渴望2014

最近看了两部重口味，《消失的爱人》和这部,《渴望》，感觉皆是冰冷刺骨至极！必须写点发泄一下胸中郁闷之感.

前两年不小心手贱染指一部叫做《恋之罪》的日本电影，真是看后副作用太过严重，以后很少在染指日本重口伦理片！ 这次是看了豆瓣大家的评论，也是褒贬不一 ，产生兴趣，在做好极强心里防备下看完了此片。

再次感叹日本的变态，也佩服日本人对于人性深处的挖掘的准确！

本人不是技术控，更倾向于大众化的剧情推理控一个！但也感觉到《渴望》片头的动画和整体氛围的强烈不搭调的感觉，好在后面氛围又回归正路上。否则真会沦为一部四不像电影！

看完后，感觉自己和大家最大的出入点，就是对于女主堕落原因的设定.看了豆友们的影评都认为加奈子的堕落原因是因为童年好友绪方的自杀而开始的。
我倒是觉得，对于这点类似于《黑暗骑士》的小丑一样，是一种无定向原因设定。小丑脸上的疤究竟是因为暴戾的父亲还是因为无情的妻子，没有准确答案。总之就是混乱堕落完美罪犯的总代表！他们的的确确是这个社会的产物，却又好像是来自地狱，不是地球人。
对于加奈子的疯狂成因，可以说是因为破碎的家庭，绪方的自杀造成的。也可以说这些其实是加奈子疯狂的一种表现罢了。（正常女儿怎么会对亲生父亲有性暗示挑逗，绪方葬礼上亲吻后的怪异笑容，以及加奈子说过因为喜欢，所以要杀掉）


所以我觉得加奈子和小丑一样，是那种社会各种疯狂，堕落的一种集于一身的代表。就是天生的魔鬼，你可以说她内心是因为无尽的空虚
，而充满空虚的就是无尽的黑暗和无所畏惧，包括死亡。

他们想要的和所做的就是让周围的一切失去控制，陷入疯狂与混乱，并与自己为伴，以此为乐，乐此不疲。直到肉体消亡，灵魂永存。

这样的行为模式用正常思维分析可以归为，因为得不到自己想要的东西，继而产生强大的毁灭一切的欲望。
另一种理性分析，就是天生是恶魔。

这两种都说得通，观众把哪一种感觉带入导演都达到了他的目的。都是符合逻辑的。
所以想想接下来的一切，一个魔鬼（已经成为魔鬼）披上一个艳丽四射的皮囊，没有正常感情外加超高智商和情商，不干些杀人放火的事，都对不起造物主.

而她身边的人，都有着天生向往美好的渴望，渴望被认可，渴望融入大家的圈子，渴望成为加奈子那样光彩夺目的人，渴望和漂亮功课又好的加奈子成为朋友，因为加奈子，这是多么赞的感觉。
所以大家开始在她身上寻找自己渴望的东西。

渴望，欲望， 人类的本能。可是大家都忽略了自己身上其它也是被加奈子加以利用的东西。
它与那深切渴望美好的心情完全成反比的东西，即我们自身存在的那些，丑陋的，进化不完整的人性。

暴戾，肤浅，无知，自私，盲目崇拜以及各种其它人性的弱点都被加奈子巧妙利用，瞬间堕落地狱而不自知。松勇，高野，瘦高青年开始都是抱着简单的心情，只尝试一次，只是靠近她一点点，只向前一步，结果一步就迈入陷阱，再也爬不上来。

松奈子的父亲，奇葩的另一种存在。生性暴虐，野蛮至极，粗暴无理无下限。这样的一个人，用这样的方式对待身边所有人。却对美满家庭有着无限渴望，可是这样的人，能得到吗。
可他就是对贤惠的妻子，乖巧的女儿这一理想模式有着强烈的渴望。
藤岛一家的现状，究竟谁是始作俑者，无从寻找。
松奈子的疯狂究竟是因为谁已经没有意义了，这就是现实啊，它存在着。导演 编剧只是用了一种及其惨烈的方式来描述可能或是正在可能发生的结果罢了。
活脱脱就是一幅准确的现代社会人性浮世绘呀。（一个问题，妻夫木聪的角色和加奈子哪个更坏一点呢）

