午夜弥撒

非常非常Stephen King！

被短视频喂坏审美的人、没耐心的人会很烦觉得很冗长 ，但是，喜欢邪典恐怖电影和斯蒂芬•金的人会觉得很享受，那大段大段颇具哲学意义的台词，关于生与死，关于信仰和善恶的探讨，这是艺术片啊！

前两集是比较缓慢但非常有意思的细节铺垫。一旦看进去，从第三集开始节奏是停不下来的。

下面是我边看边记录的复活之夜前每一集里有趣的细节：

（本人atheist但是有穆斯林和基督教信徒好友）

—————以下有剧透————————

第一集，只在黑夜（午夜）出现的、眼睛会发光的高高的生物；男主对女主说自己是无神论者的原因（在监狱里读了所有宗教的书企图寻找答案，包括圣经古兰道德经等等，读完反而啥都不信了）

第二集，穆斯林警长发现海滩上的死猫都没血迹；市长却建议警长今后参加周日的弥撒（伊斯兰教是承袭制的，也就是说，一旦与穆斯林通婚或者父母是穆斯林，便只能信绿教，永远不可脱离此教。进入其他教的教堂更是大忌讳。市长和之后修女BEV的行为是十分无知且不尊重人的，这两个特质也是这个宗教狂热的小岛上很多村民的特质）。另外，Riley卧室的海报从X档案（科幻题材电视剧）变成了《七宗罪》（和本剧一样的宗教惊悚片）；

第三集，小镇上的人们突然奇迹般地越来越健康年轻，残疾人能走路了，近视的不近视了，腰疼的也好了，老年痴呆半瘫痪的老妪能认人爬楼梯了（期间还穿插着比如午夜看到窗外有东西啊，大家听到窸窸窣窣的声音啊等明显的伏笔，特别是女医生老妈在窗子外面看女儿的“父亲”那里）；

公共学校家长会上，有一场关于古兰经和圣经的辩论（我的穆斯林朋友说这剧真做了功课，对古兰经来源、伊斯兰起源的诠释很正确）

面对穆斯林警长的质疑，在BEV嘴上说没有要驱逐穆斯林但是每一个字都在反对异教；Father PAUL在人多的地方就难受咳血（应该是馋的饿的😂）；

最后是这一集最恐怖的一幕：穆斯林警长关灯后发现窗外惊现一双蓝色的眼睛和冷白皮的脸庞。

第四集，这一集Father Paul的死又复活，以及女主腹中婴儿莫名其妙消失，这时候，我们得知了所谓的“奇迹”“天使”“圣水”到底是什么。女医生的老年痴呆症老妈不仅不痴呆貌似还越来越年轻貌美了。女医生发现女主的血液在阳光下沸腾蒸发。

这一集可以听到男女主关于“死亡”这一主题的探讨。男主对死亡的解释就是atheist的那样，女主则是有宗教信仰的人对死亡的看法。

而BEV劝说两个教徒为father处理尸体的那大段的粉饰太平颠倒黑白的说辞，难道不是某些人洗脑大众的说辞么😂

第五集 Riley死前看到的画面，几乎就是他爱的女主描述的那样……（我一开始以为导演是atheist，看到这里还挺吃惊）

警长婉拒女医生调查教堂的要求时，那一大段关于穆斯林在美国生存的现状的独白也很值得人深思。同时也传递出了一个信息：人与人之间，永远无法相互理解。人类总会因为不同的肤色、宗教等等原因而互相排挤。

第六集，看到这里的人有福了，好久没看到拍得这么好的教堂杀戮戏了。

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网飞同期出的新剧有鱿鱼游戏，可在我眼中，这个剧比大逃杀mix弥留之国爱丽丝最后还稍稍烂尾的鱿鱼游戏有意思多了。

Bev

Bev这个角色很有意思。她简直是Bible“神级”理解员😂 “一番引经据典，吹得天花乱坠”：

father对自己的嗜血有怀疑，她能从Bible找到理由洗脑father；

father吃了Joe，她也能从Bible 找到理由流脑father；

father的罪行被发现时，她用Bible洗脑残疾小女孩的父母（市长夫妻）和岛上唯一的电工，这保证了最后的复活之夜断电断网成功执行；

所以，在一个封闭的岛上，能通过把几个人变年轻变美说成“神迹”再把所有人的恶行按照她的Bible解读为“上帝的旨意”，那也不太难对吧。

更何况，故事开始前，她就把整个村子成功洗脑过一次了：

在她动员村民接受石油公司的钱，让资本破坏这片海域并把这封口费说成“上帝的恩恩赐”时，整个村子的罪恶就已经生根了。

面对金钱的诱惑，人们能以上帝之名找到破坏大自然的借口，那么面对血液的诱惑，他们当然也能为互相残杀自圆其说。毕竟，“一切都是上帝的安排”嘛。

人类啊，总能为自己的恶行找到合理的说辞。

我好奇地查了一下，导演经手过好几个斯蒂芬金的书改编的电影项目，难怪整部剧有着浓浓的金大神的调调。而Bev这个角色，简直是魔女嘉莉原著里Carrie的妈妈的化身。

而Carrie里我最喜欢的一句话是：people only get smarter...people don't get better,they just get smarter.When you get smarter you don't stop pulling the wings off flies, you just think of better reasons for doing it. “人们不会越变越好，而是会变得越来越聪明。变得聪明不是说你不会欺凌弱小了，而是你学会给自己的这种行为找借口了。”

结局这一幕又美有有着特别的意义

最后的最后，我还要赞叹导演Mike对Father、女主和警长的死亡的处理，这也是我决定给这部剧五星的原因：

一个人，往往只有到了死的时候，才知道自己到底是什么样的人。

Father最后幡然醒悟，摘掉神父专属的衣领，决定相信人性而不是所谓“神”；女主耗尽最后一丝力气也要划破所谓“天使”的翅膀；警长父子到了最后，忠于自己的信仰，抑制住自己的欲望，不伤害任何人，不与恶魔同流合污，这才是真英雄。

