美少女特攻队加长版

     虽然说在去年看《斯科特VS全世界》时就已经知道这个片子的消息，但也就是在今天上午上S1才看了有关帖子才知道已经公演了，囧。
  因为离住的附近不到一公里就有一家电影院，而且刚好下午有空，所以临时决定跑去看……
回来后，除了鸡冻，还是鸡冻。蓝光三张预订坨坨的……遂有以下长篇裹脚布文
   

1.很软的方面。


虽然被定性为PG14，而且也确实没露点镜头，但TMD从开头到结束为止都只能堪称绝壁养眼啊！里面几乎是个出场五秒以上的雌性都有B CUP以上有没有！有没有！制服黑丝DANCE特写镜头还特别多是不是！是不是！ 局的剪刀你伤不起啊！一刀未剪引入的话确实太赞啦！（我隔壁坐着的一个胖老外吞口水的声音一直持续不断,当然我也好不到那里去，OTL）唯一美中不足的是在战斗画面好几个裙下特写好像都不是胖次而是安全裤



2. 很硬的方面！



然后是众多美少女们努力打手枪的部分！（无误！真的是打手枪啊！）虽然在买票之前也想过这片子会不会是想LA之战或者2012那样属于“预告片=90%精华”的类型，但实际上幻想战斗的场面一点都没缩水，以为这片子只不过是用低水准CG制作的想法统统都错了！总共四幕的战斗章节里面，我看到了水手服和机关枪，看到COD，看到了鬼屋者，看到了魔戒，看到了龙腾世纪，看到了老头搅基……总之应该说是到目前为止向ACG方面致敬的最高级作品——而且真的很给力！非常给力！很多地方都逼真得跟假的似的！（呃？是不是用错了比喻？）缺点方面嘛，慢镜头和子弹时间用得有些频繁，另外就似乎女主角的近战部分还是有些显得疲软，不过都不是大问题。

   3. 配乐方面。木耳一个，只能说是很好很强大，之前有人说这部片其实应该归纳成为MV+CG集的说法确实没错，可以预见到时候有N多人会求OST。

  4. 剧情方面。It's just more than a cult movie。 这个片子虽然有各种燃到爆的战斗和萌到死的COSPLAY，然而实际上却是一部颇为黑暗阴沉的片子。如果导演当时不把ACG方面弄得那么光鲜，把更多叙事空间和精力放在现实界（主角等人的真实遭遇）而非幻想界（女主角的内心世界），这个片子说不定还真能做到超过 《禁闭岛》这样的程度。



好了，接下来，进入正式的剧透+分析部分介绍。注意因为本人英语一般的关系，有可能对剧情听得不太全面和正确。而且影片本身的结构有些杂乱，配合我的快速渣文笔，也可能会让还没看过片子的朋友觉得不知所云。SO，请选择自行观看，欢迎日后鞭尸。

    
首先是剧情讲解的部分。

  影片伊始就用五分钟凄凉而唯美的五分钟默片交代了故事的开始（这里各种镜头剪切都太赞了，当时就让原本还有些说话声的戏院完全沉默下来）：生于富裕之家的女主人母亲病逝了，只留下相依为命的两姐妹还有一个邪恶的父亲。（应该是继父，否则没可能会父女矛盾那么深刻）随后继夫发现在遗嘱里面母亲将大笔的家产都留给了两个女儿。恼羞成怒的继父于是便想要威胁两个女儿（放弃家产？），身为大女儿的女主角在躲避对方魔手的同时找到了枪，于是就想要杀掉继父，但却没想到因为射空而错杀了自己的妹妹，进而陷入崩溃状态，从而被继父抓到口实，以暴力和精神失常的原因将她送到了疯人院里关押，并极力主张要为其做闹前额叶切除手术（和禁闭岛里面主角要接受的手术一样。被执行这类手术的病人有很低几率会死亡或变正常，大部分情况下则是变成只会听话接受外界指令的温顺白痴）

在这个色调阴暗、到处散发着冷漠的疯人院里，有着和女主角同样年纪的其他精神问题少女，还有着表情漠的主治医师，还有着打折照顾病人指明向家属敲诈勒索及偶尔猥亵病人的守卫领班。精神正常的女主角面对着周围的一切，虽感害怕，但却也没有失去勇气，并做出做出了要掏出这个“终生监狱”的决定。

  

  接着，影片的基调忽然一转，表面上阴冷破败的疯人院内部，突然变成为情欲散发的香艳场所。女主角很快就发现，原来所谓疯人院只不过是一个幌子，其实质是一个由众多病患少女去为一些“特别客人”进行地下艳舞表演的罪恶之地。在这里，守卫领班是操纵整个剧院的幕后老板，而之前看似正直的主治医师则变成为训练这些女孩的艳舞老师。
而我们长相可怜可爱的女主角，当然也免不了要成为这些艳舞女郎中的一员。于是，在舞蹈老师的不断鼓舞之下，她终于翩翩起舞，并由此进入了内心极富想象力的世界，从而在一座日本寺庙中邂逅了无名导师。在导师的指引下，女主角得到了掏出疯人院的方法。
要实现这个计划，必须要找到传说中的五样物品：
1. 守卫室内的地图（用来了解疯人院逃跑路线）
2. 火种（打火机，用来引起火灾以便吸引守卫注意）
3. 刀子（逃跑中用来紧急自卫的家伙）
4. 挂在守卫领班脖子上的钥匙（打开最终大门通向自由的KEY）。
5. Mystery（神秘）

随后，为了考验女主角逃出生天的决心，便迎来了本片的一个高潮：水手服美少女死斗三大机械暗黑日本武士……

  

在顺利PK掉三个用来攒初始经验值的BOSS之后，女主角回到了现实中的舞厅，才发现自己刚才自己初试啼声的舞蹈居然让在场的所有人都吃惊无比。作为剧场老板的守卫老大很快就发现可以将女主角培养成为新一代的摇钱树，而女主角也打算将从疯人院中逃出生天的计划付诸于实践，并成功说服了和她交情比较要好的四位艳舞少女加入。至于实现计划的方式，就是女主角利用自己那能颠倒众生、慑人灵魂的舞蹈分别吸引守卫各个宝藏的BOSS注意力，然后让其他四个姐妹分别配合去偷取宝藏……哦哦这听起来不就是和我们玩经典PRG游戏时候的一个套路么！也就是从这里开始，ACG们的狂狂欢和NETA时间开始了。

   随着女主角每一次用舞蹈诱惑他人的同时，观众也随着她的想象潜入到一个又一个燃到爆的幻想战斗世界：

1. 上面已经提到过的恶战三大鬼武者——不，是巨型机械日本武士。（对应现实中第一次女主角客服害羞和恐惧，在舞蹈室成功起舞并政府众人领班等人，并确定偷取四物件计划的信心。三个武士大概是了舞蹈室中的守卫领班以及两个喽啰的投影）
2. 入侵德军司令部——不，应该是机械朋克纳粹军团指挥部，以取得对方军事调动指挥图这里对应的是在现实中主角在跳舞期间让其他姐妹潜入到守卫跟班办公室暗地复印地图。话说骚尼一定是赞助这个片子了吧？是赞助了吧？！那些机械纳粹士兵LOOK真的不是在给KILLZONE打广告么？！
3 . 助阵讨伐魔戒索伦盘踞的魔都大公国——啊真对不起上海的朋友们，我说错了，应该是半兽人军团要塞并屠杀巨龙以取得龙之火种。这里对应现实中用艳舞吸引客人并让用肉身为客人做撒必死马杀鸡的姐妹趁机偷取客人的打火机。

4. 读档GEARS OF WAR初代光子列车结局关——不，是试图阻止未来机械恐怖兵团企图核子炸弹引爆未来都市却不幸失败，并搭上了一条战友的性命。这里对应的是现实中女主角在厨房艳舞引诱胖厨师以偷取菜刀但却意外失败，从而让胖厨师以为精神病少女想要持刀攻击自己而先下手为强刺杀了一个同伴，结果是以阵亡一人的代价换来了刀具。

