新宿事件

看完电影溜过来瞧瞧影评，心想这部片子应该不错了吧，结果占据前端的几篇影评竟然都只有3颗星~只有那位有朋友在日本的给了5颗星。

为什么就不能给5颗星，你们的评判标准是什么，别TM扯什么香港电影已死，女主角没演技，你看的不是电影，是寂寞还是怎么地。一部电影能够比较客观地呈现实际情况，有些在为了渲染电影的剧情使当地加入一些夸张的修饰，让大多数观众们能引起共鸣，一鼓作气看完，觉得不错，这部电影就是好电影。非得扯到香港和大陆的关系，非得扯到所谓香港不伦不类的地位，非得扯到才女和骚女，你们就觉得自己有水平了，你们看电影的时候心里面都在盘算这些么，看完电影后一水的把影评拉到一边去扯淡，觉得自己就是导演的灵魂附体，看出了旁人看不出的玄妙，把B都装到A前面去了，就牛X了。真是闲的蛋疼。

从电影开始没多久，剧情就一直很紧凑地进行到结束，我坦言我的心一直是提着的，故事的主线已经是很吸引人了，1小时59分都不会觉得拖沓，演员们也都算正常发挥，不错了。我不期望本来是什么类型的演员非得改变风格，上窜下跳演得大家眼前一亮，这部本来就不是很凸显某个角色演技的电影，何必在这上面费这功夫。

每年都会有这么好看的港片么，干嘛要拿你们小时侯的情绪来强奸别人，电影以后不拍了？你们都不看了？就算臭到跟中国足球一样，你一定会屁颠屁颠地看到80岁。我还不信3年后你们见到香港电影就喊快跑啊。

FQ了一次，实在受不了你们装B的能力。

新宿事件,我就给5颗星。怎么D?

《新宿事件》是一部有野心的作品，一如尔冬升之前的《门徒》：如果从结构和规模上讲，它的野心比《门徒》更甚。但是这种野心最后成为尔冬升心有余而力不足的祭品，暴露了导演控制力的捉襟见肘，最终使影片成了混乱狂欢的蒙太奇。
影片最明显的结构是场景，这点在影片最后暴露无遗：当成龙和竹中直人再次相会在他们初次见面的下水道时，命运轮回的宿命显现。其他的还有那个华人初来日本聚居的小木屋以及他们后来的那栋大楼。尔冬升一如《旺角黑夜》一样选取了高密度、繁华又藏污纳垢的东京新宿区作为事件触发地，是敏感而取巧的。但是尔冬升并没有把这些场景的作用发挥到极致。影片中呈现的种种非法事件不乏触目惊心的实例再现（例如垃圾场），但是这些并没有突出新宿的存在感。结构迷你的《旺角黑夜》相比之下却更加成功，这得益于导演将人物和场景的关系紧密地联系了起来（例如圣诞节的城市活动，以及这些城市活动对人物的影响）。但是在《新宿事件》中，不光作为辖区探长的竹中直人没有很好的与“新宿”产生互动，就是主角成龙也在影片进行一半时开始远离这个至关重要的场景。尔冬升的意图在于描写成龙希望漂白的心理，但是却付出了不必要的高昂代价：严重分解了故事焦点的吸力，使得“新宿事件”有相当长的时间不在新宿！这使得他苦心经营的场景结构在中段瓦解，只得在进行到最后关头才重新回到轨道。然而回首看去却是节奏的混乱甚至拖沓。

同样导致影片结构混乱的原因，是人物。相比起场景的应接不暇，尔冬升此次在人物上完全走进了泥潭。过多的人物、以及他们复杂的关系，使得影片的平行叙事最终沦为剪辑台的噩梦。影片其实描写了三方力量：日本警方，日本黑帮，中国黑帮。日本警方虽然有竹中直人的角色压阵，但事实上存在感几乎为零。这体现在他们对于黑帮的事情完全差不上手，乃至根本在影片大部分时间里和三和会没有交集。如此黑帮的存在感并没有加强，而是陷入了让人困惑的境地：因为黑帮的力量需要反面的警方作为对象来反弹，方能彰显。而由于缺失了警方的压力感，黑帮在电影里反而丧失了真实感。

