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音乐番最佳?连佐贺僵尸都不如好不好。
剧情不是白开水,是过期酸奶,有毒。
歌是真的一般好听,天天吹的是耳朵坏了吗??
豆瓣动画去是真的真的完了,各种虚高,而且一点反对意见都不让说。
日本动画药丸啊。
这剧情是无力的要死还难看。
都到火星了,文化科技还是那么底下。
搞什么的啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
气死个人
吐槽着吐槽着发现字数超了无奈发个长评……
坂道阿波罗的时候就觉得,渡边是不是不太会讲故事啊? 可哪怕是和坂道比,这部也是差劲得不行。能看出来CT是想要隐喻现实的一些东西的,移民、政治、AI……但剧情在这些方面的表现实在太过浅显也太过平面,看起来就和某些主旋律电影一样,只是“无聊的政治正确”。 整部的剧情与其说平淡不如说是无聊,人物并没有随着剧情的推进饱满起来,临到结尾主角人设还是寡淡无味毫无角色魅力。 T与记者大叔那几集,评论竟然在认真讨论大叔是不是T的爸爸?所以根本不是整体剧情平不平淡的问题了,而是整个剧情的表现力不足,几个故事都跟过家家闹着玩似的,根本没办法撑起一个人物的故事线,就更不用说要隐射深刻的时代背景了。 音乐上,主角二人组开头两首还勉强说得上惊艳,也符合她们此时的形象和身份特点。 可最后都用上“整个火星的光”这样的形容词了,拿出来的还是乡村+欧美流行乐……念了二十多集的整个火星的奇迹的七分钟,音乐带给我的感受也是:让人大失所望。 音乐上我倒也没有资格说有多差,只能说个人角度觉得太违和,要用乡村、欧美流行乐撑起“时代重压下人民最后希望的光”这样的主题,我觉得还是太勉强了。 动画制作上,骨头社的的确是精良,看了一些幕后,作为周年献礼各方面也都是费了心思的……但是,骨头社你还是回去做你的打戏吧。
总体上也只能说音乐还不错、画面也不错,剧情勉强也算平淡过得去吧……只是没有一丝亮点,没有看到哪怕一个吸引人的亮点。剧情、人物、音乐都没有打动我的地方。 因为是渡边和骨头社,所以期待值太高,结果只是这样的成果,实在是失望得很。
或许不是所有优质的原料堆在一起,都能做出出色的料理吧?
姐姐,咱们没有男人也可以好好过日子的,何必呢?
想说的东西很碎,我尽量把想法整合起来,原本想先写个快速剧情说明,但想了想感觉没什么意思,就不写了。此篇影评的阅读基础建立在你看完了C&T动画全篇上,如果你没有看完很可能不会明白我想表达的观点,请注意。
最后,此篇影评的内容不包括任何音乐鉴赏。
C&T大致分为三条剧情线,这三条剧情线互相交织,同时互相冲突,这种冲突不止是剧情上的冲突,还存在根本性质上的冲突。
第一条剧情线,是以C&T为主视角的,俩个女孩追逐音乐梦的故事,也是最重要的主线,贯穿头尾,下称其为追梦线;
第二条剧情线,是T妈妈,女版川普在火星进行选举的故事,T妈妈不支持T的音乐梦,这是副线一政治线;
第三条剧情线,是AI,讨论了AI和人类的关系,以及AI对人类的影响,这是副线二AI线。
毫不客气地讲,追梦主线、政治线和AI线都写得跟垃圾一样。看C&T之前首先要明确的一个事实基础是,C&T是一部理想主义动画。整部动画围绕C和T两个角色建立,政治线和AI线都是两人追梦的背景,而不是真正要讨论的问题。
那么C&T的理想主义部分体现在哪里呢?就体现在C和T轻而易举的追梦过程上。两女孩没有遇到什么真正的挫折,有朋友有经纪人有小帮手,建立乐队和参加音乐真人秀的过程都很顺利,火起来也很容易,两个人甚至不会卡稿子,没有灵感枯竭的情况,可以说是名副其实的天才。这种理想的环境看了就会让人觉得“成为歌星真的这么容易吗?”
实际上C&T的走红过程,比起理想主义,更接近于白日梦。俩女孩弹钢琴被偷拍也能有几十万点击,这里借用我朋友的话来说:“C&T走红过程里,制作和宣传环节是完全缺席的,也不见任何负面乐评,唱片销量暴死也是不存在的。”C&T很励志,很有理想,然而真的只要靠励志和有理想,我们就可以成功吗?动画在这里做得太过虚幻,已经无法让观众沉溺于C&T的成功,留下的只有浓浓的对于玛丽苏情节的疑惑。
动画本身的剧情非常轻松写意,就拿16集歌后因沉迷酒精和药物而堕落的部分来说,酒精和药物并不是着重描写的地方,歌后走出人生低谷也只是靠着看C和T唱自己的歌而已,一曲歌毕后,歌后的人生问题就解决了,这毫无疑问非常理想化。比如说T被自己妈妈派人绑架回家软禁(这段剧情完全槽多无口),最后轻轻松松就从政治家的宅邸跑出来了;再举一个例子,C和T两人参加音乐真人秀决赛的时候,因为迟到而出局了,原本已经失去资格但因为主角光环也得到了出道资格,这难道不是一个乌托邦式的结局吗?
