在我们死后,世界依旧春夏秋冬,日出星陨地向前推进。没有人可以让地球停止转动,没有人可以左右历史的进程。死者已矣,活着的人仍将继续着自己的人生,这,就是生活。但我们呢?对于这些死去的灵魂,他们将到达什么样的地方呢?
小的时候,老人们总在继续着他们幼年时代的传说,比如人鬼魔神,比如天堂地狱。传说中天堂如梦,地狱如火。天堂中有莺歌燕舞,有佳木繁荫,有瓜果飘香,有溪水潺潺……宛如《创世纪》中的伊甸园,而地狱,火光冲天,欲火横流,置身其中的罪人,将永世不得安宁。他们的话无形中左右了我们,我们不可以不听大人的话,不可以做坏事,因为这样我们会堕入地狱。长大后,我们发现,地狱和天堂的区别只是用长柄勺喝肉汤时,你是否先喂给别人。于是,天堂有爱,地狱只有欲望。
枝裕和说:没有天堂和地狱,每个人死后都将去一个叫做天国中转站的地方,并最终从那里走向天堂。
这里就是天国中转站。
“欢迎来到这里,你将在此处停留一周,然后从这里走入天国。房间已经准备好了。但在此之间,你必须做一件事。你要从你过身前的记忆中选择一件带往天堂,它将成为你们在天国中的永恒记忆。今天是星期一,决定必须在星期三做出。请大家把握时间。”
每个到达这里的人都将选择一个代表自己生存证据的记忆,在工作人员的帮助下制成影象,然后伴随死者渡往生命的彼岸。这是对你人生意义的肯定。有人说:只选择一个回忆,是不是太过残忍。可那是对于幸福者而言的,对于更多的世人,他们往往并不知晓自己的感受,他们甚至终其一生也不明了自己的生存证据是什么,他们的人生意义又是如何。于是带走一个记忆,并永恒的活在其中,是上帝给我们最大的恩惠,因为我们最终选择了我们的人生,肯定自己的生命。
这是中转站中最寻常无奇的一周,工作人员又迎来了新的一批客人,他们中有年近古稀的老者,有正值花季的青年,有年富力强的中年人……不一而足。而工作者所要做的只是引导他们回忆往昔,并从中找寻自己的幸福,伴随他们在幸福的片段中,升入天国。这一批有22人,大家的工作量有所增加。
在说明大家必须做的之后,亡者们开始努力搜寻自己的记忆。他们将记忆定格在生命的某个时刻,企图可以再次抓住那时拥有,而现在已逝的感受。从他们回忆往事时脸上所呈现出的喜悦中,我们总能得到一些小小的颤动。
这是一种有趣的经历,坐在放映厅中,看着荧幕上,曾经的自己正做着一生中最幸福的事情,这样的感触,不仅仅是幸福可以表达的了。他们的幸福,足以感动我们每个人。随着幕落幕起,我们看见,不足一岁的婴孩在襁褓中,快乐的沐浴在阳光之中;年幼的孩子在竹林中在简易的秋千上,发出愉快的笑声,而距他们不远处,母亲在为他们准备米饭团;穿红裙子的女孩,站在舞台上,跳着叫做“红舞鞋”的舞蹈,她可以从台上看见,自己的哥哥正愉悦的看着她,而随后哥哥会奖赏她,可以去吃“鸡饭”;初中二年级的男孩,在从上学的路上坐的公车前排司机开着的窗户吹入的清风中,享受学生时代难得的宁静;飞行员将飞机的两翼插在云际,兴奋的沉浸在飞翔的欢跃中;战后在桥上意外相遇的情人,彼此除了对方,什么也无法看清,他们甚至忘记问候对方:这几年过的好吗;迫切等待爱人的女子,在成人节那一天在帝国酒店的客房中焦急的等待,在情人出现的刹那,也许她最幸福吧;快要分娩的母亲,在阵痛中,看见自己的孩子,于是幸福的流泪;喋喋不休的男人,没有选择和他一生中不断更换的妓女为伴,他最后在女儿婚礼的幸福中走入天国;活在梦想中的西村婆婆,在樱花飞舞的画面中,幸福的微笑……这些简单的细节,足以打动上帝的心。