其次是日本黑帮的内部划分的两个派系的互殴。这个关节才是影片真正万佛朝宗的焦点，因为所有的力量都是在这个点上聚集。但是这一段犹如儿戏：早先成龙杀掉一个会长一个组长被快速带过，后来黑帮首领手下倒戈虽然不是太突兀，但是却直接导致一方力量尽失，实在是对于权力的描写过于儿戏。在黑帮的内讧中，尔冬升加入了日本的黑金政治等元素，却显得唐突和缺乏逻辑：几个政客突然出现，又突然消失。他们的影响力没有得到充分的发挥，成了照实重现剧本的牺牲品。成龙从一个混混到黑帮副手，从过程看不无道理。但是从他这个人物的性格看却简直是个笑话，这一点我接下来会再谈到。至于徐静蕾的角色则最终只是为成龙来日本提供了一个理由。

影片的第三方力量是影片凸显视角位置的中国黑帮。这里面有几个层次：首先是成龙为代表的偷渡客，其次是高杰饰演的中国黑社会，最后是处于这两个阶层中间的华侨商人。由于特殊性，我们先抛开第一类人不谈。第二类人是处于日本黑帮之下、新宿暗世界的亚生态。他们为日本黑帮利用，也依附于日本黑帮而寻找安全感。这种寄生关系在高杰饰演的台南帮老大身上最有体现：他原本经营的是属于黑帮江口组的场子，却被敌对的渡边组策反，原因是因为他的价码和渡边组最为吻合。同时他对于新兴的华人黑帮势力也毫不手软。不得不说在所有人物中，除了被不断强调存在感的成龙和吴彦祖外，高杰的角色是最有说服力的。他本人的老大气场彰显出充分的霸气，奉献了全片罕见的压迫感演出。而至于华侨商人，他们作为灰色地带，是联系起“白色”华侨和“黑色”华侨的纽带。然而由于这毕竟是警匪故事线，因此这样的灰色纽带就丧失了作用，成为“为真实而真实”的祭品。

现在我们回到第一类人，也就是影片拉开故事大幕的华人偷渡客。影片最成功的场景就是开篇的海滩：偷渡轮搁浅后，偷渡客一个个衣衫褴褛的坐在海滩上。在看见警察后一拥而起，夺路狂奔。这里有一种末世的隐喻，也是为影片的悲剧色彩定下了基调。但是很可惜，尔冬升并没有能把这种群众形象深入为“人物”形象。作为主角，成龙的确是用心了。可是他意图传道讲善的用意却毁了这个角色。我妄自揣测，这个角色中间有很多成分是成龙自己要求的。因为这实在不像尔冬升的人物设置习惯：《门徒》里的角色几乎都是灰色的，就是最白的吴彦祖也有自愿帮助刘德华的时候。然而在《新宿事件》中，成龙的角色却出乎意料的干净。更为讽刺的是：他为了让华人势力抬头而为江口组杀人卖命，之后居然能心安理得的谈大道理过平常生活，根本就是个笑话！这个角色逻辑的丧失使得影片越往后面他的悲剧性越是降低，乃至最后那个神似莱昂之死的夜路场景竟然没有引起我对人物的共鸣。相比之下，尔冬升的爱将吴彦祖承担了影片悲剧综合体的重担：这个角色先是被暴打，后来被砍手，最后是肚破肠流的死掉。而且他有影片最为剧烈的心理变化，可以大书特书。但是尔冬升过多的人物设置使得这种可能性被淡化至无形。如果减少一两个华人角色而集中在吴彦祖身上，可能会使力道更加集中。

影片探讨了在日华人偷渡客从被压抑状态，到上位发泄，并最终自我毁灭的过程。话题被置于日本政府的放纵态度和和日本黑帮对此推波助澜的双重文脉下，不能不说是极其丰富的。但是这种丰富也意味着更加庞杂的结构以及更加巧妙的人物描写。对于从一开始团结求温饱，到最后为求财而自残，尔冬升徒有华丽的结构和概念，却没有令人信服的手笔。相比之下，陈凯歌在《荆轲刺秦王》里对于嬴政性格的转变就要自然和巧妙得多。这当然得益于陈凯歌将全部精力都放在这个人物身上。而尔冬升控制力的缺乏使得大量的角色虽然构成了一张生态图，却在影片结束之时，仍然让我停留在影片最开始海滩上的人群印象中，不能不说是最大的败笔。影片最后原本可以让所有线索汇总爆发，一如《PTU》中广东道的多方对决一样。但是平行叙事却宛如脱缰野马一样，一泻千里，不可收拾。诸多人物根本没有交代结果便从故事里消失，让观者疑窦丛生，在最后的“要紧”关头分心到一塌糊涂。

