再见 南屏晚钟

中文和英文片名都不太友好。中文太指代不明，南屏晚钟只在开头闪现过一次，对人物互动的象征意义不高；英文太露骨，久梅对“正常”婚姻的苦求确实如犬吠月，但她的苦是被“正常”逼出来的，这个象征意义难免太极端。

最大的极端是引出了邪教话题。久梅信邪教早有铺垫，贯穿下半场的邪教削弱了同妻元素，甚至与其分庭抗礼。将更大、更复杂的概念揉入少数社群，赋予戏剧性的同时也狭隘了，导致矛盾在升级中转移，个体本来能折射出的普遍性落到结尾就欠了几分力道。

但是非常喜欢两处行车的戏剧化处理，去掉铁皮外壳达到彻底暴露，同时与念白完成了视觉、听觉上的呼应。书法、国画的布景也很妙，既彰显黄涛的学识涵养，也象征他不得不背负的传统成见。看起来清淡、和谐的家庭环境实际上是压抑和疏离的氛围。

这种氛围还笼罩着一大圈人，他们会形婚，他们一边吃着团圆的饺子一边对峙爱人的出轨，他们努力为对方治病时，自己也得病。是“正常”，也是“成见”，被传统苦苦相逼的何止他们。cult本cult。

第一次写长评，水平不高，希望大家看看就好

当导演相梓拿着象征着表彰柏林电影节中最好LGBT电影之一的泰迪熊奖的奖杯并说出“如果他们喊我回去审查重剪，我就拒绝。我知道国内年轻人有办法把资源免费发布到到网上，我很OK，不会介意！”，《再见，南屏晚钟》自然受到了人们的关注与重视。这不仅仅是因为奖项的加冕和导演说出这句话的勇气，更是因为这部电影关注到了我们会忽略的那一部分少数群体—同妻。虽然它并不如地久天长拿下影帝影后那般耀眼，更不如娄公子风雨云有如此多影迷的拥趸，但它依旧不容忽视，只是因为这样的电影，这样的题材在华语电影语境里是在太少了。当然，不免有人怀疑同妻的话题只是个噱头，但当我看完整部电影，我愿意向所有人推荐它，它真真正正地展现了一个作为同妻的女人状态。

同妻与家庭

这部电影讲述的是在中国传统“家庭”概念制约下两代人的故事，故事分为三条线，青年时期李久梅与刘媛媛、结婚后李久梅黄涛和尚为学生的少女黄筱萸、结婚后归家的黄筱萸与李久梅。第一条线着墨不多却是整部电影点睛之笔，后两条线间隔出现，互相呼应。

显然，看到这样的电影，我们会第一个想到年初大热的相同题材《谁先爱上的他》。但不同于宣扬爱最大最后大团圆结局的《谁先爱上的他》，《再见，南屏晚钟》却是更为现实与残酷。

在如今观念越来越开放的年代尚且有人不接受同性之间的感情，在上个世纪那个年代得知自己枕边人爱着另外一个同性之人，这样的心理冲击可想而知。于是我们在过去的闪回画面中看到了一个被传统观念桎梏，被折磨得痛不欲生，乃至抱怨、埋怨，用言语去攻击别人的女性形象。我们听到她说的最多的话是什么，是说她丈夫有病，是说女儿克自己，是说当年要是生下了儿子就好自己就不会落到今天这样的境地。这话听起来可恨，但刻画的却十分现实；这些观念在我们如今看来异常地愚昧，却也异常地真实。因为嫁给一个同性恋，她的内心是痛苦的，当痛苦无法消解，她只能固执的认为身边的人是错的，只有这样她才能寻求到一丝心理安慰。同妻之痛，莫过于此。

她渴望理解，渴望沟通，渴望改变身边的人，但她做的不是倾听，不是接受，而是将自己的观念强加给别人，固执的守在自己的精神世界。所以我看到的不仅仅是同妻之痛，更是国内典型的家庭关系的那种交际困难。血缘流淌在一家人之中，但在很多事情上往往是最熟悉的陌生人。争吵是常有的，无奈是不可避免的，而我们包括女主角黄筱萸只能在这样的家庭里成长，长大之后逃离这个家。她的老公本杰明是个外国人，或许正是意味着她不愿意生活在这样的环境。