可是没有选择回忆的人呢?他们将留下,在中转站中,和一批又一批的人,相遇,再分离,在别人的故事中找寻自己的感动。他们不是不能选择,而是不想。有人说,不选择也是种责任吧。不是没有道理的。升入天国后,所有尘世的记忆都随之灰飞湮灭,那么我将会忘记你,忘记这里的一切,而这,我不愿意。所以,有人为了守护自己年幼的女儿留下,有人为了自己爱着的人留下,这是我们的责任。
这是中转站平凡的一周,却又是极不平常的一周。工作人员望月在自己负责的渡边先生那里发现了他的妻子竟是自己生前的未婚妻,这一切都让他很苦恼。最后,渡边先生在自己71年的回忆录象带中发现了妻子对自己的重要性,他最终在和妻子安详的坐在中央公园的长椅上畅谈往事中,步入天国。而渡边先生也为望月留下了一封信,告诉他,他早已知晓他就是自己妻子战死的未婚夫,他的妻子每年在望月的忌日都会独自为他扫墓。
在大家的帮助下,望月终于鼓起勇气,找到了未婚妻死去时留下的片段:那是1943年,一样的中央公园,一样的长椅,而长椅上坐着的却是望月。望月想起,自己参战离开之前,和女孩在那里相约,可是当时他们一句话也没说。这时他终于找到了自己的幸福。
望月决定离开,他说他突然发现原来自己也可以成为别人的幸福时,他觉得很满足。望月走了,而中转站的工作仍在继续,这就是我们的生活。
在我们死后,你将会选择怎样的记忆带向永恒?那些你的生命的证据,那些爱与被爱。在影片结束时,我的母亲对我说,也许她应该想想自己要带什么样的记忆。她告诉我,她会选择我一岁那年,她挺着大肚子,而我任性的要她抱我。在上饶清冷的冬天,她穿着红色的高领毛衣,肚子高挺,怀中抱着一个撒娇的孩子,那个孩子还不时的把冰冷的小手,塞进妈妈的脖子。她说她努力的回忆和我父亲在一起的回忆,可是她真的觉得都没什么比那一刻,给的映象更深。因为她必须一个人,努力的抱着我和妹妹,像一种宿命。我们就是她的生命的证据。
我和妈妈坐着,在影片结束的时候,流下温暖的眼泪。
“上帝喜欢听故事,所以他创造了人类。”这是我看完电影时,首先想到的话。
我不能说这是一部非常出色的电影,但它是一部真正能感动你的影片。一些温暖的小细节,为什么不让它们打动你呢?
1.花忆前身?
张爱玲说:每一只蝴蝶都是花的鬼魂,回来寻找它的前身。1998年是枝裕和的《下一站,天国》同样有一个寻找的过程,不过是引领死去的人们回顾在生时的记忆,依然放置着低调的生死主题探讨,细腻平缓的现实主义手法却不如辞藻般华丽。
印象中,阴魂不散的厉鬼索命,故事太多以至俗不可耐。After Life,传说里的黄泉路上有着奈何桥与孟婆汤,鬼魂喝过一碗便得忘记生前琐碎巨细。回想这生生世世的反复轮回是否恰当,向善的角度说总该给死去的人们保留点什么罢。
于是,一个人无论“善终”与否(事实上,不管死因如何,《下一站,天国》中的人们都带着善终的祥和),总归是无可避免地清静下来,不必对人生再发些嘘叹牢骚,也不必因躯体疼痛忍受折磨。人人都以为他或她从此远离一切苦厄,灵魂安然无恙地进入天国,没有故事可说可写。
2.无以掩饰的着迷
拍摄纪录片出身的导演是枝裕和在《下一站,天国》中重操旧业,采用了大量纪录片样式的访谈内容,即天国车站的工作人员帮助死者细理人世间的眷念,选择值得珍藏的人生片段。但影片主题所用的编剧设置却带着不折不扣的虚幻色彩,一方是努力接近着真实,一面却是众人编造的记忆。