这种对根本矛盾高举轻放的做法,也决定了C&T动画并不可能真正讨论什么严肃话题。在轻松写意仿佛游园式的欢快氛围下,政治线看起来就如同儿戏一般,AI线则直接降到学前儿童的智力阶级。
我就直说了,我对于把T妈妈描写成女版川普的行为非常不能接受,这完全放弃了塑造一个政治家角色。T妈妈为了成为火星领导者,听从AI给出的选举意见,采取了驱逐地球难民的政治立场,她原本不是这个观点,但AI说这么讲会赢得选举她就这么讲了。也许动画是希望通过这段剧情来讽刺现实政治,比如说政治家都是木偶,但现实里的川普牛逼又傻逼是因为很多事情他第一次干出来,动画把他行为复制一遍就只剩傻逼了。
如果C&T动画真的想谈政治,我个人建议不要做女版川普了,直接做希拉里,这是前所未有的视角,不比什么女版川普时髦多了。女版川普听从AI意见改变选举的政治立场这个剧情一出来我只感受到自己的智商受到了严重的侮辱。
接下来讲AI线。C&T动画里面的AI分为以下几类:
① 辅助人类生活
② 谱曲
③ 收集选举数据并给出方案
而C&T动画持有的立场,就是反对AI。只是反对AI。为了表达这一点,就要表现AI的各种问题。
对于①来说,问题就是这些AI过度把持了人类生活并且会【骗人卷钱跑路】,而这一点在剧情的具体表现是这样的:
第X集,C和T请了一个AI导演来拍音乐MV,结果这个AI导演是个骗子,只是来骗吃骗喝骗钱的,根本不会拍片子,被发现后AI骗子导演被踢到了天边;
第17集,配角艾特根的AI管家骗了艾特根,卷了艾特根的所有存款跑路了,被发现后AI骗子管家被踢到了天边。
如果这是一个现实主义的动画,那么【AI会骗人】这个根本前提就是不存在的,没有人类会蠢到给AI编写【可以欺骗人类】的指令,这完全是自找麻烦。AI骗人后也不会受到“火箭队一样化作天边一颗闪亮的星”喜剧式退场,而是报废处理。
对于②来说,剧情表达了AI谱出来的曲子莫得灵魂,而C和T是人类谱曲,所以有灵魂,所以C和T的音乐是珍贵的。但问题在于,这动画里面的音乐都是现实里有血有肉的活人做出来的,在动画里宣称这些都是AI谱出来的曲子莫得灵魂,这他妈不搞笑吗。尤其现实里为这部动画写作的歌手肯定是各自付出了心力和精力的,动画里大笔一挥说这些都是AI谱曲,是否太伤人了?
对于③来说,AI收集选举数据并给出方案,T妈妈女版川普听信AI选择【驱逐地球难民】的政治立场,这是人类的问题,不是AI的问题。以这个为切入点表现AI操纵人类生活,完全搞错了方向。而这时候再看看②,现实里的活人也能干出来【骗人卷钱跑路】这种事情啊,因为AI干了所以AI有问题,根本弄错重点。
想通过以上①②③点来反思人和AI的共处问题真是天方夜谭。真要写反思AI,那切入点我可以提供一个,就是AI主宰人类审美,人类失去了辨认AI音乐的能力,并且不会再被人类音乐感动,同时生活的方方面面都被AI把控,变成了AI豢养的宠物(我知道这很像黑客帝国)。在这个背景下讨论AI和人类的共处方式还算有意义,现在就写两AI机器人骗了人卷了钱跑了特,这他妈完全是喜剧。
最后再讲一下追梦主线。上面我分析过C&T本质是一部理想主义动画,在轻松写意的背景下想讨论严肃话题(政治、AI)是不可能成功的,而在轻松写意的背景下插入私生饭设计则是对动画一体感的极大破坏。私生饭和C&T动画格格不入。如果私生饭剧情只写了一次也就罢了,但我非常不能容忍这动画居然把私生饭剧情演了两次。
第一次:私生饭是西贝尔,私生对象是T。西贝尔对T有病态的爱,所以千方百计和T亲近,亲近的时候又咬了T,给T带来伤害,最后甚至用某种液氮式极低温武器烧伤了T的手部。中间动画演了一堆烟雾弹,引导观众猜测犯人是西贝尔之外的人,但犯人就是西贝尔,实在是太过无聊的真相;而西贝尔最后被逮捕的时候,大喊“小特遭天谴了!”,这就让人非常不解:事情是你干的,怎么能算天谴呢?这句台词就非常奇怪。而我原本以为西贝尔还会有后续剧情,但万万没想到这之后就没了。从她进入警车后角色就彻底退场了,我在屏幕外面一脸懵逼。
第二次:私生饭是网络黑客,被私生的对象是安吉拉,这次私生剧情和第一遍大致相同,放烟雾弹引导观众误解犯人真面目,唯一不同的地方是第二遍的私生饭会用高科技了。揭示真相前我还跟朋友吹水“下一集该不会演‘私生饭其实是高科技黑客’这么弱智的剧情吧”,结果一语成谶,气得我鼻子都歪了。
第一次私生饭剧情唯一表达出来的内容,就是“私生饭很可怕”,除此之外没了。第二次私生饭剧情表达的内容多了一点,从“私生饭很可怕”,进化成“会使用黑客工具的私生饭很可怕”。我以为西贝尔会有后续剧情是因为我以为会深入讨论私生饭问题,但并没有。如果C&T动画要讨论私生饭,那就应该就挖一挖西贝尔为什么会当私生饭,她做出伤害T的事情的理由是什么,她被逮捕后有没有发生什么改变or死性不改等等,现在演出来的就是一道雄浑的声音从天空响起:“看见了吗,私生饭除了进监狱外没有结局!”——谁他妈要看你教化观众啊。
