我们民谣2022

叶蓓、水木年华、马条、万晓利、陈粒、陈鸿宇、钟立风、房东的猫、好妹妹…

48小时后，这群人将要在荧屏上搞个大事件。

华语民谣圈的老中青三代代表人物要走到大众面前，开启一场前所未有的荧屏Live。

没错，我说的就是自从在长沙开录就持续被催播的——《我们民谣2022》！

从发布概念海报到阵容官宣，这个吊足大家胃口的节目终于在12月21日官宣定档12月23日周五晚8点开播，一场别样的民谣live终于要开唱了！

对于歌迷来说，这是一场神仙打架。

对于乐坛来说，这不仅是一档综艺；

是被外界模糊认知，在摇滚、流行之间摇摆的民谣,

第一次被大众传播平台正视。

从90年代至今，几乎每个时间段的顶尖民谣唱将都在这个节目里操刀上阵，这让张亚东哽咽、李宇春热泪盈眶、老狼现场飙泪，而我记忆里的音乐也已经开始了循环播放。

白衣飘过的情动

1994年，西北风让田震、那英扬名，魔岩三杰在红磡开唱，四大天王集体前去观摩。

这一年，黄小茂主导制作了《校园民谣》系列的三张专辑，这其貌不扬的三张专辑留下了《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《青春无悔》等歌曲。

纯美而忧伤地直视青春，这也开启了内地歌坛的校园民谣时代。

（1）《青春无悔》

1994年，还很青涩的高晓松邂逅在歌厅驻唱的叶蓓，极力邀请这个还未走出校门的女孩来演唱他写的《青春无悔》。

这首被收录在《校园民谣》的作品成为一代人的记忆名片，叶蓓也因此坐稳校园民谣的一姐位置。

两年后，她陆续唱响《白衣飘飘的年代》、《B小调雨后》等作品，改变了一代人的审美。

校园的午后，穿着白裙子的女孩，扎着利落的马尾，在雨后的阳光下留下一个回眸。

这就是一代人美好的记忆，也是校园民谣的巅峰。

叶蓓也因此成为最早签约麦田唱片的歌手，她和老狼、朴树都成为了内地民谣的领军人物。

2004年，宋柯开始打造太合麦田，用了所有力气签下李宇春。

那年的李宇春是所有唱片公司眼里的香饽饽，宋柯突围，恰是因为这个公司骨髓里自带的民谣属性，它是具备音乐性的。

因此，老狼、朴树和叶蓓成了李宇春的师哥、师姐。

时隔17年，李宇春和老狼、叶蓓在《我们民谣2022》相遇，不只是青春，还有未完待续的故事。

（2）《一生有你》

叶蓓参与了校园民谣改变通俗音乐圈的过程。

但，内地流行歌坛在上世纪90年代末的迅速崛起也给民谣带来不少冲击。

2000年歌坛情歌泛滥，清华才子组成的“水木年华”出现在大众面前，一首《一生有你》几乎横扫所有颁奖礼。

“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁”

只要旋律响起，这些歌词就能穿越岁月直戳人心。

那年的R&B、说唱、舞曲都在流行，而校园民谣逐渐成为了记忆，但却为一代人刻画了纯真的印象标签。

生活万象都在歌里

资本在音乐市场逐利时，选秀的冲击和网络歌曲的兴起，导致民谣被看淡。

但是民谣也在此时有了新变化，民谣歌手不再一定要投奔唱片公司，而是选择独立自由地表达，演出场地转向Live house和民谣餐厅，为民谣和流行音乐的切割开始了前期划分。

