勇敢者游戏：决战丛林

说实话，带着学习的心去的，最近在看人物塑造和情节架构方面的书，所以侧重点也放在了对人设，以及个人倾心的奇幻设定上。较之第一部，首先，玩了一个穿越变“性”的新花样，惊喜程度认真地说少了一些趣味性，毕竟主题切换的点很明显：瘦弱游戏控-强壮萌硬汉，学习鸡肋却橄榄球上天赋异禀-矮小“耗子”动物专家，自拍美美美的小公主-话唠胖蜀黍，一心学习无心身外之物“无讪女”-格斗技能卓越的少男杀手。同第一部四人相比：幼时被卷入游戏，离家多年渴望与怀念并重的“回归男”，见识了同伴卷走进而留下童年阴影的“神经大条女”，父母双亡导致留有内心创伤的姐弟俩。相比之下，个人感觉第一部的“责任感”更明显，很难否认当下这部后来出现的飞行员不是对 罗宾 剧情上的缅怀，可是人物的变化感同第一部比少了很多剧情上的渲染，立体感自然不如伏笔人物充足，背景渲染带有更多指向成长意味的第一部给我的感觉好。可是，在愉悦观众，增强互动性上，“嘴遁”颇多的当下这部，确实更胜一筹，无论是台词，还是剧情，我想很多影评都击中了和我一样的点-娱乐性比第一部强。“男女互换厕所梗”，一开始的“松鼠包袱”，如果有兴趣，很简单就能想到，导演杰克。卡斯丹的用心何处，喜剧题材应该是他玩的比较多的类型了，所以“喝一碗带鱼骨头煮出来的鸡汤”算是比较贴合时至此刻的个人观影感受了-有适应新老观众的游戏方面的奇幻科幻方向的适应性揣摩，有想要刻画《勇敢者》核心成长观念的哲学想法，也有“笑一笑二十年少”的喜剧路线。大方向上，和第一部比，应该是两种侧重点不同的故事类型。文中包含的，对罗宾。威廉姆斯的缅怀也可以说是致敬的“彩蛋”了。

对第一部只有朦朦胧胧的记忆，很幸运今天看了优先场，且发现这个题材可以拍成宏大的世界观及复杂的人性纠葛。但作为一部爆米花电影，有了感人的过程和温馨的结局，中途笑料十足，也是足够了。当看到Johnson在电影里的霸气侧漏和女主Karen Gillan的高颜战舞，可以让我舔屏一会儿了。 结局回到现实的飞机师Alex在二十载已将世界线改变，怪屋成为白色圣诞小宅。当他与游戏中的小伙伴见面，应该感慨良多，特别是在游戏中送了他一条命的 Bethany，原来游戏中油腻肥胖的考古学家是如此靓妹，也许在一个年纪相仿的良辰相遇大概是可以成就一段美好的姻缘。 此片若不是以一个爆米花电影为目标，可以增加细节矛盾处理成为一篇神作，以下是一些放大细思密恐的点： 1.男主Spencer在现实生活中瘦小，爱打游戏，可能缺乏一些自信。在游戏中成为了主角，成为看担当和领导人物，还大胆向女主告白，借着无弱点的角色光环，在游戏中可谓是无敌的存在。Spencer应该是沉迷于角色当中，要不然不会说出想要和女主一起留在游戏中的话，所以如果最后无论女主 Martha留不留（觉得 Martha是一个很理智的角色，从她对自己角色态度，善于利用自己的优缺点），男主一个人留下来了，留在虚拟的游戏中，再也回来了，成为了游戏的程序的一部分。 2.回去的男主Spencer会不会更加迷恋游戏中的自己，开始沉迷于各种英雄类的游戏，渐渐迷失自己。而最初因为自己漂亮而充满自信的Bethany却在游戏中学会了多去关注他人，不再一天天沉迷于自拍与社交网络，两个人从最开始到最后，形象倒置。 3.Spencer与Johnson的冲突是一笔带过的，Spencer把Johnson从飞机上扔下去最后成功取得宝石，大家夸赞Spencer的智慧勇敢和Alex高超的飞机技术，却没有人注意为此奉献一条命的Johnson。Johnson本在现实中本事威武男儿郎，却在游戏化为跑步最慢的油腻叔，吃个蛋糕都会爆炸，当他吐槽被犀牛压扁的感觉，大家只当作开玩笑的一笑带过，这个矛盾描绘了出来，卷起浪花，然后随着剧情，浪花散去。 可能因为时间有限，闯关的剧情丰满度一般，一共七关，第一关不要被河马吃，第二关被坏人追着跑（男主的飞镖为什么只用了一次）.第三关集市取蛇，第四关应该是飞机师带着大家过密道，第五关偷飞机，第六关飞跃峡谷，第七关归还宝石。还有Alex在游戏中经历过什么谁也不知道，他是否有原来的队友还有他的小屋的来历，框架太大，时间太少呀，写着写着觉得给不了5星，期待不高要求不高的我看完觉得不错，好像这种片子也不需要有内涵，于是还是5星好评。