想到了2005年戛纳最佳导演奖哈内克《躲避》中,对于摄像机与录像带存在与否的争执,有人说那是西方常有的上帝之眼,有人非要考究起摄像机摆放位置。其实放置于《下一站,天国》看来,这简单得很,不过是天国车站工作人员订作得到的关于某人一生的录像带。
有生之年,褪色字迹、黑白照片所带来的穿越时间的昨日重现,想必是件温馨无比的。努力迎取阳光的金黄色向日葵一直是人们对于生命渴念的一种比喻象征,濒死的人们也容易触及藏在内心深处的不舍。
中国古人对于人生乐趣有些简单扼要的概括,不外乎久旱逢甘霖、他乡遇故知、洞房花烛夜、金榜题名时等人生大喜。可说回来,它们都太不真切,等同于形式。
轰轰烈烈毕竟只是少数人的一生,多数人只能在牢骚或麻木中接受平平淡淡。当你陷于伴随着记忆力衰退而来的往事模糊中,难以选择,录像带让你有着充足的时间去倒退快进、定格重放——更美妙的是《下一站,天国》还涉及了胶片与电影。
3.胶片保存记忆
极简搭建的场景,一帮看似外行的工作人员,想的却是帮助死者们用胶片重现生前的一时半霎,某一刻的情感翻涌。
在声势渐强的感动中,对是枝裕和佩服得五体投地的并不是对于不同记忆的场景造设或成片后在电影院中亲临重温,而是胶片转完、悄然剧终之后,影片主演兼编剧甚至导演本人在刹那间就会从座位上消失进入天国。
于电影之中点提电影相关绝不亚于文字创作中对古今名篇的旁征博引、中外大家的随手拈来,相亲男女说及爱好电影,英格丽.褒曼(Ingrid Bergman)、琼.芳登(Joan Fontaine)极恰当地点应了时代。《September Affair》(威廉.迪亚特尔导演、琼.芳登主演的《秋恋》)、 《Rebecca》(希区柯克导演、琼.芳登主演的《蝴蝶梦》,又名《丽贝卡》) 。
突发奇想,应该让所有电影导演对自己负责,在他们进入天国之后带着他们自己经手拍摄的烂片记忆进入天国,直至他们的灵魂也不得安宁。
在天国车站,可以无牵无挂的畅所欲言,挑选一段属于你自己的记忆。可以想象的有太多人会在选择面前无所适从,碌碌无为的悔恨、平淡无奇的语塞还有更为彻底的拒绝,然后留在天国车站为后来人服务。甚至怀疑穿行在都市间神态雷同,喜形于色或烦恼不堪的人们,混杂在脑海翻滚里的一切能否如愿抒发,可供重阅。
4.你自己的
忆往思甜,保存一份独有之后,在天国里它会伴随着每个做出选择的人,紧接的是其他记忆的彻底遗忘。说来空泛,实则关怀。它最大的可能只是激励自己行进的一种,你不能否认它的事实意义,只是对于死后情形,没人能指认一切。
印象最深的是夏季有轨电车上从车窗吹入的风轻拂着脸颊,捕捉如此细微感觉着实是种冒险。樱花漫天飞舞的飘落引得很多人怀念,但要作为珍藏,可能有人要抱怨着:这相同的樱花树,不说在世界单是日本就有万万千千棵,实不见得有什么特殊之处。
萨特让一个即将面临死刑的囚犯在《墙》里回味留恋苦味香酒的滋味、夏天在临近加迪斯的小海湾里沐浴。不过他又补充说死神让这一切都失去了魅力,可总有些是死神也剥夺不了的。有关岁月留痕的记忆,苏童提到了夏夜乘凉时不可避免地交织起来的各种声音;余华则说到了童年里父母去上班,他和哥哥被锁在屋中,只能扑在窗口,看着外面的景色。以上选择其实都是类似于《下一站,天国》里的某一段值得珍藏的记忆,且不说选择,无疑是真切的。
Spoiler Alert!