（1）《走过来，走过去》

《一生有你》还在各大晚会中被人传唱时，万晓利的《走过来，走过去》却开始洗涤live house了。

没有华丽的舞台，一把吉他加上清澈的男声，这个在工厂里打磨过的男人唱出了什么是千帆过尽后依然还有希望。

推翻了校园民谣的阳春白雪，万晓利的歌里有对生活的迷惘，也有走过失望后的释然。

民谣不再是远方的纯美，还有生活里的琐碎，无论哪种，都真切。

（2）《沉默如谜的呼吸》

2004年，周云蓬横空出世，一首《沉默如谜的呼吸》让人听到了他和生活遭遇的对峙。

“千钧一发的呼吸，水滴石穿的呼吸，蒸汽机粗重的呼吸，玻璃切割玻璃的呼吸”。

他用慵懒的声音、低沉的曲调唱出唏嘘和倔强。

民谣不仅自带生活气，还在表达态度，不淹没于口水，能歌之有物，成为直男的歌单必备。

（3）《在路旁》

2006年，钟立风的出现让民谣圈有了新的分支。

不是走以往民谣的纯净路线，而是淡漠名利地甩出了《在路旁》。

女孩要穿上麻布裙，男孩要能背得起行囊，他们都要吹着高原的风，去开满格桑花的地方流浪，这就是那年文艺青年们最羡慕的模样。

民谣不仅来自生活，也开始改变年轻人的生活模式。

随着时代迅速更迭，年轻人们不再愿意循规蹈矩地只看情爱。

那几年，民谣歌手们不去大的舞台，专注于live house的模式也为后来的各种音乐节埋下了伏笔。

小众和大众的彼此交融

唱片市场的衰败和新民谣的突围，让2010年前的歌坛出现两种奇观。

一种是粉丝们疯狂囤自己偶像的唱片，唱片公司不断翻新包装版本，继续冲量。另一种是小规模发行的民谣专辑包装简单，却能卖出不菲的价格，成为一种知音专属分享。

偶像艺人开万人演唱会，民谣歌手不仅有live house还有各种音乐节，有人表达愤怒，有人沉醉小清新，各有各路，但都各自精彩。

（1）《塔吉汗》、《给给》

曾经给老狼、叶蓓写歌的马条用一首极具西北风情的《塔吉汗》让刘欢、林忆莲和崔健集体兴奋。

粗粝的男声之中带来了塞外的风，但其中的细腻也能唱出《给给》中，一个男子的独特温柔。

2022年的“浪姐”总决赛，谭维维在最终比拼时带着姐妹们齐唱《给给》，让荧屏前的观众流泪。

看，这就是民谣的贡献。

（2）《易燃易爆炸》、《小半》

老将翻红，新人频出。

因为《奇妙能力歌》摘下2014年原创榜冠军的陈粒，在2015年凭借《易燃易爆炸》直接出圈。

“盼我疯魔还盼我孑孓不独活 想我冷艳还想我轻佻 要我阳光还要我风情不摇晃”

这首歌戳中了多少人的心，没有传统歌手的打造路数，陈粒直接在各大试听软件的原创领域鲨疯了。

她的确多面，不仅能冷艳疯魔，也可以呢喃吟唱着《小半》里的：

“对你的偏爱太过于明目张胆 在原地打转的小丑伤心不断 空空留遗憾 多难堪又为难”

陈粒让一度切分开的商业流行市场和民谣圈再度融合，她坐镇《快乐男声》的导师席，她横扫各大颁奖礼，她热度不逊于造星链条上的爱豆们。

独立行走的民谣人，成为了乐坛脊梁。

（3）《青城山下白素贞》、《祝天下所有的情侣都是失散多年的兄妹》

与陈粒同步引爆歌坛的还有由秦昊和张小厚组成的好妹妹，他们让何炅听到流泪，也让巡演座无虚席。

80后最熟悉的白素贞是赵雅芝，而95后熟悉的则是好妹妹唱的《青城山下白素贞》。

每逢情人节，又有多少人在社交平台上发《祝天下所有的情侣都是失散多年的兄妹》呢？

（4）《漠河舞厅》

2021年的晚会，没有柳爽的《漠河舞厅》是不完整的。

刷爆各大平台的这首歌道尽了爱的深刻，单身听到向往憧憬，情侣听得眷恋不舍。

在一群“学喵叫”之后，短视频成了民谣破圈的利刃，安心创作的柳爽也从理工男变成了乐坛“情圣”。

民谣是什么？

这些人和这些歌，深深地烙印在一代又一代人的记忆里。

只是，很多人未必知道他们是民谣。

民谣是什么？

张亚东说：它是心高气傲的守田人。 李宇春说：它探索生活和生命的本质，即使，不一定有答案。 徐志胜和呼兰说：陪伴你，鼓励你，难过的时候还安慰你。

这些足够专业的音乐人，或是以能说会道而著称的人，最终都只说出了民谣的一面。

《我们民谣2022》将民谣圈的这些经典全部放在一个舞台，把原本需要全年扎根在Live house才有可能凑齐的演出阵容全部搬到舞台上，让舞台变成巨大的Live house，让大众有机会共赴一场久违了的民谣live！

