哆啦A梦：大雄的恐龙2006

这个标题是不是很言情。可我真的觉得这是一部悲伤的电影。

2007年的儿童节前后。我和某个人在电影院里看了这部电影。坐在一群小孩子中间。笑声，说话声，吵闹声。嗯，还有家长们哄孩子或者训斥的声音。

熙熙攘攘的六一节。早已经告别了这个节日的我，在电影院哭得一塌糊涂。当然，当时的我，心境很不好。易怒易焦躁也易悲伤。

可是这真的是一部悲伤的电影呀。我们与别人好不容易建立起来的信赖关系，都抵不过离别这回事。生离死别不足以悲伤，好聚好散或许已经是最完美的结局。

遥远的白垩纪。天空很蓝，风很轻。恐龙们奔跑在遍布裸子植物和被子植物的大地上。它们应该不会想到。有一天，寒冰将封住大地，让这个地球上的生命就此终结。它们更不会想到，很多很多很多年以后，一种叫做“人类”的生物会统治这个星球。并且在各个角落挖掘它们的遗骸。

那么久的事情。想来做什么呢。对于一只恐龙来说。有吃的，有喝的。能在小河里洗个澡。睡在满天繁星下。这便是一生了吧。

21世纪，那是什么呢？
又不能吃。

大雄们最终回到了21世纪。有着清洁的水和煮熟的食物。可是也有没完成的家庭作业还有爸爸妈妈的责骂。那些天以来的担惊受怕，依依不舍。对于这个世界来说，只有短短的一秒钟。

无论是谁。呆在自己的世界就好了。

十几岁的时候。还是幻想着自己有一天能拥有超能力踏进异世界的年纪。那段时间，我有一阵子疯狂喜欢机器猫的长篇。如今我长大了。可是这只蓝色的没有耳朵的机器猫。身高却永远保持在129.3CM。永远喜欢吃红豆烧。并且永远害怕老鼠。

就这样吧。哆啦A梦你不要离开。大雄你也不要长大。长大后面对成人的世界，一点都不好玩。技安和强夫会和你越走越远。只有在小酒馆喝醉的时候，你们才会像童年那样要好。就算娶了你最喜欢的小静，也总有一天会厌倦。你们就代替我们。活在那些快乐的日子吧。

这样才不会分离。不需要面对失去的悲伤。

 

20号《哆啦A梦》全国公映，在北京万达国际影城的场次安排表上，出于机器猫的知名度，影院安排的场次一共四场，下午三场，但晚上的黄金档期就只安排了一场。我选择了中午12点那场，观众居然不算太少，一百多个座位大概进来了三分之一，在非双休日的中午，有这样的上座率，也不应该说是太差了。大部分是一个大人带着小孩进来看的，院线预想中的年轻人结伴来看的情况并不明显。


《哆啦A梦---大雄的恐龙》是日本2006年度制作上映的剧场版动画片，因为号称终结版《哆啦A梦》，影片在日本上映时反响强烈，取得32.8亿日元的票房成绩，获得当年度票房十强中的第八名，电影局将这部影片作为首部引进国内的日本剧场版动画片，显然是基于机器猫在国内赫赫有名的广泛知名度，长久以来国内电视台播放的TV版，已经为该电影做了极为悠长的宣传，所以院线方除了儿童这一既定目标受众外，显然更期待看着机器猫长大，现在已经成为年轻白领的追捧，所以在影片上映前，居然大言不惭地号称要接棒《变形金刚》，突破3000万的票房纪录。
《哆啦A梦》的引进导致近年国内很罕见的二维动画片重登大银幕，此前国内不乏动画片在电影院放映，但主要均来自好莱坞的三维制作动画片，因此已经被好莱坞口味惯坏的中国观众，是否还能重新青睐二维制作的动画片就很成问题。《哆啦A梦》的画风朴实可爱，保持了TV版可爱的风格，甫一见面自然让大观众们顿生怀旧之感，影片中的小情小趣与小小幽默也在电影院内引起小观众们的直接笑声与激动，但对大观众而言，长达将近2小时的《哆啦A梦》在最初的怀旧感过去后，就难免显得有些幼稚与冗长，影片所强调的友情多少显得太过直白而难以打动成年人，而最为成年观众喜欢的原漫画或TV版动画所表现的小小搞笑在加长版的剧场版中，显然被稀释地微不足道。而哆啦A梦在电影版中的作用也明显小于TV版，也就是说院方指望成年观众的口口相传来延续这个电影的票房，显然是不实际的。