5.大爱无言
Mochizuki的故事可能是感人的,自己成为别人幸福的一部分而没察觉,恍然大悟后发觉没有什么比这更为无私。世间安得两全法,不负如来不负卿。在死与生的鸿沟面前,无法逾越,也只能接受。
蝉噪虫鸣的公园,长椅上彼此默不作声,萦绕于年轻人心头的不安与希冀,未婚妻含情脉脉注视着紧握的双手。心头可曾念及“生当复来归,死当长相思”,对于出征也许有着百般不情愿,不过却难以阻挡,静享那一刻的相伴。
相同的场景记录了三个人一生最值回味的片段,一边是Kyoko几十年后至死不渝的情愫,一边是阵亡后Mochizuki在天国车站里徘徊了几十年,一边是Ichiro老人回顾一生后对于爱妻的怀念。
影片在那之后出现好几秒钟的黑幕,恰似Mochizuki思索多年的解脱。强忍的情感在此时成了喷薄而出的感动,有什么比Mochizuki最后投向天国车站工作人员的凝望更为感人,他花费几十年获悉了未婚妻对自己的难忘不舍与生命的存在价值,随即又选择了忘却——在忧郁的眼神中留住了天国车站工作人员的身影。
大雪来时,明月依旧,车站如故。
Mochizuki走了,新的礼拜来了。
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http://www.mtime.com/blog/100909/article-211320
当我们的生命在这个世界终结,我们就会来到一个叫做“天国”的地方,在那里的一周时间里,我们花三天时间来选择自己一生中最宝贵的一段记忆,然后那里的工作人员会把这些记忆拍成电影,七天之后,当我们在电影院中看完影片,就会清除掉所有其它的记忆,肉体消失不见,最终永存在电影里的那个片段中。这是是枝裕和1999年的电影《下一站,天国》的背景设置。这部冷静、优雅的作品和是枝裕和之后所有优秀的电影一样,在平淡中书写奇迹,在隐忍中积蓄力量,它如同平静的湖水中一片落叶的降临,带来一丝丝涟漪,慢慢打开记忆的阀门,走向那属于自己的永恒一瞬。
影片场景构造极其出色,“天国”中没有云雾缭绕的仙境楼阁,只有一栋古老、刻板的老楼。那些印着斑驳旧渍的门窗,还有吱吱作响的木地板,如记忆般盘旋错节的爬山虎,天国的一切似乎都与尘世格格不入。这里每周迎来送往,一个个逝去的生命在这儿登上开往天国的列车,驶向生命的彼岸。
电影前半段,是枝裕和用了大量篇幅来拍摄22个逝者寻找“永恒一瞬”的过程,而这个过程几乎全是他们与天国工作人员之间的对话。这些乏味、冗长的细节与电影后半段极具戏剧性的叙事比起来实在单调,但这样话剧味道的叙事一定是是枝裕和有意为之,因为这种过程的展现让我们看到了生命的另一种形态,一种被记忆包裹的诗化形态。对于“记忆”的探讨,一直是电影大师们钟爱的主题,阿伦•雷乃就是其中代表。在雷乃的《夜与雾》、《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》等名作中,我们看到记忆不再是作为当前叙事展开的某种推动力量,而是依靠“回忆”的带动,将情感动态化、影像化的过程。同样在《下一站,天国》中,记忆也不是什么煽情的调料和补充叙事的手段,它更像是一种力量,一种面对死亡、迎接新生的力量。在这形形色色的22人中,有人很快就找到了自己的“永恒一瞬”,但还有一部分人犹豫不决,甚至有人拒绝回忆或者无法找到值得永远铭记的瞬间,而最后这部分人就留在了这里,成为了“天国车站”的工作人员,这几位“记忆收集员”也是影片要重点刻画的对象。男主人公望月50多年来一直被战争的创伤束缚,无法找到那最美的一刻。其实“回忆—记忆—失忆”的过程似乎也在暗示着“拿起—摆平—放下”的人生哲学。记忆是旧的,就像这古老的楼房,我们不需要对它进行装修、翻新,它原来的样子已经足够美丽了。
电影一开始,我就开始“走神”了,我不停地想,如果此时此刻我的生命终结,我会选择怎样的一段记忆呢?这样的代入感是如此强烈。当影片中工作人员在讨论人最早的记忆从何时开始时,我又开始拼命回想自己最早的记忆片段,我想起了3岁时在亲戚家的圆形玻璃茶几上第一次看到香蕉的场景,这是多么奇妙的观影体验呀!这段记忆现在突然变得如此清晰,好像是昨天刚发生的一样。与剧中人物有同感的另一点是,为什么人类总能记忆起那些不好、痛苦的往事,却无法保留些许美好的回忆?现实中的我们总是被烦恼、怨恨所围绕,在宁静的天国中,我们发现原来我们的记忆已经不再属于我们自己了,它改变了我们,让我们变成了麻木、自负的机器人,而找回那短暂一瞬就像是一次对灵魂的洗礼,在通往天国的旅途中,我们也终于学会了乐观与豁达。