这是一部铺垫丰满、逻辑自洽、故事完整的宗教惊悚剧，个人觉得导演已经超越自己的《鬼入侵》、《无声夜》、《梦醒之前》（翻了翻豆瓣记录，原来我早就喜欢这个导演的电影作品了啊），Mike绝对是恐怖片导演里最被低估大师。

• （本文内含剧透，请酌情阅读）

在《午夜弥撒》的所有评论中，数量最多的就是在说这部剧“节奏太慢”，即便在我这种慢性子看来，也不得不说确实如此。影片中有着大篇幅的独白与对白，长镜头也是一个接着一个。

当然这也怪我在看开始观看之前并没有对这部剧有基本的了解，只以为是一部如同《鬼入侵》一样层层展开的恐怖剧集。带着这样的心态，确实会该剧的节奏有所质疑。

但是抛开先入为主的期待，只针对《午夜弥撒》这部剧来说，不得不承认，它似乎很难被归入到惊悚恐怖的类别中。私心来说，它更像一次迷蒙的通宵作画，一场醉后的午夜梦境。

故事发生于一个只有一百多人的小岛，岛上的居民以渔业为生，数年前的一场漏油事故使得小岛的经济急转直下，就在这时，一位新来的年轻神父为整个小岛注入了新的活力。

影片的大片独白中，有对宗教的反思，有对死亡的探讨，也有对救赎的渴望。

剧中人物的故事线也都非常清晰，有车祸肇事害死朋友的男主的救赎主线，有遭遇枪击意外的女孩的“神迹”，有女主与原生家庭的纠缠与斗争，也有轻轻带过的穆斯林父子的对种族问题的抗争。想在7集的体量中，将这些内容讲述得非常清晰动人本身并不容易，好在该剧最终做到了。

在所有的人物故事中，最打动我的，也是最让我不适的故事，就是神父与米德瑞德的爱情线。

打动的点自不必说，在感恩节疯狂的小镇血洗夜中，重返青春的米德瑞德走回教堂，坐在刚刚从血泊中起身的神父身边，握住他的手时，我心中的全剧高光对白出现了：

神父：“我年轻的时候在南美洲传教，我站在一个很大的瀑布下面，瀑布那么大，那么重的水，那种水流的咆哮，盖住了森林里所有其他的声音，包括所有鸟类以及各种声音。后来当我年纪大了，我想到死亡，每一秒钟会有多少生物死亡，有人，有动物，有麻雀，如果那个瀑布中的每一滴水都代表一个死亡，我想‘那一定是上帝的感觉’。每天，每小时，每一刻，都有死亡的洪流，声音那么大，在这种雷霆般死亡的咆哮声中，他怎么能听到我耳语般的祷告？当我看到我被赐予的东西，我想‘这就是结束，这就是那种咆哮的结束’，再也不会有死亡了。

但说实话，我成为什么样子其实都没有意义了，我只是为了你，是为了你，还有我们的女儿萨拉，所以我才会那样做，这就是原因，我不想要你死，……我是说，我们的整个生命都浪费掉了，我一直在教堂里远远看着你，却太过害怕，不敢走下来和你一起；太过害怕，不敢告诉我们的女儿真相。我不觉得这是罪恶，这才是重点，你也从不觉得这是罪恶，我们的女儿也不是罪孽”

米德瑞德：“我们当时能做什么呢？那时和现在不一样”

神父：“我曾对自己说，那些难捱的夜晚，你离我那么近，躺在一个你理应陪伴的男人身边。如果你来问我，我就会脱掉这身神父的衣服，然后和你一起离开。我愿意和你一起去世界上任何地方”

米德瑞德：“我绝对不会那样做的，不会对你那样做，不会对她那样做，也不会对他那样做。我不能毁掉四个人的生活，但那都过去了，我们做出了自己的选择，过着各自的生活。她长大了，我们衰老了，就应该是这样的啊。应该结束了”

神父：“对但是再有一次机会呢？现在我们可以组成一个家庭，你能想到比这更奇妙的神迹吗？我是说，治愈盲眼，没错，或是分开海水，很好，但第二次机会呢？那才是真正的神迹”

《午夜弥撒》这种对白，我真的边听边流泪。面对如此真诚的忏悔，谁能不被打动？是啊，治愈盲眼，分开红海，都是非神迹所不能，可是只有第二次机会，才是真正的神迹。人生可能本就是失之毫厘差之千里的“如果”，但如果，如果还有一次机会，哪怕希望渺茫，哪怕支付出灵魂，我也希望能同你一起逃过那些“早知如此绊人心”。但是不适的点也在这里，“我做这一切都是为了你”，这种话难免推卸责任之嫌，就像一些父母对自己的孩子说：“我们不离婚都是因为你”，夫妻不离婚不是因为孩子，是因为自己的懦弱；神父必须把吸血鬼带回小镇也不是因为爱人，而是因为自己的贪心。恶事做尽后，对一个女人说：“我做这一切都是为了你”，深得一些帝王自身能力不行祸害江山社稷，最后却非说“红颜祸水”的甩锅亲传。

（很好 一个清醒的恋爱脑） 除此之外，影片中对于死亡的多次探讨也非常精彩，凝结成一句话便是：尘归尘，土归土。谁也别想逃过死亡，谁也没法摆脱重生轮回。“记住你本是原子，也终将归为原子”。

来源：Filmmaker Magazine

图源：Netflix

在Netflix今年发布的剧集《午夜弥撒》（Midnight Mass）中，一位新牧师的到来颠覆了与世隔绝的小渔村克罗克特岛。本剧是担任编剧兼导演的迈克·弗拉纳根（Mike Flanagan）的原创作品，此前他因改编雪莉·杰克逊（Shirley Jackson）、亨利·詹姆斯（Henry James）和多部史蒂芬·金（Stephen King）的作品，在恐怖类型影视剧领域成名。

