。最后一次对话,吕严让土豆记得减肥,而土豆说了下面这段话,对,结束了这段谈话,哈哈哈
二喜是好的么,毫无疑问,是好的;有些人会问,是好笑的么,那么问题就来了,喜剧一定是要好笑的么,看到有那么多作品在尽量搞笑的同时满含着爱意、纯真和善良,就我个人而言,是欣喜的,这种感觉就像是马斯洛需求层次理论,开始人们需要的是搞笑,但是总会有一天,仿佛进化论一般,出现思考搞笑之外的喜剧内核的,而这,不就是喜剧更大的魅力么。
不是所有人都可以在一个节目中收获自己想要的东西,但永远有人可以收获,世间万物都是如此,仿佛强求不来,就像马东在前几期中说的那样,也许一切的一切,都已有安排。
但是一起走过的这段时间,仿佛参与了彼此一段短短的人生,评价和感受似乎也不仅以最后的输赢去定夺,这种感觉也很奇妙,有些人似乎一辈子都是配角或者坐在角落,但还是会有人看到他,轻轻地给他留言说,你很棒,我很喜欢你,要加油啊!这种喜欢和认可,似乎比最后站在冠军聚光灯下,更加具有鼓舞人心的力量。
二喜结束,他们进入人生的下一个路口,我们也去到人生的下一个路口,也许下个路口不再有彼此,但这个路口我们曾经一起开怀大笑,放声大哭,这就是喜剧,也是人生。
期待都成为更好的自己,期待三喜。
在未取得版权的情况下,侵权使用游戏原创bgm、台词,甚至缝合恶意抹黑游戏角色,事后不仅不道歉,还反过头来卖惨:七个月没有收入,创作出了这么一个侵权并且蹭游戏热度又反过来恶意抹黑游戏角色和游戏玩家的作品。
莫欺少年穷,但少年做事德行要正。为梦想拼过命,但要靠正确合法的做法实现梦想。
七个月的侵权要说原创,作为当年国内第一个原创乙游却要被踩着骂,这个世界怎么了?没有这样又蹭又立的
就想提问一下所谓的白玉兰评委:
1.你觉得剧好演员火了是应当的,涉及侵权演员撇的干干净净这合理吗?
2.蔡明老师说演员应参与剧目创作,而不是编剧人手里的傀儡,你觉得要求高吗?
3.涉及侵权不道歉,而是反过头来辱骂原创的想追寻一个公道的玩家,你觉得你德行配位吗?
4.七个月创作没有收入,却创作出这么一个随意辱骂他人,抹黑他人的低质量作品,你觉得对演员除了同情,还需要报以感恩吗?
5.你觉得“无父无母”是赞扬人的话吗?
2022.12.19
看完最后一集又改回了三星。真是又恨又爱。希望某某某、小婉管乐、少爷和我……将来都能有更多机会。
谢谢《遇人不赎》和《再见老张》带给我的感动。谢谢土豆吕严。谢谢鑫仔。
我想很多人应该和我一样,经历了一开播就无脑给五星——被前两集的水准弄到心灰意冷改三星——被节目组某些骚操作弄得生气改了一星——渐渐被一些作品打动——大结局改回三星。
怎么说也还是不错的 比这一届脱口秀强……
希望演员们将来一切都好!
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2022.11.13
第八期水准稍微回来了一点,但把这一期放到第一季去对比的话,依旧属于水平偏差的。
我一直在想为什么这一季能这么失败,直到看完第八期,看完三姐的表演,有了答案。
整体来说,第二季就是《妈妈的味道》放大版。在这种创作环境之下,所有节目都是隐性的《妈妈的味道》。你不爱吃,那我偏要喂给你吃,你不吃就是品味有问题。你不这么想,那我一定要说服你这么想,你不这么想那就是你思想有问题。
总之,这一季,真的很失败。
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2022.10.29
昨天看完第五期之后陷入了沉思,为自己之前对这个节目抱有期待与希望感到可耻,我居然曾经还试图给它找借口。
太差了!!!差到令人愤怒那一种!
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2022.10.07
看完最新两期,我后悔了,改两星吧。
喜剧大赛第二季办成这样也是真的有大病!!!
太难看了!!!好几个保送我都一脸懵逼!!!
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这一季确实很明显,每个人脸上都写着赤裸裸的“想红”两个字,但如果仅仅因为这一点就给差评、骂演员想红、骂马东忘了初心,就是真的有点过分了。
这一季的好些个演员确实都很有才华,连面瘫的某些208w都可以戏约不断了,真正有才华的人凭什么不能表达自己想红的意愿呢?