爱之深，恨之切。藤岛在得知这一系列的关于女的真相后。心中的念想只有一个，那就是找到女儿，问问她这一切都是真的吗。
所以上演这一出打不死的小强寻找小小强的故事。可惜女儿都不给他这个当面对质的机会，就死在了老师的锥子下。连尸体都找不到了。
（难找，最后也没挖出来）
所以作为父亲，藤岛内心的愤怒根本找不到倾泻口，无从发泄，才这样即使是死了也要把尸体挖出来，狠狠地骂她，惩罚她，再把她狠狠的杀死的情绪来。
（类似情绪参照伍子胥，伍子胥被楚平王灭了门，伍子胥余生的愿望就是复仇，也一直为复仇做好各方面的准备，谁知楚平王先走一步，挂了，伍子胥得知后，仰天长啸，一夜白头，却也在后来，挖出他的尸体，鞭之三百）。
看完后，我的脑子始终浮现加奈子的笑声，好几天都听得到，感觉很冷。
我在想这是一种什么样的情绪在后面，现在我明白一点，就是对人类渴望情感的嘲讽和戏谑。甚至在临死前都在嘲笑人类的这一情感，中谷美纪说你这种东西怎么会明白“爱”，加奈子微笑着，“爱” 超搞笑！

她在笑，我们这些人明明自私的很，却指望别人对你无限付出，明明知道我是你的敌人，却还愿意亲近我（因为太过美丽的外表实在让人无法拒绝）。我是该说你是善良，还是愚蠢。

总之人类，超搞笑！

有位豆友影评说，父亲”爱“着女儿才疯狂寻找她，片名还不如改成”饥渴“
。我真想说一句，这位仁兄，你呀，超搞笑！！！

                   爱与恨的三部曲——致中岛哲也《渴望》
  一口气看完了中岛哲也的新电影《渴望》，实在是让人叹为观止的鬼才之作！
  然而，翻看了一下大家对中岛先生这部新作的评价，绝大部分人都对这部超出15R的，充斥着暴力，血腥的电影极为不满，甚至，远在日本的中岛先生还满怀愧疚地写出了致歉书。
  实在是让人遗憾，中岛先生真的没有必要道歉啊。
  大家是因为哪部电影而喜欢上这位“鬼才”导演的呢？想必和我一样都是《被嫌弃的松子的一生》和《告白》两部吧！
  那么，让我们顺藤摸瓜地回顾一下这两部电影让人喜爱的原因吧。
  《被嫌弃的松子的一生》讲述的是一位名叫“松子”的女性，历经一生，不被尊重，不被爱而悲惨的一生的故事。纵观她整个人生，她实在是没有任何让人不爱的理由：她美丽大方，心地善良，唱起歌儿来连要逮捕她的警察都赞叹，这个女人的歌真好听啊！可就是这样一位让人喜爱的女性却为何要得到这样悲惨的一生呢？因为爱吧，因为不论松子遭遇了什么样的局面，什么样的人，她从来都不放弃心中的爱。爱是让人盲目的东西，这种超乎想象，让人揪心的爱最终毁掉了松子的一生。可是，真的是这样吗？我想不是，松子还是有恨的吧！她恨爸爸吗？不是。她恨妹妹吗？也不是。她恨那些抛弃掉他的男人吗？都不是。松子恨的只有她自己。
  当松子把所有的爱都快要用尽时，她灰心丧气地躲在了一个破旧的房子里，“我不化妆，不出门，不和陌生人说话，打算就这样过完一生算了。”这样糟践自己，只因为她对她自己充满了恨。
  当一个人对世界的失望彻底时，她只能恨自己，她用这种极端的方式惩罚自己。
  “生而为人，对不起。”这是松子的遗言，直到死去她都没有原谅自己吧。
  然而，就是一部这样让人痛心疾首地故事，中岛先生却运用了大量歌舞，动漫夸张而搞笑地渲染了故事情节。我不是一个电影迷，对电影技巧一窍不通，却深深被这场景震撼！我们的人生不也是这样吗？不论多么快乐也会有痛苦的时候，不论多么悲伤也有高兴的时候，只可惜，快乐总是如同一部短暂的歌舞剧那样转瞬即逝，而悲伤却又如同沉重的牛车，拖着人缓缓前进。这就是人生啊！中岛先生实在是一位绞尽脑汁，费尽心思地，真诚地表达出内心真实想法的导演。
  让我们再来看一看《告白》。
  告白讲述的是一位叫“森口”的老师复仇的故事。同松子相反，森口是一个被恨紧紧包围的人。影片一拉开就是阴沉，昏暗的气氛，叫森口的老师以毫无情绪，冷漠的口吻自顾自地说着什么，教室里乱哄哄的，大家嬉笑打闹的声音使得森口老师的言语微乎其微。然而，就是这样一种诡异的气氛下，随着森口老师冷淡的讲述，所有的情节如同童话故事里一夜生长出的魔豆，统统明晰起来——森口老师并不是在讲述什么，而是在宣判！