多年来，弗拉纳根一直在筹备与完善《午夜弥撒》。这部作品在不同时期从小说改编成电影，最后成了系列剧集。作品中，人物的心魔、与毒瘾的斗争和对信仰的理解都反映了弗拉纳根自己的内心，细节取自弗拉纳根儿时在纽约总督岛上担任祭坛侍童的经历。

鉴于该项目的个人色彩，弗拉纳根找上摄影指导迈克尔·菲莫格纳里（Michael Fimognari）也是不足为奇了。两人自2013年首次合作《鬼遮眼》（Oculus）以来，已在《梦醒之前》《死亡占卜2：恶灵始源》《杰罗德游戏》《鬼入侵》和《睡梦医生》中多次合作。

随着《午夜弥撒》上线Netflix，菲莫格纳里在《Filmmaker》杂志的访谈中，聊到了从零开始建造渔村、在蓝幕影棚中创造真实光线，以及他为寻求更平等的工作方式，去除了摄影部门严格等级制度的实验。

图源：Netflix

Filmmaker：你是怎么开始和迈克·弗拉纳根合作的？

菲莫格纳里：我其实是在一个最后没参与成的项目上遇到了特雷弗·梅西（Trevor Macy，《午夜弥撒》制片人），梅西在制作《鬼遮眼》时，带我回房间见了迈克。我立刻爱上了迈克的剧本，这也是我对迈克作品最初的了解。后来我看了《永久失踪》（Absentia；弗拉纳根2011年的电影），觉得很喜欢。我发现他会尽力想出各种可能的方式讲述一个故事。他对影像、剪辑技巧和声音的运用都极有把握。我们很合拍，我也很感激当时能够建立起这段关系，因为此后我们很幸运几乎每年都有合作。这像是真实的冒险，也是极佳的合作。

Filmmaker：《午夜弥撒》是一部迈克·弗拉纳根构思了很久的项目。他第一次跟你提起它是在什么时候？

菲莫格纳里：我第一次知道这个项目是在《杰罗德的游戏》（Gerald’s Game，2017）的场景中，里面用了一部伪造的《午夜弥撒》小说当作道具。在迈克的故事世界里，有很多富含深意的元素，你可能会听到关于一些事物背后隐喻的闲聊，有时引用的是给迈克带来启发的更为知名的作品，比如斯蒂芬·金的书，有时则来自于迈克自己的原创构想。

Filmmaker：和我们聊聊实际建在温哥华的（影片中）虚构出来的渔村克罗克岛吧。

菲莫格纳里：你看到的所有建筑都是我们现搭的。美术指导史蒂夫·阿诺德（Steve Arnold）带着整个美术部门完成了本片的搭建工作，非常了不起。项目筹备期间，我们花了点时间来推敲这个岛的创作概念，讨论了在可控影棚环境拍摄和实地拍摄之间的分工比重：在实地，尤其是在温哥华拍摄，很可能会遭遇连续几周的雨天或雪天。对我们来说，首要要素是找到正确的景观。克罗克岛是个岛屿，所以它不可能有太平洋西北部那种山景或陡峭山丘。这为我们排除了相当多的环境设置可能。我们不断搜索、搜索，再搜索，最终把岛上环境分成了两部分。带水的景观是在一个公园里找到的，我们幸运地得到了许可，得以封闭公园部分空间并在里面进行搭建。另一部分是一大块陆地，克罗克岛的大部分都建在上面：教堂、城镇广场和其他一切建筑。这里的难点是找到一个合适的位置，使摄影机不管摆在什么地方360度移动，视野都始终保持在岛屿景观中。我们花了很多时间在这块陆地上走，弄清城里的小路都该通往哪里。靠着步行，我们设计出了不间断拍摄剧中漫长步行和谈话场景的方案。我们还讨论了拿什么铺路，好在演员们说话时避免过多走路和移动的杂音。作为主创，迈克·弗拉纳根做事着眼具体细节。他会告诉你什么重要，什么不重要，还有该把时间花在什么地方。我们做了非常具体的镜头表——这是我们真正意义上迈出的第一步。从《鬼遮眼》开始我们就这么合作。然后我们把这些镜头表做成俯视示意图，让所有人都能看到，而此时迈克已经编排好了走位。他非常清楚角色们移动的方位和方式。

Filmmaker：这些建筑是内外景两用，还是大部分内景都在影棚里拍摄？

菲莫格纳里：几乎所有内景都是在棚内拍摄的。有几场戏需要从外部到内部的过渡镜头，但数量不多。杂货店是实景拍摄。那儿的窗户太多，我们也跟着人们进进出出，但大部分内景都是棚拍。

《午夜弥撒》幕后工作人员合影，图源：Netflix

Filmmaker：之前和迈克·弗拉纳根合作的几个项目你都是用Alexa65拍摄的。《午夜弥撒》也是吗？

菲莫格纳里：是Alexa，但我们选的是LF。这是一段时间以来我们第一次没选Alexa65。之前我们在《杰罗德游戏》《鬼入侵》和《睡梦医生》中用的都是Alexa65。我们想用更轻的摄影机拍摄《午夜弥撒》，也很乐意拿LF的移动灵活性来补偿没那么高的分辨率。LF还能搭配变形镜头，而65不能。所以各方面因素恰当地组成了这个决定。我们把LF的感光度定在1600ISO，搭配Atlas Orion变形镜头拍摄。我们希望镜头边缘有些许模糊质感，看起来并不是完美无暇的，我们也希望（镜头速度快到足以让）烛光真正发挥作用。这两件事Atlas Orion都能做到。

Filmmaker：在《午夜弥撒》中，不少成功塑造出了渔村的真实性的镜头都是连接镜头，通常是分给B机或C机拍的——你用它们捕捉到了很多微妙的气氛。比方说，白色栅栏边上的小猫头鹰装饰物镜头就让我印象很深刻，而正是这类镜头堆出来的效果让你（影片中的）这个地方有了真实感。