当然，我还是要说，这是一部真正的诚意之作。尔冬升延续他熟练的黑色夜风格，在视觉上贡献了精彩的饕餮。而他之前的作品里都至少有一个立体的角色：《旺角黑夜》里的张柏芝，《门徒》里的刘德华。此次失手，还是因为胃口太大。这是否也是因为尔导越来越多的资源让他也开始“上位发泄”了？

【新宿事件】的片尾交代，中国的偷渡潮兴起于90年代初期，那时沿海地区许多十几二十多岁的青年人，为了生计纷纷走上了偷渡道路，他们多数都是70年代生人。而彼时，正是一批90后新新人类呱呱坠地的历史性时刻，许多新生儿就在那时候不幸成为了偷渡遗孤，甚至有些地方出现了群集性的“寡妇村”。
尔冬升肯定不会了解大陆断代论甚嚣尘上的纷扰景象，但在【新宿事件】中吴彦祖却以经典的90后杀马特造型华丽亮相，这当然只是个巧合。但不巧合的是这部电影除了反映了在日华人的生存窘境外，同样上演了一场隔代对话。以成龙为代表的老一代人物故步自封，道德优越感强烈，自以为为下一代打出一片天，其实却想不到种下了苦果；而吴彦祖所代表的新一代却始终无法完成简单的理想，不幸成为老一辈一手制造的“现实”下的牺牲品，性格的剧变倒成为了唯一的逃生理由，由此借机隔代对话，并企图分庭抗礼。
纵观在内地社会新闻栏目中经常出现的90后新闻，其行为的异端和性格的扭曲常常让人匪夷所思，奇谪诡异的行径使卫道士们纷纷破口大骂。而深究起来，是谁一手造就了这样病态颓废的下一代？难道不是那些满口教条的上一代人么？70后在年轻时代遭遇过无尽的物质贫穷、文化消解和性压抑，而在改革开放之后他们却迎来了极端的剧变，疯狂拜金，崇尚性解放，对文化不屑一顾，而偷情、贪污、玩弄权术……等等丑闻不是早已经在这代人中成为了家常便饭吗？在社会中已经获得话语权的他们，不但未想过自我修正，反过头来影响和荼毒了下一代，蒙昧的年轻人有样学样，以物欲和自我作为唯一的标榜，自私自利大行其道，自然前途堪忧。
电影中的成龙难道不就是象征着这样一股旧势力的存在么，明明所作所为目的性明确，却总是用仁义道德粉饰真正的企图，而愚昧到令自己也相信自己的不凡与正义，这点上倒很符合成龙大哥向来予人的形象：做错的事未曾承认过，并搪塞以“每个男人都会犯的错误”，却将自己的道德优越感不断放大，在各种善事中沦为“十全十美”，令自己也深信不疑。吴彦祖的角色则成为了利益纷争的牺牲品，在片末与成龙正面对抗，但即便企图反抗，最终也难逃一死。
电影中的两代人也像极了大陆与香港的关系，成龙的形象代表了大一统的中央政权，而吴彦祖则不过代表势单力薄的弹丸之地。象征集权的成龙无论做了什么坏事，也可以以“为大家好”为由，充分稳定自己的主导权；而相反明明是abc的番仔吴彦祖，却要佯装北方人一样，说起不咸不淡的普通话，无论遭受了如何大的迫害，都需要马首是瞻缄默不语，如果胆敢以杀马特形象出面造反的话，结果就是死路一条。
但不能否认的是这堆偷渡客南腔北调的语言混杂，更契合了香港人愈演愈烈的身份认同危机，他们最终发现除了出走中国这片土地外，就只能尝试着接受自己成为一个真正意义上中国人的身份，所以就连成龙和吴彦祖也成了北方人，别扭的“大腕”挂嘴边；而在港多年的林雪则重拾他那退化了的天津味普通话，企图认祖归宗。
而真正的香港仔钱嘉乐，却只能做反骨仔和墙头草，只要不触动他的利益，他可以委屈受辱，你要他做什么都可以。
这难道不正是多数香港人的心态吗？