原本西贝尔这个角色是很值得深挖的,现在登了警车就完事了,人物弧光到此结束,无转变无反思无后日谈,完全是一种极大的浪费。更不要提西贝尔唱的歌挺好听的,也是场外真人歌手献声,包括形象上也参考了歌手本身,好了结果剧情里变私生饭,这算个什么事。
而接下来C&T的剧情也没有变好。不仅完全没有起色,还愈发狗血化了。18集唐突演绎T单方面暗恋单方面失恋,我每次看到虚拟作品里写年轻女孩对中年大叔动心这种剧情就浑身过敏,一点都不带夸张的。你写也就写吧,但这段剧情是想表达什么……让观众知道T是异性恋吗?那我确实地明白这一点了。最后C跑来安慰失恋的T,弹幕狂刷“橘里橘气”,我一边嘲笑一边心想这蕾丝边浓度还不如《女高中生的虚度日常》。对,我就踩一捧一了。
20集开始演两条新支线,第一条支线是继T找男人失败后C也开始找男人(以西结),第二条支线是塔奥因为人体实验入狱后安吉拉的妈妈要求安吉拉按照AI指示来唱歌。我们先讨论第一条。
原本C和童年竹马以西结的故事,是可以写得很好的,童年的朋友长大后变作陌生人,两人走上不同的道路,这样的剧情好好写是有其深度的。但是,编剧,把,C和以西结故事的落点,放在了,两情相悦上面。瞬间让这条支线变得巨垃圾。通过以西结来表现非法地球移民在火星的糟糕待遇是个很好的切入点,但是在以西结入狱后剧情立意瞬间下滑了四百个档次。
以西结入狱是因为他唱诵了反对政府的说唱歌曲,结果进了监狱后以西结想起来女人(C)的好,于是瞬间自己感动自己,为C写新歌。写新歌就算了,狱警,对,狱警给以西结拍MV。这MV还带调色和剪辑,这我真的忍不住了:你他妈是来蹲牢子的还是来旅游的?而且写的新歌立意也很垃圾,就是跟C告白,那看到这里我又想问了:以西结你现在人因为反政府而蹲在牢子里还想着跟女人告白,你的志向呢?既然你现在人蹲在牢子里,又有什么立场去跟C告白?至少要自己屁股干干净净的才能跟女人告白吧,入狱前慷慨赴义,入狱后情情爱爱,我觉得不行。最垃圾的地方是C还真被以西结感动了,我现在看着C和T两人,脑海里只有两个大写的字:
蠢直。
又蠢又直。
不过,虽然C被以西结感动了,但后续并没有C和以西结的其他情节,照我理解,这是C十动然拒了以西结,然后因为以西结人还蹲在牢子里,所以C也不去看他了,不得不说这点还蛮人间真实的。
现在讲第二条支线。第二条支线,可以说是垃圾中的垃圾,纵观全剧,可能是最垃圾的一条支线剧情。塔奥和安吉拉妈妈都要求用AI来替代安吉拉唱歌,等于是找个代唱,问题来了,安吉拉本来就能唱,为什么要找代唱?找代唱是因为原唱不能唱,原唱能唱的情况还找代唱,光用脱裤子放屁都不足以形容这事的多此一举程度。我可以理解这里是编剧突然想起来要表现AI线的深度,但实在做得唐突又垃圾。而更唐突又垃圾的情节还在后面,那就是安吉拉妈妈因为安吉拉的忤逆之举而病发入院,这里看得我满头雾水,姐,你之前剧情里表现得都很健康啊,怎么说病就病呢?
唐突发病就算了,居然还直接挂掉了,我看到这里时差点把自己杯子打了,脑子里只有四个大写的字:【活 活 气 死】。这种程度的都合主义已经不是能用偷懒来解释的了,就是没动过脑子写剧情。而此后该支线剧情的drama程度更是突破天际,安吉拉妈妈挂了,尸骨未寒人还在太平间躺着,但安吉拉要完成妈妈的愿望,站上格莱美舞台,歌唱着唱着晕倒了,实力诠释什么叫drama的极致,极致的drama。
然而这居然还不是这条支线剧情最垃圾的地方。患上抑郁症超量服药的安吉拉已经是病人了,她作为病人去向塔奥求救,她发短信对塔奥说“help me”,但是塔奥根本没有理会,塔奥忙着自己的“事业”。这里剧情看着我就觉得挺好笑的,C和T又蠢又直,然而安吉拉也不过是又蠢又直,出事了想着找塔奥,然而塔奥根本没有搭理安吉拉,不搭理就不搭理呗,安吉拉的反应居然是在格莱美上唱歌控诉塔奥。我们来看看安吉拉在格莱美上演唱的歌词:
世界在逐渐崩离
无法呼吸
我瘫坐在地 你却依旧熟视无睹
无法呼吸
氧气也不见踪迹
你明明当面保证 一切都好
可你说的是真的吗?
还是自私的谎言?
都是因为你
我连自己都变得模糊
我可曾真正了解过自己?
一切都在崩离
为什么?是我不好?
我献出了一切
想取悦你 让你面带笑意
不想让过去溜走 却失手
我只知道无法回头
我只知道无法回头
而现在只剩我自己
这歌我听完就一个想法:姐姐,咱们没有男人也可以好好过日子的,何必呢?
想我安吉拉堂堂新生天后,居然沦落到在格莱美颁奖台上写歌控诉男人,我觉得编剧是来黑安吉拉的。本来要是以drama的极致结束也就算了,没想到安吉拉入院后是小助理来照顾她,本来小助理照顾得好好的,结果塔奥终于忙完了他所谓的“事业”,横插一脚来看望在小助理照顾下逐渐康复的安吉拉,而安吉拉表现得更加又蠢又直,居然被这样的塔奥感动了。这男人在安吉拉最需要帮助的时候消失了,等安吉拉好起来的时候又坐享其成,我对着对塔奥发情的安吉拉和塔奥一连翻了十个白眼。对安吉拉更好的人明明是小助理,但编剧笔下的安吉拉只看得到男人。
姐姐,咱们没有男人也可以好好过日子的,何必呢?