菲莫格纳里：是的，剧中的世界很丰满。美术部门实打实地造出了一个渔村。从它的外部来看，你可以去村里任何地方拍出一个（符合剧情逻辑的）镜头，因为它都被布置过了。所以我们获得创意的机会无穷无尽。每次路过时看到任何可拍的，我都会做个笔记或者拍张照片，然后说：“嘿，我们之后可得回去把这个拍下来。”拍摄场景间隙中，去寻找那些剧集可能会用得上的美丽瞬间，（对于我）是个不错的小短休。

把美好悠长的漫步谈话安排到一整个镜头里之后，我们会让可用摄影团队去拍渔村中之前没让观众看到的其他部分。有时我们知道我们需要一些特定的过渡元素，这些元素都在与城镇地理位置有关的镜头表上，那种镜头是我们的必拍镜头，但是其他时候我们会让大家（不需要拍一镜到底长镜头的摄影团队）自由走动，找出你之前提过的那类小细节。我们在那里拍了很久，久到我们拍到了渔村不同的天气条件和不同的光线条件。

《午夜弥撒》工作照，图源：Netflix

Filmmaker：既然你提到了一镜到底的长镜头，那我们来聊聊第二集开始时在海滩上的七分钟镜头。我没有看到任何像是后期“缝合”出来的片段。那是个真的一镜到底吗？

菲莫格纳里：是的，是货真价实的一镜到底。它没有我们在《鬼入侵》（The Haunting of Hill House）拍的很多一镜到底那么清晰明确，拍摄那些镜头的空间非常复杂，距离也得非常精确。海滩上的回旋余地则稍微多一些。和拍《鬼入侵》时的做法一样，我们先找来些替身，用手机这类简单工具试拍一下。等布景搭好，我们就回现场和演员们一起排练，确保从各个方面给人的感觉都是对的。我不想把这些说得好像是多轻松，因为这些事情做起来并不轻松，但与《鬼入侵》相比，我们更清楚自己在做什么。这些准备是在我们制作早期做的，当时大家都还在努力适应拍摄防疫规定。老实说，防疫可能才是最具挑战性的部分，因为你得摸索与他人的沟通方式，与大量剧组人员一起工作，同时为新制定的规则争论不休。

《午夜弥撒》工作照，图源：Netflix

Filmmaker：这个镜头是在海边的多个不同地点拍摄的，摄影机也不断围着角色转圈。当时是只用了自然光吗，因为在那布光设备根本无处可藏？

菲莫格纳里：完全是自然光。拍摄时连尝试增强一丁点光线条件的机会都没有。同时我也相信，尤其在行走和移动时，如果（指挥布光的工作人员）没能捕捉到阳光的正确角度，就会有小小的闪光或光束不自然反射到演员身上。冒这个险并不值得。所以我宁愿让阴影深一点点，让水面波光粼粼，让一切自然发生。

Filmmaker：第五集结尾，有一个场景发生在日出时分的划艇上，这个场景是在蓝幕前拍摄的。你是如何在影棚制造出这种从夜晚到拂晓到破晓的效果的？

菲莫格纳里：日出部分需要非常、非常明确的过渡，还得是可重复的。对于外景，我们确保在一天中合适的时间进行拍摄。和副导演一起安排工作日程时，我非常认真地考虑了这个问题。比如：“如果要把这场戏拍好，那么在XX时间，我们就必须出现在XX地方。”但船上的戏全是在蓝幕前拍的，我们也尽力在影棚拍出同样程度的真实感。我们用头顶的柔光箱模拟日出时的光线过渡，从夜晚逐渐进入蓝色调的清晨，然后进入日出前的状态。然后我们用一盏20K的灯模拟太阳升起，灯放在帘子后面，架在吊臂上。灯光控制盘操作员和灯光师必须同步操作，用耳机听着演员们说台词，以确保太阳在正确台词说出时升起。（在演员到场正式开拍前）我们已经排练了好几次，因为这场戏非常情绪化，一旦演员正式到场，你得避免他们为了节奏或光线情况一遍遍重拍。所以我们花了很多时间设计和改进这个部分。

《午夜弥撒》幕后照，图源：Netflix

Filmmaker：最后，和我聊聊第六集教堂戏的布光吧，那个场景完全是用烛光照亮的。

菲莫格纳里：为了确保Atlas Orion变形镜头可以达到效果，我们的第一轮测试中的一项就是只用蜡烛布光：我们用双灯芯蜡烛，把它们放在人脸旁，看看会得到什么效果，会出现什么样的镜头炫光，以及光圈大开地拍摄效果会有多柔和。我觉得烛光的表现非常出色。此外，当时教堂内景已经搭好，所以测试是实地进行的。我们在教堂里做测试，看看教堂的墙会反射多少光线，是否需要调整油漆颜色或调整反射值。在实际拍摄教堂戏时，我们头顶安了六个12英尺×12英尺的柔光箱，它们都装有马达，可以设定角度、微调和加以控制。它们散发出的大片光亮给了我们所需的曝光，但大部分布光效果靠的还是蜡烛，因为没有它们你是得不到那么自然的烛光摇曳感的。

《午夜弥撒》幕后照，图源：Netflix

教堂里的人真不知道这是吸血鬼，不是天使？当然不是。

剧中很多人所谓有信仰都是利己和自私的 —— 为了获得神迹。

而这也就形成了宗教狂热，不惜扭曲事实，

再不合逻辑的事情都可以被引用条文得以解释。

直到最荒谬的一幕，

所有人排着队喝毒药，少数人不敢喝有用吗？

出口都关上了无处可逃

喝过毒药的人一样可以把你变成同一类人。

所以，表面上是宗教故事，其实是在讲信仰狂热者。

巴塔和十字军有什么本质区别？

再延伸下去，狂热包裹的民族主义，包裹的意识形态，甚至互联网上包裹流量的瞎编自媒体，扭曲事实算什么，把人变傻瓜就行了，傻瓜同样有信众。

但这都不是信仰，黎明的阳光出现之前，修女拼命想刨一个坑，再会引经据典也要看她真正做什么，这说明她其实是没什么信仰的，倒是其他唱歌的人更有信仰。

真正有信仰的人是稀少的，首先得有爱，有慈悲心，那是真正的真善美，男主女主都算是，即便男主某种意义上只是一个无神论者。

无神论眼中的世界人不过是宇宙粒子，人的组成物质都来源于宇宙星辰爆炸产生的粒子。从一开始男主和女主讨论什么是死亡，直到剧终女主关于死亡的独白，明确的说出无神论的上帝其实是宇宙和它无限的梦境。