  宣判的对象竟然就是她面前那群嘻嘻哈哈的学生们。
  那群天真浪漫的孩子们残忍地杀死了她仅三岁的女儿。
  剧情急转直下，森口老师开始利用学生的弱点展开一场精心的复仇计划。
  直至此时，森口变成了一个可怕，冷血的刽子手。
  也就是一部这样阴暗，毁灭性的故事，中岛先生依然发挥了他的才能，让所有明知道恐惧的人跟着又唱又跳，让所有的黑暗都在大剌剌的阳光下载歌载舞。这难道不就是我们的生活吗？我们的生活里有多少不是笑里藏刀？又有多少时候不是温柔地捅上身边的人一刀？我实在是对中岛先生佩服得五体投地。
  可是森口并不是恨的化身。她到底是怎么变成这样一个人的？爱。因为她爱她的女儿，因为爱导致了仇恨。
  松子没有女儿，她只有她孤零零的自己，她的仇恨是自己。森口有女儿，她对亲生骨肉有所有的爱，她的仇恨是毁掉这个爱的人。
  爱和恨没有对立面，善和恶也是共存的。这就是人性吧。
  其实，所有的爱和恨都是人的占有欲，因为对想要的东西产生占有欲而生出来的情绪叫做“渴望”。
  直到这里，你是否也和我一样也明白了中岛先生内心的想法？
  《渴望》是一部复杂的电影，它集合了松子和森口的故事。
  加奈子和松子很像，有一个暴戾成性的父亲，一个只顾自己恋爱约会的母亲，她得不到任何家庭的爱。唯一深爱的男友被黑社会逼死了。她既没有爱，也没有恨，她不想相信谁，也不想讨厌谁，她只想“一直下坠，一直下坠，跌进那黑黑的深渊里。”和前两部不同，加奈子并不是主角，她是一个被虚化的人物，而所有和加奈子有关系的人才是主角们。如果要比喻的话，加奈子大概就是这个社会。
  影片的线索是以加奈子失踪了，加奈子的父亲寻找加奈子开始。
  在寻找的过程中，加奈子的父亲逐渐发现，他想象中自己活泼可爱，天真无邪的女儿，竟然是一个可怕的杀人魔鬼。用电影里的话就是“加奈子是一个让所有人爱，又毁灭所有人的人”。
  这部影片依然运用了让我们熟知的在中岛先生惯用的动漫，歌舞场景，与前两部不同的是，这一次，中岛先生直面了血淋淋的残暴画面，这是为什么呢？
  因为这一次，中岛先生表达的不是爱中隐晦的恨，恨中深藏的爱，他想要表达的就是爱与恨纠缠的人性啊！
  加奈子的爸爸，一面发疯地，不顾一切地寻找着女儿，一面又信誓旦旦口口声声地说着“我要亲手杀死她！”甚至，在深入黑帮组织里，他跪地求饶，不要杀了她的女儿，更为了交换女儿，他绑架了无辜的他人的妻儿。
  这种爱恨交织的亲情各位真的没有体会吗？！青春期被冤枉时，母亲劈头盖脸一掌打下来，你何尝不想拿刀捅死自己的妈妈？如果此时有人殴打你的母亲，你又如何不会奋不顾身地保护妈妈？
  深爱加奈子的柔弱男生，因为加奈子而重拾活下去的信心，又被加奈子引诱吸毒，被强奸，毁掉了一生，当他举起棒球棒想要杀了加奈子时，却终究下不了手。各位！爱一个人的时候不是这样吗？爱的人出现不正是让人觉得新生吗？当爱人背叛离开时，你何尝不恨的咬牙切齿，想一刀杀了这个负心汉！可是你又真的动的了手吗？哪怕对方说一句还爱你的话，你就算为对方去死也愿意吧！
  只是，这些又爱又恨的情绪消失的太快了，我们的生活很快又被麻木和平凡所掩盖。
  中岛哲也做到了，他捕捉到了这一丝浓烈而微妙的情绪，无限放大夸张化，用残忍，暴力，血腥的画面来提醒你：这些你都有想做过吧！
  如果抛开这些镜头，这不过真真是一个平庸的作品。我们的心思如何能细腻地体会到那种深不见底的爱恨交织？
  写道此处，我实在是不知道如何表达我对中岛哲也的敬佩。
  对于这位敢于直面人生的阴暗，善于捕捉人性盲点的，不顾一切大胆地表达出内心真实想法的导演，我只恳求您继续创作下去，不要被任何话语所干扰。
  向您表达诚挚的谢意，感谢您让我感悟到了如此精彩的作品！
  