女主的逃跑计划就在上述第四幕准备偷取刀子时候遭到暴露，从而引发了守卫领班展开了一场剧场内部大清洗。结局是女主角另外两名参与的两名同伴直接射杀，而原本想要劝阻的舞蹈老师也不幸惹祸上身从而地领了便当。
暴力之后自然是伴随色情，杀掉两个御姐和一个熟女的领班依然不解气，决定在接下来霸王硬上弓弓虽暴女主角。而悲愤的女主角在吉利反抗的期间用之前同伴性命换来的刀子刺倒了领班，并含泪夺取了从领班的脖子上摘下了最后一个逃跑的关键道具，通往自由的钥匙。
接下来，女主角找到了最后一名少女同伴Blondie，两人展开了一场迷你肖申克救赎式的逃狱（用火引起守卫注意，用钥匙打开疯人院的守卫大门，并趁着火警报警时所有自动闸门打开的短暂瞬间穿过了最后一道非钥匙控制的电子铁门，一气呵成），顺利地逃出了疯人院。然而，原本以为到这里就可以宣告结束了，可让两个少女感到杯具的是没想到疯人院外的院子里面居然刚好站着一堆闲聊的守卫……也就是在这里，女主角明白了之前无名导师告诉提到的最后一样宝物神秘——也就是女主角自身的意志决定。而最终关头的女主角还是选择了牺牲自己，让自己先跑出去吸引主力，而把逃生的希望最终给予了同伴。女主角之前所做的种种艰苦努力，就这么在最后一刻才宣告失败，对观众而言可谓虐心。然而，这并不是结束……
再一次地，镜头再次发生转换，影片定格在了女主角躺在手术椅上、刚结束掉切除脑前额叶的手术画面。为其主刀的手术医师在检查女主角的术后反映后，不禁为手术的效果感到叹息（病人没有回复正常，而是变成了没有感情的白痴，因而宣告手术失败），并忍不住向女主角的主治医师（也就是先前那个舞蹈训练师）感叹当初是否真的有必要同意样这样花季少女签字实行手术云云，听到话语的女主治医师却露出了诧异的表情，说是自己根本没有最终确诊女主角是真的时候做切除手术，更没有许可签名。然而，画面再次切换，刚被领出手术的温顺女主很快就被愤怒的守卫领班拖入了一个小房间，一边不断咒骂女主角这个婊子在先前居然用刀插伤自己，一边准备开始对其进行似乎已经习以为常的施暴。就在这个时候，被主治医生唤来的警察破门而入，一举将守卫领班逮捕（好像在这里了也有提到就是守卫领班冒充主治医生的签字？说不定也有可能是那个邪恶继父想办法找人签名的？一直努力憋尿的我最终还是很杯具地忍不住跑出去泄了，所以错过了可能很关键的一小段，OTL），而在镜头另一端的女主却始终面无表情——因为她已经永远变成了一个不具有自我思想、变成像SD人偶一样的BABY DOLL了
随后，一个平行蒙太奇把场景转换至女主舍身救出的最后一位病人少女身上。此刻她正穿着芭蕾舞裙，在一个汽车站上徘徊不前，她的着装和举动吸引了车站卫兵的注意和上前盘查，正当她不知所措的时候，却意外地得到一个好心大巴驾驶员欧吉桑为她开脱，并招呼她上车，载着她前往未知的远方，全剧最终落幕。观众纷纷起身立场，并开始对对这部看似无厘头而又剪切混乱的片子展开各种列平，诸如拍得莫名其妙、不值票价云云（”Man, what’s talking about on earth? I don’t get it at all! ”）

  以上有些语无伦次的描述就是有些显得杂乱本篇的主要剧情，虽然也有可能是我描述太糟糕的一部分原因。简单而言，就是一个可怜的大龄萝莉被关入监狱、虽千方百计想要Prison Break但最后却功亏一篑的故事。虽然其中有着各种让人血脉贲张的热血战斗画面，但毫无疑问这个片子其实是灰常灰常地灰暗的。

  当然，如果仅仅是了解到这个程度，也就无怪乎为什么这部片子会遭遇到一致恶评，被说成是仅仅用来取悦宅男的CG+MV集。然而如果能够仔细回味片子里面的场景暗示和各种设定，就会发现也许导演的野心比我们想象得要更大一点，而影片真正暗含的传达信息其实有更多。

关于影片结构的一些随感分析

首先，稍微来梳理一下这个影片世界的构成。从我刚才的描述上看，也许大家会以为片子只存在两重世界，也就是真实世界还有幻想世界。然而，事实上，整个片子并不是由两重世界（真实和虚幻），而是由三重世界构成的：让我们姑且称为是现实界、第一幻想界还有第二幻想界。之所以做出这样的判断，是因为这个片子在不同的时间里面所展露出来的人物状态和场景色调都非常明显。 开头十分钟和结尾十分钟展示出来阴冷黑暗的疯人院，才是故事真正发展的地方——真实世界；贯穿整个片子大半篇幅的所谓情色艳舞剧院，是情欲世界；而和各种怪物战到上天入地乃至天元突破的场景，则是幻想世界。之所以作出这样的分类，是因为在三个世界中，不管是人物的性格表现反应，还是景物的色调引用都有着非常明显的区别，相信看过或者即将观看的各位都会有类似的体会。而且最重要的是，也许和各位想象或者观影得到的感觉不同，这三个世界虽然都是围绕女主角BABY DOLL、以她的感官视点出发而展开叙事，但事实上这三个世界应该是由相互独立的三个不同的个体/群体视野观察得到的。这里也许有点难理解，不妨让我们先看看三个世界之间的联系

从影片的叙事角度看，三个世界之间是呈线性的，也就是现实世界----情欲世界----幻想世界，而女主角就在这三个不同的世界里来回穿插。其中幻想世界是对情欲世界的投影，而情欲世界则是对现实世界的投影。每经过一重投影，观众看到的映像都会产生了很大的扭曲（例如真实世界中的疯人院到了情欲世界里面成了艳舞场，而在艳舞场内伴随女主角同时炸开的想象空间则更是夸张到战天斗地）会产生这样的夸张投影扭曲的原因很简单，因为这个片子本身描述的就是疯人院里面发生的故事。然后，请允许我在这里树立一个很关键的FLAG提示点：在片子里面，你也许可以怀疑甚至认定绝大多数人都是不正常或者病态的，但请无论如何也要记住女主角是神志正常的。这个也是接下来系列推理的关键前提。


情欲世界 VS 现实世界

         


虽然战斗场景的刻画着墨甚多，但整个电影主要还是围绕着现实世界和情欲世界展开的。所以不妨先理清看看这两个世界之间的联系。上面提到，情欲世界是对现实世界的扭曲投影，这点是没什么好疑问的了。然而值得玩味的是，为什么我们看到的，是一个充满了SM虐恋式的情欲世界，而不是冰冷的监狱世界or之类其他可能存在呢？
嗯，到这里，各位应该嗅到编剧浓浓的阴MAO的味道了啊，我仿佛都能看到导演在获得PG-14分级后嘴边上挂着的那一抹变态猥琐的笑容……然而，就像当初的《让子弹飞》那样，导演ZACK不但成功地欺骗了一直就以烧饼著称的光腚，从而让其一刀未剪得以引入大陆；他甚至还成功地欺骗了更为苛刻的北美电影评级机构，让这部电影成功地争取到了PG-14合家欢级别。事实上，眼见并不为实，就算是没有开膛剖腹的血腥和春光乍泄的色情，我相信这个片子的真正内容绝对是远比一般观众在画面上看到的要残酷更多，并将我这个当初只想抱着去看金发双马尾加爆乳黑丝的单纯宅男都狠狠地伤害了一把……下面，不妨以几个片子中主要出现角色为观察对象，看看影片在PG-14分级标签遮盖下的残酷物语。


亦正亦邪的女主治医师？

    

      情欲世界里，主治医生之所以被当成是助纣为虐的舞蹈老师，这实际上是因为其现实世界里一直致力于通过用音乐芭蕾疗法来治疗这些少女，（这个片段在女主角已进入影片时候就有所暗示，当时的主治医师打算通过播放音乐，让在场的一些精神病患少女平复心境），而因为主治医师的个性是正直的，所以在情欲世界里面她的形象也一直体现出对少女们的包容以及保护。

终极BOSS之守卫领班？

 

  这个不折不扣的恶役，在情欲世界里面成为了实际的统治者，一边威迫少女们为其他客人表演艳舞以牟取利益，而所有的艳舞少女都对他畏惧有加。然而，在现实世界里面，那些真正患有精神病的少女很有可能是长期遭受了他的性侵害，同时也因为对他的惧怕和精神病方面的影响而导致他的恶行始终没有败露。这也就很好地解释了为什么现实世界的投影会是个到处都流露出SM虐恋气息的场景世界，而守卫领班又为什么会成为高于主治医师的存在（虽然说在现实世界里面主治医师的等级是明显高于守卫领班的，然而实际上守卫领班负责的是终日监视少女的一举一动，而主治医师只有在治疗时候才会接触病人，对病人而言，前者存在更强的控制力和威慑力，因此两人的角色才会在情欲世界里面发生转换，少女们认为守卫领班艳舞剧场真正的支配者）当然，你可能多嘴问一句：如果现实里面被侵犯的话，怎么反而在情欲世界里面会变成只跳艳舞啊？这个嘛，虽然能用“这些患病少女的内心其实都是很纯洁的，所以在她们的视点里面也希望尽量美化自己的遭遇，以减轻对精神的伤害”，不过我想更直接的原因是如果尺度再大一点到蜡烛捆绑啥的都出来的话，这片子也就别想拿PG-14的级别了……


