海棠红2020

（5.7更新）

其实我看完已经有一个月了，现在才有空来评。

首先我要抛出一个观点，这是我国目前所能拍出来的最好的耽改作品，真正在尊重原著的基础上通过合理改编，达到了高于原著立意的程度，无论留下了多少遗憾和不尽如人意的地方，我都希望将来每一部耽改剧能向它看齐。

我觉得人类的感情是一种灵魂层面的东西，爱情也并不全是偶像剧里描写的十年如一日的甜，因为那是不可能的。爱情最好的归宿是转化为亲情，因为亲情是这个世界上最不可分割的羁绊。如果一个作品所展现出的情感层次是循序渐进的，是由浅至深，是从基本的欲望升至灵魂，从占有到尊重，那么我认为这种情感的刻画就是成功的。

其实这部剧里刻意的肢体接触非常少，并没有什么常见的壁咚啊公主抱啊这种暧昧的桥段，但两个演员所展现出来的情感我反倒觉得真挚不做作，我在他们身上看到了一种坦然的态度——那就是，嗯，我知道是这个，但我觉得没什么。他们并没有像有些片子一样明晃晃地告诉你们，快快快！舞起来！戏里舞完了咱们戏外继续！我真的觉得这个尺度拿捏得很好。演员应该有野心有欲望，但绝对不是在你本应该入戏的时候。

夸完演员，我真的必须要夸赞一下于麻麻，因为如果没有他的剧本统筹，我相信这部剧在呈现水云楼事业线的时候，做不到那么起伏跌宕。我认为这部剧在完成基本的人物铺垫，真正进入好看这一范畴是在第三集末的时候，也就是水云楼事业线开始的时候，标准的爽文配置，丰富的人物和剧情，完全承袭了于正剧一直以来狗血（这里真的不是贬义）好看的原则。私以为，套路它不是坏东西，用得到，就能为剧情的精彩度和节奏的紧凑度添砖加瓦，在这里，爽文的结构发挥到了它自《延禧攻略》以来最好的作用。并且，它相较于《延禧》少了很多注水情节。这里又要感谢一个人了，原著作者水如天儿。

她作为编剧应该是发挥了核心的作用，因为最了解原著，所以保住了小说的内核，得以在删繁从简的情况下将剧本做到最好。

另外还有精美的服化道。

可以说，鬓边的效果是团队合作的一次共赢，大家都没做拖后腿的那个人。

感谢全世界最好的小明哥

感谢努力付出的正正

最后，感谢鬓边在这里为耽美改编打下了一个很好的标准，期待以后有更好的作品出现。

（4.5更新）

看到了25集。24集末到25集，剪辑排序出现了一些小问题。

商细蕊翻墙探望小周子转场到商程二人拜访九郎，以及商程二人见完宁九郎之后转场去了原夫人那里，都是很突兀的转场，一件事没说完就突然切到了下一件事，有点莫名其妙的感觉。不知道是不是因为停更的缘故，剪辑师的剪辑放集出现了问题。

建议片方能够重新剪一下这两段，编排合理一些，把删改错漏的部分补上，这样才能让剧集的评分更快上到8。

剩下的明天等我看完了再说。

（4.4更新）

好的，我的小妈文学彻底be了。大公子我看错了你，原来你是一个下半身思考的肉体动物。好吧，祝福你和绿林女王生一个天选之子下来。

本周更新到商siri救小周子，并且给他取艺名。我在外面没法截图，但是我们注意一下商说的话。

小时候，他也曾经这样过。所以得出结论就是，商在小周子的身上看到了两点：

1、才华

2、共情

他在小周子身上看到了从前的他自己。剧里对商的过去只存在于片段式的回忆父亲，以及和师姐那段。从剧情开始，商就已经是梨园名角，那么小周子这段，就是有冲突有矛盾有戏剧化地向我们展示，一代名角是怎样诞生的。

那么编剧为什么要把本该写商的这一段放在小周子身上呢？

第一，如果用大段回闪镜头来写商的过去，整个故事节奏就没有现在看得这么干净爽快，会变得黏糊糊的，透着股拖拉劲。

第二，商的人设已经塑造得非常全方位立体化了不需要这段画蛇添足的补叙，如果把这段安在商老板的少年版身上，那是什么？一代名伶的诞生？不，是梨园拳王争霸赛。详见剧里商对二爷说的，小时候碰到这事儿会直接把人揍趴下。

第三，小周子的存在会和商之间形成一个对照互补，他们互为过去和将来。观众从小周子的身上能看到商不美好的过去，也更欣慰现在有二爷护着的商的幸福。

这剧后期会很虐，现在真的是全剧最温馨得一段时间了。商细蕊的水云楼从困境步入兴盛，和身边的人形成了稳固的关系，还找到了可继承自己衣钵的人，这是他人生的高光时刻。

极盛而衰，预计商当选梨园魁首之后，就要开虐了。铺成的时代背景将会对他的命运产生作用，误打误撞获得的政界支持将会成为扭转他人生命运的关键。现在有多好，将来就有多惨。