  

如题，想到啥说啥的纯个人记录，有强烈主观好恶，无任何把观点强加于人的意思。另外声明我不是中岛饭但是也不是中岛黑（告白的分镜有意思也挺好看）。

预感这条目在国内能看之后因为赞否两论会成口水战场，请慎读。

1.电影没什么好剧透的，预告片几乎把所有看点都放进去了。预告片悬念有二，一是加奈子为什么被称作恶魔，二是失踪的加奈子到底去了哪。电影对这两个悬念都有解释，可惜这两个答案都充满了既视感，还有种莫可名状的鸡婆感。

2.电影里一直在扑杀和死人，暴力描写也相当过激（过激与否感受因人而异）。尤其是肢体切割的效果音和血糊的效果（对比园子温的“稀”，中岛的血糊很“稠”很有真实感），有点惊人。前30分钟我以为这些暴力描写都是电影的伏线，或者会对剧中角色塑造起到辅助作用.....到后半发现，咦？好像跟主题或人物内心挖掘也没太多的关系......于是我开始觉得心，好，累=v=

3.故事讲的太糟糕是这部电影最大的弱点。除了摆出一副“老子帅吧～”的得意脸之外，看完不觉得中岛有任何想要挖掘人性黑暗的意图，也不知道他到底要表达什么。暴力的背后空无一物。

4.CM导演出身的中岛在映像表现上的功力还是一流的，支离破碎的分镜很有速度感。但也就是在前30分钟觉得有意思。配上永远连绵不断的BGM，电影很像一部120分钟的暴力MV。

5.演员都很棒，役所广司小田切让妻夫木聪中谷美纪都是挥汗如雨般的卖力劲，小松菜奈也非常非常美。但从头到尾役所都只是在马景涛式大吼，妻夫木也只是在舔糖痴笑。一群好演员都在陪中岛玩暴力影像游戏，看着有点悲从中来。