唯一逃离成功的少女Blondie？

  

1. 影片最终场景里面，原本身穿艳舞装的的病患少女Blondie确实一副洁白朴素芭蕾舞裙打扮，而她不知所措的表现也和之前一贯强势的态度呈现鲜明对比。这里很大程度上揭露了之前关于所谓艳舞剧场的叙述实际上都是虚幻的一段经历体验。同时结合上面的一些对比分析，我想也已经足以让我们推得这么一个事实，那就是整个情欲世界，根本就不是以女主角的想象，而应该是在现实世界中的确患有精神病Blondie所产生的幻想。。（别忘了刚才提到的最基本FLAG，我们的女主角BABY DOLL的心智是正常的，其被投入疯人院的原因完全是出于继夫的陷害。正常的女主角是不可能也没必要会产生身处情欲世界这样的幻想的）而且，我们也应该认为，Blondie乃至于其他几位被选做配合主角的搭档少女都应该是患病程度较低的患者，否则就不能保证在现实世界里他们能够顺利地执行女主角交代的任务。

2. 当然，有人可能会对此表示反对，理由是在情欲世界里，女主角始baby doll 终出现，而病患少女Blondie在部分场景里并未出现。例如在情欲世界中女主角于剧院后台刺杀领班时候blondie就并不在场。所以情欲世界的创造者应该还是女主角本人，甚至有人可能还会提出根本就没什么情欲世界，疯人院其实就是个卖淫场所云云。对于这样的“反对”，其实只要用一个镜头就能够解释清楚了：还记得影片最后出现那个对Blondie施以援手的老司机么？没错，他就是之前主角最初邂逅的那个无名导师。无论是在真实世界还是情欲世界里面，女主角最终都没有逃出疯人院，所以她是不可能会见到这个公车司机的。所以唯一的合理解释就成为：占据影片大部分时间的情欲世界，实际上就是最后逃离出疯人院、并最终被公车司机收留的Blondie在事后所产生的幻想回忆，我们所看到的大部分女主角的表现，都是在她那不太正常的脑子里努力美化后的形象。而至于BABY DOLL在疯人院所经历的真正遭遇，观众是根本没有目睹的。

  
这个就是影片开始出现的无名导师，实际上是现实世界里面的一个大巴驾驶员

被拖入地狱的哭泣天使：BABY DOLL



也许这才是整个影且最为让人伤感的故事。在情欲世界里面，我们都知道，少女们都必须以艳舞来取悦守卫领班，可是为什么偏偏是BABY DOLL的舞蹈最有效呢？如果按照上面的推导，情欲世界里面的“艳舞”实际上暗示的就是现实世界中的“性”的话，那么我们就可以进一步发现在观众视线之外那段被刻意隐藏的真实世界里面，女主角真正的牺牲是如何之大：相比起那些被经常索求性的精神病少女，拥有正常智商人的女主角无疑更容易懂得应该如何配合“舞蹈老师”的教导（主治医生的治疗），以及在粗暴的性索取中去隐忍取悦施暴者（守卫领班、厨子和其他可能的看护），从而让后者在进行侵犯时候更为投入忘我，从而为其他的同伴创造出能够顺利取走脱狱物品的机会。每一次的计划实施，都是对自己身体和心灵的双重摧残，然而正是因为有了这些牺牲的付出，才能够支持逃生下去的希望所在。

还记得影片开始女主角刚进入疯人院里面的遭遇不？在真实世界那阴冷冰暗的疯人院中，不管是在擦地板还是厨房打杂，女主角中都是穿着肮脏的衣物，流露出来的始终都是悲伤、落泪和麻木不仁的表情，那个才是属于BABY DOLL的真正状态，在无尽的恐惧、失望中不断以微弱的信念勉强支撑这那小小的单薄身体；而我们好不容易在情欲世界中所看到的看到女主角稍微完整的着装和偶尔流露的的笑容，也很有可能只不过是精神病少女blondie美化后的画面而已。而关于真实世界的残酷真相，则很可能是下面这样的发展：

女主角进入了监狱后，很快就发现这里的守卫领班还有其他一些人（比如厨子等）等人背着主治医师偷偷地干着种种丑陋的恶行（例如性侵犯那些患病少女，因为她们一般不敢反抗也不敢声张），并决心要逃跑出去，并制定出几个切实的计划，并选择了几个甚至比较清醒的队友作为掩护。
在这个过程中，她忍辱负重，用自己的身体作为诱饵，几乎成功地实现了计划，但却没想到被一些计划外的原因打乱，并导致了同伴的非正常死亡（其实所有死亡的表现也只不过发生在情欲世界里面，也许是患病少女的夸张想法，说不定在现实世界里面那些死掉的同伴都是实际被隔离了起来这样）。
  最后，女主角确实真的捅了守卫领班一刀，并夺取了钥匙，随后带上最后一个还能自由行动的患病少女Blondie打算出逃，但却在最后的出口前遇到了一些其他的守卫。而为了弥补之前因为自己没有考虑周全而连累了几个没能顺利跟着出逃的伙伴，决定先让自己去分散守卫注意力。之所以做出这个决定，是因为女主角认为，自己的心智是正常的，只要能够坚信自我（对于了之前无名导师所提到的“成功出逃”的第五关键——自我意志和信念），那么说不定日后还有机会装疯卖傻趁着守卫不注意逃出去，而对于Blondie这种缺失患有精神缺陷的人来说，错过这次机会，就等于是宣告了只能永远呆在疯人院里了。也许正式基于这样的理由，以及之前因为自己计划不周还导致其他几位搭档没能顺利出逃的内疚，善良的主角最终才选择了把机会让给了Blondie，而让一直渴望自由的自己继续留在压抑可怕的疯人院、继续忍受各种我们看不到、或许也想象不到的凌辱。然而没想到的是， 在被抓回去后，心怀怨恨的领班决定对那个女主角进行报复，（也许也有上文提到过邪恶续父从中作梗的因素？）偷偷在她的诊断报告书上作改动，导致了她被强制实行闹前额切除术，从而永远地成为了没有思想的人偶……

……
真实世界里，从来就没有一丝属于女主角的真正光明耶……
这尼玛的剧情比什么《禁闭岛》之类的还要darker than black好吧……
一些影评居然还说这个片子只是取悦阿宅用的……
我呸！你让我这种连看《TO LOVE》都会脸红心跳小鹿乱撞的纯情阿宅情何以堪啊！有没有！有没有！导演你心里想的明明就是“今天也要努力伤害宅男”才对吧！是不是！是不是！
  一切都是DEAD END，是杯具，是一包满载三氯氰胺且宣称来自天然大草原的软包装牛奶，是装在精致包装罐里的地沟油，是一块注入了瘦肉精的上好猪肉，当然也很可能是当然部分变态虐恋暗黑控们手上新的一本黑暗圣经……光腚阿光腚，把这样的片子一刀未剪地放进来，真的是大丈夫萌大奶么？！



今天也要努力取悦宅男？关于幻想世界的一些碎碎念
我刚才说了，幻想世界实际上是对女主角情欲世界里面艳舞情节的夸张式投影。但是，我同样在更早一步提到，我提到的“三个世界分别属于三个不同群体”。而到目前为止可以确定的是，现实世界的视点才是属于女主角Baby doll的，而情欲世界的视点则是属于女配角Blondie的，那么，幻想世界的视觉又是属于谁的？给三秒钟的时间思考~~







三！！！













二！！














一！















当当当！没错，答案就是——“你”！所有的幻想世界，都是作为观众的“你”的自行脑补，和影片中的人物完全没有任何关系！感到难以理解？想起GALGAME神作《EVER 17》true ending中的 Blick Winkel第三视点了么？在游戏里，你扮演的不是仓成武，也不是少年，而就是作为玩家的“观察者”！
……
好吧，肯定有人说我我TMD的鬼扯了。那么请各位再注意一下影片发生的背景：那是属于开篇时BABY DOLL前往疯人院所坐的老旧轿车的那个年代，那是盛行为精神病人做脑前额叶切除的年代，也就是上个世纪的50~60年代。生活在那个年代的所有人，能幻想出蒸汽朋克二战和中世纪屠龙场面还勉强说得过去，可你就算儒勒凡尔纳在那时复活过来也没可能想得出末尾那个决战太空都市的场景啊……所以幻想世界只能够是建立在身处现代的观众视点之上。
那么，就算弄明白这点的话，又有什么意义呢？