就在前不久，刚回顾了一番2017年豆瓣个人观影报告。进入2018，1月就又有好几部必看大片排队等候，决定要看这部完全是临时起意，影片名字让我想到了小时候看过的一部《勇敢者的游戏》可能是这个 1995版 还记得当时有给我造成一些童年阴影，说好的冒险片在小时候看来像恐怖片：姐弟俩开始游戏被棋盘吸入游戏中时候，面部严重扭曲变形，手指慢慢拉长变形，这个画面色调是鬼魅的蓝色。另外一个印象特别深刻的画面是客厅墙面上炸裂出一朵霸王花还是臭臭花之类的，花中心多根花蕊变身长触角发起攻击，试图抓姐弟俩... 可能那时候年纪小的关系，觉得这些画面都非常吓人恐怖（可能主要还是恶心）。但 2016年又重新看了一遍1995年《勇敢者的游戏》突然觉得也没有那么可怕了，可能真的是儿童视角和成人视角的关系。

原以为是名字碰巧相同，看完强森版发现应该是旧作新拍，个人更喜欢这次的新版本，不仅仅有搞笑黑色幽默，打戏冒险热血，更有体现三观价值立意以及故事剧情逻辑线也埋的比较好（虽然剧情还是非常之简单，谈不上多复杂的逻辑）。

影片开头较常规平淡，一小男孩在海滩的沙堆里捡到一款游戏机，并带回家把玩起来，随着自家庄园大房子“蹭”的一亮，男孩被吸入游戏的世界里了...(记得95版那个游戏机是在花园的墙壁里被姐弟俩人无意间发现并挖出来)。后续导演画风一转，镜头来到一所高校，主要人物悉数登场...

贝瑟尼，高挑性感女孩，深陷自拍不可自拔，一大早煮上一杯咖啡（竟然不是为了品尝）穿上性感的毛外套露出大长腿，扬起自拍杆反复找角度，调整咖啡杯方向，一切都要完美满意方可按下快门，兴致勃勃火速发布到社交圈，但男友没评论没点赞导致一天都不开心，在考试现场自己做好了试卷，就开始和闺蜜在考场手机视频通话吐槽男友为何对自己的自拍毫无反应... 被老师抓包还强词夺理据理力争，结局当然是：留校察看。

自拍狂魔 Bethany贝瑟尼

Spencer和Fridge，两人因为代写论文和论文抄袭的问题，双双也被留校察看 ╮(╯3╰)╭ 学霸玛莎极其讨厌上体育课，觉得那简直是 waste of time,与体育老师辩论了起来... 也没有逃脱“留校察看”的命运，就这样同在一个学校的4人就这么聚集在 “留校观察处” ，督察老师给的任务就是，去储藏室将旧书拆除书钉子 Σ( ° △ °|||)︴高高耸起的两大堆书籍等着他们...

感觉万念俱灰之际，Spencer的咸猪手不知道哪里翻出了一台老式游戏机，他和Fridge互相使了个眼色（这一幕颇具意味）两人一同看向了远处一台很小的旧电视机，试图接通游戏尝试玩一下。在选择游戏角色之时，发现飞行员已被锁定无法选择，Spencer也没多想，就选了下一个 “brave stone 勇石博士”，其余三位小伙伴陆续被拉来玩游戏：Fridge选了动物学家 “mouse fendi 耗子芬迪”，玛莎选了少男杀手，贝瑟尼是制图师。