我想这也是《我们民谣2022》未播先热的原因，文青早已经提前过年，一场巨大的Party开始了。

这不仅是个综艺，更是民谣圈第一次被细致地搬上大众舞台。

跨越28年的各代成熟民谣歌手同台过招，还有庄达菲、刘莉旻、小六、林仟淇、鹿京周、蒋先贵、海尾巴等新生力量展现民谣新的生命力。

这个节目在带领我们回忆民谣的过去，也积极地探索着民谣的未来！

如果此时再问民谣是什么？

民谣是一群真诚爱音乐的人执着地表达他们的生活，他们的所见、所问、所感。

他们未必是商业模式打造出的精致爱豆，却能够唱出生活百态和人间烟火，有清新、有撕裂、有期许、也有失望。

明星们怕上街被蜂拥，他们手握被人熟悉的歌，却能走街串巷在长沙的街头打卡，来自生活，也唱出生活，这就是民谣圈和娱乐圈息息相关，又截然不同的地方。

它可以是认真地探索眼前生活，也可以是时光的诗集长篇。

因此，它扎心，被时光倾轧也能依然坚挺。

2012年，刚好十年前，听了朋友推荐的《相思赋予谁》，然后疯狂的喜欢上了好妹妹，《春生》和《南北》里面的每一首歌我都能一字不差的唱出来。

第二年，在听遍好妹妹后，《董小姐》刚好横空出世，数不清有多少个晚上是单曲循环这首歌睡着的。然后就无可救药的迷上了胖子，《嘿，裤衩》，《佛祖在一号线》，《梦遗少年》，《雪泥鸿爪》，《逼围子又》...好多好多歌现在都听不到了，甚至连宋冬野这个人都消失了。我总会想，如果他不碰drug，是不是也能在各种综艺里看到他。

喜欢宋冬野，逐渐开始关注麻油叶，又开始听马頔和尧十三。宋冬野的偶像是万晓利，开始听《狐狸》，《女儿情》。

再后来因为《奇妙能力歌》疯狂沉迷陈粒，我一直觉得《祝星》是我听过最有力量的歌曲。《妙龄童》是我15年单曲循环最多的一首歌。

16年大学毕业，散伙饭那天，大雨倾盆，大家都喝高了，两把木吉他，一群人在雨里高唱《狗日的青春》。这狗日的歌词真扯淡，那些荒诞的时光从不会被忘记，反而会被一次一次拿出来鞭尸。

还有太多太多的回忆，每个歌手，每首歌，都有一个清晰的记忆。张玮玮，b哥，陈鸿宇，大乔小乔，阿肆，张悬，马条，钟立风，周云鹏，苏阳，布衣，丢火车，晓月，邵夷贝，花粥，小倩，程璧，Jam，房东的猫...

谢谢民谣，记录了我的10年。

P.S. 我关于我们民谣2022的三个希望

1.好妹妹唱相思赋予谁 2.大乔小乔可以复出 3.听一首宋胖子的歌

1.

在2022年的年终，听到万总在《我们民谣2022》的舞台上唱出熟悉的那首《一切没有想象的那么糟》，回首过去的一年，似乎一切真的没有想象的那么糟。也算是给2022画上了一个圆满或残废的句号。

好不容易有一档民谣节目，可惜整体有些失望。

首先是主持。呼兰和广志走错片场了吧。实在是尬，我能感觉到他们自己也尬到不行。虽然我很喜欢他们两个的脱口秀，但串场还是算了吧。让这个节目一下子显得太不专业。

其次是四个嘉宾。最懂音乐的张亚东竟然没听过《米店》， 纳尼？春春也，我就不说了。反正感觉别扭。

最后是制作。整体水准堪忧啊，无论是布景、节奏、编排还是舞台，都一塌糊涂。好多有的没的瞎扯淡的，实在是太无聊只能快进，我是来听歌的。本来以为是乐夏的水准儿，可实在是无力吐槽，尤其那个网贷广告太膈应人了。

还好，有那么多我喜欢的歌手。

还好，有那么多熟悉的我钟爱的歌儿。

《米店》的节奏一响起，我就开始飘忽。歌词轻轻唱起，“ 三月的烟雨 飘摇的南方……”

唱到“爱人 你可感到明天已经来临 码头上停着我们的船”，我绷不住了，莫名其妙的眼眶湿润。

有时候感动就是这么突如其来，也没有什么特别可解释的原因。就是能触动你。

简单的旋律从木吉他流淌出来，如古诗词一样，一个个零碎的意向和缥缈般的画面如梦如烟。

2.