  这个嘛…… 咳咳，好像也真的没什么意义耶，真要说的话，无非就是导演希望用一种夸张的方式，将少女们的反抗情绪表演得更为直接给力而已，。所以从某个方面来说，导演还真是用心为阿宅服务啊，是这样的对吧？

……对吧？
……真的是这样么？
  当然不是！既然影片根部的现实世界和枝干的情欲世界都那么糟糕，你还觉得作为花蕾部分的幻想世界能有多正面积极到哪里去？

事实上，观众们喜闻乐见的那些发生于幻想世界当中的战斗时刻，实际上就是现实世界中少女们的噩梦时间。上面也提到了，幻想世界是基于观众，也就是“你”的视界而出发的，你既是里面的怪物敌人，又是里面的少女，事实上你便是整个战场的本身。比较狗血的说，当屏幕阿宅们越发沉浸于幻想世界中为各种战斗肉搏而高潮不已的时候，便正好对应了现实世界里正经受凌辱的少女们的经历变得越为痛苦。从这个角度看来，导演成功做到了让观众既体会S（支持敌军一方：希望战况更TMD激烈一点啊！）又体会到M（支持少女一方：希望少女最后还是能打赢啊！）的双重快感……

哦哦哦导演你果然是个变态啊！你看都把语无伦次写到这里的我都要逼疯到脑补出这种东西的地步了……

           


     好了，寥寥草草地写了那么久，错别字N多，到后面都不知道自己到底在说什么了，分析就此打住吧。
从上映三天的情况看来，似乎在北美地区这边对其的评价多数是负面为主，例如说是结构杂乱，没有思想、导演是不是打机打到走火入魔云云。片子其实真的不会不好看，抛开大魄力CG场面不说，女主角演技很好，影片色彩指定很赞，音乐也行，剧情或许显得有些苍白和杂乱，但可以肯定的是导演想要表达的并不是只是画面上看到的东西（虽然很可能也不是我上面的那些脑补，囧），当然如果不去思考光是花钱去看2个小时美女出镜再加战斗场面也都已是是超值，对于宅们来说则更是必须收藏的作品，因为在本作票房吃瘪后，我们不知道究竟还要等个多少年才会有下一部对ACG致敬到这个地步的作品面世……

  还有不得不说一下大陆翻译的片名是在太TMD糟糕了：和作品主题完全不达标也算了，拜托也别土得那么掉渣啊……

      这样评价SUCKER PUNCH，不（仅）是因为大家耳熟能详的双马尾清纯金发日本校服小萝莉路线或者爆乳黑丝，而是因为它满足了大家更多层面上的精神幻想。一本道的投资跟华纳兄弟比算什么，什么束缚颜射算什么，比起ZACK SNYDER同学来，口味都太轻，牛逼的A片导演让美少女在雪地里拿日本刀PK哥斯拉一样庞大的手持转筒重机枪的日本丧尸武士，牛逼的A片导演让螺旋桨飞机去帮忙攻陷中世纪的城堡，城堡里恰巧还有一条传说中喷火的龙，牛逼的A片导演让制服少女去二战战场驾驶越狱兔造型的高达去单挑纳粹德国的飞艇，或者去木星的卫星上用雷明顿猎枪轰终结者们的脑袋。比起幻想中出什么的，是不是幻想把纳粹朋克丧尸打的蒸汽四溅更爽? ZACK SNYDER如此善于满足男人的各种方面的意淫，从当年斯巴达三百死士里面的悲剧英雄列奥尼达斯，到守望者里面幻想成为曼哈顿博士那样拯救世界的神，ZACK最大限度的刺激每一个观众的肾上腺素分泌到极限，次次都要酣畅淋漓让人精尽而亡。而且最逗趣的是，在电影最后ZACK还仿佛恶作剧的一样放一个半哲学不搞怪的结尾，你们都以为这个是她的故事，其实不是这个她的故事，而是那个她的故事。哈哈哈，你们是不是都把主角猜错了哇？然后电影就完了。其实仅仅就这个结尾的立意，如果拍商业片，就足够酝酿出一个比禁闭岛或者第六感生死恋更劲爆的结尾，稍微艺术一点恩能够搞的智商处在正态分布平均值的同学们像看了黑客帝国或者楚门的世界那样若有所思一下，再牛逼一点可以挑战一下基耶斯洛夫斯基的思索高度了。然而，对不起，我其实是一个拍A片的，所以，电影就完了。这个甚有德布罗意随便写一篇论文或者费马在页面的旁白挤一个定理的风范。结尾反正是放这儿了，爱证明你自己证去，反正我片是拍完了，可以发便当了。

      然而，就目前来看，SUCKER PUNCH这次得到的评价远远低于三百死士或者守望者，原因大概有二，一是情节比较混乱（这个好像大家都预料到了），二是没什么思想深度。这里可以和ZACK SNYDER前面两部作品比较一下。守望者有牛逼的阿兰摩尔的原著垫底，而三百死士不仅是根据弗兰克米勒的本儿，何况米勒还帮忙做PRODUCER保留了原著的神髓，自然各自为牛逼之作。就情节来说，三百死士本身就是一个单线的故事，打来打去其实说穿了就是星际里面的人族坦克守口子，然后小狗来了还可以打一打大象来了就搞不定了，所以故事其实是很单纯的。SUCKER PUNCH就像EA想开发一个游戏，这个游戏既想让你玩星际，又想让你玩帝国，还想让你玩极品飞车和使命召唤，要把这么多游戏界面和剧情统一在一起，这该怎么办呢？一般来说就只能靠让玩家做一个梦接一个梦了（当然，这个电影是采用跳舞的形式，还比较新颖）。至于守望者，毕竟集成了柏拉图who will watch the watchmen的思想衣钵，在商业片的正反角纠结的方面，牛逼程度可能只有诺兰的黑暗骑士可以望其项背，然而特有的冷战文化背景又比后者不经意的深重了许多。在这个上面，SUCKER PUNCH可能没什么好比的。然而恰恰是因为脱离了背负文化意义传送的沉重十字架，ZACK得以天马行空才情恣肆的挥洒自己的想象力和影像美学而无拘无束。守望者拍的小心翼翼，仿佛是面对着一群奥斯卡学院奖的评委—当然，是就一部娱乐片来说。而SUCKER PUNCH基本上可以算是拍给日本动漫控宅男，XBOX迷，和全美国乃至世界上所有戴着棒球帽抱着爆米花看电影的胖子们的。你看了两小时做梦恨梦不清楚的CG，我拍出了自己想拍出的样子，你爽我也爽。我虽然不确定ZACK对自己这部电影最后的影响风格是不是真的满意了，但我个人猜测，ZACK在这部电影里已经把浓郁的色调风格用到了极致，如同当年的300当年任何一帧截图都是一副油画一样，SUCKER PUNCH的任何一帧截图都可以被粉丝们做成海报放在最终幻想鬼泣HALO或者使命召唤的旁边，（当然，也有大量的截图可以跟芝加哥或者大逃杀放在一起，哈哈）我个人觉得，这也是一种精致。 电影里面的慢镜头和子弹时间也基本上可以满溢出来了，虽然到今天只能算是对沃卓斯基或者昆汀的模仿。在音乐上，从复古的齐柏林飞艇和QUEENS一直用到泰勒贝茨延续的摩登天花乱坠，也是豪华盛宴了。
        最后，用毛少将的话作为总结，就是，sucker punch是个好A片。


P.S. 用打手枪来打飞机的萝莉 你们伤不起啊！

施翁：本片导演扎克·施奈德

随着整个电影产业特效水准的日新月异，科幻动作片这个特殊片种的优势越来越容易变为它最大的劣势。大量为这个片种付出劳动的制片人、编剧和导演们走入了一个巨大的误区，他们联手合作的成果——那些充斥了最佳档期的娱乐大片们——彻底沦为了炫耀声光效果的视觉刺激。这些电影人们将动机误认为娱乐，他们认为认为只要堆砌了足够夸张的动作打斗和令人震撼的壮观场面，观众和评论家们便会买账，而丝毫不会意识到其故事手法的低劣。但电影创作的历史已经证明，这种仅为了炫耀制作者雄厚腰包的圈钱之作，引起的只是流于表面的、一时的感官快感，就像缺乏前戏的性爱一样，其愉悦是短暂的、易于遗忘的。观众真正需要的是隐藏在视觉效果之下的艺术精华，一种足以与他们内心引起共鸣的情感力量，所以有些平凡的叙事片令人百看不厌，而有些场面火爆的特效大片却令人昏昏欲睡。