《下一站,天国》不仅仅是一部讲述“回忆—记忆”的电影,在影片中段的拍摄过程让我们看到了是枝裕和对电影本身的深沉的爱。正是靠这些陈旧的拍摄道具,原始的拍摄方法,我们才能保留那美丽的一瞬间。对于电影来说,不就是对那些美丽瞬间进行保留的一种艺术吗?而拍摄电影的人则是无法找到那段最美记忆的人,电影的观众呢?他们看到了电影中的自己,然后这些片段成为了他们的记忆,被带到了彼岸的天国。是枝裕和是善良的,也许电影中的一切演员、道具都是假的,但情绪与感动是真的,这就足够了。在放映电影的片段中,当电影院的灯光暗下来,我以为会有如《天堂电影院》那样的煽情段落,看着银幕上的影像,观众落泪,然后一个个消失,但是枝裕和没有这样做,就一个短短几秒钟的黑屏,一切都在电光火石之间结束了。
影片最有戏剧性的情节是天国工作人员望月最终发现了未婚妻的影片片段,并且他出现在了这个片段中。多年的情感束缚终于解脱了,他也要离开了。但他的影片片段却没有选择与未婚妻相同的那一刻。这出乎意料的选择却让影片的情绪表达达到最高潮,那几十秒的画面我不能写出来,相信每一个看完电影的观众会自己记住这个片段的。
电影终于结束了,在送走了上一批逝者后,新的一批又将到来。望月也走了,上一批那个无法找到记忆的人留了下来成为了新的工作人员。天国里的故事平和、安静,就像安枝对望月的感情,只能隐忍不发。我们真的需要感谢是枝裕和这样的电影创作者,他们所拍摄的“美丽一瞬”蕴含着某样神秘的东西,用影片中的一句话,应该就是“活着的证明”吧,突然发现,活着原来是一件多么伟大而幸福的事呀!
如果没有末尾望月的故事,可能我只会给三星。个人感受来讲,前面的叙述由数人的片段组成,很有纪录片的感觉,但也让我有点昏昏欲睡,东拍拍西拍拍,有点找不到主题。传递的感情也像隔着一层雾,朦朦胧胧的,说不出是优点还是缺点。但是可以感受到,是枝裕和纪录片出身的鲜明的风格。
简单概括一下印象深刻的。
“人之将死,其言也善。”这里是天国前的中转站,人们在这里留下一段最幸福的记忆,由工作人员记录并制作成电影,之后,这个人会忘却其他所有的记忆,走向天堂。而那些选不出记忆的人,就在这里成为工作人员。
记忆停留在九岁的老奶奶,有可爱的童心,喜欢捡拾收集地上可爱的小东西,最后在一个员工B的回忆帮助下选了樱花落下的瞬间,离开之前,她还送给B拍摄时用的一袋樱花形纸片。
和诗织私下聊天的女孩,在诗织的引导下把记忆从迪士尼乐园改成了趴在妈妈腿上的感觉。
员工B,其实是一个早逝的父亲,他不想忘记在自己去世时刚满三岁的女儿,每个亡灵节都去看她,想默默守望她到二十岁。
渡边先生,一直找不出值得记录的记忆,回看自己人生的录像带,发现年少时期说要做让别人记住的事情,最厌恶在办公室消磨时光,而后来却成为了自己最讨厌的样子。和妻子只是包办婚姻,妻子还对旧人念念不忘,两个人相敬如宾却少有真情吐露。最后,他选择了和妻子在长椅上谈论看电影的记忆。这不仅仅因为这是他少有的温暖回忆,也因为他认出来望月就是妻子早逝的未婚夫,想给望月留下一些妻子的画面。
诗织是个看似桀骜不驯,实则心思细腻的人。她其实父母早亡,在和另一个女孩聊天时为了安抚她,却撒谎说自己记得趴在父亲背上的感觉。员工们聊天提到有些人会有在子宫里的记忆,当他们完全浸没在水中时,记忆就会复苏,给人母亲子宫里温暖安全的感受。诗织听了就在浴缸里闭气,全身浸没在水里,正是想尝试能否回忆起父母的温柔。
望月22岁在战争中牺牲,他一直念念不忘着未婚妻恭子,也许是不知道恭子是否爱着自己,他犹豫着选不出最幸福的记忆。直到他得知渡边先生的妻子就是恭子,本想放弃负责渡边先生,却还是为他拿来所有的录像带,陪他一起看,希望他能找出自己的回忆。后来,看到渡边先生的信,他终于在诗织的鼓励下找到了渡边恭子留下的“最幸福的回忆”,才发现回忆里的人是自己。恭子的最爱始终是望月。
望月因此选择了“独自坐在渡边先生拍摄布景的长椅上”的瞬间(破例选择死后的记忆),因为他在那里回忆起了过去22年的幸福,也是因为他在那里体会到了让别人幸福的心情。长凳其实可以两个人坐的,另一个位置,可以是恭子,也可以是诗织。