民谣，是我从小学就开始听的，从老狼、郁冬、叶蓓，到野孩子、低苦艾、万晓利、小河、左小祖咒、陈粒、张玮玮、钟立风，再到川子、周云蓬、 郝云、赵雷、宋冬野、郝云、李志、万晓利、尧十三等等等。

虽然也爱流行、说唱与摇滚，但歌单里循环最多的还是民谣。

每当我在公司打开电脑放音乐时，同事们都会奇怪的跑来问我，你听的是啥？（“嘿哎呀哈嘿呀骚情的花开鲜！”），这么奇怪……

其实我也不想这么鹤立鸡群，可能有些人听这些所谓小众的歌儿是为了显示自己的特立独行，可我是真的喜欢啊，是那些大众歌星给不了的感受。

前几年赵雷借着歌手火了一把，也带来了很多关于小众音乐是否应该走入大众视野，以及民谣本身的讨论。

很多人认为这些小众的民谣音乐就应该一直地下且小众的只能被一小撮人听见，站上公众舞台或参加竞选就是丢人、该被抛弃，我再也不爱你了。

这种观点不值得辩驳，是种自我优越感丧失的心理病态表现。就好比我一直喜欢读马尔克斯的书，觉得身边那些读郭敬明的很low，鄙夷、很瞧不起，自然就建立起了一种莫名其妙的优越感，觉得自己欣赏品味高人一等。当有一天因为种种原因马尔克斯火了，周边的人都开始人手一本《霍乱时期的爱情》的时候，我就会不开心，原本属于我们这个小圈的好东西为什么要跟众人分享，相对的优越感也就没有了。

这种现象其实在生活中很是常见，音乐、电影、绘画、作家都是一样。回到小众民谣，我一直认为好歌曲好音乐就应该让更多的人知道，而不应该一直窝在自己的小圈儿里。

关于民谣本身。我家领导用一直不容置疑的口吻说，听民谣的大部分是屌丝，现实生活中过得都不是那么如意，所以才容易孑然一身的在大城市灯火辉煌的午夜中民谣里找到慰藉和共鸣；歌词和旋律也都听得惨惨的，有种穷酸气，不大喜欢。之前跟倩倩童鞋聊天时，她转其他人一句对民谣的评价让我印象深刻，不喜欢民谣是因为感觉民谣里唱的爱情都很穷，好像是盛夏闷热的屋子里连做爱都没有空调的样子。我当时就回味了半天这句话，别说，还真是……

可我就是喜欢呀。歌单里能一直循环播放的大部分还是民谣。

3.

下面排名分先后的介绍我主观喜欢的民谣音乐人，带有强烈的个人色彩，不喜勿喷。最喜欢的他她的一首或两首歌甚至一张专辑（如果有的话）。说实话，很多歌手我只是喜欢他的一首歌而已，但一首已经足够，这就好像如果一本书中的一句话对你有用，那么这本书你就值得拥有一样。

***************************干货推荐开始****************************

1. 苏阳，《贤良》《新鲜花儿开》《凤凰》，专辑《贤良》首首经典，百听不厌

来自宁夏银川的西北民谣歌者，秉承着真正大西北原生态的艺术形式——花儿，苏阳把这种仅流行于甘、青、宁、新等地区的民歌发扬光大，并在全国流传开来。这才是我眼中的真正”民谣“——朴实、深沉、带有浓郁的地方特色。

每次见到苏阳，他都“土”的掉渣——黑T恤牛仔裤运动鞋，平头，深情呆滞，完全没有一个明星的样子，正像他在一席演讲题目《土的声音》，他是一个真正从土里走出来的艺术家。他的歌就跟他的人一样朴素，真诚不矫情不做作，就那么的自然流淌。

第一次听他的现场是在北京草莓音乐节，箱琴唢呐萨克斯一响，就情不自禁的跟着摇摆。不是标准的普通话，特别的咬字发音，但只要一开口，你就会爱上他："嘿哎呀哈嘿呀骚情的花开鲜……"

你可以听到一个饱经沧桑的西北男人的韧劲儿，就像他新专辑《像草一样》所阐释的具有草一般冬去春来的生命力。那些歌儿，每次听我都莫名的感动。是的，感动，而我不是一个那么容易被感动的人。

2. 李志，《和你在一起》《梵高先生》，专辑《梵高先生》抑郁的悲哀

第一次现场听逼哥，清晰的记得是在2008年我大学毕业的第一年，深圳某个演出地。逼哥一个人，一把吉他，一盒烟，单刀赴会。只记得他一根接一根的抽烟，烟雾缭绕中一首接一首的唱歌，话不多但每句话都逼格很高。很真实的一个人，有人递上一瓶啤酒，他就仰头一饮而尽。然后拿块破布擦吉他，调音继续唱歌，直到嗓子沙哑。