还有,你以为马东的初心是不惜一切代价重振喜剧市场吗?马东和李诞一样,他们确实眼光毒辣,但他们的本质就是商人。商人的初心就是赚钱,如果顺便因此能赚个好名声我想谁也不会拒绝。
经常听见有人问“为什么不能碰触的红线那么多,为什么都是主旋律,为什么优秀的演员和编剧不能多一些好剧本和好机会”,心里感觉是真的很可悲。
是大家不够努力吗?笑话。你看看台上那些人,他们在拍戏的时候真的有什么话语权吗?
因为时间关系只看了第一期,看到演员们在台上卖力的演啊,也不太忍心给差评。
就暂时只谈第一期吧。第一期里有被两个片段狠狠戳到,一个是《黑夜里的脆弱》对加班的那段控诉,一个是《排练疯云》最后那段说唱。
在评论区和官组看来看去,我发现《黑夜里的脆弱》是最不受大家待见的一个。可能是我太浅薄了,作为一个对“加班”深恶痛绝但又被迫妥协过无数次的中年失业狗来说,我差点哭到没背过气来。太难过了,深夜emo的事情就经常发生在我身上,但是但凡有第二个人出现我就会high起来,负面都在豆瓣上发泄,谁都不希望被别人看到emo的一面。
演技夸张是有的,但这是sketch嘛,你不能拿电影的要求来要求sketch啊。
《排练疯云》的表演风格相比之下更夸张一点,前半段我甚至觉得有点无聊,但后半段直接上了一段价值。虽然整体全都不如去年,但至少编剧和导演都是在地面上生活的(看看,我们对演员的要求被208w们拉到多低了)。
当然,目前为止确实也没见到我觉得很讨喜的演员,不像上一季的皓史成双和逐梦亚军,人格魅力各方面都没得说,但我倾向于认为节目时间还不够长,再多看几集应该就能更有话语权一些。
第一季太好看了,第二季四星观望吧,希望后面能更好一些。
p.s. 最希望的是那英别说话。她真的不适合综艺。 ----
看完第二集,完全get不到《少爷和我》和《屋顶》。
冲着第一季来的,看了两期给我尬的头皮发麻,这都是啥玩意???就这些个玩意居然能过海选??“我们这里只卖饭,不卖惨”,第一季真的是把第二季讽刺的明明白白,喜剧不好笑是原罪,别给我整那些有的没的,谁要听你买惨?第一集就都搁那凹人设,凹吧凹吧就算了,就这演技还凹不明白,长了眼的都能看得出那些个浮在脸上的虚伪与功利。真膈应。三刷第一季去了。。。
《一年一度喜剧大赛》第二季才播出后,本人怀着极大的热情开始观看并激情推荐给身边的朋友,但经历了第一期的惊喜后,第二、三期节目似乎越来越难以下咽。为了搞明白何以至此,我专门了解了一下现有的喜剧理论(关于节目的吐槽在本文后半部分)。↓
在西方戏剧理论史中,喜剧因为其“不严肃性”而始终游离于“严肃”理论批判实践的边缘。何谓“喜剧”、什么是“笑”和“幽默”?这几个至关重要的概念,至今也没有得到相对系统的梳理和讨论。随着近年来流媒体的不断发展和流行,且伴随着人类总体生存环境的不断恶化,喜剧这一种“对抗权威”的戏剧门类很自然地逐渐受到观众的欢迎。从某种程度上说,不论是stand-up为代表的语言类喜剧,抑或依赖表演的剧情喜剧/短剧,都借着两款综艺(《脱口秀大会》和《一年一度喜剧大赛》)成为某种精致化的大众娱乐形式。相对而言,那些显得更加“严肃”的悲剧与诗歌,由于存在更高的欣赏门槛,从而进一步淡出主流文化的视野。与之形成鲜明对比的是,早已过度成熟的悲剧分析与批评理论因其长期置身象牙塔而显得不合时宜,但本该应运而生的喜剧理论却并没有及时得到相应的关注,这是美学实践与美学理论之间形成的吊诡脱节。
以下梳理喜剧理论中的重要内容,以帮助构建起基本的理论框架。 三种主要的分类:
1.高阶论(优越论):
来自柏拉图和亚里士多德,他们认为喜剧是因为剧中那些低于或者劣于我们的人或事让我们发笑。其实质是认为喜剧性本质上是“轻蔑”的一种形式:前现代时期社会成员的“尊严”即建立在等级社会中社会地位的比较上。而后霍布斯延续了这一理论:喜剧性来自于我们意识到优于他者时感到的“突然的荣耀”。(在纯粹哲学的意义上,最为典型的反对观点认为这个论断只是提供了必要条件而非充分条件。这种论调直到十八世纪才出现,苏格兰启蒙运动的先驱法兰西斯·哈奇森(Francis Hutcheson)和詹姆斯·彼蒂(James Beattie)反问到,无疑牡蛎低于人类,但人类很难觉得一个牡蛎可笑。)