这段独白美得像诗一样，音乐戛然而止的时候，所有人管你好人恶人信徒还是异教徒都化灰烬。可能这是今年看剧以来，我印象最深刻的一幕。

记住你是尘土，终将归于尘土——剧终多次出现这句圣经里的句子，也是这部剧的心，上帝、或者说宇宙爱你，也不爱你。天地以万物为刍狗。

庆幸2021能看到这么有诗意的恐怖片。

1. 缓慢细致的节奏和人物刻画

电影的前三集是一个坎，习惯了快节奏叙事的观众很容易在前三集感到无聊。相对于一般的美剧，该剧花了大量的篇幅来铺垫整个小镇的生活基调和人物关系。

故事发生在一个生活平淡乏味的海边孤岛上。整个岛笼罩在强大的基督教教会的精神势力的管理之下，有布道了几十年的老年牧师约翰，控制欲强大的修女贝佛利，穆斯林身份的警长沙里夫，酗酒的老年贫穷酒鬼，包括年轻的男女主角们。

人物的背景故事几乎都是通过岛上村民的对话来交代的。除了男主角莱利一个人的背景是发生在离岛的大陆上，在一开场就带着强烈的基督教原罪的意味。因为醉酒驾车肇事撞死了一个女孩，在监狱服刑4年，几乎每天睡前眼前都会浮现被他撞死的那个女孩的尸体，内心的愧疚无以复加。男主角出狱后回到岛上，家中卧室的墙上也贴着电影《七宗罪》的海报。男主回乡后，发现自己从小爱恋的女人也回到了岛上，他们从教会回来的对话中，交代了两个人过去的经历。

男主在服刑期间读了包含佛教、基督教、伊斯兰教、犹太教的各种经文，即使在一个虔诚的基督教家庭长大，却发现没有一个神能解救他内心那无以复加的罪恶感，因此成了无神论者。即使他勉为其难与家人一同去教会礼拜，也拒绝服用信徒的圣餐。而女主在离开家乡的好多年中去了各种地方工作，在经历一系列的挫败后带着腹中怀孕的孩子回到了家乡想要过安稳的日子。宗教家庭出生的男主成了无神论者，而充满冒险精神的女主却回乡待产，是一种与他们曾经预期中相反的人生。

另一位男主，就是小镇的神父，在第一集的前期一直是以背影出现的，预示着他的角色具有着特殊的意义。与修女会面的第一眼，修女的脸上露出了惊讶的神色。第二天，他出现在村民面前，自称是一位名叫保罗的神父，因为之前的神父约翰健康堪忧，在大陆修养，因此暂时由他代替神父布道。新神父的布道为村民带来了新的感受和精神力量，也成为了小镇非常受尊敬的精神领袖。

与此同时，通过人物的对话，你可以看到每个人过去的经历是如何造成他们现在的处境的。

瘫痪小女孩和老年酒鬼：

导演用五分钟的对话就交代了这一对人物的故事关系。女孩腰后的枪伤疤痕和酒鬼墙上的猎枪，说明是酒鬼开枪误伤了女孩造成的瘫痪，而这深重的内疚感，也正是酒鬼酗酒的原因。而女孩在神父奇迹般的“神迹”之下能够站起行走后，她来到酒鬼破败的家，向酒鬼表达了原谅：“我原谅你，即使这件事依旧会让我愤怒，但我依旧原谅你。”而这份原谅让酒鬼失声痛哭，也促使了他鼓起勇气，与酒驾肇事的男主一起前往教会活动室参加神父主持的“匿名戒酒会”。

市长、修女与穆斯林警长：

作为基督教保守势力的市长和修女，几乎垄断了整个岛的管理势力，形成比法律和政府更权威的权力。因此在小岛出现大量猫咪死亡的离奇事件后，作为执法者的警长毫无任何管辖权力，只能对市长和修女的建议言听计从。穆斯林的身份和他的伊斯兰教信仰，在基督教背景的小镇上也始终处于边缘的处境，甚至面临着自己的后代也要改信基督教的信仰危机。

在警长的一段自白中，他提到了自己在911事件后曾经面临严重的种族歧视，作为美国身份的移民和警察的职业理想，他一边想为自己的国家贡献力量，另一边也面临着他作为穆斯林这种充满疑虑的种族身份危机。在做刑警的日子里，他也始终遭受着不间断的监视和质疑，直到他忍无可忍，带着自己的孩子来到这个与世隔绝的小岛，却依旧作为一个边缘人，不得不保持中立和被动，无法主动地行使自己的职能，去实现自己的价值。

这两段对话是非常精彩的，女孩与酒鬼之间真正体现了爱与原谅的情感力量，而警长的对话则体现了美国社会的非白人非基督教信仰者移民在宗教和种族问题上遇到的巨大矛盾。让这部影片不仅只是一部悬疑剧情故事，更反映了人性和社会的种种现实。

神父的故事：

神父的故事是串起整个《午夜弥撒》的核心故事线。曾经的老年神父约翰在前往圣城耶路撒冷朝圣的时候已经垂垂老矣，八十多岁的高龄和阿尔兹海默症早已让他无法控制自己的意识。他在沙漠中误入了山洞，被一只像路西法的带着翅膀的怪物扑倒在地吸干血液。在巨大的死亡恐惧和弥留之际，他的求生欲说服自己，撕咬他的是一个天使，等待他的是上帝的考验。而奇迹般的是，他复活了，并且回到了他的年盛时期。因此在他回乡的时候，修女脸上露出的惊讶表情，证实了她认出了他就是曾经的神父。