起初，我们都是席地而坐，随着歌曲的渐进，大家纷纷站了起来，各种大合唱。现场，总是给人一种不同的体验，尤其是小酒吧小剧场，地方不大，可以看见他的眼镜、毛发、发黄的手指、破旧的牛仔裤，伸手就可以摸到他的吉普森木吉他。我一直偏执的认为：民谣和摇滚这两种音乐，必须要听安静或喧闹的现场，精致的后期总是少了一些味道。

在这之前，我已经无数遍的听过《和你在一起》和《梵高先生》。喜欢他的歌也是从“昨天在梦里，我又看见你”开始，因为知道了这不是一个happy ending的爱情故事，所以歌曲中的悲伤就容易理解的多。李志最棒的是慢节拍情歌，大部分在我看来并不适合在嘈杂的环境中听，在某个雨夜一个人静静的坐在窗边，一遍遍的重播，然后那种悲伤就会随着湿润的空气蔓延开来，一点点的浸透骨髓。

记得，现场结束后我问柚子怎么样，她说，好听是好听，就是太过忧伤，不能多听。听多了，会不会变得抑郁？

3. 川子，《今生缘》《兄弟》，专辑《今生缘》经典

单单听那浑厚的声音，就知道这是一个有故事的男人。

这个曾经桀骜不逊的男人，为了兄弟遭遇牢狱之灾，狱中自学吉他开始写歌，出来后带着爱犬嘟嘟行走江湖。在上海卫视《中国达人秀》一人一狗一首“人鬼情未了”让我惊为天人，竟然有人能这样突兀的一下击中你，就像是一把锤子直接砸在了胸口上，让人喘不过气。

开始听他的歌儿，看他的现场，了解他的人生后就越发的喜欢了。

川子的歌是靠真实的生活和阅历练就，没有浮夸和呻吟，透着沧桑和男人的成熟。他写的都是炼狱后的亲情，爱情，友情，这些正是现代社会所缺失的，我所向往的。人就是这样，在外部寻求一种共鸣或者渴望。同时，他的不少歌中也透露出一个中年男人的无奈、温暖、沉闷、寂寞和善良。

在如今，川子这把鲜活的真声音已经稍有，绝对值得细细品味。

4.周云蓬，《中国孩子》《不会说话的爱情》《沉默如谜的呼吸》

好的民谣歌手都是游牧诗人。

民谣是流动的诗歌，而诗是民谣的灵魂。

老周绝对是中国民谣里面最好的词作者之一，唯美，具象，意境，代入感。好的歌词，必须是一首动听的可以吟唱的诗歌。宋代的词都是用来唱的。

”解开你红肚带/撒一床雪花白/普天下所有的水都在你眼中荡开“——《不会说话的爱情》

光看词，就美得令人窒息了，虽然有点情色的赶脚。我个人感觉，老周有的词写的比歌唱的好。有人评价老周的词“活色生香”，甚为赞同。不能细讲，只可意会。

想想近千年前的宋词，是否有一点类似。可能正是因为我自小就喜欢古诗词的缘故，由此对一首歌的词作者总是很挑剔。

“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”——《一剪梅》

简单十几个字描绘的意境千八百字也抵不过，当然，这不是他的原创，是引自蒋捷的词。

作为一个眼盲心不盲的盲人，老周的民谣自然与众不同。依托社会和现实，有着独特的视角，比许多睁眼瞎不知道强到哪里去。人文主义和悲悯情怀是他不一样的地方。他把这称为”新民谣“。只是有时，歌中有着无奈和绝望。

“不要做克拉玛依的孩子……”——《中国孩子》让人心碎和反思。

关心弱势群体（不是一般意义上理解的弱势），并用自己的民谣尽一份自己的责任，这是我最敬佩老周的一点。

5. 大漠孤烟，漫天黄沙，滔滔黄河水。吉他、曼陀铃、手风琴。西北民谣的明信片。听这些西北的糙汉子如何深情演绎一首首动听的民谣。

5.1野孩子，《黄河谣》，同名专辑我只钟爱这一首

”黄河的水不停地流

流过了家，流过了兰州

远方的亲人啊

听我唱支黄河谣“

从头到尾，只有张佺、小索两人的吟唱，几乎没有多余的伴奏，但眼前的画面就已经出来了。

我站在兰州的中山桥边，看着桥下浑浊的母亲河从眼前流走，流浪的人儿啊，何时你才能找到回家的路？那不就是当年的自己嘛。

生活除了眼前的苟且，还有诗和远方。20郎当岁的人总是有一颗不羁的心，仗着青春的资本就打着寻找生活的意义或自己的口号漂向远方，还美其名曰——流浪。可流浪总有一天要回家，要不然这辈子就漂在路上。与其说是寻找，不如说是逃避。《在路上》看似美好，凯鲁亚克不知道害了多少如我一般的年轻人。