2.不协调论(乖讹论): 包括康德、克客凯郭尔在内的主要哲学家。这个源流也可以追溯到亚里士多德的《修辞学》。这一派认为,幽默,或者说喜剧性的来源,在于感知对客体的不协调性的反应,无论是它和周边环境的不协调,还是自身构成内部元素之间的不协调。这里的不协调性是一个综合性的观念,可以指模凌两可、逻辑上的不可能性、不相干性、以及(社会礼法意义上的)冒犯和不合适。
3.压抑潜意识释放理论(缓释论): 主要来自于弗洛伊德和赫伯特·斯宾塞(Hebert Spencer)。整个精神分析学派的基石之一是压抑理论。而基于这种思维方式,当被社会禁忌压抑的心理能量被留存或者(主要是)释放的时候,喜剧性就从中产生了。
另外还有一些其他说法,如例外论(当我们看到无法理解的例外状态时,喜剧性就此产生);游戏论(喜剧是人的动物性的直接延伸)。
萨满、巫师的祭祀仪式中包括大量的幽默诙谐的部分。
宫廷中的弄臣、小丑。
即起喜剧(stand-up)。
中国、日本的相声。
古典时期:悲剧——喜剧。
美学特征:讽刺(satire)、戏仿(parody)、笑话(joke)、恶作剧(practical joke)、轻喜剧(light comedy)、身体闹剧(slapstick)、黑色幽默(black humour)、小丑/丑角表演。
结构与样式:剧情喜剧、情景喜剧、短剧(小品)、素写片段(sketch comedy)、幽默真人秀、恶搞电视节目。
其实悲剧与喜剧应当共同构成一个互相支撑的双拱结构,悲剧的权威与严肃性需要喜剧中的幽默与戏谑加以反思,而不是用机械的人类学视角将喜剧贬损为“动物的”“低俗的”或者是“大众的”,并以“高(高雅)/低(低俗)”这样的空间观念赋予喜剧一种价值判断。如果说悲剧表现出日神阿波罗式的稳重严肃,那么喜剧则承载着酒神式的狂欢喧哗。
现代喜剧中越来越重视目的的严肃性:喜剧通过排演人们的日常生活和习俗,把那些远处的、高高在上的经验形塑成常规,从而被赋予了真实人性的内核。正是对这一日常性的排演,使得喜剧的笑的面具之上,往往还会流淌着泪痕。如果说“喜剧具有悲剧的内核”已然成为一种陈词滥调,且这样的说法又将喜剧拉回到悲剧的价值评判体系中加以观察,故不如说喜剧作为悲剧的对应物,先天带有一种对人类的残酷动物性的感慨。
《一年一度喜剧大赛》这个节目有着很高的宽容度,让观众们有机会看到很多不同类型的喜剧形式。虽然大部分是剧情喜剧、情景喜剧、小品,但sketch、小丑剧等等相对陌生的喜剧形式也有机会出现,甚至还包括具有喜剧因素的默剧(如第一季中的王梓)。综合第一季、第二季的初舞台作品,大量使用戏仿(satire)、讽刺(parody)技法的节目往往最受观众的喜爱,如《三毛保卫战》《这个杀手不大冷》《戏精导航》《水煮三结义》《排练疯云》《少爷和我》等,都很出色地使用了戏仿的技法:模仿人体部位、再现经典电影的题目和桥段、拟人化日常生活中的物事、重新演绎历史人物等。另外,在《三毛保卫战》《戏精导航》《少爷和我》《黑夜里的脆弱》《排练疯云》《代号大本钟》等等节目中,其作品框架或故事内核往往都具有较强的讽刺意义,由此得以让作品升华为“更高级”的喜剧。
还有一些大量依赖身体闹剧(slapstick)的作品,如《三狗直播间》《全民运动会》《今天你要嫁给他》也能很直观地触动现场观众,这一类作品中的笑点很容易被识别为无厘头的表演,且极其依赖身体和表演自身的张力,因此一旦隔着一层屏幕,效果往往就会因为空间的区隔而大打折扣,这便使得这一类作品总是褒贬不一(面对面地看着一个人耍宝和隔着屏幕看着一个人在视频里耍宝,其效果绝对是天壤之别)。