当神父发现怪物的血可以具有返老还童的作用，便决定给他弥留之际的爱人通过弥撒饮基督圣血的方式，来拯救她的健康，在弥撒的过程中，她也认出了他是曾经的神父。

渐渐的，神父将怪物的血与葡萄酒混合，让全村人都开始饮用，也通过这种方式让瘫痪的小女孩从轮椅上站起来行走，在信徒面前创造一次次上帝的“神迹”。在这些神迹的影响下，萧条的小镇逐渐开始了宗教复兴，去教堂的人越来越多，也让神父和修女对权力的欲望开始逐渐膨胀。

尽管神父一直说服自己怪物是上帝的使者，但却改变不了它的确是恶魔的事实，路西法曾经也何尝不是堕落的天使？也许但凡能为我所用、满足私欲，恶魔也可以被当成天使。与魔鬼的契约注定会带来反噬，神父的身体逐渐衰弱，嗜血的欲望逐渐失控，终于忍不住开始残骸村民，杀死了前来参加戒酒会的酒鬼，忍不住吸尽死者的血。因为嗜血恶魔怕光的属性，神父的弥撒也只能在傍晚以后进行。

到此，剧情开始进入了高潮。终于在复活节前夜，神父和修女决定通过一场“午夜弥撒”，让人们喝下毒药和恶魔的血，让恶魔通过死而复生创造“神迹”，再将所有人从精神到身体都变成它的使徒，向人类开启一场“宗教圣战”。

2. 一些关于宗教的观点

我一度好奇为何Netfliex会拍摄如此一部讲述保守宗教势力的影片，然而剧中关于宗教的展现依旧体现了它的左派立场。

修女的故事，宗教沦为道德审判工具：

贝佛利修女一直是镇上不讨人喜欢的一个角色，她为人刻薄，但其对于基督教狂热的虔诚，也让她对通过宗教夺取对小镇的控制权力有着巨大的野心。她最大的性格特点，就是始终要通过宗教信仰来占领道德的制高点，为她的所有的行为进行辩护。她无时无刻都可以从圣经中引经据典，通过经文来证实并强化自身行为的合理性，并通过这些经文对他人进行精神控制。在对所谓信仰的默认下，一些人开始分不清自己的所作所为孰是孰非，从而沦为她和神父、以及恶魔实现权力野心的工具。

对异教徒的排挤和边缘化：

穆斯林身份的警长是剧中代表宗教信仰和种族差异的核心冲突点。在学校家长会上，他强烈反对教会将圣经经文作为官方教材对孩子进行授课，小心守护着生而为人仅有的宗教信仰自由。然而在强大的基督教文化下，没有人在乎他那非主流的伊斯兰教信仰，甚至自己的孩子也不免被狂热的教会所吸引，开始去教堂做礼拜。

基督教强调全世界只有一个神，而他始终用客观而谨慎的角度表达伊斯兰教是来源于基督教。这与我们曾经一直面临的刻板印象有所不同，很多人一直认为是伊斯兰世界在攻击美国人的基督教精神，把美国放在一个受害者的角色。而事实是，在这样一个小镇上，穆斯林的信仰却真实的变为了受迫害和被排挤的角色。

假借宗教之名进行的精神控制：

男主莱利是神父利用恶魔的精神控制的直接受害者。神父始终想利用宗教的力量把他这样一位坚定的无神论者转化成最忠实的信徒。在莱利被恶魔袭击后，神父不断地向他灌输他是被上帝选中的幸运者，不断强调这种袭击是一种上帝的恩赐。

可怕的是，神父在提到被他杀害的酒鬼的时候，说自己因为这份上帝的恩赐，对自己杀人的事实已经不再有罪恶感。并不断地将这件事与莱利酒驾肇事杀人后那萦绕不去的愧疚感进行对比，逼他说出内心最深层的渴望——他同样渴望这份罪恶感可以消失，可以不再困扰着他，他嫉妒神父可以在作恶之后没有罪恶感。这一切正是因为，恶魔希望通过激发他内心的恶，激发他那份嗜血的本能，将他变成工具，袭击并召唤更多的村民成为恶魔的门徒。

而在此处，这段令人不安的对话中最毛骨悚然的是，那种精神控制的话语已经完全混淆了是非之分。让我们对比前面提到的小女孩对酒鬼的“原谅”，真正的原谅是我承认你对我的伤害，我依旧感受到这份伤害，不否认它，但我还是选择原谅。同样的，袒露内心的脆弱和罪恶本来是一件应该得到倾听和尊重的事，是为了人能够接受并认同自己身上不可避免的恶，放下执着，继续前行去克服恶，去成为更好的自我。通过神父的逻辑转化，却变成了精神控制的一种手段，通过否定恶的本质，将它反转为“恩赐”，直接合理化、正义化，并抹杀了恶即是恶的本质。这无非是基督教自古以来假借信仰之名、上帝之名作恶的一贯逻辑。

因此，在神父逐渐被恶魔反噬的过程中，他的布道词也逐渐变得激进和极端，他曾经的爱人，在带着女儿听过一次这样的布道后，感到深深的不安，并表示这不是她曾经认识的神父，希望女儿再也不要踏进这样的教堂一步。

3. 人的主观意志的选择

莱利和伊琳的死亡：

莱利的死是惨烈的，在他发现被恶魔袭击后无可选择地沦为恶魔的工具后，他无处可逃，于是带女主角伊琳来到海的中央，用那份爱克制着嗜血的渴求，对爱人说出了一切真相，并希望她能够保全自己，逃出小岛。但他相信，女主角依然会回去，拯救他人。在日出之时，他瞬间融为灰烬。在死前的那一刹那，正如他之前与她聊天时所说的，脑中会因为大量分泌DMT而产生无比真实的幻觉，他眼前那始终困扰着他的那个被撞死的少女，不再是恐怖的尸体，而成为了一个带有温暖笑容的女孩，向他张开包容的怀抱。他用它来圣徒般的自我牺牲，终于让自己从那深重的罪恶感中解脱了。