所以，珍惜一下现在的爽文走向吧，马上就要开始写实了。

最沉重而无法逃离的，莫过于时代的阴影。

（3.30更新）

看预告我的小妈文学要be了😭

但有一说一，古大犁和曹公子的线不好，情感脉络不清晰还很奇怪。就算是一夜情，从逻辑上来说，曹也应该喜欢的是大姐那种美艳多智的，不会是古那种铁憨憨。再说我小妈文学也下线得有点过于突兀了，就算想要表达曹的家国情怀不会困于儿女情怀，执念也不会突然一下就消失，但是17集那场对话之后，曹好像突然就对大姐失去了兴趣，这里的情感线消失太快，处理得不太好。

等它再播几集咱们就来总结一下这部剧和延禧攻略之间的套路共同性（为什么好看）。

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理性讨论，勿上价值观勿私信勿拉踩。

15集台词送给动不动就上价值观的朋友。

三观警告

写在最前面：

你有道理你就说，five才上价值观。

理性讨论你不灵，人身攻击第一名。

面对道理你麻痹，你妈养你真没劲。

天下逻辑全在你，宇宙没你得重启。

这种朋友建议别讨论了，直接去竞选星际总统吧。

关于该片片头的一些问题：

评论区有提到关于片头有抄袭HBO迷你剧《叶卡捷琳娜大帝》，已获得帖主搬运许可

我觉得这位帖主的质疑非常有道理，也拿出了实际证据，几个截取镜头全部出自一个完整片头，重合度非常高。我无法鉴定抄袭和借鉴的那个平衡度在哪里，是否这几个镜头加起来超过了百分之三十，但有一点可以肯定，剪片头的人是必然看过《叶卡捷琳娜大帝》的片头的，没有这么高这么连贯有逻辑的巧合:-)

so……

死丫头他老毛病又犯了:-)

下面是那位帖主的图片搬运：

一条华丽的剧评分割线

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各位亲爱的，这是年代戏，所以关同妻什么事？现代观点现代法律约束现代人，你还拿去约束半封建时代的民国人？

大家看过民国时候的一些名家作品吗？对，就都认识的鲁迅郁达夫什么的。要不要去那里也掰扯一下三观？我记得我大学的时候就因为用现代观点批巴金的《家》，说觉慧的激进小孩子打闹没用，觉新的行为不是作揖主义，人家也是为了保住自己的家，鸣凤投河蠢死了她应该带把剪刀上花轿然后把哪老大爷给做了。结果这种智障行径被老师直接在读书笔记上批了“不敢苟同”四个字。

我也喷过简爱就是一霸道总裁爱上我的古早版，关女性崛起屁事，结果被说，以现代观点批时代，如同在言‘何不食肉糜’。

我倒不是要拿它和这些名著比，而是想说，批这剧同妻和我上面说的那些傻逼行为，都是在“不食肉糜”。年少轻狂一腔热血是好事，但用错了地方，就有些尴尬，反而要闹笑话了。

当然了，我不认可你的观点，但我捍卫你说话的权利，所以你也别按头看的人就是三观不正支持同妻。

剧评预告：

op部分

事先申明，我不是美术专业，不能专业评价，但从我个人审美来说，片头做得很好看

昆曲牡丹亭

商细蕊城楼唱戏

城外山亭剖白

op的音乐和延禧攻略有点像，也确实是同一人作曲并演唱

我记得剧里有一段是司令点商来唱秦腔。京剧是融合了昆曲和秦腔的曲式和唱法，可能在片头这里选取《牡丹亭》的昆曲唱段是想表达昆曲到京剧的艺术传承？

不过我更倾向于是因为音乐制作人和延禧一样，因为那里面似乎也是这样？我不是很了解这个，只能揣测。

但是总体从片头的画面来说，看得确实很舒服，当时点开看到片头我就觉得，嗯，好像还可以，然后才继续往下看。

于妈在吃了北欧性冷淡的红利之后，在滤镜和调色上比之前的阿宝色真的审美高级了不少，但是正片里确实也还是有调色过度失真的地方，尤其是面部调色过亮，导致部分女演员脸上简直反光到脸上每一个凸起的疙瘩都能看清楚。比如程家大姐的脸，又死白又卡粉，我特别想换了她的粉底液色号再给她上定妆喷雾。

第一周更新

一、立住几个主要出场人物的形象：

1、商细蕊：

全剧戏眼，开场十分钟内，两件事构成大致性格——人情世故欠缺的戏疯子

任性不去堂会

妓院论女性仪态

虽然尹正具体演示风骚与风情的时候还是有些……不到位，但是从台词上来说，这个人物说出这句话还是很有意思的。

司令攻城，三军阵前，闻声止戈。这一幕插叙太棒，侧面烘托商细蕊功力绝妙。

肘子

戏说，天才的怪癖。

2、程凤台

开场形象展示：洁癖，绅士，匪气

洁癖

匪气

绅士

但在这里我想表达的是，匪气这一条和程的后续形象其实是割裂的。在后几集里，程展现的形象都是，精明圆滑会说话的商人，和他在出场的时候那种很冲的匪气其实是冲突的？我不知道为什么要让他以这样的形象开场？可能是改编的时候为了后续情节铺垫？