没有一个人是不会想家的，而那时候听到这首歌无疑就像喝了一杯深水炸弹，在心里炸得七零八落。黄河啊，母亲，这些字眼只有离开祖国时才能流到心中。即便回国后，每次听这首歌，依然还是打动我。

5.2低苦艾，《兰州兰州》，同名专辑我只钟爱这一首

既然说到兰州，就不能不提本土的乐队——低苦艾。细听，低苦艾和野孩子有很多共同之处。

不过说实话，除了这首歌，其他都不太对我的胃口。

"兰州~总是在清晨里出走

兰州~夜晚温暖的醉酒

兰州~淌不完的黄河水向东流

兰州~路的尽头是海的入口"

点上一支兰州烟，喝上一罐冰冷的黄河酒，一切都对了。轻缓的反反复复的吟唱，无法抑制的阴雨天。粗糙却真情流露。

“兰州喂~兰州哦~” 这座西北古城，丝绸之路重镇，吃一碗香辣的牛肉面，迎着大风唱着最真实感人的歌。

你会因为一首歌爱上一座城吗？虽然不是兰州人，而且刚下兰州火车站的时候就丢了手机，可这丝毫不妨碍我就会。

5.3 赵牧阳，《黄河谣》

再来一首黄河谣，摇啊摇，摇到风沙编织的梦里。曾因是多个摇滚乐队（鲍家街、呼吸、超载）的鼓手被称为“摇滚鼓王”。粗犷，苍凉的歌词和嗓音是他与众不同的地方。曾背着冬不拉走遍祖国的边边角角，完全靠自己的琴和歌。他们才是真正的行游诗人。

6.万晓利，《这世界没有想象的那么糟》《狐狸》，只喜欢这两首

万总在舞台上总是酷酷的无法逼近，不像其他民谣歌手那么具有亲和力。一旦拿起吉他给我感觉就是一种癫狂的状态，摇头晃脑甩着长头发，奇怪、有趣。特别喜欢他吹口琴时的专注和投入。可惜这些都来自视频上，有机会一定要去现场体验。

前一首整首歌只四个简单的和弦，简单却好听。《狐狸》是首有趣的歌儿，有思想，有创造力，其中的一段呼麦蛮有意思，那段哎哎更是亮点。“我终于醒悟了，这个森林里没有童话了，兔子扬言要玩我，我夹着尾巴逃跑了”。

冷漠的歌声中有着希望，失望中又带着点点妥协与彷徨。这就是万晓利。

7.六个国王，《一个西藏》，专辑《九个远方》

说不出来的喜欢，虽然很口水，但就是喜欢的没来由，可能是由此及彼喜欢西藏的缘故吧。比如一提到西藏，脑中冒出的第一首歌是《回到拉萨》，第一件事是虔诚的等身长头，第一件物是蓝天白云和雪山。

8.赵雷，《画》《南方姑娘》，专辑《赵小雷》

第一次知道赵雷是在大冰的书里，然后网上找来听，后来他因为参加中国好声音知名度大了些。歌真诚，人也朴实、真诚，完全不像是86的年纪。每首歌都听起来舒服，有画面感。歌词也很美——圆润、美好。个人感觉雷子的先天声音条件没有那么好，但这并不影响整体的效果。

“为寂寞的夜空画上一个月亮

把我画在那月亮下面歌唱

为冷清的房子画上一扇大窗

再画上一张床

画一个姑娘陪着我

再画个花边的被窝”

这首词就像刘欢说的，是难得的一首好词。《画》真的是一副画，像是一副年画，让你可以尽情想象。若隐若现，现实与渴望交替流淌，带给你无尽的感动。

我只觉得是田园牧歌。

9.张玮玮，《米店》《李伯伯》，只喜欢这两首

张玮玮总和郭龙一起演出，吉他、手风琴、鼓就是他们的搭档。他和野孩子的音乐是一脉相承的，原来他就是野孩子的成员。

《米店》应该是国内民谣一首标志性的歌儿了吧，李志赵雷很多人都翻唱过。词曲俱佳。“窗外的人們匆匆忙忙，把眼光丟在潮湿的路上”。就像他自己说的，“干净、简单、结实”这三个词足以概括他的歌儿。