漫才是这几年很流行的喜剧形式之一,从脱口秀大会上的一系列漫才组合(特别是在第四季一炮而红的肉食动物),到喜剧大赛中的土豆吕严,让人们接触到一种更多是基于“例外论”的新颖喜剧形式。漫才这种来自日本的“装傻—吐槽”的喜剧模式不仅让中国观众自然地联想起传统的对口相声,同时还因为表演中屡屡出现的意想不到的例外结果而感到过瘾,这也和对口相声的“捧—哏”模式存在着差异。
但对比第一季和第二季的初舞台表演,很明显的差异就是第二季不再像第一季那样有着如此多种多样的喜剧形式:第一季的小丑/木偶戏《漂流记》、默剧《空手道高手》、短剧式漫才《大巴车上的奇怪邻座》、黑色幽默《笑吧,皮奥莱维奇》(有一部分)以及无法归类的所谓陷阱喜剧《水煮三结义》等等,虽然在呈现效果上褒贬不一,但至少表演形式本身会让观众觉得耳目一新。但纵观第二季的初舞台节目,大部分带有强烈的目的性在完成每一次“搞笑”,且在形式上许多作品已经与小品无异。且令人无法理解的是,某些具有理解门槛的作品如《代号大本钟》,在现场观众身上收获的反馈竟然远远超过五位导师的评价,而某些现场观众都觉得不可理喻的、反响平平的作品如《大放光彩》《我不唱》等作品,在导师那里竟然得到意想不到的积极反馈。像这样评价标准的怪异和作品分数的参差,让大部分观众都感到无所适从。
且不论第二季初舞台的喜剧节目中是否能勉强找出一些所谓悲剧的内核,至少在喜剧所必要的“人性的精气”与“接地气的日常感”这两方面,变得少见了(或是经过了不合适的扭曲)。初舞台评分最高的《排练疯云》《黑夜里的脆弱》《虎父无犬子》三个作品,很明显都来自最为真实的日常题材,并且得到了相对合理的呈现,这是他们能产生共鸣从而得到高分的原因;《少爷和我》因为反讽地再现了那些夸张、低俗的国产电视剧桥段,从而实现了一种绝佳的讽刺效果,凡是体会到这种反讽的观众自然能会心一笑,但如果不熟悉相关桥段,就较难产生共鸣。再往后的《屋顶》《今天你要嫁给他》《热血乒乓》《最好的房子》《突突突突突围》等等作品,表面上看来毫无疑问也是取材于日常生活,但为了实现搞笑的目的,编剧和演员们将这些日常生活桥段进行了极其不合理的夸张化处理,从而让观众在一开始就无法信服,从而影响大家进入那些虚构出来的场景和语境。《屋顶》里恰到好处的“背景音”、《今天你要嫁给他》在婚礼现场莫名其妙的自我陶醉、《热血乒乓》里无意义的模仿动漫、《最好的房子》里那种夸张到几乎不存在的房型、《突突突突突围》里外卖运送枪支弹药的迷之设定等等。夸张、搞怪、戏仿当然都是一出好的喜剧应当使用的方式,但不能脱离基本的日常生活经验,否则就会变成用力过度的闹剧。
总之,在大致了解了一下这些尚且不太成熟的喜剧理论之后,才真正搞清楚《一年一度喜剧大赛》的第二季何以越发让人感到不适。后面的舞台上还能不能诞生好作品就拭目以待吧,感觉观众们在经历了第三期节目的洗礼之后已经将期待值降得很低了。不管怎么说,喜剧的日常性和那种对权威、绝对、严肃的反思是极具批判性的,对我们这些悲催的娱乐至死的现代人而言,有着不可取代的意义,在这一点上应当有特别的信心。
第二赛段,总算是感觉是对作品好坏的评判的标准确实是进步很大,好的作品确实没有被埋没,加一颗星吧。
喜一,我非常的喜欢,而最让我喜欢的还是那一群评分的观众,基本我觉得好笑的,评分都挺好,基本大差不差的。
而这叫笑声同频。
这是我在任何喜剧节目里都看不到情况,很多别人觉得笑的,觉得好的,我根本就get不到。
而很多我觉得好的,觉得好笑的,评分却差如人意。
从前我一直觉得这可能是我的问题,我可能不懂观众了,不懂大家了。
直到喜一的出现,虽然我的笑点依旧是很高,但所幸也是有几个点能让我笑出来的。
而让我笑出来的,评分都很高,所以我看到这个情况,真的很高兴,至少我跟那一届的观众笑点是同频的。
而喜二,目前为止还没有一个点能让我笑出来的,而评分更恐怖的是,都是万分左右的,我真的是不可想象。
不好笑,就出了第一期的情况下,我是完全可以理解和接受的,因为我本身笑点就很高。
但评分标准的问题,让我觉得可怕,这些水平一般的喜剧,都能到这个分数?