因为程在这里别了枪，这个形象可能是为了后续抗战情节连接做准备。但是，想到未来十几集这种“匪气”的空档，我觉得这样的改编是欠妥当的，会造成一种人物形象的割裂和违和。

甚至能让人不由得联想到编剧工作的时候被老板敲着笔杆子耳提面命：观众喜欢痞帅，你把这一点先加上去，加点男主光环。

我在工作上碰到过这样的事，所以才会有此联想，并不是说就一定是这样，只是一个揣测。

商的肆意

程的谨慎

程凤台和商细蕊是不一样的，他活得更谨慎，更清醒，也更累。程留过学，有过理想又放弃，面上风轻云淡其实心有隐痛，所以他才更容易被商细蕊那样肆意的人唤起初心。因为商是他想活却不敢也不能活成的样子，这种情感很复杂，有欣赏有羡慕。

所以，面对商的二爷，很容易被他唤起初心，产生亲近，他对商的别样情感，是符合这个人物逻辑的。

3、同一屋檐下两个大反差女性形象

开场两人关于面包和包子的讨论真的是妙，会让人不由自主地投射到两人各自的形象上去，一个是西式思维女性，一个是传统贤妻良母。

两位太太

首先，大姐程美心，她的服装是很标准的西式交际花打扮，非常符合她的人设。她是一个很西式的太太。就是那种热衷于在家中举办舞会沙龙，拥有财产和情人的女性。

这个人物真的很有意思，首先，她是落败的富家女。在西方社会后期，贵族少女为了保住财产勾引新银行家，和大姐为了家庭嫁给司令有异曲同工之妙。从她操持堂会，看得出她很能干，她有头脑，会劝弟媳别把太多心思放男人身上，能对家里的事情分析出主意，她也不像传统女性一样和自己的司令丈夫生活在一起。

连带着就谈到她弟弟的婚姻。落败的富家公子娶了能够帮持自己的大户女子，可以说，这姐弟俩的婚姻都是因利存在的。

再来说说二奶奶，二奶奶比二爷大，婚前操持大家庭握有巨额财产。二爷娶她，是为了利，这是无可置疑的。两人就是相敬如宾的夫妻，二也对她，尊重比爱更多。所以当她看到蒋梦萍和丈夫的相处模式，才会对自己的婚姻产生疑惑：原来世上竟还有这样的夫妻？

我觉得后续二奶奶可能会觉醒，抛掉这个贤妻良母的模样，慢慢回到她掌权人的形象。二奶奶骨子里还是有倔强有血性的，她和真正传统意义上认命的女子还是有区别的。我觉得她这次疑问的抛出，可能是一个后续的伏笔。

二、几个主要事件

对后续情节展开起到了重要作用

1、程商相遇（情感线）

一见钟情修改为程对母亲的移情

2、困顿窘迫的水云楼（事业线）

这一段之前还特意放了程家吃饭的场景，两相对比之下，水云楼在一心只在戏上，情商欠缺的商细蕊手中，正在逐渐走下坡路。可以联想到，后续情节会出现一条以商细蕊振新水云楼为主的重要剧情线。

吃饭

彩蛋：

小明这段绝美独白，今人惊喜！

第二周更新

围绕着两个矛盾冲突展开

1.程商吵架和好（情感线）

吵架：二奶奶骂商下九流戏子

还是上周说的人物里面的，二奶奶是个传统女人，而且是大家小姐，她不在意二爷找小，但她嫌戏子脏。二爷两边摆平，暗地里帮助商打点擂台。

这里我要夸一夸小明的眼神戏，我不知道大家还记不记得《镇魂》里朱一龙的眼神杀，给大家回忆一下：

巍巍看兄弟

二爷念知己

小明同学在演戏的时候，终于给自己上了八斤脱油粉，成功让我忘记了他是小明，在看剧的时候，我只觉得他是剧里的人物。

2、水云楼的由破到立（事业线）

我觉得这剧有一点是要比原著好的，就是它改编之后的剧情冲突密度很高，从水云楼的线来看，上周水云楼经历了三个阶段：

无处立足——希望破灭——绝处逢生

本周新增对家挖角，然后又一次因祸得福，找来红角搭台，成功打脸对家。

这一段好看吗？当然好看，非常标准的爽文套路，简称：主角遇到问题——琢磨——打脸。套路很俗，但是确实观众都很吃，因为这样整个剧情的连贯性和可看性都非常高。观众会不停地想知道主角下一步的命运。