保全个人安危与帮助他人的选择：

剧中的两位女性，扮演了拯救村民的重要角色。在莱利与女主表明真相后，她并没有因为自我保全而直接逃走，而是回到岛上，尽可能的说服更多的村民与她一起逃离，在说服失败后，她选择了参加最后那场危险的午夜弥撒，始终想要帮助更多的人逃脱，直到她被恶魔袭击后，在生命的尽头，她依然抱着拯救的念头，将恶魔的翅膀划破，使它无处可逃，被太阳的光辉所燃灭。

而女医生在拯救他人的角色之外，又变成了神父作恶的救赎。被村民开枪打死后，她倒在神父——也就是她的生父的怀中，成为神父巨大的忏悔。尽管这份忏悔对他造成的罪孽来说已经无足轻重。可以说，这两位女主角，以及莱利，都用他们圣徒般的自我牺牲，践行了对他人真正的神圣之爱。而有趣的是，他们都不是完全的基督教信仰者。

狂热本能和与人为善的选择：

尽管被恶魔袭击后的嗜血本能往往能够淹没人的理性，让人无法控制自己的行为，作出伤害他人的举动，但依旧有非常多的人，在关键时刻选择了出于善意和恩慈而不去伤人。那些假借神性之名的人不断通过撕咬来释放自己的狂热本能，而真正具有神性的人，则小心使用着那份神性，比如莱利，比如莱利的父母。

信仰与人性的选择：

这部分有两个相反的故事。一是神父在信仰和人性之间的权衡，他说在他发现恶魔的血可以返老还童后，他只是出于想要拯救他的爱人而将恶魔带了回来，却一步步在对宗教信仰的狂热中迷失自我，残害所有的村民。而在他创造了如此巨大的恶行后，他试图用这个简单的动机为自己洗白，试图减轻他的罪恶感。而只有他的女儿被杀死后，他才感到深深的悔恨。

另一部分是穆斯林警长和他儿子的桥段。在他儿子背弃伊斯兰信仰转投基督教，并且被恶魔欺骗后，他一度放弃了作为异教徒的父亲，但在父亲想要通过焚烧庇护所来拯救人类的时候，他的亲情本能又让做出了保护父亲，拯救他人的选择。在日出之前，他终于明白了自己的血脉精神从何而来，回归了伊斯兰信仰，随着对他的神的祈祷在日出的光辉中安详地燃尽。

一个是出于亲情作恶，一个则是因为亲情去拯救。这两种相反的动机也让整部剧的价值面相更加多样。

4. 关于神圣之爱

剧中始终用各种情节探讨了什么是神圣之爱。在这里我们不去批判基督教上帝的神圣之爱是否有它自身的逻辑漏洞，但是当教义逐渐沦为权力和野心的工具、沦为道德评判的唯一准则、并被用来进行道德绑架和精神控制的时候，那份充满宗教精神本质的神圣之爱必然是被曲解的。

而剧中的几个圣徒般的人物，则用他们突破教条、出于良善本质的自我牺牲和利他行为，向我们展示了什么才是真正的神圣之爱。在影片结尾的时候，女主角弥留之际回忆起她与爱人莱利的谈话，关于对死亡的想象，是一种抛弃“自我”的时刻，我不在时我，我是世界的能量，是四散于世界的粒子，当我失去自己的时候，我也成为了世界的一部分无处不在。曾经有一句话说，一滴水最好的归宿是哪里——是它流进大海的时候。不得不说，这是一种非常具有东方禅宗和嬉皮精神的世界观，不再有你我之分，不再有教条和标签，一切都融为一体。就像日出之际，那些被宗教荼毒和恶魔袭击的人也不再有彷徨，他们唱着圣歌，平静安详地迎接自己最终的死亡，化为灰烬。

这部剧的结尾是我们看过为数不多的以“人类灭亡”作为结局方式的影片，可以说在及其黑暗丧气的过程中，还带来一丝人类自作自受的爽感，之前的《爱死机3》也有一些剧集表达过类似的立场。在各种政治立场、一元判断的导向下，必定产生无数的罪恶，而爱与包容、对善的选择，则是我们尽可能可以去做的理想选择，尽管这样的行为是否真的有用还有待商榷，但人类的这种恶的确是需要被反思的。

影片的最后是一男一女两个孩子作为唯二的幸存者，在海中央的独木舟上目睹整个小岛的燃烧，这个结尾让我想起了EVA《真心为你》剧场版的结尾，真嗣和明日香作为亚当和夏娃一般的角色，成为了整个世界末日人类毁灭后的幸存者。而这时，真嗣选择让一切回归原样，拯救了整个人类的存在，明日香的一句“恶心”证实了人类存在的本质缺陷。就像《午夜弥撒》的最后，女孩说，我的腿没知觉了，之前的宗教神迹不复存在，同样体现了人类存在的无可逆转的缺陷和脆弱无力。然而这就是人类存在的本质，我们无法否认这一点，即使利用毒品一般的宗教或更高的力量来麻醉自己，也无法改变这样的缺陷。这个结局至此是非常具有哲学感的，也让整部剧有了一个完美的结尾。

一、神不如鬼

導演在眾人的疑惑和驚訝中巧妙地設置了對“人性”的考驗：

島民們在親眼目睹“天使”為這座廢土帶來奇跡和永生後，大多數人都選擇喝下“毒藥”——“天使之血”，當他們重新醒來時已經變成了嗜血的怪物並開始追殺沒有參與午夜彌撒的其他人，在黑暗中群魔追逐生命的時候才能重新回味這個故事一開始就給出的種種“明示”：