最后,望月和诗织在房内的对话,可以称之为点睛之笔。昏黄的光映出了两个人忽明忽暗、复杂难言的心情。
摘录他俩的对话。
望月:
当时,我拼命地寻找,生命中幸福的回忆。五十年过去了,我才知道,自己竟然是别人幸福的一部分。多么奇妙的发现啊。
有一天,你也会找到的。
诗织:
我不会做选择的,如果我做了选择,我就不得不忘记这里的一切。所以,我不会做选择。我要把你记在心里,永远。
望月是释然中有遗憾,释然的是他找到了自己想要的答案,成为别人幸福的一部分,是他最幸福的事情。些许遗憾则是因为,他的离开会让诗织感到失落。
诗织也是遗憾中有释然,遗憾是因为她一直帮助望月寻找恭子,但是直到此刻才知道,她的行为只是加速了望月的离去。因为诗织是死后在中转站遇到望月的,所以她无法保存这段记忆,只有一直留在这里,她才能一直记得望月。释然大概是,终于帮爱人达成心愿了吧。
这应该是诗织记忆里最温柔的时刻——和望月坐在一起对视(上一次观看客人的影片,他俩不是肩并肩坐的)。虽然心上人下一刻就要去向天国,再也不记得自己。
望月离开以后,诗织独自仰望天空,月亮是圆的。(前面他们一起仰望的时候,月亮是近圆)
整个故事传递着隐忍又深沉的感情,又是日本电影熟悉的克制的方式。细细想去,好像有极大的永无解脱的悲哀,又有些“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”的看透一切的释然。
死生亦大矣,即使可以用影片留下最幸福的记忆,依然有那么多人不愿意忘却经历的一切。人生在世,不如意事十常八九,幸运的是,我们都是幸福的组成部分,这幸福是自己的,也是他人的,由此,可以常念一二。
虽然望月离开了,但是他和诗织都已经成为对方幸福的组成部分了。
我想把这部电影称为“记录拍电影过程的电影”,它其实就是介绍了一种拍电影的方式(或者是拍电影的本质)——造梦。
顺便,Arata气质太绝,虽然素人素到台词有时会念不清,但是光线映照下,两侧刘海在脸上投下阴影,让原本浅淡的神色变化更显得晦暗不明,给人浓浓的疏离感,就像远离人世的天国使者。眼里无光时便是寂灭的幽灵,可是偶尔瞳孔里闪动的光,又像落入凡间的神明。他太适合这个角色,能给人介于现实与虚幻的边缘感。Arata好像从出道起,就天然带着悲剧色彩。
该片是日本新秀导演仕枝裕和的作品,其题材一反日产片以死亡片为内容的主流,营造一个充满日常的、和善的人情味的平淡温馨 “鬼片”。但严格地说,此片仅限于感性小品,内容并不深刻精警,缺乏理念和智性,由此易让人产生新一代影片日亦衰败的感想。剧情讲述了一个颇似政府机构、地处雪地的阴间亡灵报到处,每个星期都有一批新死者入院登记,然后各自齐集几天,思索一生最为珍贵的回忆,再由职员拍成 “送终片”伴死者前往天堂。该片采用半纪录式的手法。仕枝裕和注重的人间有情、电影有情的作风,所以无需逻辑可言,观感也就颇为平实了。剧中的隔世四角恋很有戏剧性,与同类影片相比,剧情并不特别离奇,由九五年的《幽国车站》即可看出。但总的来说,这是一部向人情、向电影致意的作品。
经人推荐或者无意间看到的好片子总能让我感到很惊讶,甚至震撼。很多看重思想内涵的爱好者相比,阅影数量并不多,更容易被导演编剧的新颖的拍摄手法与技巧所打动,蕴含着或深或浅的思想哲理,足以让我品味很久了。
贾樟柯曾经评价这部电影时说:“如果一个非常现实的东西,现实到极点,会不会出现某种表现主义、抽象的东西”,但他一直没能做到,而看到《下一站,天国》,他发觉是枝裕和做到了。这句话很能体现我看电影时的心情。是枝裕和在这部作品中采用了纪录片手法,同时给观众的带来一种淡色油画抽象的色彩感觉,整部电影让人感觉非常纯净。表现的确是一个很抽象的思考。
破落的厂房与院落,在前几年的家乡的某些地方还能看到。红色的砖墙,绿色的木质窗框,生锈的废弃机器残骸,以及薄薄的雪地与浓浓的冬雾,一切都是如此的熟悉,以至于很多画面让我觉得似曾相识。而作为天堂中转站的地方,只能这么说了,就像一个普通的不能再普通的90年代初期的编辑部。是我们每个人都见过的那种感觉非常奇妙,并且非常的熟悉……
不知道是否太熟悉了,所以这电影看得十分的“不认真”,从开头的十分钟,便开始不间断的神游。一直在思考“如果我现在死了,让我在中转站选出生命中最值得留恋最快乐的时刻,把灵魂定格在期间的回忆中。那我回选择哪一段呢……?”