6.渇き是6月27号在日本上映，一开始的一周（还是10天？）之内学生电影票优惠到1000块日元（一般人是1800日元），所以我看的那场大部分都是学生。真的无法理解配给方的思维方式，是想锻炼年轻人对无意义的暴力扑杀肢解电影的承受能力么？反正散场之后，听到好几个大学生样子的男生都在说“真的很糟糕”“绝对没办法推荐给别人看”......=v=

7.虽然打了两星，但这电影也就最多两星。短评里有位同学说最后电影评分要低于8.5就要切小丁丁的，我看～好～你～喔～

《渴望。》絕對是下半年至今最黑色的電影，它血腥到了非比尋常的地步。
大談真正的暴力，更不忌諱暴力場面的還原，不想跟幾百人一起在電影上看到大腸與斷腕的影迷，請三思再入場。
但最最暴力的是：它拍出了人心失控的那股毒性。


《渴望。》的劇情相當古典，劇情講述一個退休警官役所廣司接到離婚妻子的電話，聽說高三的女兒小松菜奈下落不明了好幾天，遂動身開始尋找。
乍看之下，是日本版的《飓风营救》（Taken），不是嗎？
但這絕非憑藉親情酷酷救子的英雄事蹟，而是一場失控到無可復返，墮落到無從同情的，超級惡棍戲碼。
我們不會看到一位退休警官連恩尼遜（Liam　Neeson），他有豐富的面對犯罪經驗，身手俐落又高強，打遍全國；
取而代之，我們有的是一位躁鬱症狀的役所廣司，他屍居餘氣，不負責任，酗酒成性，，有家暴記錄，慣以暴力與酒精「解決萬難」。
我們不會看到一位失蹤女兒瑪姬格蕾斯（Maggie Grace）享受學生生活，個性單純，只是不幸運的遭到意外橫禍；
取而代之，我們有的是一位豆蔻年華的小松菜奈，隨著劇情軸射，冉冉浮現的販毒唆使人蛇誘拐事跡一次次挑戰觀眾對未成年人該服的道德底線。
《渴望。》作的，是令役所廣司演出一個不那麼英雄的連恩尼遜，以不那麼正義的拳腳相向，去救一個不那麼無辜的女兒瑪姬格蕾斯。

當這個躁鬱又暴力的警官收集著各種線索，卻遭逢著因女兒販毒而引來的黑幫與混混糾纏時，為了找到真相，自然是用打的打出血路。
暴力誠然而生。
在《渴望。》中無所不在暴力的身影。
人與人單獨溝通的方式，是暴力的：言語的暴力，拳腳的暴力，刀械的暴力，強姦的暴力。
人與人集體生活的空間，也是暴力的：校園霸凌的暴力，家庭失衡的暴力，黑幫爭地的暴力。
拍出暴力情節還不打緊，這電影更把那一種令人渾身不適，彷彿暴力是施加於自己身上的臨場感拍出個淋漓盡致，看完全片就好像自己也經歷了數十次的凌遲。
女兒未現，暴力不歇。
《渴望。》這一場「硝煙與腥血齊飛，刑場共毒窟一色」的尋女之旅，卸去了所有「父親救女」「打擊犯罪」該有的正氣色彩，這點是多數類型片種所不敢亦不願作的挑戰。為什麼？因為，當名為正義的色彩剝落掉漆之際，英雄的舉止看來，實則與罪犯毫無二致。我們觀眾都太容易被鏡頭的語言粉飾，那被人狂揍的痛徹，被人雞姦的反胃，皆成了可以被輕描淡寫說過去的「動作戲」「黑色幽默」云云。想像一下蝙蝠俠一邊笑著說why so serious一邊扯砍小丑的嘴唇，想像一下超人高喊資本萬歲的同時眼射激光橫掃雷克斯的手下，想像一下韓索羅俘虜一群帝國士兵後丟出千年鷹號放其宇宙自生自滅......那樣的形象，會有多麼殘暴反常？只有靠近英雄的緊身衣物，貼緊英雄的藏身面罩，我們才能以直覺合理化這些英雄施展暴力的正當性，即使暴力仍舊是暴力。
《渴望。》全劇唯一能淡化的暴力，只有小田切讓與役所廣司正面對決的一戰，那場實在太跳tone太荒謬！小田切讓被人連開心臟兩槍還生龍活虎，手指斷了照樣開槍，役所廣司則用跳蝦姿勢不可思議的躲過致命槍擊，還可以搶車撞人飛出十幾尺，宛如電影中途插入了一場昆汀塔倫提諾的作品《不死殺陣》（Death Proof）山寨短片。場面之荒唐，成了全片本不刻意而為之的唯一一處幽默。