说回《哆啦A梦---大雄的恐龙》在日本的背景，日本剧场版动画片在日本国内票房高企，与日本是个动画大国难以割裂，日本每周均有剧场版动画片上映，而一年中最卖座的电影中也往往是动画片占了不小篇幅，还是以2006年为例，在当年度的票房十强中，就有四部是剧场版动画，几乎占到二分之一，2006年度最高电影票房也是一部动画片《戈德战记》，单片收入就为76亿日元，几乎是去年大红大紫的《死亡笔记》前后两部的票房总和，而《戈德战记》的导演宫崎吾郎虽然名不见经传，但他老爸却是鼎鼎大名的宫崎骏，要知道宫崎骏的动画电影只要一有作品问世，毫无悬念的就成为当年度日本票房最高的电影，以他最近的一部动画电影《哈尔的移动城堡》为例，2005年在日本的票房收入高达198亿日元，可见宫崎骏的魅力。
事实上电影局很早就想过引进日本动画电影，最早就是考虑引进宫崎骏的《千与千寻》，但因为错过最佳时机，等到到了操作层面的时候，才发觉满大街都已经是盗版横行，担心影响票房最后还是放弃了。但日本动画片一直是电影局极欲引进的片种，中影公司甚至还与日方合作过一部日本动画片，《银色头发的阿基德》，去年日方早早就公布了在中国上映的日期，但最后中方予以否认，国内观众也始终没有看到这部电影的下落。这部影片的最后无果，相信是对该电影的票房预期不够强烈所致，所以这次选择《哆啦A梦》开道，保险系数无疑大大增强。而《哆啦A梦》的国内票房将严重影响到电影局对日本动画在中国市场的预测。


也就是说，如果《哆啦A梦》票房还可以，今后电影局可能会考虑长线引进日本剧场版动画，否则的话就没有理由引进。《哆啦A梦》在国内的知名度无疑是最高的，但从决策上而言，最广泛的知名度并不一定代表有最忠实的受众捧场，拥有不小于《哆啦A梦》的还有《名侦探柯南》与《口袋怪物皮卡丘》，这些动画电影也是日本票房的常青树，去年的版本分别位于票房十强中的第七与第十，对于国内的动漫迷与游戏迷来说，因为定位清晰明确，这两部动画的吸引程度与市场前景未必会比前者小。
而即使是不靠累积知名度走的日本动画，也不乏佳作，去年排名第十六的《翡翠森林狼与羊》明显对年轻人的吸引力不亚于小孩，它的盗版影碟在国内的悄悄流传，继而引发在豆瓣与一些知名电影网站的热烈讨论的情状，让人讶异，但高高在上的电影局又怎么会注意到这些悄然涌动的暗潮呢？或者即使注意到也会不屑一顾吧。
所以即使《哆啦A梦》的票房没有很惨，以电影局的保守风格来看，此前媒体臆测的将连续引进《哆啦A梦》剧场版系列，也是不可能的，最大的可能性也仅止于引进剧场版《蜡笔小新》，谁让老少咸宜的宫崎骏最近没有新片推出呢？

圆你“多啦”“A”级“梦”想
文/卡帕的镜头
《变形金刚》的热潮未退，多啦A梦热风又至。
也许，今年的假期档注定不仅仅是给小孩子看的，而是给所有心中还保有纯真痛心的人一个盛大的狂欢之节。
在《变形金刚》上映是，有影评人说：每个八岁小男孩心中都藏有一个变形金刚。那么不论男男女女心中都曾经有过一个脑围、胸围、臀围等宽，上半身和下半身等长，害怕老鼠好吃铜锣烧的多啦A梦。