随着仓库开始shake, spencer等人发现游戏不太对劲，尝试拔掉插头，但也无济于事，插头的两级强制产生了电流又连了起来，4人均被吸入游戏世界中。

丛林冒险一触即发。

刚进入丛林的4人还搞不清状况：手腕上的三条粗黑线纹身？其实是每人预设的 "三条命" 选角色时也不知道角色的外在形象如何，进入丛林后一行人来不及感受丛林的危险，就先在意起自己的外形了：spencer感叹自己的头发哪里去了，但对浑身的肌肉很是满意。玛莎吐槽自己为什么要在丛林里穿露挤装，高大威猛的Fridge变身为矮短腿（跑不快变成致命弱点，外加吃蛋糕要爆炸的设置），最悲催的是贝瑟尼，如此爱美的一姑娘竟然成了土肥圆大叔，带了个类似日本小学生一样的黄色帽子，啊哈哈哈哈... 这段实在是很逗。贝瑟尼在河边照了照自己的新造型，歇斯底里的无法接受，无视丛林危机四伏，很快就遭到了河马的吞食，一条命就这么没了，好歹很快又从天而降满血复活，手腕处只有两条黑线。

在亲眼目睹了丛林的残酷后，众人开始严肃起来。

得到游戏“使者”的说明后，4人明白一定要夺回守护 JUMANJI 的镶嵌在石豹山上的那颗绿宝石，并将其归位才算完成任务顺利返回正常世界，任何一名同伴三条性命消耗殆尽的话，全员就GAME OVER。每位角色人物都有自身所擅长的优势和弱点，除了要注重团队协作外，更要发挥智慧取长补短，将自身优势发挥至MAX, 避开自己的弱点。

这点具有很强的现实意义！人们常常容易迷失自我，在人生的浪潮里翻腾着胡闹着，"随大流" 看似是个比较稳妥安全的做法，但其实自己都不知道自己该何去何从... “存在的即是合理的” 每个人都应该从小努力找到自己的优势并将其发扬光大，早一点知道自己擅长什么喜爱什么，花时间去积累，慢慢地量变到质变，将会看到进步，成就感也就这么油然而生。

记得BBC有个纪录片，长期跟踪拍摄一群来自不同阶级的孩子（其中也有黑人孩子），年龄从7岁开始，每隔7年跟踪一次情况。最后发现，有些孩子很早就自己定好目标想考哪个中学哪个大学，并一步步的都实现了。另外一些孩子虽然中途没有实现阶段性目标，但在28岁时仍旧做到了自己喜欢的职业听从了自己的爱好。这些都离不开他们从很小的时候（基本上10岁左右）就大概知道自己喜欢做什么讨厌什么，并将喜欢的领域加以专业的知识学习从而慢慢走上正轨。

如何发现自身优势？别人要花好几个小时才能完成的东西 (且可能完成的还不好)，你却不到一小时就完成了，而且表现很好，这就是天赋优势。其实并不抽象也不难寻觅，就像电影里说的 “你欣赏怎样的人，就努力去成为那样的人”。影片所传递出来的这一价值观很值得学习！

回到探险中，在去集市找寻缺失的一部分地图时，fridge饿了嘴馋上了圈套吃了蛋糕然后就自爆了（弱点是不能轻易触碰的）又遇上反派追杀过来抢绿宝石，幸好在蒙面人的帮助下逃脱了反派的追捕。原来蒙面人即是之前无法选择被锁定的 "飞行员" alex角色（也正是影片开头，最早在沙滩上捡到这款游戏的那个小男孩，他很早就进入了游戏，被困了20年！庄园大房子变的像鬼屋城堡一样，儿子失踪多年，父亲满脸憔悴，看到附近的邻居孩子也会念叨着一些很奇怪的话... ）看到这里开头的一些蛛丝马迹有逻辑的联系起来了。

alex只剩下最后一条生命线，五人集齐一同作战，玛莎利用自己擅长的巴西战舞勾搭并攻击敌人。个人都使出了自己的绝活，并通过好几轮关卡。中途一场直升机脱险尤为惊险，直升机的顶部动力被白化犀牛顶松动零件脱开，无法拉高，眼看就撞上前面的峡谷里，再无法拉高全员都要完蛋，勇石一人出了舱门爬到顶上去复原零件。千钧一发之际总算是逃离了险境。

但如此英勇威猛的brave stone却在最后一刻，攀爬树木去石豹处还原绿宝石时，被小松鼠吓到跌落地面，从而放弃了攀爬的方式，转而采用地面道路。在同伴不解的追问下（因为攀爬是勇石的优势），勇石的那番话另我印象深刻 “当你还剩下最后一条命的时候，你就没法如此英勇...”