《专扁衰仔》（请原谅我实在是很反感《美少女特攻队》这个无厘头的译名）是一部幻想元素丰厚的动作电影，导演扎克•施耐德面临着和上述一样的挑战。擅长前卫视觉手法的他，本可以轻而易举的将影片变成一部超长超酷超缺乏故事的片长两小时的MV，但从影片最终效果来看，他的追求并不止于此。他努力将特效片最大的劣势——空有视觉，苍白无力——转换成了最大的优势，近乎完美的去除了这个类型电影本应具有的最大软肋。从某种程度上来说，他拓展了动作片的叙事语言。

作为一部以视觉为噱头的特效电影，其中的特效打斗不免要受制于剧情。主创人员的最大难题是，如何在既保证情节通顺流畅的前提下，尽可能加入多的段落来炫耀视觉场面。比如，一部都市题材的警匪动作片，可以加入跑车连环追逐、正反派在直升机中搏斗等惊险设计，但任你再有夸张的剧情，也几乎不可能出现战斗机大空战和激光枪摧毁大楼之类的超现实场面，如果导演要想他的观众能在银幕上欣赏到这样的壮观动作，他就必须要换个外星人入侵题材的剧本。在银幕编剧中，想象力被逻辑所限制，观众固然希望看到令他们大饱眼福的特效，但他们的大脑并不会停止思考，剧情框定的叙事背景和展现出来的特效成果稍有不搭调，他们就会敏锐的意识到，并为影片扣去大量印象分。

在《专扁衰仔》的剧本形成之前，施耐德的天才头脑里已经有了很多稀奇古怪的原料：盔甲武士，蒸汽僵尸，喷火巨龙，炸弹列车和机器人……这些原料组合在一起，绝对能带来目不暇接的非凡体验，但唯一的问题是，如何将这些风马牛不相及的东西组合到一部电影中？时光机器？梦境穿梭？看来都不行，因为这些点子不仅老套，而且太过于信手拈来反而会使影片结构显得松散。至于施耐德的解决方法，堪称一绝。

全片有四段对剧情至关重要的舞蹈表演，施耐德当然可以像《黑天鹅》一样，以极度写实的舞蹈场面来拍摄，只要有优秀的舞蹈教练、灵活的场面调度、必要的舞蹈替身以及适当的电影特技，拍出既符合剧情发展，又能足以让外行看个热闹的四段动作并不是难题。但这样做，难免还是有其缺憾，一是观众的欣赏水平有差异，很多观众对舞蹈并不感冒，即使你跳的极其专业好看，也是吃力不讨好。二是舞蹈时间若太长，就会造成审美疲劳，况且电影不能沦为舞蹈秀。此外，将舞蹈场面毫无保留的展示在镜头前，也就失去了其神秘感，极易令某些观众对片中观赏者们的惊呼和赞叹嗤之以鼻。

所以影片借主角的四段舞蹈，来引入四段发生在离奇空间的打斗，打了一个虽然擦边却力道更强的必杀球。从叙事角度来说，特技打斗当然可以安排的更为多元化，单人舞蹈无论如何动作精妙诡异，也绝比不上挑战想象力极限的超时空战斗来的吸引眼球，而且更为雅俗共赏，即使篇幅较长也绝不令人因重复而产生厌乏。更为重要的是，抽象的舞蹈场面很难传递给观众足够的情绪，而更为通俗的战斗场面在传达一些意象时更为显而易见，疑虑与恐惧，惊险与优雅，勇气与团结，壮丽与诡异，合作与信任……等等，光看舞蹈，大部分观众是完全无法领会的，而通过展示绚丽多姿的幻想世界，一切都变得轻易了然于心。施耐德是以一种艺术来解释另一种艺术，前一种无疑是他的拿手好戏。你可以说他偷懒，但效果确实一流。

按照剧情的交代，四次舞蹈时，无论主角的心境，舞技，动作风格，场地环境，观看者以及观看者的心态都是迥然不同的，因此由舞蹈引发出的——从逻辑上解释是戏剧化的表现舞蹈带来的效果的——四段超现实打斗从时代背景、故事元素、科技水平、武器装备和动作设计都大相径庭，不但没有削弱故事的合理性，反而强化了其内在逻辑，现实与幻境的被有机统一了起来。通过几乎是在时空中随意穿越的四段打斗，观众既满足了视觉上的享受，又可以以此反过来推想主角在现实中的舞蹈表演，甚至还带有一点意犹未尽的悬念：能让那些见惯场面的富豪大佬如此惊讶，究竟主角的舞蹈有何奇妙之处？莫非魅力大过幻境中的打斗？这种恰到好处的心理挑拨，正是施耐德要的结果。

由此，施耐德完全解决了想象力与剧情逻辑之间的矛盾，得以尽情编织天马行空的战斗场面，同时通过现实与虚拟的交互，看似与主线无关的激战特效不但并不游离于叙事之外，反而与主题有了深刻的连接。从而在讲述一个题材较现实的少女越狱的惊险故事（且不论二次嵌套）同时，又合情合理的加入科幻片，战争片，奇幻片，甚至是蒸汽朋克架空片的元素，把影片变成一个视觉营养丰富的大熔炉。

通过《专扁衰仔》，我完全能够明白华纳为何选中了施耐德执导新的超人电影《钢铁之躯》。从以往超人的影视作品来看，动画片是最令人赏心悦目的，那种在大都市中疯狂破坏的战斗场面，无疑是超人这个钢铁战士的故事的精华，任何超人漫画中在进入动作场面时，都竭尽全力渲染这一点。而好莱坞所拍摄的超人电影大多投机取巧，以细节的精良做借口来逃避大破坏场面的营造，即使是最新的《超人归来》和耗资不菲的电视剧《超人前传》在这点上都不约而同的令人失望。

这固然是由于真人电影的制作预算受限，但归根到底还是导演的艺术想象力和场面调度能力的不足。好莱坞在70年代就已经诞生了具有相当震撼场面的灾难大片，更别提近年《2012》洛杉矶毁灭的全景式画面了。相比之下，超人真人电影中都写着大大的四个字“有心无力”。

但《专扁衰仔》却证明了施耐德有改变这一状况的能力，他在片中不受重力约束上天入地的镜头调度，他对战斗中破坏规模的精益求精（美少女被击中落地时卷起的巨大地板碎片，加特林机枪扫射大厅时墙体和柱子超乎寻常的损毁，一战中每一颗子弹击中掩体时削去的石块，火龙撞击城墙时掉落的砖块尽碎，真正意义上毁灭全城的炸弹爆炸），都与超人漫画和动画片中的战斗气质一脉相承。相信《超人》对施耐德来说不是一次技术的挑战，而是一次想象力的满足，《专扁衰仔》毕竟还是以凡人为主角的作品，无法实践更大规模的视觉刺激，而《超人》将能令他有机会将《专扁衰仔》的规模放大百倍，制造出更加肆无忌惮的疯狂作品。


文/方聿南

RT 那么 她究竟被低估到了什么程度呢：

1.IMDB 6.0 豆瓣5.9 就评分来说 已跟公认的烂片仅一线之隔
2.我很少写电影长评 但本片的得分刺激了我 我决定破例一回
3.本来我想给本片四星 最后不得不加一星变成“力荐” 理由同上

首先说什么是施耐德电影：扎克施耐德 出身MTV导演 也是近年来新晋的视觉系导演之一 以鲜明的视觉风格坐拥拥趸无数 其影片在镜头风格上的特点可总结为：
1.绿幕拍摄 色调全部经过后期重新校订 漫画风格 明显
2.爱用慢镜头 动作戏普遍靠快慢镜头的组合营造的打击感跟张力
3.对白少 多用镜头语言进行叙事（MTV导演都这习惯） 按第十放映室的文案 可称其为“教科书式的电影化叙事”

以上说这些 无非是想强调本片在硬件环节上的成熟 不存在一般烂片在电影技巧方面屡见不鲜的弊端

那么本片是不是归类为一般意义上的经典烂片——爆米花烂片呢 我认为不能

一般来讲 我们说的爆米花烂片是指视觉奇观跟故事内核严重失调 这类电影逻辑简单 细节粗糙 许多情节狗血且不能细想 但这些点 本片统统不适用

三层精神世界 两重幻想的故事构架本身就决定了本片不可能逻辑简单 而这种构架为剧情发展带来的延展性跟不可预知性又杜绝了故事本身走入狗血套路的可能 所以本片的成败关键就落在了逻辑的合理性跟叙事的连贯性上 在我看来 这两点本片都做得很好

本片除了女主的舞 有三个角色主要配角可以将多重精神世界连为一体 精神病院的主管医师 他在里层世界是舞队的领事 同理的还有跟他搭配的那个女医师 第三位就是那位贯穿于最里层子世界的贤者 他是表世界的卡车司机 当然如果你乐意 还可以算上里世界最后的那位富商 他是女主表世界的主刀医师