有钱的小夫又在众人面前炫耀自己爸爸从美国给他带来的恐龙化石，每个人都能玩儿，除了大雄。被激怒的大雄一下子就说出“要找一条完整的恐龙来给大家看”这种大话来。事有凑巧，这种明明不可能完成的任务也被他完成了——他当真找到了原本怎么都不可能出现在日本版图上的恐龙蛋化石，这让人只能感叹这家伙的运气实在太好了。
一向懒惰没毅力的大雄通过多啦A梦的帮助，运用时光包袱皮等等道具，好歹算是把化石孵出恐龙来。小恐龙圆头圆脑，一睁眼就把大雄当做了自己的爸爸。大雄和多啦A梦的爱心也被激起，大雄自认是小恐龙的爸爸，还给这个可爱的小家伙起名比助。由于舍不得和比助分开，大雄只好把越长越大的恐龙比助藏进公园的水池里。
但是，很快人们就发现了比助的行踪。来自未来世界的神秘黑衣人对比助也虎视眈眈。尽管很不愿意，分别已经成了定局。二十世纪的日本不是比助的故里。在这里，比助感受不到巨大蕨类森林的风声；听不到同类那在苍穹下久久回荡的鸣啸。
但是由于黑衣恐龙猎人的追击，多啦A梦的时光机器虽然带着大雄一行人来到了白垩纪，却降落在美洲大陆上。随后，时光机坏了，大家必须要步行横跨美洲回到日本。路途的艰辛和敌人的凶残，一起考验着小伙伴们之间的友情。

情节对很多多啦A梦迷来说，已经不是什么最大的看点。大雄和多啦A梦在一起遇到种种奇遇，再克服种种困难，以及在一次次误解和分歧中，五人组的友情不断加深的热血少年模式早已司空见惯。为了世界的爱与和平，坏蛋最终会被少年们的智慧和运气打败。热情向上的主题是从漫画之神手冢治虫那儿就开始定下来的，满足孩子们最美好的梦想的多啦A梦自然也不会例外。
也许在成人的世界，你忘记这种单纯的感动很久了，可当你整个人沉浸在电影那一片声光影色中时，你会发现，自己又被这种看似白目的热血打动了。当五人组面对恐龙猎人的诱惑：是交出比助立刻回日本，还是坚持保护比助对抗到底？一向凶横的胖虎眼神坚定地说：“我可以走回日本。因为当我竹蜻蜓坏掉的时候，大雄，你握着我的手到最后都没有松开。”而回家心切的小夫最后权衡后决定和大家一起走回日本时大哭起来。而胖虎拍着他的肩膀说：“打起精神来！你不是一个人，你还有伙伴呢！”这一刻，那种纯纯的信赖和坚定，又是否唤醒你多年沉睡在心底的某个柔软的记忆片刻？
而最后的结局也必然指向煽情的最高潮。夕阳下，比助慢慢游向他的同伴。大雄哭泣着强迫自己转身离去。泪水肆意蔓延，比助回头，目光只落在大雄的背影上。比助的叫声，听起来是那么凄厉。分别是生命中永恒的命题，如果那一刻，作为成年人的你在黑暗中留下泪水，请骄傲地将它轻轻拭去。

日本动漫风行全球，将漫画先TV化，继而电影化已经成了潮流的模式。过去的二十五年里，每一部多啦A梦的电影版都是孩子们假日里不可缺少的亮点。不过，那只是提供给日本多啦A梦fans们的福利。但是今年虽然晚了几个月，中国影迷却可以在大屏幕上一瞻童年偶像的风采了。
首先这部动画的画质的确没得挑。2D本来就是日本人的强项，部分的3D效果，做得也不让人讨厌。大雄和比助在海边嬉戏游玩的那一段，海边光影的流动，水蓝粉红，当得起流光溢彩几个字。而几段追逐戏中，又数大雄他们在峡谷先遇飞鸟，后遇恐龙猎人那一段最赞。日本动画史上有名的“坂野马戏”般的效果华丽地让人瞠目。镜头紧追人物，上下翻飞，视角不停变换，主观镜头、客观镜头之间的衔接更是天衣无缝。主要管理这部分CG效果的是美术监督西田稔。之前主役的是根据“神之继承人”浦泽直树成名作改编的《MONSTER》和漫画之神的最经典作品《火鸟》。如果有观众还记得的话，肯定能感觉得到《MONSTER》的CG效果还显得有些生涩，《火鸟》的CG效果在某些部分就显得有些过于凌厉，和手塚大人淳朴的画风不甚相符合。而在这部戏中，CG效果和平面效果相融合的程度堪称此人动画中最高水平了。非常自然和美丽。
《多啦A梦野比和恐龙》是藤子•F不二雄最喜爱的一部，想来和老师爱恐龙的癖好也有关吧。不然怎么会在漫画和电影中不厌其烦地调动各种资料给片子前的孩子们进行基础的恐龙知识小启蒙？而片中，大雄爸爸虽不知道大雄窝在被窝里是为了“孵恐龙”，但是看见桌上的《恐龙大百科》，也微笑地跟儿子说：“爸爸小时候也迷恋过恐龙，也去挖过恐龙蛋呢。”这个情节看起来格外富有情趣，大概，老师也曾经对自己的沉迷恐龙的儿子说过类似的话吧？（笑）。1980年就，作为第一部大长篇的《多啦A梦野比和恐龙》就被拍成了电影，而时隔二十七年，这部电影的翻拍在很大程度上有了改写，更符合现代人的口味，也算是告慰了老师的在天之灵。