写在前面：

舒琪老师说《新宿事件》让他有离座的冲动，扪心自问下，于我这个普通观众尚不至于——真正让鄙人有离座冲动、摇头不已的是《天水围的夜与雾》。

《新宿事件》持有尔冬升的一贯水准，顺着《旺角黑夜》和《门徒》继续做大。说它划时代经典，这几年的港片模样哪来那么多划时代？说它很不靠谱，倒还看得津津有味。因此它的最终评价，大家可参照下《旺角黑夜》和《门徒》的星星分布，大抵就是那样。

三个月后这个页面会被调侃恶搞型评论占据，《新宿事件》绝对是能写得特别搞笑、极不严肃的那种片子。吴彦祖、林雪一帮人，范冰冰和徐静蕾，再有竹中直人和高捷，每一个点都特别“搞”。你要有兴趣，东北一段和开拖拉机什么估计也能说说笑笑。

=============正文部分（涉及少量剧情，可能影响观看）============

图文版参见网易 http://ent.163.com/09/0408/09/56C96EKF00031NJO.html

回顾尔冬升的导演生涯，他在情感剧领域才华出众，收获无数好评。一直到新世纪初，他在港片不景气的背景下进军帮派片领域，此番拍摄《新宿事件》更是港片近年少有的大制作和重头戏。更多的明星汇集，更凶险的异国他乡，更加火爆和残酷的暴力冲突，尔冬升显然是想在《旺角黑夜》和《门徒》的基础上进一步做大。

自投拍开始，影片就新闻不断，在“成龙浮尸东京湾”等标题轰炸下，万众期待的《新宿事件》成了一颗没炸响的水雷。笔者在香港国际电影节上看了Ⅲ级版，目前在香港院线上映的是ⅡB级的版本，相比之下可能有少许镜头的改动处理，但几乎可以忽略不计。下面行文以Ⅲ级版本作为最终依据。

情与义

铁头（成龙饰）偷渡到日本，身份见不得光，只能投靠已在新宿的阿杰（吴彦祖饰）。一帮人打打黑工只为生活，似乎没什么追求。挽回爱情无望之际，他决定放手做点事情。

出来混的兄弟一场，情义二字值千金。有情有义，话说这情与义不就一回事么，但分析《新宿事件》里的“情义”，它们可以拆开来看待。不同于其他人抱有发财梦或者想撞大运，铁头漂洋过海的目的显得比较崇高——他要去找心爱的女人。多么纯洁的理想啊，铁头的人物设定里仿佛有天生痴情的因子，一旦发作就无法消去。

听起来尔冬升还要把爱情拍得煽情无比可歌可泣，然而这是部帮派片，爱情只是点缀的花骨朵，他的情感被常规处理。内敛的秀秀、活泼的丽丽，性情截然相反的两个女人，跟铁头挣扎于涉黑和洗白的痛苦选择实在太过相似。最后的结局回到了最初的开始，这段千里寻情直接把铁头带上了绝路。然而想要藉此打动观众，那只能说抱歉。

铁头的弃情取义换来了丽丽一记耳光，相较之下，影片在义字上的表现是更加的百般滋味无从说。华人帮派的戏份是片中大头，围绕在铁头身边的人物虽然众多，然而莽撞胆小的多，鲜有饶勇善战之士。中间他们有团结一心的时候，却更像是铁头一人的付出换来了众人的奢靡。铁头身边缺乏能和他真正并肩战斗的家伙，更没人理会他的理念。唯一一个比较正面的老鬼也只是个和事佬，不想还死得比谁都惨。

开拖拉机的铁头和想卖栗子的阿杰，慢慢入水和被拖入水其实没有本质上的不同，这刚硬坚毅和懦弱怕事，无非人物性格上各朝一边倒。如此看来，《新宿事件》是部“无情无义”的片子，爱情没好收场，兄弟情更是死翘翘。

黑与白

上世纪90年代，三池崇史就以新宿歌舞伎町为背景，接连拍摄了多部亚库扎题材作品（Yakuza，日语里帮派份子的称呼），包括后来更加“臭名远扬”的《杀手阿一》。三池的黑社会三部曲第一部就名为《新宿黑社会》，可见新宿乃是日本黑帮的必争之地。

合作与对抗，三地黑帮的利益至上可以从《古惑仔之胜者为王》找些影子。不过人在异国的黑帮斗争更容易让人想到北野武的《大佬》，日本黑帮闯荡美国，迎来了不同帮派势力的角逐，最终败在更强势的黑手党手下。影片都有血淋淋的暴力场景，主人公也没有回头路可走。

