舞蹈风暴第一季

10月19日，湖南卫视夜间的综艺节目《舞蹈风暴》播出第三期。在收视率方面，这档综艺已经不必多论，因为专业的素养、精湛的制作水平，已经让它连续获得播出时间段内的收视第一，更是连续性的收视率破1%。不少观众更是直接发表感慨称，这还是在夜间十点之后播放，要是放在周六晚间的黄金时间，收视率肯定会更加爆棚了。 对于这档综艺节目而言，选手们国际一线水准的舞蹈表演，是其成功的关键所在。在国内某些综艺还以低智娱乐来作为制作追求的时候，这档《舞蹈风暴》已经用最顶尖的专业精神来制作节目，能够成功也是必然。尊重观众的审美与智商，真的值得很多卫视综艺好好学习一下。《舞蹈风暴》无论在选手，还是在导师水平上，都是“顶级的奢华”。 不过，这档节目成功的另一个关键点，则是主持人何炅老师的“穿针引线”。何炅老师已经有数十年的主持经验，在主持人的技术性上，无可挑剔。然而，技术性之外，何炅表现出来的人文情怀，才是这档综艺让人点赞的关键所在。早前，《舞蹈风暴》方面放出何炅老师的个人宣传海报，标注了几个词语，很好的诠释了他的人文情怀的一面——包容、理解、职业道德、尊重、真实、团结和多样。 在第三期的节目当中，出现了选手和导师之间发生争执的事情，若是按着以往某些综艺节目的调性，一定会放大处理这些争执，甚至于在互联网上发动一些水军，对选手进行踩踏，或者对导师进行诋毁等等。但主持人何炅当场的表现非常值得肯定，他没有踩踏选手，更没有否定导师，而是选择了更为理性的表现。这到底是怎么回事儿呢？ 原来，在这一期当中，选手苏海陆带来了自己的剑舞。他对自己的这个表演有势在必得的心态，毕竟节目质量确实不错，而且选手本身，也携带光环。苏海陆是大学舞蹈视频教科书里边的演练者，他的表现，更像是教科书式的模范动作。因此，苏海陆对自己剑舞的期待是，全票通过。 不过，四位导师席位当中，沈伟老师却提出了不同的看法。沈伟老师方面，在部分细节上，提出了自己的质疑，认为有不够圆润完美之处。而苏海陆方面则当场反驳，表明了自己的观点，认为这些身体动作上的不够圆润，是用来照顾剑锋上的圆润等等。选手和导师在艺术见解上，并不相同，与以往的某些综艺节目，导师最大，形成了鲜明的对比。《舞蹈风暴》在呈现这个艺术见解分歧的时候，并不偏向任何一方，没有诋毁导师，更不会踩踏选手，它选择了尊重自己的专业性和职业道德，客观呈现这些。这是多少综艺做不到的基本态度啊。反观何炅老师，更是将自己的包容、尊重和职业道德发挥到了刀刃上。 在选手回到后台之后，何炅老师马上迎上去，先是认可苏海陆的专业级表演，继而表达了对这场争执的看法，认为艺术就应该有彼此的看法，大家能够互相尊重非常值得肯定，沈伟老师提出自己的看法，也是非常好的助力等等。可以说，何炅的这些话，简直是《舞蹈风暴》的画龙点睛。苏海陆也表示，自己感谢能够听到沈伟老师的批评。类似的将尊重包容和职业道德融为一体的例子，在《舞蹈风暴》当中，俯仰皆是。何炅老师主持的这档综艺，不制造低劣话题，甚至于主动去回避某些所谓的噱头。比如，拉丁舞选手侯垚和庄婷出场之前，往自己的身上抹棕油，制造某些偏向深色调的视觉冲击力。何炅老师首先表明了自己的担心，害怕电视综艺与现场舞台不同，或许会给选手惹来争议。 而何炅老师直接表明了担忧，反倒是不会让庄婷等人陷入争议了。这种公开的担忧，正是告诉观众，现场表现的时候，摸棕油制造效果的重要性。反观某些综艺节目当中，也出现过类似的事情——某位选手画眼线，继而引发观众对这位选手的大规模踩踏。后者这种低劣的话题噱头，其实毫无营养可言。 何炅老师用自己的专业性，直接规避掉这种低劣的话题。在庄婷等人表演结束之后，获得导师们的全票认可之时，何炅更是拿庄婷和搭档开玩笑，问他们结婚那天还抹不抹棕油。庄婷大笑回应，结婚那天那白白的、美美的，不抹了。何炅老师的这句话，看似是玩笑话，实际上为选手避免了大量的网友喷子式的话题。 不制造低劣的噱头话题，何炅老师成为《舞蹈风暴》的专业精神和职业道德的重要担当。