好了,下面讲回C和T的事业主线。C和T的歌星之路已经不能用一帆风顺来形容了,她们已经完成了开局自行车结局登火箭的壮举,从俩街头演唱艺人到登上格莱美,充分向我们展示了什么叫人脉比实力重要,为什么这么说呢,来让我们看看C&T、安吉拉、以西结三人的对比。
C&T有人脉超丰富的黄毛经纪人,安吉拉本身就是明星,还有大公司的资金支持,以西结白手起家,没经纪人没背景没靠山;
所以——
明明四个人都被提名新人奖,但C&T靠黄毛经纪人的人脉登上格莱美和天后共唱,安吉拉的歌星之途走得也异常顺利,只有没背景没靠山的以西结还在蹲牢子。
这弱智动画就是在一些非常没所谓的地方特别人间真实。
23集倒是出现了惊人的情节发展,不,我不是在说C&T要搞火星大合唱,我是在说C&T居然第一次出现了创作瓶颈期的情节,在我以为制作组终于要讨论创作问题的时候,C&T只花了三分钟就突破瓶颈期了。只花了,三分钟,就,突破瓶颈期,了。
成吧,我也不指望你讨论什么了。
接下来还剩一集,等24集更新后我再来更新这篇影评,现在就先这样。
太震撼了。
震撼我妈。
我真的找不到词形容我的震撼。
塔奥和安吉拉是同一个怪人博士做出来的人造人。
这么震撼的剧情。
他妈居然最后一集抖出来。
抖完了没下文了。
我真的。我真的没话讲。
然后女版川普火速改邪归正。
就是儿子放个证据她就改邪归正了。
显得女版川普毫无智商和判断力可言。
还火速跟女儿和好了。
但是根本没有任何和女儿的沟通。
就女儿唱了歌两人和好了,根本不是双向的交流。
太震撼了这剧情。
真的震撼我妈。
最后齐聚一堂唱歌。
西贝尔不在场。
得,跟踪狂不配唱歌,我懂了。
以西结在一片荒芜的地球看火星直播。
你妈,沙漠里信号这么好啊。
安吉拉、卡罗尔、特斯黛三个抱一起。
你妈,最后一集这么搞不突兀吗。
我真的不能分析24集剧情,我做不到。
我输了。
人物分析是肯定要写的,但是,朋友们,我真的写不出来。我写不出来,不是因为我笔力不行(虽然确实不行),而是因为C&T整个人物就没什么好分析的。三女主,卡罗尔、特斯黛、安吉拉,三个人的形象经过24集,留给我的只有【又蠢又直】四个大字。
相较之下,最值得分析的反而是全剧从头到尾的工具人罗迪。罗迪的工具人属性,已经超越了他工具人的本质,成为了工具人之神。换别的剧里要十几个角色才能完成的剧情推动,在C&T里面只靠罗迪一个人就完成了。而这样的罗迪,这样的男人,对于C&T丝毫没有非分之想,甚至还自掏腰包帮助T给C送礼物,朋友们,这是什么,这是人间有真情,人间有大爱啊。
建议C&T第二季(如果还有的话)改名罗迪传。
看了很多剧评,大家探讨这个故事的主题都放在了什么未来科技与人类矛盾的哲学思辨上,作为半个rapper,七老师这里也想写个影评,告诉大家,这个动画根本讲的不是哲学思辨,而是——
高度工业化的文化产品与诚意之作的对抗。
记得很小的时候,父母就在听邓丽君的老歌,我则是听着张学友、黎明。那时,父母常说一句话——
“老歌总有一种味道,会让人反复品味。”
如今我上了岁数,对这番话品来,真是百感交集。
时代不同,想起我大学时,刚接触hiphop和r&b的时候,那时只是四个人单纯的在画室中围着一个音箱freestyle的时代。
听2pac、biggie、nas、nate dogg,如今说出这些名字,都变成了lil pump、6ix 9ine等我看着就花里胡哨,甚至名字也叫不出多少的rapper。
而我,时常还会听一听宋岳庭的《life is a struggle》。
想来,那时的人做歌,真的只是靠着一腔赤诚。
如今又是中国新这个新那个,我们只能看到节目制作组为了圈钱恶意消费听众们的情怀,大型唱片公司的军备竞赛,还有主流包装后,失去特点的艺人,却不见谁真的在诚意做音乐。
人们更多的是听电子合成的乐件,花哨的制作,单纯技术而失去感情的演唱。忘记了音乐,应该是在语言出现之前就用来表达的东西。
所以我说,一百个中国选秀节目,比不过一部日本动画。
在中国的主流文化从过去的流行歌小情小爱,变成如今遍地的小脏辫,高中校服式穿着,花哨的拼制作。
文化产业,在工业化在不成熟的道路上,朝着韩国和美国形而上学的模仿,音乐成为了单纯的商品,作为刺激人管能反应存在的产品,失去了原本纯粹打动人心的艺术价值。
人心浮躁的背后,当我们打开这样一部动画,是否应该反思呢?
反正你乖我也不给你买该,你就不用在这条剧评下面喷我了。
看看现在中国人模仿欧美流行乐的成果就知道。
这部动画中出现的无论是soul、rnb、jazz、future funk还是电子等曲种,无不吊打现在中国大部分唱片公司的歌手。
中国这个自媒体时代,还多是噱头多于实际的东西,打开网易云、qq音乐、虾米听听就知道,那些过万粉丝点击量的歌,有好多唱调和弦都不对。真丢人。
人家骨头社在做动画的时候,找了歌手亲自演绎,又找了制作人亲自弹唱,渡边对每首歌的运用恰到好处。
就这点来说,你都不如一群做动画的。
为什么人家日本人能说匠人精神,人家真的是在用诚意去做,你呢?不成熟的中国流行乐,你的rnb、jazz、hiphop呢?