尔冬升的帮派片总少不了黑白两道的对比表现，《新宿事件》更不例外。刑警北野和铁头意外相识，不想欠下了人情，此后屡次相助，一心护他。虽然黑白有别，北野是跟铁头走得很近的一号人物。竹中直人曾在《日本黑社会》里大讲没人听得懂的上海话，这次他有了更多机会去表现语言实力，一路下来很是出彩。

铁头属于见好就收的那类人，他极力想远离是非同时还希望手下人照办。只是人心隔肚皮，兄弟不买账，他不知不觉地站在了兄弟的对立面上，引出厮杀高潮。从一开始的黑到努力想洗白，最后还是被那只黑手给拖了回来，铁头选择兄弟要紧不如说是无奈地接受命运安排。

回顾铁头的发迹过程和内心转变，影片用两场刺杀和开拖拉机来匆匆交代，轻而易举的刺杀实在有别于观众的既定假设。他接管台南帮地盘后放手不管，时间上做了一笔带过的处理，导致铁头与北野合作进而矛盾集中爆发变得相当突兀。在黑与白上的来回踱步，铁头变来变去说到底正是他的悲哀所在。

血与夜

没有成龙的拳脚，《新宿事件》的看点在于暴力，以残酷暴力来揭示华人在新宿底层的生存艰难，看点有增无减。影片的动作戏份被压缩到较少，即便是成龙，直到高潮部分也仅有一斩一捅一射等表现，加起来不到一分钟。作为补救，片中有多处惊人的血光一现，暴力往往来得十分突然，直露程度大有恐怖之嫌。栗子青年梦想破坏、台南老大自食其果、香港仔反戈一击，几处关键场景都处理得血腥无比。

高潮火拼中，渡边组为了消灭江口与华人帮，联合台南帮进行黑夜袭击。尔冬升没有一味采用大排场和人海潮来营造紧张惨烈的气息，过程推进极慢，几次起落牢牢地抓住了观众的心。发出袭击的信号不是枪声也不是刀子，而是一颗破窗而入的石头。随后的乱石阵架势更是一大亮点，众多暴徒直接攀墙爬窗，如同展开现代都市的攻城模式。在铁门一边，台南帮死命硬拆，在杀红了眼的敌方面前华人帮无力招架，楼道肉搏节节败退。灯盏突然熄灭，现场打斗停了下来。

尔冬升这一处理明显有受到专业户杜琪峰的影响，遗憾是张力稍有不足，短暂的平静后现场很快陷入混乱。应该说杜琪峰侧重密闭空间内的写意抒情，尔冬升要在写实的打斗中加入写意内容，点子不错可惜呈现出来的效果一般。你能感觉到导演有心去尝试些改变，想做好每个方面却只有尚可的感觉。

侥幸逃脱的铁头再次钻进了别人设好的圈套，他茫然狂奔，以为能挽救什么却不曾想过秀秀那边的情况。铁头为了这个女人而来，终因她而去。他在下水道救了北野一命，对方只能目送他沉入水底消失。这个编剧形式上的圆，无疑带有命中注定的成分。不满足的江口和适可而止的铁头，都没有逃过人生捉弄。

得与失

华人帮由一盘散沙到占据地盘，一时强大却难逃被灭。新宿不光有本土地头蛇，还有鱼龙混杂的各路人马和官方势力。华人帮派有善始无善终，问题不在华人好内斗的劣根乃至农民眼光的局限性上，失败之必然可以简单归为一句“强龙难压地头蛇”。更何况这还是失去了招牌打斗的成龙，他的普通人面目，早远离了打不死的形象。

成龙这次的表演有往深度里去的趋势，只是塑造铁头这个人物依然不够，他的爱情、他的选择时常站不住脚，看上去很难让人产生敬佩乃至复杂点的爱恨交织。

铁头的理念并不新鲜，“出来混迟早要还”更不算觉悟。那《新宿事件》是在重复走投无路的古老传统么？可以说尔冬升把视线放在了揭露华人群体的弊病上，如秦沛饰演的老华侨，见风使舵的势利小人。再有持续堕落、不成人样的阿杰，他的逃避跟香港仔的翻脸更是两种极端。也可以说末尾的闪回重现了一群人同甘共苦的好时光，共担当的友情岁月值得怀念但上不了台面。