要說全片的極大缺失，應是主題的過於窄小，配不上懸念拉扯後的宏大格局。
這趟尋女之旅，目的是甚麼？當我們知道：這父親並不愛女兒，多年來也不曾關心；這女兒厭惡父親的不負責任，多年來視之家醜...時，役所廣司又是為了甚麼而尋女呢？搭配上故事中多個同步進行的時間軸，跳躍於小松菜奈的學生時代，飽含了未成年人純粹的愛恨與相處模式的情緒，父親與女兒背後的動機，也順理成章成了全片壓軸的伏筆內容。
這部電影的主題就是一種情緒：「又愛又恨」。
愛與恨，真的距離如此之遠嗎？在看似排斥的深情背後，是否也包含了親暱的私心所在？父親渴望找出女兒痛扁她，女兒四處蒐羅下線扔火坑，黑色的動機背後，是否有著僅能以如此手法表示的好感？
....這樣的念頭，國中生高中生年紀的孩子都經歷過。
這其實不算甚麼偉大哲念。加拿大才子導演多蘭（Dolan）五年前才以《聽媽媽的話》（I Killed My Mother）把這樣青少年又愛又恨的波浪情緒拍的粼粼，相較之下《渴望。》演成互殺互砍，一群大男人在這玩起小孩子心思，不免與人小腳放大的幼稚感。
然而電影本身仍舊是質感足夠的。這歸功於導演中島哲也十幾年來累積出的拍攝母題的力度。
中島哲也在2010年拍攝了《告白》（こくはく），大談青年教師血染校園的悲劇；如今2014年拍攝的《渴望。》，大談老年警官血染街頭的悲劇。
成年人的爾虞我詐，未成年人的社群排他，以及凌駕其上之人性的最終失控......《告白》與《渴望。》的母題可說極為雷同。
這些主題是中島哲也的個人訴求嗎？可惜並不是。中島並非是個人電影的超級信徒，他所拍電影皆有原作。《告白》改編自湊佳苗2007年的同名小說，《渴望。》改編自深町秋生2005年的作品《無盡的渴望》（果てしなき渇き）。
然而，即使中島出道以來所拍電影皆有所本，我們卻仍舊不免能看出他的作品總能拍出一種共通的關注處，那便是偏執之人。
川尻松子（中谷美紀）是偏執的，森口悠子（松隆子）是偏執的，藤島昭和（役所廣司）與藤島加奈子（小松菜奈）當然也是偏執的。
偏執者不一定反抗社會，但只會與社會在利益共通時合作愉快；同時，偏執者卻一定奮不顧身，不惜以汙辱與傷害他人的方式捍衛自己的價值。突梯滑稽，則永遠不在偏值者的人生選項之內。
中島總是能拍出這些偏執者為何而偏，如何而偏。中島更懂得去呈現某種一元下的多元：在他的劇情中，偏執者拘泥的價值不一定能與觀眾的直覺符合。
當觀眾看《告白》，同情森口悠子，支持她為丈夫報仇，觀眾隨即面對的即是她悠子牽連無數無辜學子的道德難題。
而，當觀眾看《渴望。》，目睹卸去英雄老爸的光環，以暴制暴毫不浪漫的煙硝旅程時，對暴力影像的重新體認，以及親情連繫這在常人看來該是強烈的牽絆，卻是役所廣司與小松菜奈這對父女最為費解的缺失的解讀，則是觀眾要試著找出暴力偏執者所思所想的情境難題。
我只能猜測，也許中島哲也在挑選這些原作時，或多或少也查覺得到自己藝術家的那雙眼喜於關注甚麼，善於刻畫甚麼，最後挑出的才皆是有著共通向性的一連串電影。