精神何在?
得了,再给我国的主流文化五十年吧,希望那些有钱的老板们,不再是愚蠢的猪脑壳了。
ps.我看到有人说这动画低龄,人家可是连潜规则都没有规避,如果你真的懂流行音乐文化和圈子,你回发现渡边信一郎在这里面用了多少梗讽刺现在的音乐圈子。我跟你个外行弹什么琴?你小子没事多读读社会主义核心价值观。
我想谈一谈15集God Only Knows,这集就像它的名字一样,是神来之笔。
卡罗尔与特斯黛一起去拜访了音乐界的传说戴斯蒙德,然而这位神秘的巨星却在发出最后的绝唱后离开了人世…
乍一看,这集似乎很没意义,戴斯蒙德并没给她们的音乐任何实质性的建议,甚至出场了一集就没了,让他出场有什么必要呢?
我恰恰认为这是最能体现音乐灵魂的一集,也是卡罗尔与星期二真正开始思考音乐意义与探索世界本质的开始。
音乐是什么?音乐就像流星。
流星看似美而无用,实际上是灌溉了人们的精神和灵魂。正如戴斯蒙德所说,不止是物质世界需要食粮,精神世界也需要灌溉。ta之所以欣赏她们,就是因为她们虽然完全是凭着本能在创作,甚至是仅仅为了自己,为了彼此而创作,却凭借那份灵魂的质朴打动了其他灵魂,让那些被制造出来填补欲壑的毒药麻痹已久的人们心脏重新开始跳动,感受到了简单且无用的美好,就像看到流星划过天际,蝴蝶扇动翅膀,毫无意义,却美得令人想流下泪水,那是麻痹已久的心灵融化时流下的雪水啊…
为了强化戴斯蒙德对于音乐的纯粹,创作者直接拿最为功利的政治辩论与其对比。一边是对于美和爱的歌颂,另一边是利与权的厮杀。在戴斯蒙德诚挚地祈求神怜悯之时,政客为了自己的权力大肆贬低孕育自己的自然(地球);在戴斯蒙德深情地倾诉对于爱人的留恋与思念时,政客却要斩断火星与地球、人与人之间的联系,想把地球与地球人像垃圾一样扔掉……对比何其鲜明!这集嘲讽的何止特朗普,是嘲讽所有追名逐利且忘却本心的人,嘲讽那些被自私煽动而迫害同胞的万千愚民。在嘲讽之下,这集暗藏的玄机还有很多,比如政客选择的象征性神祗就值得探讨。
图中,瓦勒莉的支持者聚集在高举长矛的战神玛尔斯(Mars)雕像四周,而玛尔斯是罗马神话中的国土与战争之神。大约4000年前,古埃及人称火星为“红色之星”;而古巴比伦人则称这颗“红色之星”为“死亡之星”;古希腊人和古罗马人好像对火星也没有好感,认为自己在地球上的一举一动总是被火星上的“人”监视着,所以为他取了一个不太友善的名字:Mars,即古罗马战神的名字,甚至把他视为“星际大战”的恐怖星球。
选择了玛尔斯作为精神象征,表明了西蒙斯代表火星与地球对抗到底的强硬态度,也象征着暴力与排外。
汉密尔顿的支持者则聚集在一位女神的四周,虽然不确定这位神祗是否为雅典娜,但是她拿着盾牌而不是长矛,足以说明她是一位和平使者,与战神玛尔斯相对立,想要守护人民而非赶走人民,也浓缩了汉密尔顿的守护地球的政治倾向。
选择这两位神祗作为精神象征,不但表明了二人鲜明的立场,玛尔斯代表的火星也似乎在暗示着瓦勒莉将赢得火星的支持,并带来战争动乱。
借这个关键的伏笔也可以看出,火星上对立的并非AI与人类,而是自私与无私,自由主义与拜金主义,麻木与灵动,恨与爱,战争与和平。
从罗迪发现戴斯蒙德的AI听起来比别家的有人性,到懂得回家的行李箱,关照卡罗尔的猫头鹰,都可以看出来AI所做的只是尽忠职守,并折射出它们主人的不同个性,而镜子本身是无关对错的。
在唱片公司想要签约的时候,安吉拉这边毫不犹豫地达成了合作,而加斯却因为确保她们创作的自由而拒绝了优厚的条件,可见安吉拉与主角二人的对立也体现了拜金与自由的冲突。人们需要填满欲望的流行乐,也需要灌溉灵魂的歌声,二者的较量从古至今未曾改变。
15集把上述概念精彩绝伦地统一了起来,真是令我叹服,也被融化心灵流出了雪水。
另一个令我叫绝的编排设计,在于本集登场的角色——戴斯蒙德。至于这位角色的惊艳之处,要从他的家说起:
这座建筑外形像一颗巨大的蝴蝶茧,也像一只凤凰蛋,隐喻生死的轮回,生命的交替。戴斯蒙德的肉身虽然像凤凰那样在火中死去了,可他的灵魂却浴火重生,飞到了天堂与恋人重逢;他也把音乐的火种传递到了众人心中,让人们继续把这样纯粹的美和爱传递下去,生生不息,完成一次又一次悲伤而美丽的轮回。
就这样,主角二人也在火种的催热下,在痛苦的挣扎中逐步化茧成蝶:对美之感受的萌芽,对心之距离的触碰,对爱与歌唱本质的思考,从无意识的创作到有意识的表达,从自我的言说到对世界的探索与关怀。
真美啊…
不止建筑的外形值得琢磨,建筑的内部也经得起深究。
迈入蝴蝶茧内部,第一眼见到的生物就是像精灵一样在丛林间翩翩起舞的蝴蝶。
蝴蝶也像音乐一样,是美的化身。它们的翅膀绚丽多彩,与最美丽的花朵相伴,虽然不像蜜蜂那样“有用”,却因为它的无用之美而被无数人喜爱,也因为它的美与独特而招来痛苦。
戴斯蒙德就像蝴蝶一样美丽而脆弱,是纯粹为美而生,因美而死的奇妙物种,注定经历痛苦才能化茧成蝶,又在生命最灿烂的时候死去,就像转瞬即逝的流星,也像安徒生笔下的幸运贝儿,是世界上最幸运也最不幸之人。
说完建筑与精神动物,我们再来看看戴斯蒙德(Desmond)的名字。此名由莎翁著作《奥赛罗》中的女主角苔丝狄蒙娜(Desdemona)简化而来,也与天王星的的一颗卫星同名——天卫十(Desdemona)。
苔丝狄蒙娜与奥赛罗相爱成婚,却因误会而被奥赛罗掐死,在误会解开后,奥赛罗自刎。因此创作者给戴斯蒙德起这样的名字,显然是暗示着他痛失所爱的悲剧。
而天卫十这一含义则印证了我的一个猜测, Desmond的原型是David Bowie .