很高兴，自《舞动奇迹》后，时隔很多年能够看到类似的专属于舞者的综艺节目。

一个顶级流量平台+一群业内顶尖年轻舞者。很难说会成为现象级综艺，但能火一定是必然。

评委与舞者：让键盘侠闭嘴

作为一档选秀节目，在没有后台操控结果的情况下，评委拥有绝对意义上的决定权。所以，评委的水平必须要令观众老爷们信服，至少要在业界有一定知名度。

谈谈评委，中间二位属于严谨派，扬扬可以归类为感动派，亨和畅更多承担的是活跃气氛，平衡年龄，与前三位老师一起拉宽节目的受众群体。如若哪位观众说道，亨与畅就是外行不懂舞蹈。您可别忘了，这档节目本质上是选秀而非专业比赛。大华的音乐造诣自然不用多说，彭昱畅提名金马影帝，与老戏骨们同台竞争也算是年少有为，受到肯定。抛去表演品种，表演者的语言具有一定共通性。

至于舞者，节目开篇已经说了，参赛选手在录制前已经全国范围内筛选一批，入围舞者水平皆在线。音乐类选秀节目，尚可通过后期调音来糊弄观众，尽管在直播时刻依旧会原形毕露，但最终的结果仍然不影响已经产生的关注度。在此点名批评某大厂今夏的音乐节目。舞蹈类选秀节目，不存在后期调整，顶多用剪辑手段进行修整，倒也不影响观众对于舞者表现的判断，一目了然。

舞蹈讲究功底，天赋是其次。没两把刷子，芒果台也不敢直接拿来给观众喂shi，成本太高。所以，参赛舞者的水平保障了节目的竞技性。而评委的专业化与多样性也能够带来更多的化学反应。

风暴时刻：妥协与无奈之举

舞蹈与唱歌比赛接近同质；纵使形式多么花哨与创新，仍然要回归到参赛选手本身的表演作品上。所谓的“Punchline”，编曲也好，编舞也罢，皆要服务于表演者。而《舞蹈风暴》节目创新的“Punchline”，即“风暴时刻”更多的是给电视观众看的微创新，而不是服务于舞者的表演。

很难不把风暴时刻的定格瞬间与赞助商的主打机型联系在一起。节目组要恰饭的嘛，广告植入可以理解。

创新固然是好事，但展现的效果有点浅尝辄止，我本人持保留意见。

当然，一千个读者就有一千个哈姆雷特。“风暴时刻”可以理解为例如是情绪的爆发、技巧的展现、肢体的突破等等。它是“Punchline”，也只能是前者。

观众互动：最大的败笔

电影院看电影，龙标开始前，除了影院广告外，还有观影提示，例如禁止拍摄、大声喧哗、接打电话等不良行为。有违反者，皆为知者故作不知，这是素质问题。节目之中，现场观看的感受与录制播出的感受是完全不同的。不知者无意，也不能道德绑架，锅要还给节目组。但现场观众哪天能够线上完整的观看一集，一定会在心里念叨现场台下观众，艹！**！