看过云图的都清楚 演员在一部电影 不同层面的世界分饰多角 往往代表了角色本身跟世界本质上内在的联系 我无意在此处通过对这些角色的戏中戏的分析来发展出一套对故事脉络的完整解读 因为这些东西已经有太多人做过了 只想说这些角色的存在成功的串联起了多层世界 使得这种层级结构很好的映射出了故事主线 形散神不散 最后那位贤者兼司机的出现无异于叙事结构的神来一笔 使影片的叙事顺序（顺叙？倒叙？）跟叙事维度（本来的表层世界其实也是一层幻想？）瞬间暧昧起来 回味无穷~

而关于本片的逻辑合理性的所以诟病几乎都来自那个最里层的分散子世界 里边主角团队化身不死小强狠狠刷了会时髦值 其实细想想 这种诟病在出发点是就很无趣 片中角色需要靠这些情节来实现她们的最终幻想 片场观众则需要这些桥段来满足他们的视觉诉求 本来是彼此笑而不语的默契 如今却非要单拎出来横竖挑眼 多没意思

以上还只是一部电影合格的标准 如果想跻身优秀的行列 则必须落实到一个扎实靠谱的主题 幸运的是 本片一样做到了

那么本片的主题是什么 我觉得抗争是最核心的要点 对恶意抗争 对不公抗争 对体制抗争 乃至最后对命运抗争 在这个抗争的过程中 你可以从这种层级世界里看到各色人等的百般姿态 有人死了 但她的死犹如蝴蝶效应 驱动着整个故事线改变了轨迹 无论最后的特工队是真人也好 还是女主一人的分身也好 虽然影片对角色本身的下场处理颇为暧昧 但有一点是可以肯定的 恰如影片最后的自我质问跟自我解答：

“是谁掌握了自由的钥匙？”
“是你，你拥有所需的一切武器。现在，战斗吧！”
而那将整个故事的层次性带上一个台阶的公交车司机的出现 我愿意相信 是命运对抗争的一次垂青

有的时候 现实不够写意 那么我们就用写意的方式加以诠释 这是艺术赋予其创造者的特殊权利 也是艺术家赋予观众的特别福利 当回到表层世界的女主被切除了脑叶 女医师看着她愧疚的说出“我觉得她不好管理 只这一周 她就刺伤了护士 放了一场火...”时 我突然想起了少年派中最后大难不死的少年对着日本记者讲述的另一个故事 其实本片何尝不像少年派一样在用看似无厘头的视觉奇观讲述一个其实内涵无比沉痛的悲剧 为什么少年派一派叫好 本片却落得个空有噱头的寡评 究竟是观众沉溺于表象 没有看懂 还是不屑于看懂 我百思不得其解~



 

莫尼兹曾经注意到，在埃及的木乃伊中，不知道为什么，有几具的头盖骨上有洞。为此，他仔细查阅了有关资料，得知是治疗癫痫病留下的痕迹。
另外，有些外伤患者，在极偶然的情况下不得不切除脑前叶的外侧面。他发现，这些人手术后比受伤前变得温顺多了。

根据这些事实，莫尼兹对那些性格异常的慢性精神分裂症和严重强迫症的患者，实施了脑前叶白质切除手术。经过手术后，这些患者无不变得非常驯良和温顺。这种被人们称为“脑白质切除法”的手术曾风行一时。1949年，莫尼兹为此获***生理学医学奖。

莫尼兹为什么能开发“脑白质切除法”并获奖呢？在还没有明确脑白质
切除为什么会导致患者变得很温顺的情况下就动手术，这难道不是太野蛮了吗？

的确，从埃及时代，不，从尼安德特人时代起，人们就认为精神病人的脑子里附有魔鬼。驱赶魔鬼的办法就是在头上开个洞，切除脑的一部分。即便是现代，如果除去脑前叶白质或皮质，人就会安静下来。但是，切除了脑白质的患者之所以变温顺了，并不是因为他的精神病被治好了，而是因为脑前叶掌管的高级精神活动功能被切除了。也就是说，病人变成了废人。

脑白质切除术风行一时，使病人雪上加霜，让科学为之蒙羞。

安东尼奥·C．D．A．F．埃加斯-莫尼兹(Ant ónio Cae-tanode Abreu Freire Egas Moniz) 1874年生于葡萄牙。葡萄牙科英布拉大学毕业，1902年成为教授。以后又任里斯本大学医学院教授。基于脑前叶切除对某些精神病人有效的假说，实施了脑白质切除法，为此获1949年***生理学医学奖。1955年逝世。

互文性（intertextuality）：从狭义上讲，说的是一部影片与另一部影片或明或暗的（例如，通过影射、模仿、戏仿或混成）参照方式，或者，从广义上讲，说的是一部（影片）文本与其他文本可能会有的各种关系。（《电影研究导论》）

“自20 世纪60 年代以来，电影制作者已经在很大程度上积极借鉴自身之外的电影，有时是直接向它们表示敬意，但在成片过程中会制作出某种或是主题、或是风格的动人纽带。有时候，对其他电影的参照既多且杂，属于有意识的借用，通过引入这些相关的参照物来增加影片的厚重感。这种互文性（intertextuality）显示了一位导演对电影史各个阶段的熟悉程度——营造出过去和现在之间观念和影像的互换（interchange）。”（《导论》p.8）

这种创作“互文”性结构电影典范的导演有昆汀·塔伦蒂诺、戈达尔等。

《美少女特攻队》也是一个互文性结构的电影，不同于已被影迷熟悉的用诗歌，用影像，以及用海报做媒介，她是使用流行歌曲（歌词）以及流行歌曲所指向的影片来做媒介，主要音乐来自五部不同的电影/美剧，分别是：where is my mind-《搏击俱乐部》，army of me-《坦克女郎》，white rabbit-《恐惧拉斯维加斯》，Search And Destroy-《仙境大道谋杀案》，tomorrow never knows-《广告狂人》。这部电影中音乐是一条叙事暗线，对于构成电影的结构非常重要。

下面我们就跟随音乐来讲故事，影片从头到尾就是一个完整的“梦”……

美国梦（英文：American Dream）自1776年以来，世世代代的美国人都深信不疑，只要经过努力不懈的奋斗便能获得更好的生活，即人们必须通过自己的勤奋、勇气、创意和决心迈向繁荣，而非依赖于特定的社会阶级和他人的援助。任何人都有可能通过自己的努力迈向巅峰。




第一层梦境：精神病院

1.where is my mind（序曲）
甜豆旁白：每个人都有一位天使守护，我们不知道她们会以怎样的容貌出现，一天是以老人的样子（电影中的智者），一天是以小女孩的样子（这句台词对应的画面是幕布完全拉开，洋娃娃的背影坐在床上，暗示洋娃娃就是甜豆的天使），但不要被他们的外表所迷惑，他们可以如巨龙般凶猛，但是他们不会帮我们战斗，只会从心底向我们呼喊，告诉我们命运掌握在我们自己手中。

开篇旁白进行时，播出的第一首歌曲是《where is my mind》（《搏击俱乐部》主题曲）,但是没有歌词只有音乐，这首序曲贯穿电影始终，其实是甜豆接受心理治疗的歌曲，通过这首歌曲贯穿整部电影，也就暗示了，整部电影其实是甜豆的一个梦。



2.sweet dreams
第二首歌曲是曼森的《sweet dreams》，伴随这首歌曲的画面是洋娃娃被继父侵害，并送往精神病院。这首歌词的内容是关于梦境的：人们互相伤害和利用，探测对方真实的想法，就像活在梦中一样。最后一句歌词：I'm gonna know what's inside you 我去探求你的内心想法。暗示洋娃娃去精神病院就是天使去探望甜豆。

甜豆旁白：我们可以否认天使的存在，但他们会在奇怪的时间或者地点出现，通过我们幻想出来的角色与我们交谈，激起我们战斗的斗志。这段旁白再次说明了洋娃娃并不存在，它是甜豆的天使，是她幻想出来的角色，通过她自己幻想出来的角色与自己交谈。

3.where is my mind
洋娃娃与甜豆第一次见面时，甜豆正在进行金博士的心理治疗，她坐在床上，和电影开始时洋娃娃坐的床一样（暗示她们是同一个人），金博士说音乐可以帮助治疗甜豆，这是甜豆专属的治疗歌曲，于是按下录音机，此时播放的音乐是《where is my mind》。随着音乐的播放，甜豆与洋娃娃对视，此时金博士说，你可以战胜自己。从电影开头出现这首歌的前奏，一直到两人见面，通过这首歌曲贯穿，暗示洋娃娃其实是甜豆在接受心理治疗时产生的自我幻象，她想象出一个拯救自己的天使，与曾经出现过这首歌曲的《搏击俱乐部》一致。