大卫·鲍伊,举世闻名的摇滚乐手,创造了著名的虚拟太空雌雄同体生物Ziggy Stardust(齐格·星尘),本人也曾公开表明自己是双性恋,与戴斯蒙德的双性人身份对应,星尘也与天卫十的宇宙漂浮物性质对应,更别提他们的名字开头都是D了。
大卫鲍伊还引领了雌雄莫辨的几何视觉时尚风潮,戴斯蒙德的装束与妆容也是华丽且雌雄莫辨的。蝴蝶概念也在他的妆容上得到了体现。紫色嘴唇与绿色根茎结合就像一朵紫罗兰,紫色眼睛化成的蝴蝶飞在紫罗兰的上方。
说到雌雄莫辨,前文提到的战神与女神似乎也与性别概念的讨论有关。尽管西蒙斯是女性,她却拥簇崇尚暴力的战神;而汉密尔顿身为男性,却与守护和平女神一脉相承。可见男性未必天性暴力,女性未必向往和平。当然,也有反战的女性与暴力男性,全在于个人理性的选择,而非性别与荷尔蒙的驱使。
人们生来无心理性别,性别概念与所谓的男女之别其实主要来源于刻板印象的束缚。肉体分男女,思想是不分男女的,拥抱自己的另一面,人生会更完整。就像变装皇后鲁保罗唱的:We all born naked and the rest is drag——
现实中,大卫·鲍伊与朋克领军人物伊基·波普关系很好,《天鹅绒金矿》就是受二人的启发拍出来的,虽然二人现实中应该只是好友关系,但片中的主角是情侣,主角之一伪造自杀,影射了摇滚明星科特·柯本的自杀,与戴斯蒙德恋人的死去也形成映照。另外,大卫与坂本龙一合作的《圣诞快乐劳伦斯先生》 刻画了同样生离死别的悲剧性爱恋 。2016年,这位摇滚传奇也在无数人的叹息中因病离开了世界…
Last but not least,戴斯蒙德的音乐风格也与大卫的华丽摇滚很像。二人都是外表华美的歌手,唱腔却毫不炫技,听起来十分迷幻,孤独,忧伤,像悬浮在太空中,具有简单且撼动人心的力量。
由此可见,戴斯蒙德这一角色就是美的化身,是华丽摇滚时代这朵大丽花的乐章精粹,是对性别概念讨论的点到即止;既与政客的丑恶嘴脸形成鲜明对照,也与剧情核心完美融合,还在音乐与外形上都带给了人们美的享受,真是神来之笔!