这部剧在前三集的时候，节奏是没有后面那么快的，但前三集是用作铺垫，所以稍微拖拉一点也可以理解，后续确实一集精彩过一集，尤其是本周的戏台斗法，你唱闫惜娇，我唱赵飞燕。你有仙人步法，我有凌波微步

戏台扔毛巾

这个细节当时注意到之后，就觉得，有心了。我以前看一篇散文，是一个外国人写的，具体名字我忘了。里面有提到国民党的一位女翻译带他去听梅兰芳先生的杨贵妃，里面就有提到他看着台上台下飞来飞去的毛巾非常惊奇。

在影视化的作品里看到戏楼飞毛巾的细节，我也觉得很惊奇，我只听说过，也是第一次看见一楼的毛巾“嗖”得一下就上了二楼，这飞毛巾的伙计手头可真准！

最后放一段全剧事业线第一个大高潮，蕊蕊鼓上跳舞的片段：

鼓上舞

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对不住，我是个俗人，所以我有些俗人的问题想问：

我喜欢的太太到底比写言情的低在哪里，她不配赚版权费？凭什么写言情的可以盆满钵满，写耽美就低人一等只配为爱发电？

您说您抵制您爱它，我咋觉着您就是自私爱您自己，稍微不和您心意您就跳脚？问题我也没看着您说哪哪儿的不好，就一句抵制耽改，您复读机呢？

抵制耽改，不卖版权，开二维码您打钱养人家作者呢？

上下嘴皮子这么一碰就觉着自己可会说话了是吧？

您不爱鸡蛋您就得宰光了全天下的鸡是么？

还是您觉着艺术家都不吃饭的，喝露水儿长大？

那大概是我不懂艺术，我太庸俗了。

对不住了您嘞。

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对不住我劲儿上来了，要正面开麦杠这件事了！不杠这个我心里不痛快。

我，实名反对这位的观点！

我一直以为耽美和言情一样只是情感分类，言情可以跨年龄段，跨剧情类型，跨题材，耽美却只配沦为卖脸磕cp，搬不上台面的东西？我不服，我永远不服。

正如那些一边喊着小众文化被排挤，一边自己排挤它的人一样。

世上没人看不起你喜欢的东西，只有你自己看不起它，耻于说它。

人性之狭隘，可见一般。

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更新#

小说属于人家太太，不属于你读者，人家有权支配，但你没权乱吠。你不喜欢你还蔑视人家太太毁你白月光，你才出几块奶茶钱你算谁？

讲个笑话：

作者哪有我懂我白月光，科科。

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回应一位网友关于现在耽美，腐女，以及lgbt群体的观点：

抱歉，我无法苟同您的观点。

在我的身边，我大学时代很好的一位朋友就属于lgbt群体。我从未对他有过任何歧视，也一直尊重他，帮助他在父母亲朋面前保守秘密。这次疫情期间我父亲在前线工作，偶尔还会向我问起他，问他回家了没有，现在还安全不安全，我父母是知道这位朋友的性取向的。

或许所谓的原耽圈中真有少数人真像您说的那样，但大部分人并不是这样的。读大学的时候，每年都有那么一天，整个校园里挂满彩虹旗，这在国内其他高校中也是一样。由此可见，在年轻人的心中，偏见在渐渐被淡化，人人都在呼吁尊重。

现在国家的传统舆论环境对这个群体存在的偏见，是在世界上任何一个国家都曾经发生过的。随着这一代人不断毕业，之后进入社会，慢慢地，这些理念也会在全社会内部普及。这个国家或者说这个世界，总是在进步中不断发展的。

您没发现这些年在国内社会上愿意为他们发声的人越来越多了吗？为什么非要把什么都往坏处想呢？对无这一代的年轻人，对这个国家的未来，多一点期待，少一点怨怼不好吗？

作为一个追《鬓边不是海棠红》原著三年半的读者，对这书影视化，我从晴天霹雳到眼不见心不烦，后来有点真香，再到今天终于播了…… 看了两集，很想聊点什么。 我能坦然真香的第一个原因，是因为尹正出演了商细蕊。 其实，以外貌来讲，尹不算精致，年龄在那，骨头都长开了，自然也贴不上纤细少年郎。 但，他身上有一股病娇的感觉，演神经病简直得天独厚……（话糙了些，品，细品） 这点就很合商细蕊这个人物的牛心左性、轴了吧唧，动辄撒泼放痴，与世人两样。

尹正气质中的神经质，是那种第一眼看上去，你就会觉得，他是可以有一套不容于世俗、但又能够自洽的逻辑的。 何况他演技又很好，由他嘴里，说出商郎那些歪话，干出那些疯事，我绝对无违和感。 另一方面，尹正又天然有种“嗔态”。 嘴巴总是撅着的感觉，像在赌气，加上脸型偏圆润，又有点孩子气。 而这两种气质，都是商细蕊一角所需要的。