如果说，两位声名赫赫的老师的原作是脚本的金字保障，楠叶宏三的轻车熟路就是成功道路的路标。通过《世界名剧场》让日本动漫业界刮目相看的他，拍得这部也算是四平八稳的发挥了。而另一位渡边步，之前早1998和1999年执导过《多啦A梦归来》和《大雄的结婚前夜》，也颇得观众的青眼。主力作画的小西贤一早年间在吉卜力工作室和高畑健协力吉卜力工作室史上一颗明珠《邻居家的山田君》，而在最近年来风头最热的导演今敏手下帮忙过他的成名作《千年女优》，这两部动画的风格相去甚远，但是画面的优良和独特精致却是有口皆碑的。这从另一个侧面反应了《多啦A梦大雄的恐龙2006》的画面是多么有保障。
有人说，这是多啦A梦系列电影的“终结者”，尽管身为一个多啦A梦fans不希望这句话会成真，但是却能够相信，今年夏季的《多啦A梦大雄的恐龙2006》却是一部能圆FANS最A级的多啦梦想的电影。

连续看了“宝葫芦”和“哆啦A梦”，中日电影——至少儿童电影的差距啊！

老早就有人跟我说，该去看看最新的哆啦A梦，还嘱咐我带上纸巾，会哭的。这话说的！只是给小孩子看的动画片嘛，小时候又不是没看过。但今天看的时候，还真是哭鼻子了，妈的，真感人！

这次的故事情节，可以参照小时候看过的另一部动画片《恐龙丹佛》。小孩子偶然得到一枚恐龙蛋，还顺利浮出了恐龙，接着就把恐龙当宠物，提心吊胆，悲喜交加。再加上哆啦A梦的各种工具，回到一亿年前放生恐龙，又是一次刺激而有趣的旅行。途中又遭遇未来世界的恐龙劫杀者，就更是惊险多一分，考验多一分，最终战胜邪恶，放归恐龙。

说实话，剧情谁比我想像的要丰富细腻得多，一段段层出不穷的笑料和故事，至少绝不会让你困！

记得前阵子和一个年轻些的同事闲谈，说起哆啦A梦。我正说着，他问我：“什么机器猫，你说的是哆啦A梦吧？”我有一次说他长的像大雄，他说：“不对吧，你是想说我像那个胖胖的正太吧？”我就赶紧请教他，什么是“正太”。因为，小时候，我们在电视上看到的，绝对是“机器猫”，而不叫“哆啦A梦”，现在的大雄在以前也是那个胖家伙的名字，最多有些上面管机器猫叫“阿蒙”。所以，我印象深处，最讨人爱的不是“哆啦A梦”，而是“机器猫”！

幸好不管叫什么，我们喜欢的都是那个胖胖的怕老鼠的机器猫，它左右不离的陪着倒霉孩子大雄，帮他解决各种难题，也帮我们进入各式各样充满幻想和童趣的奇异世界。那些玩意儿多好啊，时间抽屉、竹蜻蜓、驯服药丸......有哪个小孩子没有梦想过拥有一个机器猫或者干脆是它的那个布口袋？

而转过头来，当我们以成年人的眼光去审视这部动画片，发现它老少咸宜，发现它故事情节紧凑丰富，发现它拿捏孩子们的感情精准到位，发现它的音乐很好听......你怎么可能不被它征服？