突然想起：他来自甘肃，也是西北人。西北汉子总是有着更细腻的感情，更深沉的热爱。一嗓子秦腔和花儿，唱出人世艰苦。数数看——郑钧许巍张楚苏阳野孩子赵已然赵牧阳，中国摇滚和民谣的前沿阵地上，恐怕都离不开西北这片黄土——陕西宁夏甘肃。他们的音乐都带有明显的属性和标签，献给那片特殊的沃土，而不是为了什么名利。不掺杂太多其他的东西，简单、直接、真诚、还有骨子里的深沉和爱。

10.宋冬野，《斑马斑马》《董小姐》，专辑《安河桥北》

虽然董小姐已经烂了大街，演绎的各种版本中还是最喜欢最早的原创版本。整张专辑还是比较耐听的，最喜欢里面的《斑马》这首歌。

“你的城市没有一扇门为我打开啊，我终究还要回到路上”，也许你觉得这句歌词矫情，但真的打动我了。听歌本来就是一件很主观，很自我的事情，就跟读书一样，萝卜白菜各有所爱（当然好坏还是有一条红线的），听自己喜欢的就可以了，无所谓什么风格或者歌者是否出名。

胖子总是柔软的，柔软的歌儿从一个胖子略磁性的嗓中唱出，别有风情。真实的有点残忍的青春，那都是我们经过的啊。也许就是因为这样，总会不经意间撩拨、触动你的那些回忆。“董小姐，你嘴角向下的时候很美”。我相信，每个人心中都有一个自己的曾经的或现在的或将来的X小姐。反正，每每听到这时儿，我就双眼迷离，想起一个个曾经翘起或低落的嘴角和浅浅的微笑。

初听并不觉得多么吸引，就跟一般拼凑的民谣并无多大区别——陈词滥调，但觉得好听。再听，就有了代入感。再细听，就如一名知友描述宋冬野的歌儿——“幸福、安宁、欢喜都在这世间的烟火气息里”，入世中还涌动着诗意。

这算不算传说中的小清新？

说起宋冬野，就不能不提到马頔尧十三贰佰他们这帮人，都是来自厂牌“麻油叶”的民间组织。自私，无聊，白日梦。马老板如是说。虽然他们的歌几乎都是一个路子，但除了宋冬野，其他几个人的歌儿还是不大对我的胃口。

11.郝云，《突然想到理想这个词》《北京北京》，专辑《突然想到理想这个词》

典型的京腔，具有显著的老北京味道。不同于一般的民谣，具有更多积极的因素。配器中喜欢用三弦和二胡等民族乐器。听他的歌儿也有听快板评书的感觉，歌词也大多与北京这座城市有关，接地气吸引人。

早期的歌儿还不错，现在听的越来越少了，有时几乎没有了民谣的味儿，更多的是偏向于流行，已经很少听了。但奇怪的是，为什么上了春晚还没有爆红？看来普罗大众还是更钟爱口水歌儿和符合他们的流行。

12.刘东明，《一个理想主义者的独白》

超级喜欢这首歌，把国内的歌手调侃了一遍，尤其歌词有点不一样，“实话”讲的有意思。刘二，不知道是不是真的2。反正歌挺特别的，值得一听。

13.赵已然，《我是多么想念你啊，姑娘》《寂寞难耐》，专辑《活在1988》

差点忘了西北人里面还有赵老大。超喜欢他的磁性嗓音，可惜没有听过他的原创，都是改编的歌，但别有一番沧桑和感伤的味道，还有无奈。

正像他专辑自述的：“我也知道了，在我所追求的自由中，我没有自由过一次。”最新的消息，老大得了重病，只是希望他可以尽快好转。

14.小娟&山谷里的居民，《天空之城》《红布绿花朵》《山谷里的居民》，所有专辑

把小娟放在歌单的最后不是因为不喜欢，反而是因为太喜欢。她的歌她的嗓完全跟其他这里列出的歌手不一样，一张口就占据了你。

淙淙流水，河水冲刷的大石头光滑如镜，浅浅的河水中是数不清的小鱼自由自在。空旷的山里，满眼的绿树红花，鸟鸣猿啼。

可惜第一次听她的现场是在一个嘈杂的酒吧里，烟火气太盛，自然感觉全无。后来在云南大理古城的一个院子里，偶然听到小娟，恰好院子中坐着一个长发白衣的姑娘，大大的耳环，亮光闪闪的银手镯在太阳下刺着我的眼，窝在竹椅里听听她的歌流淌在耳边，再来一杯清茶，徐徐的风吹过脸面，不说话闭上眼就无以伦比的美好。