總歸來說
《渴望。》的核心概念「又愛又恨」如果想媲美中島的上一作《告白》主題所訴諸的社會壓力之澎拜，難以企及；但中島哲也深厚的導演功力，加上常年自導自編時培養出的編劇能力，都令《渴望。》營造出鏡頭不時散發暈眩與不適的氛圍中，卻又不失緊湊致的成功景觀。毫不隱諱不修飾，直至結尾不曾遞減的暴力元素，更是再次刷新了許多人暗自不看好的日本電影類型尺度。
即使鏡頭到後來已經略顯自溺，《渴望。》仍絕對是下半年值得特看的黑色系電影首選之一。我也期待中島的下一部「偏執狂」改編作。

这部影片开始的杂乱无章反而更能吸引我的注意力，剪辑得好与坏还真是因人而异。至少在我看来，还算不错。

几年前看过告白，没怎么认真看，甚至没看完整，就是觉得对于青少年的问题表现得太夸张，也就兴趣了了。现在看渴望，似乎是相同的题材，却有种新鲜感。可能我真的长大脱离那个群体了吧，又或只是心境不同了。

不得不说，无论是告白还是渴望都对青少年的心态拿捏得很好，夸张就是为了表现他们有些极端的想法。虽然只是孩子，但也有一定的力量能够伤害到身边的人，同时对自己的伤害可能更大，大到心理上无法承受却又无助，只能打碎了牙往嘴里咽，难免消化不良。谁没犯过错呢，可想象中大人的态度似乎更加可怕，弱势的一方永远是被欺负的，不到迫不得已谁会去寻求一个高高在上的人的帮助呢。而青少年本就一无所有，可能也不存在迫不得已的时候。

而大人又是另一种心态了。我在刚上小学的时候有个朋友比我小一届还在幼儿园，有时放学我们会一起玩，因为幼儿园离我们特别近，偶尔我也跟过去，可毕竟是小学生了多少有点难为情，所以去得少。有一次打闹着玩有个小班的小朋友找上我，我很为难，也就让着他点随便打打。结果他的妈妈看到，过来斥责了我一番推搡了我几下，我不懂只是觉得自己可能应该内疚吧。

这件事我没对谁说过，后来我发现我才是被欺负的那个，可我也自知这种公道讨不回来。大人确实是渴望保护自己孩子的，但却只是用自己的方式。至于对错，他们的行为是不是孩子希望的，则无关紧要一样。他们只知道自己付出了很多，并且相信这是有用的。

影片的结局部分难免落入俗套，原来导致他们女儿失踪的竟是女儿的老师这个意想不到的人物。却也在情理之中。用整部影片渲染加奈子的无所不能，有如魔鬼一样，最后却死在一个普通人手里。说到底，加奈子还只是个孩子，在日本距离成年都还有4年之久。她犯了错，但罪不至死。她渴望的没人能给她，渐渐生出了绝望。既然绝望了，那也就无所谓了，怎么样都无所谓，可以肆意而为。但最后老师杀她，她还是不理解。究竟为什么被杀，明明与老师女儿的事情是你情我愿的。

孩子渴望能与自己平等相处，理解自己，有时间陪伴自己的家长。这并不算太难的要求做到的人却不多，确实是值得反思的。