年輕神父到來說老神父在陸地上養病，他頻頻創造奇跡，開始讓人愛戴，更讓人覺得他是神的代表。

《午夜彌撒》大量鋪墊了島上居民來到天主教堂做彌撒的過程，由於生活過得並不如意，人們也將這里作為他們心靈的寄托，但新來的保羅神父不只是表面所見的年輕且具有領袖魅力而已，除了扮演為居民告解過錯和帶來正向能量的心理支柱之外，也藉由他對於上帝的虔誠信仰給人們提供實質的影響和幫助。

然而只有修女通過蛛絲馬跡猜出他就是那個早去耶路撒冷朝拜的老神父，鏡頭也同時拉回到神父擁抱黑暗的回憶中——

荒野迷途，誤入古跡，遭遇“天使”，被轉化成年輕時的自己。

最要命的是“天使”要他帶自己重返小島，神父激動地以為這是“福音”，甚至自欺欺人地在正式變成嗜血幽靈後還一廂情願地以為這就是大家最需要的“未來”。

然而有的人並不是這樣想。

其中就有開場回到島上的年輕人萊利。

他曾因為酒駕導致一位無辜女子喪命，不僅身敗名裂還要坐牢，警察在現場詢問他的話也讓他久久無法釋懷：

“為什麽上帝每次車禍都帶走無辜的人，而酒駕者卻只傷及皮毛？”

於是出獄後他選擇回到島上，聽從虔誠信奉的父母安排每天都去教堂參加敬拜，可當他發現這個教堂充滿詭異的氣息時他有些猶疑，於是他找到了曾經的戀人艾琳，向對方訴說自己的發現。可這些私底下的疑惑全被淹沒在島民們愈發狂熱的信仰中。

直到有一天晚上他無意間撞見了神父的秘密，神父把他轉化成同類並告訴他：

“這些都是為妳好。”

此時《午夜彌撒》最打破常規的地方來了：

萊利知道即便說出來也沒人會相信，於是他晚上把老情人艾琳叫了出來，兩人泛舟海上，等待著朝陽，當陽光出來的那一刻，萊利看著眼前的女人似乎幻化為車禍身亡的女子，他完成了救贖化為灰燼，也終於用自己的死亡讓別人相信魔鬼的存在。

之前我一直認為他作為男主該活到最後，誰知竟早早退場。

“人類值得拯救嗎？這是萊利留給觀眾的一個問題，也是《聖經》中反復探討的命題。

《午夜彌撒》用艾琳最後的掙紮來回答：

信仰的目的是救贖靈魂，不是永活肉體，更不是靠吸食別人的生命茍活在世上。

二、鬼不如人

那場教堂里集體自殺的戲無疑是全劇最耐人尋味的情節——

神父在午夜時分號召全體島民前來教堂，並向大家鄭重介紹降臨人間的“天使”時，那個身材高大、被一雙肉翼包裹著的怪物緩緩走了進來。

它當著眾人的面展開翅膀，可以看出完全沒有語言的能力。全憑神父在“解釋”：

這就是天使，它會讓妳們從此獲得永生。

人們從震驚惶恐中逐漸平復下來，立時分為兩派，一派早已如修女一樣癡狂地崇信“天使”，即便需要吸食人血也被選擇性地無視。一派則完全沒了主意，只有女主艾琳和僅剩的兩三個人選擇直面惡魔並要殺了它。

奈何愚昧的島民們蜂擁而上制服了他們，並紛紛選擇接受轉化成為同樣的惡魔。

從他們看著怪物走進教堂、到為了得到“祝福”喝下毒藥，再到死而復活後如鬼魅一般（實際上也的確是）啃食人類，整個故事才迎來了高潮。

艾琳等人頑強掙紮著怪物們的追擊，一心渴望在信徒中間建立其權威的修女則燒毀了除了她所聲稱的“方舟”——教堂旁的一個活動中心之外所有的可藏匿的住所。

她內心里有著極強的權欲和控制欲，即便成了怪物，她也想要繼續掌控目所能及的一切。

艾琳等人在奄奄一息時用盡全力劃破試圖飛離島嶼的惡魔的翅膀，阻止它誘惑並傷害無數的更多人。這個午夜里充滿了血腥和殺戮。

然而在劇中作為審判之象征的日出前，本性善良的人實現了屬於自己的救贖：

被咬死後成為怪物的萊利父母選擇不去傷害其他人，他們與親朋擁抱歌唱，正直的警長和他的兒子在海邊完成了穆斯林最後的敬拜，在歌聲中他們面向太陽平靜地接受死亡。

而那些選擇黑暗的人們呢？只能一邊舔著滴血的嘴唇一邊慌亂地四下找尋藏身之處——修女留下的“方舟”早被好人們燒毀，正義在邪惡面前選擇了“同歸於盡”。

修女絕望地在地上刨洞，最後她也放棄了。僅剩的一對男孩女孩在大人們的保護下坐上了真正的方舟，在海上看著好人和壞人一起沐浴陽光並熊熊燃燒。

三、後記

《午夜彌撒》的敘事很舒緩，雖然它是一部驚悚類型，但絲毫不影響觀眾在觀看時欣賞畫面中的小島和神父莊重繁瑣的宗教儀式，當然它值得稱道的還是在一座小島上呈現出的人間百態。

年老的說自己不怕老，卻害怕死亡。年輕的總想得到更多生命的垂青，卻無力於現狀，只能眼睜睜看著身邊的人和自己走向衰老。當誘惑到來時，大多數人都選擇了臣服和盲從，哪怕他們心里很清楚眼前的究竟是“神”還是“魔”。

這部劇對宗教的解構、反思讓我印象深刻，對死亡的闡述又理性、冷靜。就像《午夜彌撒》最後，修女想要挑選登上“方舟”的幸存者卻落得全滅下場的結局，透露著這部作品背後對於極端思想的批判與諷刺。

《午夜彌撒》正是藉由這段故事探信仰的意義。

它只是借用一段恐怖的故事讓人看到其背後關於生死、神魔的辯證，以及信仰給人的心靈寄托與“過度”的後果。

至於如何在信仰與生活之間找到平衡點，相信大家看完之後多少都會有些收獲。