你要知道这些作品在第一季是要被淘汰的。
再反思一下自己,可能还是因为我这段时间研究太多喜剧的缘故吧。
我看到那些装傻、不正常、反人类的、反逻辑的作品,我是一点都笑不出来,是一点都不好笑。
说回观众,如果没有一个标准的话,好和坏要如何辨别?而喜剧创作者也一样会疑惑,什么好笑,什么不好笑。
希望米未能更认真的筛选投票的观众,因为他们代表的是我们,代表的是每一个观众。
不要营造出虚假的繁华,不好笑就是不好笑。
创作者的水平差距和作品质量的差别是不可强求的,但因为虚高的分数影响到创作,让他们误以为这是对的,这就糟糕了。
知道自己不好,仍然可以追求好,追求进步,但不好的你硬说成是好的,他们要如何才能延续“辉煌呢”。
喜欢黄渤的那句话,其实有的时候不必抬头焦虑,低头努力就可以了。喜欢《进化论》,原来进化还有论,恭喜猩猩进化出了羞耻心,这个东西很多人类都没有。逃出去后人还是很多,人变聪明了就是会讨厌人
最后的《再见老张》也太感人了。
李诞逼着那英说那句话那段笑死人了
期待了很久但是真的不好笑……我怀疑了半天是不是我的幽默系统出了问题为什么他们能笑成这样,没有特别好的文本是硬伤,好离谱,最好笑的竟然是嘉宾点评环节
辩证的说,没有网上说的那么差,老师好,某某某,小婉管乐,少爷与我,等等包括上一届的土豆吕严闫佩纶张佑维都很不错;同时实事求是:有几组演员塞人保送动作过于明显,扣一星!
《一年一度喜剧大赛2》第一集就把播到现在的《脱口秀大会第五季》秒杀得干干净净了,谁懂?
第三期已经尬的不行了,建议为了保证节目质量改成五年一度喜剧大赛……
排练风云真的很炸,年轻态的喜剧人真的不好找,能有持续的作品尝试,开放的内容创作就已经很不容易了,毕竟搞笑的人不多,搞笑年轻的人更不多了,留点空间给这种类型的喜剧发展吧。
马东老师才是内娱的光!!!!!!!!
有谁能不为《进化论》鼓掌?当我以为它要走向《献给阿尔吉侬的花束》式“我本可以忍受黑暗,如果我不曾见过太阳”的悲剧时,土豆曲折地避免了喜剧单步上价值的窠臼,转而直接逃离地球因为只要有人,愚蠢和厌恶总是存在,何不投奔三体做只快乐猩猩?
就 《黑夜里的脆弱》能得最高分 就活该一星
马东和米未的确更擅长做节目。李诞你看看同样请那英,同样是第一集的效果,你还好意思说米未是你的大学,你回炉从义务教育阶段重新学吧你。
第一集的作品还是挺不错的 尤其是还能展示“核酸互捅” 不容易的
国内首屈一指的单立人喜剧大会(但是太吵了,真的太吵了,感觉大家为了“晋级”攒着劲亮绝活洒狗血,有点用力过度了。这作为比赛策略当然是最优解,强表演肯定能镇住了场子,可是给我们线上观众笑得好累啊……
突突突突突围的编剧来啦~浅浅贡献了一些小幽默😎
到底还要在多少个喜剧综艺里安插多少次李诞离婚的梗,笑果把节目做成公司年会已经够恶心了,米未拜托不要学,OK?
我龙傲天要誓死守护刘波儿
黑夜里的脆弱一直看一直哭 怒打5星
刘波刘海留疤!
马东实力证明 米未才是笑果唯一的姐