然后现实的人生从来都只有一条命而已。

影片自然是HAPPY ENDING, 回到现实生活，贝瑟尼不再沉迷自拍，报名了明年的丛林夏令营旅行活动，闺蜜惊的下巴都要掉了... 不知道该说什么好，spencer和玛莎走到了一起 (在游戏的世界里互诉好感)。经历了JUMANJI的世界，四人愈发成熟，珍稀当下。他们还一起去找到Alex，看看他的现实生活：鬼宅焕然一新了，家里人都欢庆失踪多年的儿子回归。

与其说这是一部探险科幻动作剧，不如说它是一部很好的 “生命教育” 。

END

我记得我以前有过这样的幻想，那时候还是在上小学的时候，自己玩游戏玩爽了，晚上躺在被窝里做梦，幻想自己进入到游戏里，或者游戏角色都来到现实，跟俺一块叙叙旧。

这多年过去了，想想当年小时候自己也是挺弱的，竟然会有如此中二的想法。然而没想到如今却有人把当年的“中二”想法拍成了电影，竟然还挺好看。

谁还不是有情怀的中二少年

1995年的《勇敢者的游戏》是我跟小学同学扎堆看得第一部电影，要问我为什么记得这么清楚，因为那天是我生日，我第一次逃学，还带走了一帮小伙伴，去我开录像厅的舅舅家，看得就是《勇敢者的游戏》（当时录像带还用的港译《逃出魔幻纪》），当然印象深刻。

如果没记错的话，《勇敢者的游戏》是好莱坞第一部用CG技术制作现实中动物的电影，包括片中有毛发的狮子和猴子、还有狂奔的犀牛、大象等等。因此该片的经典程度也不言而喻，再加上在那个“没吃过没见过”的年代培养起来的情怀感，自然在个人心目中占有极高的位置。

而当这部电影推出续集的时候，也就是《钢铁侠》导演乔恩·费儒拍得那部《太空飞行棋》，看完之后大失所望。该片更像是山寨，而非续集，没有了经典的“Jumanji”，换成了山寨一样的“ Zathura”，最终票房2900万，失败中的失败。

所以，对于这部《勇敢者游戏：决战丛林》（以下简称《决战丛林》），最开始我个人是不期待的，虽然电影阵容喜人，但我担心跟第二部一样砸了招牌，再加上之前预告片水准也一般，看不出个子午卯酉，所以还是对该片还是平常心对待。

当然电影的最终效果是令人欣慰的，除去被广受好评的搞笑环节，个人最喜欢的还是在于设定。

用个俗套的称呼，《勇敢者的游戏》系列的核心在于“穿越”。不过这部《决战丛林》其实跟第一部是完全相反，当年的《勇敢者的游戏》是让游戏世界的元素穿越到现实世界，即便现在看来，这个设定还是颇具脑洞。

那么本作如果再延续以往，显然就会陷入第二部拾人牙慧的桎梏，所以本片换了一个角度，同样是“穿越”，主题故事是让主角进入到游戏世界。

其实就是开篇所言的“中二幻想”。

简单的一个反转，效果立刻不一样了。

反转穿越

首部游戏元素进入现实，除了单纯的视觉奇观，“荒蛮大闹城市”的设定其实跟《侏罗纪公园》、《美国狼人在伦敦》的卖点类似。但《决战丛林》逆向的转化，将角色带入到游戏世界观中，随之出现的两个噱头：

★其一，游戏设定的跨次元化

★其二，角色的对立特征建立

游戏中的续命、NPC、角色功能还有闯关模式，从二维世界进化成了“全方位4D体验”，这是有趣的地方，几位角色遇见每次“重复一句话”的NPC、地图、还有城镇等等元素，喜欢玩RPG游戏或者横版过关的朋友一定不会陌生，甚至会感觉非常亲切。

而对于角色来说，进入游戏之后各自“扮演”不同游戏角色，乃是好莱坞电影角色“二元特征”的一个典型案例。举个例子，超级英雄电影，真实角色形象与化身超级英雄之后的形象之间的反差，象征着角色的进化，这是美国大片非常惯用的特点。

即便不是超级英雄电影，很多励志主题的电影也在强调角色前后的差异，都是在强调故事主题对角色的正向引导。而到了《决战丛林》中，直接用了“换人”来完成这个设定。

变身人设，最大亮点

全片最有意思的就是这里，众所周知，一般在团队戏份中，角色设定基本上按照功能性划分为福将（主力）、智将（智囊）、莽福将（搞笑）、帅将（耍帅），最简单的例子就是《指环王》，福将阿拉贡、智将甘道夫、莽福将金雳、帅将精灵王子。