一直到最后,都没有答案。似乎并没有什么像要回到的特定时刻感觉到特别的幸福,也想不到以后会发生什么令自己能这么深刻的故事,
这算不算可悲?还是大家都是如此呢?
让你挑选一段记忆带去天国,你会选什么?这个设问暴露了记忆永远有差等,不是责任,没有温情,它最残忍。最后的记忆中的记忆更是很妙。尽管很欣赏他的电影观——比真实更真实,比梦更梦,但我想这不仅仅是一部关于电影的电影,只是不愿做出选择的人,就只好留在人世间为别人造梦了。
想到自己,会在贪心地跟工作人员讲很多很多,让他们拍一部撒旦探戈那么长的电影出来,还是什么都不选就一直留在这一站好了这两种选择前,犹疑不决。
这部电影讲了两件事:1、记忆(死亡);2、电影(记忆)。死了,去天国之前可以留下记忆,而留下记忆则通过电影,电影不死,但人必须走了。即使在一个幻想空间叙事,是枝裕和也一如既往的平实——死亡之后留下的珍贵记忆,也仍然是一些平实的碎片。而天使们,没有翅膀也没有光晕,天国车站更是简陋如斯
不仅是是枝裕和最佳,更可写入日影史十佳。1.影片触探到了繁复、异质而流动的自我绵延,直面终极问题:关于记忆与记忆的重构,关于人生的意义和幸福的真谛。2.用最朴素的方式(访谈纪录与简单真诚的搬演拍片过程),传递最动人的情感;用最纯粹的方式(围坐讨论),思考最本己的哲学议题:最早的记忆在哪里?再现记忆有何意义?过往记忆与对梦境的还原甚或对未来的真切想象,何者更真实?不做出选择就是拥抱完整的人生吗?3.拍出的电影大多留白,我们仅能通过逝者的话语与零星的演绎排练,在想象中重塑他人的记忆。4.通往天国的记忆电影制片厂,亦是我看过最美妙动人的死后世界,一如[可爱的骨头]。5.今夜月色真美的凝望&天井盖。6.留下拍电影的记忆,坐在摄影棚中的长椅上回顾人生。7.夏日里,坐在公车前排,微风拂面。8.在云朵里飞行。(9.5/10)
相当有意思的构思,用电影记录生命中最难忘的一刻,虽然节奏略慢,但是相当值得回味。假如我现在死了,我最难忘的是小学入学时候,妈妈为我缝的刺绣书包,那是我高中之前唯一的书包。现在回想,如万晓利所唱,妈妈再给我缝个书包,让我背上它去天涯海角。
喜欢琐琐碎碎的往事回忆,为了吃鸡肉饭穿红裙子在餐厅给哥哥跳舞,下午枕在妈妈的腿上睡觉,第一次在天上驾驶飞机看到棉花糖一样的云朵,九岁那年全家避难在竹林里荡秋千吃饭团。中转站的简陋寒碜倒显得亲切。井浦新处女秀,青涩的演技也跟忧郁型男望月的气质不谋而合。
刚看完第三度嫌疑人,再扭过头看他早期被我遗落的下一站天国,有一种神奇的对仗感。对是枝裕和没有你们这群文艺青年那么痴迷,但几乎每一部也都有看。其实相比于他的影像,他对文学的设想和拿捏更正中下怀。那种能把自己的书影音完美融合的导演我想了想好像还这没有,能把书影做到这个地步,他入前三。
前半段如纪录片访谈,勾勒出天国中转站的运作模式,略感聊赖之际,陡闻二十出头的Arata说和老爷爷是同龄人(他好像水果星球乐队永强+柚子结合体啊),心瞬间被震动,仿佛找到解锁这片的心灵密码,及至拍摄、放映每个亡者生前最幸福时刻,是枝裕和如此温柔地让人感知到:电影是雕刻时光的艺术,它再现已逝记忆,呈现人类万千悲欢。如果死亡不可避免,至少可以庆幸天国的前一站是电影。