作为一名观看者，让表演者把作品完整演绎后再做出语言或肢体反馈，是基本素质。

于是，整一集下来，线上观众刚准备好好的观赏一段表演时，线下观众多次间隔式的呐喊破坏了作品的完整度与视听体验。

台下观众是败笔，但问题根源在录制收音。

国综制作：只做叙述者

强行输入价值观与将偏见强加与他人并无本质上的区别。

大多数国综的通病在于，太过直接的表现欲望，而忽略到观众自行发现与想象的可能性。

只讲故事，不讲故事性。前者由创作者完成，后者则由观众自行提炼与探索。

当创作者开始解释其创作时，观众就“不复存在”了。

所以，把舞台留给舞蹈，把想象留给观众。才能展现创作的生命力。

芒果台的综艺绝对是有一套的，所以出新节目都会去看一眼，担心会错过好节目，也非常期待有一个节目会让自己有不期而遇的惊喜感，例如《声入人心》第一季的梅溪湖搅和大会。

《舞蹈风暴》是一个关于舞蹈的综艺，其实挺期待的，期待它会像《声入人心》一样，给普通观众打开一扇欣赏舞蹈的大门，去认识专业的舞者，去了解不同的舞蹈的魅力所在。

第一阶段的赛制是50名舞者去竞争36个晋级名额，有三位专业的评委和两位非专业评委。三位专业评委是著名国际编舞家沈伟、中国舞剧表演教育领军人沈培艺、资深舞蹈电视节目制作人扬扬、刘宪华和彭昱畅。其中刘宪华和彭昱畅是代表一票，所以选手需获得4票中3票，即为晋级成功。 第一期，这五位评委的态度和人设很明确了。 沈伟老师，是非常严格和专业的，他对舞者的细节要求特别严格，舞者因为基本功不扎实，动作做得撒汤漏水的，他一般不会给票，是专业评委中的严师担当。

扬扬老师像年轻人一样爱激动，基本所有的舞者（就目前节目呈现的）她都会给票，然后用各种修饰词来赞美和鼓励舞者，是专业评委中老好人担当。

沈培艺老师介于沈伟老师和扬扬老师之间，她有时会像扬扬老师一样花痴激动，有时也会看到舞者跳舞的瑕疵，不太确定，是专业舞者之间的摇摆票。

刘宪华和彭昱畅都和大部分观众一样，是门外汉，所以秉着“看舞看个热闹”的原则，逢人必给票，因为他们没有立场不给票，作为门外汉能够看出好坏之间的差别，但是容易被外在的东西吸引，也很难精确表达出到底好在哪里不好在哪里，对舞者来讲他们的评价没有信服度，对观众来讲也是一样。刘宪华的作用在于插科打诨，有时还可以拉个小提琴；鹏鹏就基本没话语权，不如场边的观众有存在感。

第一期的节目，是由何老师的独白把整个故事给串起来，营造了一种纪录片的氛围，非常别扭！何老师的声音大家太熟悉，非常容易串戏，其实是节目组在弥补转场的缺失，一种没新意的表现。这反而像何老师的一个独角戏，在节目里给了何老师很多反应镜头，夸张的表情，像是何老师作为旁观者，在看舞者们的表演，最后又总结，难道是塑造一种电影感？？

这个节目最大的问题，在于门外汉们的反应镜头过多，甚至剥夺了观众的反应。现场女观众的大声的呼喊和叫好，刘宪华和彭昱畅的过度反应，何老师夸张的反应，甚至有部分舞者的反应，都是重叠的!!这些反应本应该留给屏幕前的观众，让我们来感受，来叫好，当屏幕里的人的反应提前于屏幕外的反应，基本是窃取了屏幕外观众的反应，我只能内心毫无波澜，很麻木。 上述四种反应都非常一致，都是“好棒”“哇”“太好了”，我其实最想听到的是专业舞者之间相互的点评，他们从专业角度如何评价等，他们可以有褒有贬的，只要他们把理由讲出来，都可以接受，这样让观众会更了解舞蹈，也会更有兴趣看节目。

反应过度的问题，和哪个节目的问题一样！《歌手》，洪啸工作室真是不出意料。目前为止，搜集到的资料不多，不太清楚节目组是否有请专业的人士做顾问，因为就第一期的感觉，非常的大杂烩，而且基本非常少呈现舞蹈的专业知识，或者说科普也行。这些内涵才是观众对舞者的尊重、对舞蹈了解的开始，也是整个节目逼格提升的捷径，竟然没有。整个节目专业输出居然只能通过沈伟老师的只言片语和我们对舞蹈的朴素感受。对于一项美的艺术，当然是越了解，越喜欢，越上头。非常难过，节目组对在这一方面的缺失。 目前喜欢的表演有三个：