这是非常典型团队角色功能设定，东西方通用，我们的《三国演义》《水浒传》基本也是这样，都能找到角色的对应功能。

《决战丛林》也是这样，但特殊之处，角色功能性在进入游戏“换人”之后完成了功能性的变化。

★书呆子nerd，原本是智将，变成了“性感而又深沉”的近战英雄，代表福将

★运动男，原本是福将，变成了“嘴炮”小弟，这个角色其实就是《暗黑2》中的佣兵，或者《火炬之光》中的宠物，吃蛋糕就会爆炸，代表搞笑的莽福将。

★电波系少女，原本应该是搞笑功能的莽福将，变成了伸手灭绝的刺客、盗贼类角色，而且性感火辣，代表了帅将

★白富美，原本肯定是帅将了，结果变成了地图学大叔，代表了智将。

★飞行员，这个角色特殊，半路加盟，算是支援力量。

这样角色前后功能性的转化，就会产生大量的突兀和不适应之感，从而产生大量戏剧冲突，进而产生喜剧效果，而且前后差异越大，喜剧效果越大。

比如最搞笑的角色，不是我之前认为的凯文·哈特，而是“美女变大叔”的杰克·布莱克，后者这个角色的戏非常足，因为前后差异足够大产生大量戏剧空间，他教“星云”色诱敌人那段简直笑喷。

相反，凯文·哈特的嘴炮自然有趣，但这个角色身上的戏不是很多的，假如这个黑人运动男进入游戏之后，变成了一个搞笑的白人，估计效果会更好一些，但在好莱坞这样的行为是行不通的。

“贫穷”并没有限制想象力

《决战丛林》在这样的设定之下，比我想象的还要好玩，但在游戏元素设定上，并没有天马行空。

截止目前，《决战丛林》的北美票房有2.51亿美元，全球票房暂时5.2亿（还在上映中），这个成绩估计索尼自己也没有想到。因为个人感觉，索尼在经历了《捉鬼敢死队》重启失败之后，对这片有些底气不足，因为耗资仅有8000万（外加1000万的营销费，合计9000万）。

这个数字意味着该片只是中等成本（好莱坞目前平均成本是7500万），耗资仅有《美女与野兽》的一半（1.6亿成本），《银河护卫队》的1/3多点（2亿成本），而且在2017年年度票房榜上，《决战丛林》排名第九。在前20榜单中，仅有《小丑回魂》和《逃出绝命镇》这俩“怪物”的成本比本片低。

在这个成本的前提下，电影在特效和场面方面的水准是有限的，并不像第一部那样五花八门的视觉冒险，这是比较遗憾的。

因此，《决战丛林》在有限的成本之下，还是老老实实的走冒险路线，两大视觉奇观，即直升机逃离万兽峡谷和结尾天地绝杀比较养眼，整体在视觉方面并不突出，而是强调荒蛮冒险。

整体就是真人版的《绝地求生》，就是我们说的“吃鸡”。

“大吉大利，今晚吃鸡”的梗完全适用于该片，这个梗是美式俚语，几十年前，赌钱赢一把最低能赚2美元，一份包含三块鸡肉和土豆蔬菜的饭是1.75美元，当你赢一次的时候就有足够的金钱去买一份鸡肉饭了，因此该词常常成为当时求好运的一个说法，相当于我们扎金花之前说得“天灵灵，地灵灵”。

PS，有人说这个梗来源于《决胜21点》，个人持保留意见，因为这个俚语早就有，只是第一次出现在电影之中而已。

所以，《决战丛林》全片就是“吃鸡”般的设定，偌大的荒野地图，有着一些城镇和工业化的场景，整体还是一片荒芜的特色，丛林打斗、抢夺战利品，只是角色不拿枪而已，偶尔还有各种坑充当“毒圈”的功能。

而且，电影风格更像《神秘海域》或者《孤岛惊魂》。

终究而言，电影的成本有限，在场面上不算突出，但电影设定和反转人设是非常有趣的，是该片最大的亮点，成本并没有限制《决战丛林》的创造性。当然了，如果成本再高一些，这么多有趣的角色放在一起，来一场如第一集版的视觉场面冒险，电影就完美了。

最后还是推荐一下，喜欢玩游戏的一定要看，找几个游戏哥们一块去，观影过程会非常欢乐。

首发于公众号：电影文酷

dreamcrowfilm