没错，这个小戏子，并不是我们以往影视剧常见的凄楚乾旦形象。 他的冤枉很特别。 他冤在流言，妖魔化，冤在他招人疼，但又无人真的敢近身。他不是因为戏子无义被当成玩意儿的，而是因为人晓得他痴心太重，不敢接着，因此只当他是个玩意儿。 小孩心性，虎了吧唧，还有点人来疯，认准了谁，就一股脑儿栽进去。 且又是从生角改行唱旦角的，因此颇有点花架子功夫，喜欢打人（主要是打黄晓明那角色）。 所以倒不必为预告片他按着小明打，就——虎狼cp劝退。正片怕还有得打呢。

因为神经质和孩子气这两种气质的糅合，使尹正给我感觉更多是执拗，带些蛮气。 很打动我，因为这是很难得的。 商细蕊这角色要不得深沉、有筹谋那种感觉。 商郎的脑壳，是供戏中人物的三魂七魄住的。 不登台时的他，宛如戏子要封喉养嗓般，脑子放空。 他不是面面俱到的天才，而是因为某方面天才奇高，其他方面反倒比一般人缺了根弦。 而尹正有了这蛮气，就更贴近了。

独看蕊哥儿，我是爱的。

但就是和小明没啥cp感。

小明本身倒也是适合这角色的，油头粉面的西式少爷，蕊哥儿眼中的软饭男。

就是剧情改动太大，硬把他往光伟正上拱了哈哈哈哈哈有点尬。

看了几集直观感受是这剧太土豪了，京剧扮相考究，场面豪华，但这其实也是种麻烦。

画面显得有点空。

不如看书想象中那份热闹，其他还是ok的。

总之太爱蕊哥儿了，感觉未来应该会有人喜欢这个因有大癖而可爱，有点虎，满身痴的疯戏子，但更可能是被三观党黑—— 咋还有这种主角？！

这也是商郎宿命。

艹，鬓边值得。

我一想到这是于正那个狗逼出品的剧就更想骂街了，一个个的大制作公司拿着顶流往期数据，还没有于正有情怀，拍得比还没有于正好看，丢人不丢人？于妈再烦人，他也有个最大的好处，就是做什么东西都是奔着招人看去的，有些导演编剧弄出来的仿佛专门为了招人烦，回头还骂观众不懂艺术。

说鬓边是什么拍得最好的耽改剧真是辱鬓边了，鬓边和镇魂之间大概有200个陈情令。鬓边放在近期任何国产电视剧里，从剧本到制作到表演都应属上乘，每个人在每个场景里做的都是正常人按应有的反应和正常的情感逻辑就很感人了。别提老北京种种街景、群演细节、戏曲道具服装还原，是用了心的。鬓边的改变是原作者自己操刀的，我没看过水如天儿写的原耽，但我10年前看过她用银色海这个马甲给少包三写的庞策同人，怀念至今。后来去看了下原著，原著是古早味儿的民国耽美，很梨园很军阀戏子的套路，故意透着股下九流的腌臜劲儿。电视剧改完没有这股味道了反而更和我口味，喜剧元素增加，从痴男怨偶改搞欢喜冤家这套是考虑过现在观众的审美偏好的。

黄晓明是本来就能演好戏的，碰上对的角色和导演以及搭档完全可以再现《风声》的水准。尹正胖不胖的那大家都看着，谁也不好意思硬说他身轻如燕，但商细蕊演得是真好啊，那个痴缠执拗为戏生为情死的劲头，太招人了。他俩的日常片段真的很日常，你就觉得他俩就是该那么你撞我我撞你挨挨挤挤地在北平大街上并肩而行，就该着在炕头吃着瓜子说点不痛不痒的笑话。痛起来的时候又痛得让人无可奈何，一路走到结局，他俩是这样的人，不选择这样痛着也没有第二条路可走。其他配角从小来到二奶奶，从杜七到宁九郎，从大姐到姜荣寿，人物是性格和形象的在剧情里树立起来的，每个人的选择是为了推动剧情但也要符合他自己的设定和逻辑。感觉剪辑上有删节，陈纫香及后半部分一些角色死得仓促，但大体上人物都是立住了。