1、张艺凡和付弘奕的《追光者》 肤浅如我，小姑娘真是太美了。有温婉的气质，又有精灵般的跳跃。尤其是一开始的伸出脑袋，又在男舞者的肩颈处转了一圈，这个动作带点娇羞，带点天真。这个动作设计神了！

2、李响的《行者》：古典舞 李响跳的太美了，轻盈且有力，行云流水，像一幅动态的画。我在反复观看他跳的一分钟，其实节目有在旁边提示很多技术动作。感觉是其他舞者可能专业技术没那么多，没怎么注意旁边的技术提示。

3、朱凤伟的《别怕》：现当代舞他的舞蹈一种狂野的气息，而且这个作品很有故事感，特别容易让观众感受到他在表达什么，是一种别样的气质。很喜欢。因为特别而喜欢。

对于舞者，大家都很喜欢，只不过希望节目组更好的去呈现更多舞者，更美的舞蹈，不要喧宾夺主。期待下一期。

转载自公众号：跳跳鱼札记，欢迎关注。

跳跳鱼札记

1、值得回看的综艺稀少，“舞蹈风暴”是；2、节目很纯粹的传达专业、友谊；3、事实证明“风暴时刻”是电视节目普及舞蹈知识、带来震撼记忆的有效创新，所谓“用定格镜头评判是对舞者侮辱”的论调不堪一击；4、胡沈员的冠军证明所有的艺术作品到最后拼的都是思想。这是一次审美体验之旅，是一群坚韧青春的见证。谢谢舞动风暴的舞者们。

综艺只是综艺，它跟剧场演出、专业赛事有着不同的诉求，不明白这一点，所有的立论都是骑驴找马。就综艺而言，《中国好舞蹈》偏达人秀性质，不去说它，《舞蹈风暴》和《武林争霸》是国内两档舞者竞技秀，可以拿来对比下。

首先是导师。《争霸》是三位大咖舞蹈家加一位酱油导师，四位导师的舞种跨越国标、民族、现代、街舞等，小春哥虽不专业但眼界在，因此在导师阵容上没毛病，当然如果把小春哥换成古典舞、芭蕾舞大咖，比如黄豆豆、谭元元，就更好了。《风暴》是两位大咖编舞加一位酱油导师加一组流量“导师”，配置得很不合理。两位大咖导师是古典舞、现代舞方向，对这两个舞种的点评很到位，对其它舞种只能从编舞的角度给些意见。扬扬偏制作人的角色，懂舞蹈却给不出专业点评，更多时候充当了鸡汤导师。最后一组“推杆导师”，纯属外行，令导师投票环节的权威性大打折扣，属节目最大败笔。也许是吸取了《争霸》的教训，也许是底气不足，或是导师的脾气太好，总之导师之间太和谐了。冲突是戏剧的灵魂，在舞蹈上也可以迸发灵感，为冲突鼓掌。

其次是舞者。《争霸》由于是第一只螃蟹，草根舞者多，兼业余舞者，很多舞者把这次节目当作“活下去”的机会。顶尖舞者也不少，院团有唐诗逸、朱洁静、刘福洋等，民间有张傲月、肖杰等。到《风暴》时，综艺市场已成熟，入选舞者的综合水准有了很大提升，业余舞者绝迹，草根舞者很少，多是科班出身，中歌舞的都来了不少（收编了文工团裁撤后的各路好手，地主家也没有余粮啊）。竞争愈发激烈，舞者们把这次节目当作“活得更好”的机会，顶尖舞者不少，李响、胡沈员、刘迦、郝若琦、侯垚庄婷、敖定雯王占峰等跟《争霸》比各有千秋，可惜没见到唐诗逸那样的天才舞者，下一季胡阳来不来？

其次是赛制。就目前而言，《风暴》的赛制比《争霸》好，初选赛、一对一、合作赛、命题赛一路走来，条理清晰，层次分明，对舞者自由与限制的把控度较好。但由于导师投票权威性的欠缺，各种复活略显儿戏。《争霸》的一大败笔是硬要舞者去挑战跨界舞蹈，好比让拉二胡的跟拉小提琴的互换乐器后来场公平竞争，看似花团锦簇，实则一地鸡毛。