片中的大雄，仍然是那个倒霉的、懒惰的、虚荣的、时常受欺负的、但又那么可爱的大雄。看这部电影的时候，我时常能想起小时候每次看机器猫动画连续剧时的感觉，每集开始时，线条简单的孩子，在结束的时候，早已经变成有生命，有血有肉的我们的朋友。



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我是带有一种朝圣者的心态去看这部片子的，本人手机铃声是原版的片头曲，短信也是里面的间奏。我本来很担心这部片子会破坏机器猫在我心中美好的回忆。不过我多虑了，除了片头没有响起我最爱的主题曲，其他都很满意。有人说画面有些粗糙，噢拜托，如果你是看着机器猫动画片长大的孩子，是不会嫌弃这样简单勾勒的质朴线条。因为这就是原汁原味的哆啦A梦啊。如果他们做到好莱坞那种眼花缭乱的程度，反而不是它了。
　　
　　听说很多人都感动得流泪了，我也是。一次是大雄第一次把恐龙送回白垩纪，为了不让恐龙跟着甚至大声训斥它，责骂它，失魂落魄的狂奔，难过的泪水洒满了整个时光隧道。一次是大雄拼命忍住泪，踉跄的在海中奔跑，他不停的笨拙的摔着跟头，就这么连摔带跑着。好不容易爬到时光机上，大雄哭喊着让机器猫开动机器，大家都哭成泪人。让你感动得不是画面的精美，而是那种单纯的感情。爱是永恒的主题。哆啦A梦告诉我们：
　　
　　1。要勇敢
　　2。友情的珍贵
　　3。要坚持到底
　　4。要诚实守信
　　5。环保
　　6。动物是人类的朋友
　　6。冒险和探索精神
　　
　　记得当年看宫崎骏的动画片时，我总是问妹妹，又学到了什么？日本人擅于把一些人生的枯燥无味的大道理糅合到动画里面，间接的教育孩子。日本的流行音乐也存在着相当多的温馨励志歌曲，连偶像剧里面的恋人们，之间的情话都是相互鼓励打气。这点上，我还是蛮佩服小日本的。
　　
　　每个都要长大，可我的心中，永远有那么一只胖乎乎的机器猫，微笑的说，要加油噢！

很不习惯大雄的称谓，因为在以前，大雄是被叫做康夫的，哆啦A梦是机器猫，那是cctv的时光，也是童年的时光。虽然翻译变了，但是故事相同，带来的快乐也是相同的。
 
大雄的恐龙2006，是大长篇的一部。与短篇相比，长篇的故事性更强，但趣味性不一定有短篇那么强烈，而且，似乎教育性也少了不少 ：）
 
画质与音效不用说，很棒，故事情节也很棒。和很多大长篇以及短篇一样，大雄一开始总是被人欺负，但之后，得到了哆啦A梦帮助，自然就是吐气扬眉。这一点似乎在如今的yy小说中得到了不少体现。如今满网的yy，开篇主人公不是被女人甩，就是被有钱公子戏耍，总之是跌落人生谷底，生不如死，然后就是奇遇连连，否极泰来，没啥两样。可见，弱小者的反抗和崛起更符合受众的喜爱，谁让小人物是世界的大多数呢。
 
扯回来。大雄的恐龙2006，照旧有静香的走光，有大雄的衰运，有强夫的炫耀，有胖虎的暴力，还有浓厚的友情和亲情。
 
大雄没有收手，胖虎回报以支持；强夫没有退让，选择了和伙伴一起。这就是友情。虽然，胖虎会敲大雄的脑袋，强夫会一旁助威，但是当真正需要友情的时候，他们还是会站在一起。
 
大雄和碧助就像父子。大雄用恶语相对，为的是逼走碧助，使他安全。而碧助就像一个孩子，没有犯错却被父亲责骂，在风中流泪——这个镜头让2007的我发笑，却能让1997的我伤感
 
可能这就是童话，无论同伴之间有什么隔阂，但当面临危险，同伴就是那个在你身边的人。而在现实，同伴可能就是那个在你背后捅你一刀的人。还好，我还喜欢童话，我的身边也没有背后捅人的同伴。