我原来想：这个世界上还有人能看下去黄晓明和尹正搞基？

现在想，你们都他妈来给我看看人家是怎么搞基的！

黄晓明、尹正主演的《鬓边不是海棠红》已经播出过半了。

豆瓣评分从刚开播的6.9到现在的7.5，口碑还在稳步上涨。

尽管一开始面临种种质疑，但却做到了成功逆袭，让不少网友都感叹“真香现场”，越看越上头。

这篇文章就来说说，这部“真香”的《鬓边不是海棠红》究竟做对了什么？

一、抓准“知音”关系，不强行卖腐

电视剧《鬓边不是海棠红》改编自水如天儿的同名耽美小说。

耽改剧大家见识得不少，往往阉割多还原少，气倒一票原著党。

这些耽改剧打着兄弟情的旗号，但却疯狂卖腐，偏离了原著，擦边球也没少打。

两边都讨好，最后反而令人反感，这也是耽改剧之所以不受欢迎的主要原因。

改变人物关系这点，就算是《鬓边不是海棠红》也不能避免。

登上影视剧的商细蕊和程凤台还能愉快地谈恋爱吗？

答案当然是否定的

一想到剧情可能遭到魔改，就让许多原著党望而却步。

但《鬓边不是海棠红》却找准了自己的定位，既然改变剧情和人物关系不可避免，那就不再强行卖腐。

在剧中商细蕊和程凤台两个人至始至终就是做到了一个“知音”，并没有其他暗示暧昧的戏码。

为了立住“知音”的关系，剧中做了不少的铺垫。

一开始程凤台的身份是留洋派，不懂戏，甚至还因为亲戚的事情和商细蕊有些过节。

但在金部长的堂会上，直脾气的商细蕊不惜冒着生命危险，当众借戏揭露了金部长贪污善款的秘密。

这让台下的程凤台开始佩服起了商老板，笑着感叹“这个商老板挺有血性的”。

要知道，在那个旧社会中，人分三六九等，正如民间说的 “婊子无情，戏子无义”。

即使是做到名角，却也因身份地位卑微，往往受到偏见。

最明显表现出这点的就是剧中程二奶奶听到程凤台和唱戏的混在一起时，由心而发的厌恶与嫌弃。

在许多达官贵人看来，戏子与卖身的妓女一样，始终是不入流的，甚至被冠以无情无义来说明对他们的轻薄。

但恰恰是程凤台这样一个圆滑玲珑的商人，反而看到了那个戏子身份背后商老板的正直刚烈、重情重义。

商老板因与师姐的过节而得罪了程家人时，程凤台本想为自家人出气，转眼又佩服起他的一诺千金。

商老板看戏服时得拿着放大镜一根线一根线摸过去，碰到又线头的就要退回重做，店里的伙计都叫苦不迭，认为商老板臭毛病太多。

做老板的程凤台却亲自递了放大镜过去，还承诺包退包换，因为他知道商老板那是爱戏如命。

程凤台之所以是商细蕊的知音，并不是因为他懂戏，而是因为他懂得欣赏商细蕊的人格，就像商细蕊说的：

“别人捧的是我的戏，只有二爷捧的是我的人。”