15.山人乐队

来自云南的乐队，真正民族的东西。看过一次现场，很多少见的乐器，听的很欢快，边唱边跳。可能是因为语言或者什么原因，很难沉浸其中，但还是可以一听的。

这份歌单不会完，持续的更新在我网易云音乐的列表中，有兴趣的童鞋点击阅读原文跳转吧。

另外，老狼，郁冬，叶蓓等不错的民谣歌手不在本问题的讨论范围之内就不赘述了，虽然我也很喜欢。

最后，送上个人喜欢的民谣歌单：http://music.163.com/#/share/19538423/14924950（部分歌曲在网易云音乐找不到，请自行搜索）

昨晚下了场小雪，醒时屋檐上还有星星点点，院子里甚是空荡，只有窗前的竹子伴着深绿摇摆。午后日光一点点沉下，身体没有昨天乏力，打开爱奇艺的民谣季来听歌，播放次序顺着天色，好像也在演绎。

“每一次你仰起慌张的脸，看云起云落变迁，冬等不到春春等不到秋，等不到白首。” 叶蓓开场唱的这首好像让我想到自己十几岁的时候，穿着校服放学后不想这么早回家，骑着自行车仰头看人行道两旁高大的树木，夕阳在路的尽头，又好像没有尽头。

“你可感到明天已经来临，码头上停着我们的船，我会洗干净头发爬上桅杆，撑起我们葡萄枝嫩叶般的家。”米店像是人的中年，有所爱之人，准备修船远航，明天迷茫且未知，眼前满是烟雨，心里却架着葡萄。

“被刽子手砍下了人头，魂魄还能留恋最后九秒，第七秒时突然从梦中惊醒，这一切没有想象的那么糟。”万晓利唱的云淡风轻，像是一位老者告诉你：欣赏生命中那些细小和美好的时刻吧，失之东隅，收之桑榆。在人生这场大梦中，还是脚步轻盈一点吧。

“不要怕船小，不要怕浪头高，用力呀用力，摇呀摇呀摇。”听小河唱像是回到了童年，在故乡的河旁边奔跑，扔小石子打水漂，如果我此时突然对云说话你千万不要见怪。

先是对节目的整体评价：太平了，整体设置有点无聊，煽情的部分太多了，就不能把这些废话删一删，然后把所有音乐人的作品都放完整吗？ 大学听民谣比较多，这些人的音乐大概听过七七八八，但真人几乎都是第一次了解。 最喜欢的果然还是女性音乐人，让人觉得很舒服，心情愉悦。叶蓓、小娟还有房东的猫她们的笑都十分有感染力，能感受到岁月静好的力量。 几位老大哥也都好，起码不爹味，除了水木年华。 陈鸿宇和谢春花让人觉得有些拧巴，就是那种明明不搞笑的人硬要搞笑、假文青硬凹的感觉。可以对比风子，要自然舒服很多。音乐人作品说话，也不觉得是什么大问题，但不建议经常参加真人秀。 节目几句对民谣的描述蛮有意思的： 如果摇滚是在路上的话，民谣就是在路旁。 虽然不时髦但也永远不会过时的就是民谣。 民谣不是流行是流传。

从头到位的失望，失望的是好不容易有一个民谣节目了，找了一堆好的歌手，却请了一群半吊子的制作班底来操刀。连民谣是什么都没有搞明白。全程在消耗民谣这种音乐类型的存货，并没有真正的把民谣的魅力呈现给观众。

众所周知，音乐节目和喜剧节目从现场观看到最终呈现在荧幕里面的效果是大打折扣的。导演压根就不懂该通过什么样的手段，如何把这种情绪和氛围最大化的传递给荧幕观众。全程乱七八糟的现场流程和剪辑节奏。真的就很容易让人觉得这帮人在自嗨。

除了嘉宾以外，真的没有任何能给节目加分的地方。好久没有看到如拉垮的音乐节目了。

没有控场、没有流程、没有布景、没有节奏、全节目糊成一片，看几分钟就看不下去的节目。

喜欢民谣的忍着一边看一边碎碎念：你们在搞什么？

不喜欢民谣的看几分破口大骂：这是个什么东西呀？

如果有下一季，换个总导演吧....