流星陨落了,然而蝴蝶振翅引起的风暴即将来临,卡罗尔与星期二即将创造什么样的奇迹,如何改变了外表华美内心麻木的火星,我拭目以待。
《卡罗尔与星期二》终于在10月3日播出了第二十四集,给这部动画画上了一个句号。几周以前,在本作播出第十二集的时候,笔者曾撰文批评该作的艺术质量令人难以忍受。后来个别评论认为当时便做出评判似乎为时尚早,于是笔者慎重考虑后将原文删去。而今,全部剧集已经播出,笔者在经过仔细观看后,终于可以认真的给该动画打上一个大大的差评了。 作为2019年春季B站播放量第三高,追番人数第二高的日本动画(数据取自10月3日16:51),《卡罗尔与星期二》在艺术质量上的糟糕是令人难以容忍的。尽管号称是一部音乐番,但本作却只见歌曲不见音乐。作为一部本应讲述音乐人从默默无名到声名显赫的动画,《卡罗尔与星期二》却描绘了一个极其不真实的音乐工业。它就是在明白无误的告诉观众,只要你多去酒吧找找那些喝醉的音乐经纪人,只要你有一个连老板的豪车都能给你偷来的好朋友,只要你有一个在监狱里无视管理规定随便拍MV的非法移民发小,加上选秀节目里面的黑幕和坚持不断的犯傻,你就必然能够成为巨星。 作为一部动画,《卡罗尔与星期二》在剧情设计上充满着漫不经心和不思进取的气息。本作中有许多有意思的议题,如艾廷根指示罗迪为自己代写音乐,本可以作为一个极好的深入探讨部分明星名过其实的切入口。又比如组合头次拍摄MV的那一集,本可以借此讨论流量电影是如何甚嚣尘上的。但导演几乎统统将这些契机放弃,犹如一个病人本来需要一场外科手术,而医生却只是给他剃了一层毛、剪了几下指甲而已。 除了对许多重要议题的点到即止外,本作即便在最主线的剧情上都处理的荒腔走板。在《卡罗尔与星期二》的世界里,律师和法律并不存在;AI机器人基本可以横行无忌;找爹的方式是找几个小混混来打自己;音乐制作人只需要说几句“烂货”;警察的智商是个谜,对恐怖袭击毫无调查;搞政治的和《纸牌屋》里面的同行一比宛如天使,毫不抹黑政治对手;音乐选秀节目迟到了还能继续参加;记者查个半天案毫无隐私意识,净让人窃听跟踪偷拍。考虑到本作的导演是大名鼎鼎的渡边信一郎,曾导演过《火星牛仔》、《坂道上的阿波罗》等众多具有良好口碑和极高艺术质量的动画。如果将导演的前作比作是动画界的乔戈里峰,那么《卡罗尔与星期二》与之相比连海平面的水准也没有达到,在个别挑剔的“婆罗门”观众的眼里,甚至可以与无底深渊相提并论。无怪乎他们会发出“渡边晚节不保”的感叹。 本作的人物描写在诸多层面上都显得平淡而苍白。卡罗尔与星期二二人奇妙邂逅了以后,居然毫无音乐道路上的分歧,毫无日常生活中的冲突(除了开头的星期二做家务失败),两名主角就这么一直相处下去,成为了格莱美提名歌手。加斯和罗迪二人则几乎没有任何背景刻画,除了几处隐晦的暗示,导演基本没有表现任何二人过去对二人现今性格的影响,没有深入挖掘人物行为的深层动因,基本上只是在都合主义的自我表达中肆意的让他们变为导演的提线木偶。 和C&T唱对台戏的安吉拉本来想对丰满凸出的人物形象基本也被导演毁于一旦。安吉拉在本作开始时是一个自立自强、咄咄逼人的女孩,本应有着独属于她的性感。但是导演自本片中段强加在她与塔奥身上的罗曼蒂克情节,彻底毁掉了这个角色。我们开头看到的是一个自立自强的女孩。到结尾她竟哭喊着塔奥——这么一个在她最需要他的时候转过背去,尔后又腆着脸回来的么的感情的渣男——要留下来,彻底变成了一个柔弱的怨妇。活脱脱一副人间悲剧。而这种悲剧并非制作组本意(实际上若是能够很好的呈现未必不能成为神作) 其他几个重要配角也显得莫名其妙,其中最为人诟病的是西贝尔和以西结。以西结本身的非法移民身份无可辩驳,而他本身毫无自觉,面对着自己过期十年的签证理直气壮。十年的时间,足够他从一个讨生活的非法移民一跃成为名说唱歌手,难道没有办法让他继续办理签证留在火星吗?至于西贝尔的存在,彻底暴露了制作组在艺术和商业之间的摇摆不定。这个角色的本意似乎是想要描绘一个粉丝的“私生饭”,然而我们只是看到她在弄伤星期二手臂,留下一首吐字不清的法语歌曲以后,就这么直接消失了。制作组何苦这么麻烦聘请声优,把她的所作所为换成一场车祸似乎并无大碍。 后十二集中更是出现了一些角色,把人物刻画这滩死水搅得更浑了一些。他们如同烟花一般飞快地在某一集中出现,然后在飞速消失。这些角色既没有办法影响主线叙事,也没有办法对主角团进行实质性的影响,将其中几集删去似乎并无影响。而正是这些鸡肋的叙事,暴露了本作轻飘而不切实际的整体叙事风格。加斯前妻是女同性恋,第十五集出现的业界前辈是双性人,安吉拉的母亲是性转,导演只不过是以一种奇观展示的方式向我们描绘他们,以把双性人当伪娘的轻蔑态度,故作尊重的把她们丢到观众面前,充分显示了制作组对于LGBT群体实际上压根就没有真实合理的了解。 似乎是为了与本作的宏大叙事相匹配,本作加入了相当多的政治元素,聚焦于星期二母亲的总统选举,似乎有意打造一个“火星女川普”。但很可惜,制作组似乎天真的以为,一味的复制粘贴现实中川普的所作所为就是所谓的来自生活。但是他们所不知道的是,艺术来源于生活,不代表艺术应该抄袭生活。现实中川普的所作所为远不是一个选举顾问所能够单纯影响的,而是多方政治力量博弈的后果。而现在,制作组居然直接将这些举动如出一辙的全盘塞入其中,甚至还加上了在选举中几乎等于自杀的文化控制法案(提出这个方案的人完全是知识分子界和网民的活靶子),充分表明这些政治元素基本上既不现实也不逻辑,其水平大致停留在小学三年级选班长的水平。 