一个是江湖戏子，一个是商界大佬，两人之间身份的强烈反差更衬出这份知音之情的难得可贵。

比起让黄晓明化身霸总，壁咚尹正来一句“我不要你觉得，我要我觉得”的强行卖腐，这样真挚感人的情谊刻画明显更能抓住观众的心。

二、黄晓明角色的正确塑造

教主在各种偶像剧里的霸道和油腻是有目共睹的，由于“油腻”标签过分深入人心，在得知教主即将出演《鬓边不是海棠红》后，不由得为他的演技捏把冷汗。

但这次在《鬓边不是海棠红》中，黄晓明的表现却收获了许多好评，网上基本都是夸赞黄晓明演技好、get到他的帅气之类的肯定声。

黄晓明之所以能够成功“去油”，这与剧本中程凤台的人设有着分不开的关系。

剧中，程凤台算是一个完美的人物。

在外，他是有智谋有胆识的程二爷，在家，他是宠爱妹妹的哥哥，疼老婆的丈夫。

他留过洋，思想较先进，但同时懂得欣赏传统国粹。

对于“戏子”商细蕊，他不看低，“情妇”曾爱玉怀了范涟的孩子索要钱财，他虽然表面冷淡，最后还是自己掏了钱给曾爱玉。

在程凤台眼里，每个人都有苦衷，没有人生来活该低贱，因此待人接物始终做到了尊重沉稳。

程凤台性格多面丰富，不像偶像剧男主那样只会无脑耍帅。

因此，要饰演好这样的程凤台，黄晓明在偶像剧中那套浮夸辣眼的“油腻派演技”显然是行不通的，这就给了黄晓明表现自己演技的机会。

在《鬓边不是海棠红》里，黄晓明有意识地“收”起了自己的表演，演技的流露变得更细腻自然。

对待妻子、朋友温柔真诚，与曹家父子周旋时机智圆滑，和商会会长谈判又显出霸气十足、杀伐决断的一面。

每一场戏的情绪释放都是点到为止，多一分就是矫情，少一分就是苍白，而黄晓明准确地抓住了这个度。

原本被批“油腻”的教主，只要挑对了好剧本，也是可以表现出自己的演技的，黄晓明对程凤台这一角色的成功塑造，为这部剧加了不少分。

三、从台前到幕后，多方面描写京剧文化

有不少人都拿《鬓边不是海棠红》和《霸王别姬》来做比较。

题材上，《鬓边不是海棠红》和《霸王别姬》都是梨园故事，而人设上，程蝶衣和商细蕊都是戏疯子人设。

但从观感上来说，两者的侧重点是不同的。

《霸王别姬》中对于段小楼和程蝶衣那段“情”的刻画用了颇多笔墨。

而《鬓边不是海棠红》由于有足够的篇幅来展开，在对京剧文化的描写上是更加详实有趣的。

它对京剧的刻画并不只是台上唱戏的那几分钟，而是涉及了这个行当的方方面面，甚至夹杂了些伶人琐事、家长里短。

戏班子里，鱼龙混杂。

小一辈无法出头，老一辈又不好好练功，卖身契变合同制，老行当在新时代下也迎来变革。

是变革就有阻力，京剧圈里同行斗争激烈，北平梨园行会会长姜荣寿父子对商细蕊处处刁难。

商细蕊一排新戏，就派人去喝倒彩，得知商细蕊废了卖身契改用合同制，更是借题发挥将他逐出师门。

除了聚焦戏班子里的伶人们，镜头也不忘关照戏班子外的相关人物。

戏园子老板圆滑世故，得知商细蕊和曹司令结过仇，便处处怠慢他。

原本商细蕊是红角，应该唱晚场，却安排他唱没有人气的早场，受尽排挤。

写戏的杜七公子，心气高傲，只给商细蕊一个人写戏本子。

一个唱戏，一个写戏，两人常常意见不合，吵得面红耳赤。

虽然闹了脾气，最后又碍于找不到比对方更好的，只能握手和解。

此外，还有爱听戏的刘汉云，半隐退的宁九郎，打擂台的陈韧香，因戏牵出前尘往事的老福晋……

这些人物都丰富了《鬓边不是海棠红》的故事，它让剧情不仅局限于那小小的一方舞台上，而是扩展到了更广阔中的世界中去。

这样一来，即使是并不了解京剧的观众，也能被剧中梨园的琐事趣闻所吸引，在看剧之余同时了解到这一行当的艰辛之处。

综合以上三方面，《鬓边不是海棠红》抓准了自己的定位。

不仅有更合理自然的人物设定和关系，同时也并不试图将它打造为曲高和寡的文艺片，而选择把更多笔墨放在梨园百态的刻画上。

把京剧文化包装得更平易近人、生动有趣，让更广泛的群体能对我们的国粹京剧产生兴趣。

仅凭这一点，《鬓边不是海棠红》也算是成功了。

青石电影编辑部｜Leslie

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不是所有太太都在为爱发电，不是所有太太都应该为爱发电，作者也需要赚钱养活自己。

不是所有的书粉都应该抵制耽改，对电视剧或者电影没什么反应的，或者追下去的，不叫真香。

应该抵制怎样的耽改?这边牵扯的作品仅个人观点，热血同行【原著艳势番】转性+性格魔改+空降女主+剧情魔改，火王【原著火王】转性+性格魔改+剧情魔改。抵制的是那些不尊重原作，擅自魔改的那些作品

在座的打一星的用户，你们可能甚至连鬓边的书，鬓边的电视剧都没有好好的认认真真的看一集，所以你们有什么资格抵制?靠着你们拿原耽女孩的身份么?

拒绝不理智行为

看完鬓边电视剧后之后一直想写点东西，今天决定提笔叨叨。主要想聊聊自己的感悟（也免得被正鹅说成只会啊啊啊啊的文盲）

都说鬓边是耽改的天花板，大家主要都是集中赞美鬓边服化道精致，制作优良，主演演技精湛。但我觉得这些都不是最主要的，最主要的是做为一部耽改剧，一部因众所周知的原因不得不改变故事叙述方式的电视剧，整个主创却用另一种方式还原了原本的故事。也就是说，这部电视剧有一个非常特别的地方，就是它是一部明暗两条线交织的故事，明线是光明正大的知己情，惺惺相惜的兄弟情。这也是大部分耽改剧的改编方式。但鬓边妙就妙在它还铺了一条暗线，这条暗线里，两位主角之间的爱情并未被抹杀，甚至可以说是爱意灼灼，热烈而深切！

所以我打算以三篇文章来聊一聊鬓边的暗线，分别是—处处暗示的剧中剧；商细蕊在整部剧中的情感变化；以及鬓边的细节复盘。

今天先聊处处呼应的剧中剧，所有文字手机打的难免有错，也欢迎大家来一起讨论。

鬓边是一部戏曲题材的电视剧，而这部剧的一大特色便是剧里所有的戏曲都和情节或呼应或暗示，均非随手拈来。例如商老板想骂金瘸子，唱的就是《打严嵩》；骂师姐，唱的是《救风尘》；用《潜龙记》来暗示刘汉云；用《战金山》来表达和程凤台的抗日之意。这些都是挺明显的。