《where is my mind》这首歌是《搏击俱乐部》的片尾曲，这部电影主要讲的是白领员工男主角杰克由生活压力和失眠产生了精神分裂，他的另一重人格作为一个具体的人物形象泰勒出现在他的生活中，这个人勇敢幽默帅气，与自己大相径庭，但是非常激进。泰勒举办了一个地下搏击俱乐部，让生活中失败的人重新燃起斗志，并且如人生导师般一次次告知杰克，他的迷茫来源于他对物欲的执着，穿着，金钱，身份，地位都是虚无，当命运向你露出狰狞的面容时，你要知道撒手，任其自然……最后这个俱乐部在泰勒的极端思想下走火入魔，成为了恐怖极端团体，在行动中杰克的好友牺牲，却连名字都没有，杰克才意识到俱乐部中的每个成员都没有名字只有代号，每个人都陷入到集体无意识的疯狂状态中，让他感到这个组织的危险性，在一系列对泰勒行动的追踪中，他终于认识到泰勒并不存在，只是自己想象出来的另一个人格，为了不被危险的泰勒人格控制，杰克用枪打醒自己，终于将泰勒赶出自己的思想。开枪之后，影片结束，爆炸声响起，烟花绽放，出现了片尾曲《where is my mind》




歌词内容：
让你的脚停在空中，头置于地板上 ，然后转一下，你的头肯定会崩溃 ，然而里面却空无一物，于是你问自己： Where is my mind? 我的思想（脑袋）上哪儿去了？ 我在水里游泳，鱼儿试图和我说话，我说怎样出去呀？鱼儿发誓说，游泳啊！

这首歌的意思是，答案永远不会从别人口中得到，别人告诉的办法是没有出路的，否则他就不会在水里了，只能自己寻找，寻找的办法就是找回自己。

甜豆被告知要被洗脑医生洗脑，也就是甜豆的天使将在一周后失去思想，她想象自己躺在床上，洗脑锤刺向眼睛，此时音乐停止，进入第二层梦境。




第二层梦境：妓院

躺在床上的人由洋娃娃变成了甜豆，推开洗脑锤，大喊：STOP！《where is my mind》这首歌曲的完整版本，歌曲前奏部分是播放另一首歌，然后主唱喊：STOP！开始唱歌词，电影中将歌曲中的这个细节做了反向还原，非常巧妙。

因为洋娃娃将被洗脑，甜豆不想失去洋娃娃，她问自己where is my mind，于是向思想中探索寻找别的出路，产生了第二层梦境，值得注意的是，在第二层梦境中，依然贯穿着《where is my mind》这首歌曲，也就是说甜豆依然在接受心理治疗。只不过她在自己的脑海中构想了一个新的场景，在这个场景中她们是被妓院老板囚禁的妓女，洋娃娃是新来的，她在一周后要开始接待一个大客户（第一层梦境的洗脑医生），她需要尽快逃出去。

妓院中每个人都要会跳舞，金博士让洋娃娃跳舞，她说不会，金博士说不要害怕，你有所有的武器，战斗吧！（在第一层梦境中金博士正在鼓励甜豆战胜自己，跳舞就是战斗）

第三层梦境：4支洗脑舞曲

每当洋娃娃开始跳舞，镜头就转向另一个空间，也就是第三层梦境，她一共跳了4个舞曲，对应4首歌曲和4个梦境，这4首歌曲分别出现在4部电影中，描述4个人类社会被洗脑的情境，她要做的就是在梦境中打败敌人和怪兽，找回自我。

第1支洗脑舞曲《army of me》他人即地狱
这首比约克的歌曲出现于邪典经典电影《坦克女郎》中，这部电影改编自朋克女权主义漫画《坦克女郎》，在英国是家喻户晓的漫画，后来被美国DC买断版权。2033年的未来，由于彗星的撞击，地球成为沙漠废土，整个星球已经11年没有下过一滴雨。水威力公司控制仅存的水资源号令天下，不从者要被榨干水分而死。坦克妹蕾贝卡的反抗军朋友被水威力公司悉数杀害，坦克妹被关进集中营。为了给朋友报仇，坦克妹与飞机妹联手越狱，夺走一辆坦克和一架飞机，率领一群变异基因袋鼠人展开绝地反攻，打垮水威力公司。原漫画是非常朋克风格的，穿插了很多流行文化。电影版的舞美和气质比较还原漫画，但是情节个人感觉带有一些嬉皮士的感觉，变种人围在一起喝酒念诗，跳舞狂欢，结尾处反派的大脑是全息投影，也就是说他是一个“被媒体砍掉脑袋的人”，这个影像出现在《美少女特攻队》选用的每部电影中。




《美少女特攻队》中每个女性形象在梦境中充满暴力，裸露，以及男性化色彩，与《坦克女郎》如出一辙，结果连公映后媒体评论都很像：电影原声比电影本身出彩！

《army of me》的音乐出现于坦克妹刚刚从集中营逃出来，去救她被关在妓院的妹妹时，和这部电影是相同的场景，之后坦克妹身着奇装异服要求全场唱20年代百老汇歌曲let's do it，成为朋克女权主义的经典桥段。妓院中妈咪播放着《army of me》：去工作吧，否则我就会组一只军队来镇压你！意思是人不自由，是因为害怕“他人”，所有“他人”都会告诉你要去做什么，他们就像一只军队，让你失去自由，他人即地狱。

洋娃娃随着音乐进入梦境，见到了智者（老人，甜豆的另一个天使），她问智者怎样逃出去？老人告诉她去找5件东西：地图，打火机，刀，钥匙，还有一件神秘的东西，齐全了就可以逃出去，给了她武器，让她自己去面对巨型日本武士，三个武士就像从地狱来的魔鬼，在她与武士战斗时播放的也是这支歌曲，她要战胜的是“他人”组成的地狱，而战斗的目的就是“从他人地狱中找回自我”。


这个梦境中巨型日本武士的形象来自于吉列姆的电影《妙想天开》，武士眼冒红光，死的时候没有血液只有光从伤口漏出来，这个设定一模一样，因为扎克施耐德是吉列姆的影迷，并且他最喜欢的电影是《妙想天开》，我想这里也是致敬的意思吧。《妙想天开》是一部荒诞的无政府主义主题电影，这部电影最为出色的地方也是对梦境的描绘，通过男主人公的梦境来暗示他的心理状态，从而推进剧情，这个处理方式比较特别。电影结尾处男主角被洗脑，和《美少女特工队》中设置的洗脑情节一样。



第2支洗脑歌曲《white rabbit》嬉皮梦（毒品）
这首迷幻摇滚乐队Jefferson Airplane创作的著名单曲，出现于特瑞·吉列姆的电影《恐惧拉斯维加斯》中，再次验证扎克施耐德是吉列姆的影迷。这部电影改编自Hunter S.Thompson的自传式小说，小说的全名叫做：Fear and Loathing in Las Vegas：A Savage Journey into the Heart of the American Dream（恐惧拉斯维加斯：通往美国梦中心的狂暴之旅）。写的是1965年汤普森的真实经历，足以跟老毒虫威廉·巴勒斯媲美的毒品/幻觉之旅－－它简直就是《裸体午餐》的现实浓缩版；另外，和杰克·克鲁亚克的“自动写作”有得一拼的是，汤普森发明了“gonzo”一词，用来指称完全现场的、不做修改的现场新闻式写作，在电影里，可以看到约翰尼·戴普扮演的记者嗑药、听金唱片的Jefferson Airplane，在打字机上敲字，他的来自萨摩亚岛国的律师朋友干脆名字就叫Gonzo，他像威廉·巴勒斯一样在录音机上大玩磁带拼贴！这部电影拍得十分迷幻，用视觉化的方式还原60年代美国年轻人由毒品织造的嬉皮幻梦，在梦中你不会失败，你做的任何事情都是对的，你是永远的赢家。但那只是毒品给你的幻觉，电影中约翰尼德普吸毒过量，裹着美国国旗瘫倒在地，电视机中尼克松的影像像幽灵一般冲出来，十分讽刺。



《white rabbit》这首歌在电影中十分重要，它出现于刚佐博士毒瘾发作，躺在浴缸中发疯时，让杜克给他放“白兔”，并把录音机插着电丢到浴缸里，他要与这首歌同归于尽！刚佐一边发疯一边喊：白兔，白兔，每当那音符出来，我就想把自己的脑袋拧下来！很显然在这部电影中白兔暗指毒品。