《新宿事件》值得指出的优点在于配角群光辉闪耀，多少挽回一些“成龙不打”的缺憾。无论是角色功劳还是演技所决，吴彦祖、高捷还有上面说的竹中直人等人均有上佳发挥，徐静蕾和范冰冰完全不同的演绎方式，同样会引发争论比较。

一向水平稳定的尔冬升，情节点都埋得恰到好处，起落有致。无论真实出发点是什么，故事紧张感十足，带有些黄金时代港片的熟悉影子。

两个小时看下来有如风雨扑面，一阵猛烈。只是待得雨过天晴，多少会觉得只是寻常。

       整体说来，这部电影不得不让我赞叹，暴力和绝望弥漫了整部电影，基调的灰暗和冷峻凝重让人无法呼吸，这是中国电影仅有的佳作，正因为这样，我才认真的看了，像什么气喘吁吁啊，根本没资格让我精心的找你的缺点，总的说，瑕不掩瑜。

       尔冬升我最早看他的电影还是大学的时候，当然高中的时候条件不允许，没电脑没时间，好像就旺角黑夜，也是有吴彦祖出演，当然那时候的吴彦祖在我看来，不过是一个更加美丽的花瓶而已，演技生涩，情感不足，张力不够，用一句现在流行的话，就是没有气场。

       说说我认为的硬伤吧，首先是主角，成龙的脸，实在不适合演这种黑社会大哥，他是定型演员的悲哀，长年累月的演一类电影，固然有好处，但是硬伤就是让观众一看你出场，立刻觉得那是个无所不能的武功高手，此外，他的文戏还是一如既往的差。我觉得应该由戏路更宽的演员来演，比如梁家辉，比如吴镇宇，哦，还有黄秋生都是戏路很宽的老戏骨，由他们三人中的任何一个来，应该比一脸严肃的成龙大哥好的多。另外两个女主角，真的都不想浪费笔墨去评述了，范冰冰依然是花瓶，这个人物即使抽出也不影响整体，范冰冰存在的意义，就是让铁头可以多一个选择的余地，从而更深化矛盾冲突。至于徐静蕾，永远是一脸旧社会妇女被压迫的苦大仇深相，从她出演的第一部电影起，就没有一丝丝的突破。

       说说正题，驾驭的无力感，就是指你无法驾驭的东西，你拼了所有的力量去死磕，自然显得力不从心。成龙既是如此，铁头这个人物，文戏多于武戏，内心戏多于动作戏，像把握铁头在那种权力诱惑中，又想保持一丝纯洁的心理，以成龙的文戏水平，自然无法把握到最精髓，从道义上，我无法不敬佩成龙，在这么大的年纪，在演艺圈年轻人辈出的压力下，敢于挑战自己，敢于改变自己，这是像我们这样二十来岁的年轻人，都很难做到的。但是从另一个方面说，对于整部影片的完美程度来说，成龙驾驭的很无力。

      此外，驾驭的无力感，并不是仅仅指的是成龙，此外尔冬升对这种类似于教父级别的黑帮史诗片的驾驭，也显得不足。剧本和故事，都是非常出色的，而且是非常气势磅礴的，这样的一匹烈马，不是平庸的骑士就可以驯服。看了很多关于这部影片的评论，我总结了四个字，虎头蛇尾。前半部真的让人耳目一新，后面就不知所云了，黑帮的争斗有点街头混混味道，而且香港仔的突然反骨，铁头的选择，都有点突兀，既然铁头真的不愿意这样，想洗白自己，完全可以将老大位置给别人，自己和丽丽远走高飞，但是铁头不愿走，为什么？电影里有一句台词，我去那能做什么？很显然铁头不愿意放弃权力，这里多好啊，有钱有权，还有旧情人。

       这部电影的最大的亮点，就是吴彦祖饰演的阿杰，这个角色，让我彻底颠覆了自己以前对他的看法，前半部分让人可怜，后半部分的自暴自弃，更加让人又爱又恨，吴彦祖对角色的把握，真的已经做到我无法挑剔的地步了。即使换中国最好的演员来演，我觉得也不过如此了，如果他再不拿最佳男配角，真的没有天理了。

      导演展示了很多东西，权力滋生欲望，欲望滋生背叛。很多小细节还显示了日本人良好的素质，垃圾要分类，真希望中国早点也这样爱护环境。