那么哪些戏又暗示程商两人关系的呢？我又仔细看了下剧里剧目，觉得非常值得好好玩味。

首先第一出，两人汇宾楼初见，商老板唱的是《百花亭》百花亭讲的是唐玄宗与杨玉环约好了在百花亭见面却未能赴约，因其临幸了另一位妃子。剧版鬓边故事开篇，第一场戏是杨贵妃，一方面要引出程凤台母亲的背景典故，另一方程凤台赴约汇宾楼本意并不是为了看戏而是与商会会长谈判，赴的是郑会长的约，谁知阴差阳错惊艳于台上的戏，郑会长的邀约谈判反而是一场空。也算是和剧中遥相呼应。

第二出戏，商老板主动来参加范涟办的堂会，并因此与程凤台二次见面。堂会上，程凤台一进门，商老板唱的是聊斋的《虞小翠》，这出戏讲的是什么？讲的是狐妖小翠为报答恩情，嫁与元丰，使他先死后又复生，治好了原先的病症，随后自己默默离开。而剧中，程凤台此前在汇宾楼第一次出手救了商细蕊，这出戏似乎暗示了商郎将来有报恩之心。而此后程凤台更多次出手相救。

第三出，未唱但提及的戏，梅龙镇。程凤台牌局中途出来，和商细蕊聊天，提及商老板衣服上的红梅好看，俏皮。应了戏中正德对凤姐说的风流就在海棠花，随后商郎将花亲手别于程凤台衣襟。两人借这支花暗示了对彼此好感有加。

第四出，金部长义演，程商第三次见面。商老板唱的并非是此前勾选的二进宫，而是《人面桃花》，讲的是书生崔护与杜宜春相爱，次年再访未见到人留下著名的“人面不知何处去桃花依旧笑春风”的诗句，宜春见到诗后思念而死，之后崔护伤心大哭感动于天使宜春复生，随后两人结为连理。是一出为爱可死而复生的戏。

第五出，两人的定情曲长生殿。长生殿本质是讲唐明皇与杨玉环至死不渝的爱情的。先是剧中借程凤台之口就说了商郎的贵妃并非赐死，而是因爱而自我牺牲，为自己的爱人献出生命。另外长生殿后面便是皇帝思念死去的贵妃，最终与贵妃的魂魄相逢，终成眷属。

第六出，未唱，但是很重要，就是香山之夜，商细蕊告诉程凤台有一出老戏叫范张鸡黍，戏中两人虽然不是爱情但因彼此承诺，最后也是人鬼重逢生死难隔的一个故事。

第七出，昆曲《玉簪记》。这一出非常有意思，比起之前几出隐晦的多。打擂结束后程凤台去了络子岭，商细蕊孤单一人遂决定和陈纫香一起去南京游玩解闷。游船时商唱起了昆曲玉簪记的琴挑一折，唱词为“长清短清，那管人离，云心水心，有甚闲愁闷……”这出戏讲的是什么呢，讲的书生借住庵中试探尼姑陈妙常，陈遂用唱词表示自己是清心寡欲之人，然则其实内心早就有爱慕之意，情欲涌动。是标准的口是心非！而商细蕊在唱这一段前，和香香喝酒，香香问他除了戏还爱什么，当时商细蕊在霎那间一丝迟疑后回答说“我除了唱戏没什么爱的”。配上琴挑这折，大家就细品吧。

第八出，《牡丹亭》商老板热爱昆曲，多次吟唱昆曲，除了上面说的玉簪记还唱过断桥和牡丹亭。两次断桥就不综述了，一次是唱九郎和刘汉云的，一次唱的是曾爱玉和自己的。重点讲一下牡丹亭，本剧开篇主题曲便点了牡丹亭，到剧末，商老板在大街上和程凤台说想唱戏，唱的不是最擅长的京剧，而是昆曲牡丹亭，这一段网上大家也分析过，“俺的睡情谁见，则索要因循腼腆”——我内心的情感谁又能明白呢？而我只能按照规矩，羞涩腼腆，守规蹈矩。可以说是商郎借唱词直抒告白之意了。

最后一出，本剧原创剧目之一，《凤仙传》不用说了，小凤仙自幼被乳母贩卖，流落风尘，跟着艺人学会了唱弹琴棋，长大后色艺俱佳，与打扮成普通商人的蔡锷相知相爱，后小凤仙协助蔡锷逃离北京，蔡锷曾与她承诺将来会接她走，谁想知次年便病故，天人永隔，之后小凤仙便隐姓埋名的生活。凤仙传这出戏代指的就是程商二人。

全剧虽则表面上反复强调知己情兄弟情，但却同时用这些戏曲这条暗线告诉你程商两人之间的真实感情。而这些剧无一不表达生死难以阻隔相爱之人，即便阴阳两隔，化作鬼魂也会相逢，终有一日，有情人能成眷属。

本剧的主题曲引用了牡丹亭，剧中也曾借原老板之口夸赞商老板的牡丹亭登峰造极，莫出其右。

商郎可以为程凤台而赴死，程凤台也能因商郎哭魂喊灵而复生，不正应了牡丹亭那句：

“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”