这首歌曲的内容是追随着白兔带你进入爱丽丝仙境，“一粒药让你变大，另一粒药让你变小”，这里的药指的是毒品，吞食毒品后产生的幻觉就好像爱丽丝追随白兔进入了另一个空间，在《黑客帝国》中的红蓝药丸也有“爱丽丝”的隐喻。在仙境中的各种奇遇都是毒品的幻觉，最后碰到了红皇后，红皇后说砍下她的脑袋！这里的脑袋指的是“思想”，在《天生杀人狂》中也有“被砍掉脑袋”的影像，比喻的是在媒体文化影响下没有思想的人。最后一句台词：记住睡鼠说的，喂饱你的脑袋！这里指的是在毒品文化影响下，脑袋里只有毒品的人，睡鼠一生中3/4的时间都在睡觉，有的就在睡梦中死去，就和吸毒的人一样，醉生梦死。

洋娃娃伴随着这首《white rabbit》进入梦境，在梦境中她和4个小伙伴一起打德军僵尸拿地图，智者说这些士兵都是“没有脑的”，暗指士兵是“吸毒者”，音乐中重复最多的句子是：记住睡鼠说的，喂饱你的脑袋！其中黑琥珀驾驶的机甲上画着一只巨大的兔子。最后她们成功打败僵尸拿到地图。





第3支洗脑歌曲《Search And Destroy》好莱坞梦（娱乐）

这首Iggy Pop的名曲出现于电影《仙境大道谋杀案》中，这部电影根据真实事件改编，约翰·福尔莫斯是美国60-70年代著名的色情片明星，凭着14英寸的阳物，在色情界一直很吃得香：由他主演的成人电影超过二千部，堪称四仔片天王，慕名者众。超过一万名女子与他发生过关系。他过气后染上毒品，与“仙境大道”上的一群毒品贩子密谋打劫洛杉矶黑帮老大，福尔莫斯与黑帮老大很熟，帮着在厨房留门，打劫成功后，黑帮大佬去复仇，又让福尔莫斯去仙境大道上带路，灭口。这帮仙境大道上的瘾君子就像住在“爱丽丝梦游仙境”中一样，就连打劫时都吸毒，分不清哪是真实哪是梦幻，幸存者在与警方交涉时，自己都分不清虚实，所以电影中才会出现“罗生门”的荒诞场景。电影对福尔莫斯有很多心理刻画，人人怀揣梦想去到好莱坞，想成为明星，而福尔莫斯有一个14英寸的阳物，让他一炮而红成为艳星，过气之后好莱坞梦破碎，人人都拿他的阳物取乐，于是他寻求毒品来醉生梦死，最后卷入谋杀案，在案发现场，他不愿杀人，黑帮对他说：打他，就像演电影一样！电影通过真实事件的改变还原了一个真实的好莱坞，成名就像做梦一样，就像一群住在“仙境大道”的人，生在梦境死在梦里，人生如戏如梦。





《Search And Destroy》这首歌出现在打劫时福尔莫斯去黑帮家里，给厨房留门。歌词唱道：我是一只游走于街上的猎豹， 带着一个汽油弹，我是被世界遗忘的男孩。寻找和毁灭的人啊，请帮帮我，拯救我的灵魂，把我引爆。歌词在电影中唱的十分清晰，也清晰的表达了福尔莫斯的心理状态，一个男孩破碎的好莱坞梦。

洋娃娃随着这首《Search And Destroy》进入梦境，梦境就像好莱坞大片《魔戒》一样，她们割开小龙的喉咙，取出火石，龙的喉咙两边有两个“蛋”，中间是火石，火石摩擦能喷火（阳物）。与《仙境大道谋杀案》中色情明星的情境一样。



第4支洗脑歌曲《tomorrow never knows》美国梦（广告）
这首披头士的迷幻金曲出现在美剧《广告狂人》中，美剧为披头士的歌曲支付了25万美金的版权费，其中就有这首《tomorrow never knows》电影中洗脑医生的扮演者正是《广告狂人》的男主角。《Mad Men》国内译作广告狂人，照字面翻译没错，但是Mad这个词在这个片名里有多重意思，Mad，是Madison的简称，Madison Avenue是美国纽约曼哈顿一条著名街道，它和广告界的关系，就等于华尔街和金融界的关系。Mad Men，全称应该是Madison Avenue Ads Men，麦迪逊大道上的广告人。《广告狂人》系列中涉及了很多美国重要历史事件，包括肯尼迪遇刺、登陆月球、越南战争等，这些事件在这部剧中更多地是以背景的形式出现，而非核心事件。它通过广告人的身份，讲述了整个美国的60年代的精神状态，以及广告媒体。广告媒体是制造美国梦的重要材料，这些广告狂人的生活看起来朝九晚五，实则如梦似幻，带有60年代特有的迷幻气质，也许广告和毒品功能一样，都是洗脑之物吧。这部美剧的片头非常特别，一个男人从高楼缓慢坠下，掉入高楼上比人要大几十倍的巨型的广告牌，就像掉入梦境一般。



歌词比较短：什么都不要想，漂浮于气流之上，这不是死亡。放下所有思想，遁入虚无，这是荣光。也许你能看到这其中的含义，正是如此。爱是所有，爱是所有人，众所周知。但听听你梦想的声音，它并没有离去。

洋娃娃随着歌曲进入梦境，去抢迷幻列车（瘾君子的《猜火车》）上的定时炸弹，这个列车即将摧毁一座城市，列车的隐喻来自《猜火车》，“猜火车”本是一种游戏，指无所事事的人在火车经过的地方，即兴打赌猜测下一班火车经过的时刻和目的地，借此打发时间。影片以此为名意义深远，当火车狂啸过站时，不知要将主人公们的命运载往何方。影片中雷登吸毒过量，从红色地毯上陷下去，整个镜头窗口就像一辆迷幻列车。梦境中载有定时炸弹的列车隐喻的是年轻人喜爱的广告文化，毒品等等“美国梦”。

结果中途任务失败，导演对dying（死亡）这个单词做了拉长处理，就像唱机没电了一样，从第三层梦境跌回第二层，就像《广告狂人》片头的坠落一样。火箭女为了拿刀牺牲，但此时歌曲却唱道：这不是死亡，听听你梦想的声音，它并没有离去。失败的任务就像破碎的美国梦。




拿齐了4件物品之后，只有洋娃娃和甜豆成功逃到了妓院门口，门口有警卫，此时洋娃娃突然意识到智者说的最后一件东西就是她自己，于是牺牲了自己让甜豆逃出妓院。在接待大客户（洗脑医生）时，医生对洋娃娃说，我是拥有一切的人，所以我不会简单的占有你的身体，因为我缺少一样用钱买不到的东西，那就是真实，我在这个充满谎言的世界中寻找一瞬间的真实，这个真实只能被纯真无邪的人给予，那就是你。我可以得到你的身体，但是那个难以触及的，神秘的真实的你我却无从知道，那就是我想要的。你自愿给我，而不是强迫给我。而我也会给予你真正的自由，不受奴役的自由，没有痛苦的自由，没有罪恶和忧伤的自由。（这些关于自由的谎言听起来就很像美国梦）





镜头回到第一层梦境，洋娃娃已经被洗脑，脸上却留着自由的笑容。她并没有给洗脑医生他想要的真实，因为真实的她（甜豆）已经逃出了精神病院，这就是智者说最后一件关键武器是洋娃娃的原因。这个洗脑医生的扮演者是《广告狂人》的男主角，美国麦迪逊大街上的金牌广告人，洗脑的意义就和“被媒体砍掉脑袋”一样。洋娃娃被洗脑，于是甜豆重获新生。因为真正的自由，是看到了虚假的“自由”，美国梦就是虚假的“自由”，那是洋娃娃代替甜豆看到的，所以智者才说必须要牺牲洋娃娃。


作为自由人的甜豆旁白：最后一个问题，这究竟是谁的故事？谁给房间拉上窗帘？谁制定舞步？谁把我们逼疯？谁用鞭子抽打我们，当我们完成不可能的任务时给我们戴上皇冠？谁做了这一切？谁赋予我们所活之命所爱之物以荣光？谁派猛兽来夺命，同时歌颂我们永生？谁教我们何为真实，谁教我们嘲笑谎言？谁决定我们为何而生，又为捍卫何而死？谁苦苦囚禁我们，谁又把通往自由的钥匙攥紧？是你。你拥有一切你需要的武器，战斗吧！

这段结束语的意思是，所有人都处于自己编造的精神病院中，如果要逃出来，只能用思想战斗。《搏击俱乐部》中有句台词可以解释这段话：在和平年代，我们衣食无忧，但是我们需要与自己的思想作战！电影中多处镜头留白部分给了墙上的海报，细心的观众不难发现海报上写的字是：my dream is yours 我的梦是你的。这个“你”指的是所有看电影的人。