少不看黑泽(清),老不看是枝。
用电影记录生命中最难忘的一刻,这才是对电影的最大礼赞啊。开头的手持摄影呈现出一种纪实风格,将这个幻想的故事弄得像真实发生的。依然是是枝裕和最喜欢的亲情,生死之类的话题
B / 独特的生活化纪录色彩的科幻/奇幻?或是如李沧东《诗》一般对自身创作的一次具象论述?是枝的作品大多具备一种后撤的时间性,而本片的设定正是回忆的拣选与重塑。敏锐地创造/捕捉到生死之间人混沌的质态,比Coco之类完成度高太多。最终,是电影把我们召唤到天国。
那年冬日的清晨,一行四人走在初雪覆盖的柏油马路上,阳光洒在肩头,脸上带着一夜未眠的疲惫与困倦,转角看到了一家早餐店,热气腾腾的胡辣汤冲散了冬日的寒冷与喧闹过后的疲惫。那顿早餐,在我记忆中留下了难以磨灭的印记,用味道刻录在了我人生的电影之中。——这就是我想要带去天国的那段记忆。
是枝裕和啊,能把死亡描述得这么有人味儿,你恐怕是唯一一个了吧?太喜欢那个回忆自己红裙子的老奶奶。17.4.9 重看。感觉很不同,竟然出现了幽默感,而且这次更关注主角的心境。能活在一个人永恒的记忆里,真的相当幸福。
如果你对今生没有任何眷恋和回忆,也许就失去了来生的资格和意义。我还无法选择。
好美,又好哀伤。我会选择哪一段记忆呢,在海边第一次握住喜欢的男孩子的手,和喜欢的男生第一次在电影院看电影,还是结束糟糕恋情后在南京的游荡,这些是第一批钻进脑子里的;又想到考研成绩出来后到走廊里给姐姐打电话、和朋友在出租车上收到复试结果和她分享以及高考结束的时刻,都是少有的十分轻松的体验:结束了,可以死了吗;对比电影也想到小时候因为一条便宜纱纱裙求妈妈很久得到后的万般珍惜,以及雨天被妈妈抱在怀里喊着毛毛,毛毛。我也好想知道你的答案,但是千万不要告诉我呀。
三星半。同样是生命与死亡的议题,同样是聚焦天国(地府)里的亡者及其一生,到了电影工业相对发达的韩国那儿,就成了奇幻化了的《与神同行》,而到了擅拍亲情伦理的是枝裕和这儿,就演变成了半纪录片式的《下一站,天国》,商业与文艺的两种处理,个中奥妙和对照也十分有趣。
#重看#手持镜头和大量访谈,明显带有是枝裕和早期纪录片的遗风,正处于从纪录片到剧情片的过渡期,因此虽是极现实的素材内容,框架却是架空式的天国车站;出道路数与河濑直美相似,也偏爱死亡话题,以及关注老人和孩童题材;正如他本人所言,小说更注重内心及情感,电影保持客观距离。
录像带和电影的并置实在迷人,既然录像带能把人生的全部都记录下来,为什么在人生的最后还要特地还原情境拍一部电影呢?电影的美好意义就这么讲出来了。选择也是执着,不选择也是执着,人生所有就是执着啊。一个内核很炫技的故事,用丝毫不炫技的方式讲出来。神作。BJIFF17S9
7/10。面对生死灵魂这样的伪命题,是枝裕和直接拍成了问卷调查。在此寻找记忆片段只是作为叙事的动机,压抑灰暗的布光、忽略配乐及环境声的对白、长镜头+大景别、与叙述主线无关紧要的日常琐事,用正视机位观察人物微妙的神态和情绪变化,并捎带向电影制作本身致敬。怪我不怎么喜欢散点式的纪录风格。
我已经找到了,最想保留的那段记忆。