其次是观众。在《风暴》里，钱是最好的春药，只要给到位，随时“啊啊啊”。舞蹈综艺跟音乐综艺是不同的，经验主义害人。

最后说下风暴时刻。楼主一个水果硬糖在其一星评论里说：“这个节目的‘风暴时刻’完全地体现了中国观众对舞蹈浅薄的认识——‘跳得高’‘举得稳’‘长得美’。”说得错吗？不见得。说得对吗？也不见得——浅薄认识总比没有认识要好。人必然要经历从没有认识到浅薄认识再到深刻认识的过程，浅薄是一个过渡态，在众多我们没必要深入的领域里更是常态，不会开飞机的舞者不该被鄙视，不懂舞蹈的飞行员亦是如此——该鄙视的不是浅薄本身，而是高人一等的自以为是。回到风暴时刻，没有“单独的动作被割裂”，只有单独的瞬间被展示，说“用它来判定一个舞者的好坏”，是言过其实。舞蹈是好是坏，导师和观众心里都有杆秤，风暴时刻不会让好舞蹈变成坏舞蹈，反之亦然。它只是一个特写、一种辅助，在导师它或许是一个回味、一个参考，在观众它或许是一处点睛、一种理解，在舞者它或许是一段故事、一种信念，把风暴时刻理解成仅是技巧的展示，何尝不是一种浅薄。

总之，《舞蹈风暴》是一部制作精良、有温度有创意有诚意但又对商业妥协的综艺节目，它最大的价值在于对舞蹈的传播，让更多的舞者被认识，也让更多的人喜欢上舞蹈，最终走进剧院，走向专业，为舞蹈这门艺术添砖加瓦。

也说点题外话。艺术不是桀骜地站在那里，俯视着你，那是虚弱的。艺术是一种力量，她使你的眼睛向上看，她使你向上。

这就是我扫过所有评论以后的感觉，我一开始是不想给这个综艺打10分的，我觉得这一个8.5到9分的综艺，但是我看到评论里，这些并不专业的评价或者说就是对某些舞者有偏见的评价，我真的觉得费解，像李响，刘伽还有大朱小胡这样的舞者固然不参加这个节目也是好的，但是让我真正觉得这个节目值十分的地方在于，第一，是真的美，这是一个大众综艺，只要是综艺，带一些娱乐性无可厚非，如果非要当成比赛，我建议你去看荷花奖的评选。第二，节目全部都在说舞蹈是可以感动人的，中国古典舞，当代舞，现代舞的发展状况真的不好，像小胡说的，提前半年售票，上座率都寥寥无几，这么美的艺术，是舞者奉献一生去追求的，他们也是踩着无数人的肩膀爬上来的，可是现在的环境就是无法给他们应有的待遇，我觉得它的立意和目的值十分（不要和我说很早以前的选秀节目了，那都多少年前了，这种节目时时有才是对的）。第三，我说一下所谓流量来参与这个节目的争议，大佬们，这是综艺诶，我先不说综艺效果，这么节目热度不高是事实，但是王晨艺确实带来了一波热度，其次，我觉得他真的很好，他年轻，但是有想法有实力，虽然遗憾淘汰，但是他的水平确实可以走到这一步，而且他放着流量不做，本来流量里他的舞蹈就是鹤立鸡群（比喻可能不当，但是反正大家各有所长），他非要去和一群舞蹈演员，或者舞蹈团队去比，他本来就是不占优势的，反而大家可能会因为他的流量而对他产生高的要求或偏见，从这一点说我觉得他很优秀也很勇敢。

最后说一点啊，舞蹈演员真的很不容易，他们的事业青春非常短暂，他们可能很多会因为伤痛告别舞台，然后这个时候，也没有多少人真的知道浓妆下面的舞者已经换成另外一个，我记得那位因为伤病退赛的仙女姐姐孟庆暘说她非常羡慕王雪柔，这个比赛对她来说晚了八年。我希望啊，以后大家真的能欣赏中国舞，而不是把舞蹈类节目当成晚会的尿点，舞蹈可以不给音乐做陪衬，它本身就是美的体验和享受。