结尾制作组终于呈现出了所谓“奇迹般的七分钟”,伴着每位歌手的歌声,就连无情的特警都没有开枪,令人感到匪夷所思:这些人为什么在街上巡逻的时候看人稍不顺眼就可以恣意逮捕,但却对一群歌手明目张胆违背法律进行公共集会的行为放下枪口呢?思来想去,我们只有一个结论,那就是这些人被“自由”的气息所完全感化,进而自动自发地放下了枪支,一同加入了这场“自由的狂欢”。 的确,或许这确实是某些人心中的“自由”,但你的自由不代表我的,更何况这个“自由”是建构于流沙之上的。导演确实有表达自己对于“自由”的理解,而观众也完全可以用播放量和追番按键来自己投票。而本片的狡猾之处,在于它在前十二集乃至前十六集左右都将这一价值观隐藏了起来,扮作一部普通的商业音乐番,待到结尾才将它拿出来招呼,使得不明真相的观众还没有来得及反应就被塞了一嘴的私货,也就显得格外的令人气愤。这等于是将许多观众赶到了墙角,逼问他们到底认不认同这样的价值观。讲道理,观众不应该经受这样的抉择。只要你真的读过足够的书,经历过足够的事,你自会有自己的答案,而无需导演、制作组或任何人来告诉你究竟什么是自由。 许多人看完本片表示被感动了,但这个感动恐怕不是出自于这些观众本身的观影经历,而是他们在观片过程中一刻不停地脑补所造成的。安吉拉的母亲死去的莫名其妙,此前依旧没有任何暗示和铺垫,就这么毫无波澜的去世了,实在令人摸不着头脑。塔奥和安吉拉的感情戏出现的莫名其妙,在此之前两者几乎没有任何能显出他们动心的感情互动,甚至连画外音也没有交代,也丝毫不妨碍粉丝们刷着“awsl”和“这对CP我站了”。 总的来说,《卡罗尔与星期二》是一部作画一流,宣发二流,剧情三流而人物四流的电影。它的叙事节奏在支线剧情上很缓慢,但在主线剧情上却又显得慌张。这个动画不正常,这些人物不正常,这个动画呈现出的世界、剧情、人物、逻辑都不正常。 有些人说,有了音乐/作画你还“要啥自行车”。这就好比大加夸赞一部汽车的空调多么强劲而忽略它只有电瓶车般的速度一样,是搞不清主次的典型表现之一。如果我要听音乐,我为什么不充网易云会员?如果我要看作画,为什么不去Pixiv和Lofter?至少在这两个网站上,我不用花那么多钱开大会员。 文末感谢: //movie.douban.com/review/10529758/
@fend
看了想给骨头打钱 于是下单了...灵能百分百的bd
希望网易能够拿到版权,我真的不想下其他音乐app,但是这个拿不到,我真的就要叛变了。
13年了,终于又在四月份感受到了当年NANA的悸动。想哭~
可追,但没吹得好。清新甜美,同时俗套微腻。
B站用户至于吗,前两集歌也简单,还算可以。有必要一直awsl吗,小学生可能真的太单纯了吧
太过失望再扣一星。第一话险些弃番,第二话略微挽尊。想不到在渡边的作品里也能看到这么松弛的分镜,无趣的人设和省力的表达。黄发女主我好像在别的日漫里见过你的姐妹们,你们连说话都一模一样。展开空间充足的背景设定就当了个背景板,让人探究的兴致都没有。唯一可圈可点的音乐也没有惊艳到令人原谅其他一切的地步。分分钟都想吐槽我是来看番的不是来鉴赏乡村音乐的。唯一让人瞬间兴奋的只有渡边式过场。总之,渡边,你要是被绑架了就眨眨眼。
熟悉的转场,渡边式的浪漫,精细的作画(永远忘不了第一集开箱子的细节)和好听到哭的配乐,说是艺术品真的不为过。P.s.说低龄恶意一星的那位,怕是连5分钟都没看到吧
节奏有点俗套,原创曲也看得出制作成本的上限,希望能有点睛之笔,不论其设定、立意、音乐还是剧情,基于这种非常规题材的作品,但凡某处有能人之所不能,相信都能使这部佳作化为神作。 不要像紫萝兰永恒花园,几乎无波。
感觉风格有点过头了,反而显二。双女主总让人想起nana,但又全不一样。
吹爆!开口跪!求网易爸爸快买原声碟!
答应我,听下去!
什么年代了还有人偷旅行箱,什么年代了旅行箱还不带防盗定位。有科幻、火星移民元素加成,内核依旧是青春、音乐、梦想、富家女孩和贫民窟女孩这些随便找个大都市都能讲述的故事,就那么看不上2049年的东京、香港吗,非要太空歌剧才浪漫。看不出科幻设定的必要性,和星际牛仔一样的老毛病。(科幻题材最重要的就是自洽的科幻世界观,嘲笑这个诉求浅显的人,追求的内涵,也太虚无了。)
玩过黑袍大河剧,大神这次搞养成女团赛博朋克,吹爆就完事了丨E6黑人大哥的曲子好像Thundercat的We'll Die~ 5年后发现他确实参与了制作。。。
画个纽约就敢叫火星,用个机器人手臂就是AI.... 二十年前的太空冒险是出世的潇洒,如今的城市追梦是入世的平庸。异乡打拼逐梦音乐友人携手是浪漫也是老生常谈,感动我的不再是创意,是细致的动态表情和流畅的动画线条,这是经年累积下渡边的只良不优之作
哭了,指着这个活到了2019年。。。
竟然一路追完了,没那么大野心,是比较放松的剧
追就完事儿,错过了星际牛仔、错过了混沌武士,你难道还想错过这部carole and tuesday吗?
第一集剧情可以说王道/老套,如同京紫一样。但是成片韵味十足,carole的哼唱真的是灵魂击沉,我给满分也不怕骨头社骄傲,而且我有预感,后期的剧情也会越来越强!
说行李箱问题的,在星际牛仔里星球之间都能穿越了,还在枪战,你怎么不去喷喷?科幻只是故事的一个设定,导演的习惯,导演想要让观众明白想要表达的主题内容,需要很多方面,这是他选择的一种方式手法。就像现在分居两地的爱人可能会用写信的方式来表达思念。更不存在导演讨厌某些年代的东京与香港,这完全是为喷而喷。没看到故事的主题只看到了最浅显的东西罢了看了新的几集,确实没有想象中的惊艳。。
看这番的我们就是异父异母的亲兄弟。