依靠与信仰

有趣的是这部电影不仅仅刻画了一个传统的中国女性面对同妻的身份的诸多状态，更展现了她要治好丈夫所谓的同性恋的病而加入了某cult。我相信导演不是一拍脑袋就想出这样的情节，其背后有更深的意图。

实际上，在男尊女卑的传统观念下，上个世纪的女性大多是依附于男人，男人就是他们的依靠，不仅仅在生活上，更是在精神上。妇女能顶半边天不过是少数人，更多的则是把丈夫当作唯一的精神支柱。而李久梅，当她发现自己的丈夫是一个为人所不齿的同性恋，她的精神世界的一部分便崩塌了。于是就像上面说的，她用一些错误的观念来攻击别人，把错怪罪在别人头上，从而获得心理安慰，可这还不够，于是当那个所谓的大师出现，她就仿佛抓到了救命稻草。想通过这样的教派来让自己的老公不再是同性恋仅仅是表象，实际上她找到了一个新的依靠，不在依附于那个无人沟通的家庭，而是有了新的信仰。在这个信仰缺失的年代，我们究竟应该信任什么。当失去了我们称之为港湾的家庭，我们还能有什么可以依靠。这是每个人都应该思考的问题。

隐藏的情感

电影在片名出现之后并没有立刻切入到现实，反而是用几组固定镜头来拍摄两个女孩的聊天。初看时或许会觉得漫不经心，可慢慢到后面我们才发现，原来正是因为母亲李久梅因为多年前一次不愿面对的感情，一次没有做出的选择，才造就了在电影里呈现出的心理状态和情感波动。（在这里就不做剧透了）原来并不是父母皆祸害，而是可恨之人也有可怜之处。毫无疑问，这样的情节拉高了电影的立意。我们要明白，家庭的悲剧并不只是关乎个人，要怪罪的只有那个时代。

除了情节之外，影片的拍摄也值得称道。大部分是用固定的镜头和全景，其中自然有低成本的缘故，但固定镜头和全景带来的间离感，让我们能看到场景内部的细节。里面还出现了类似舞台剧的段落，对于观众的观影来说是挑战却也算是导演的创新与实验性。

尽管设定上许多奇观式的设定会让整个故事显得狗血抓马，但最终呈现出的效果却没有那种嘈杂和喧哗，反倒视角上克制，很少有大吵大闹。

从各个方面也能看出是低成本，导演也说拍摄初期找不到投资，很多资金都是自己出的；为了压缩拍摄时间和减少后期成本，剧本修前后修改了21次，剧本的结构是严格按照后期剪辑来写的。但我愿意为这部电影卖单为它叫好，因为它的题材，因为对中国式家庭关系的刻画。它不是佳作，它充满了新导演的表达，但在这样一个时代出现这样的作品是我们的幸运。

导演其实还说过这样一句话，“希望我的国家和政府有一天可以明白，一个人是可以爱任何人的”。是的爱最大，不管是爱同性爱异性，都应得到祝福，我也希望，这样的一天早日到来。

不管形婚还是痴迷于宗教，都是对对现实生活的逃避或者是不满，形婚可以逃避亲朋好友的口舌，不敢正视自己，也是对未来的恐惧，总之是自己精神不够强大，没勇气去寻找自己的路随大流也许是认知里轻松的路。这是自己以前的想法，现在自己住后，感觉有掌控感，也不会听到所谓父母的为你好，还有宗教并不能解决现实问题，也是逃避人生的表现，经文上还有所谓的生为男是上辈子修来的福气，还有各种恐吓不孝顺，会下地狱，我觉得好的信仰就是让人友善，心情平和的，不会这样让人不舒服。

太难受了 浪费我时间

想去微博骂导演还找不到她微博

当初喊着 不反对线上资源 但一定要看未删减版 打死都不删减 就算放弃内地资源

在纽约电影学院 是学怎么定盒饭了吗

自以为 拍个同性恋的主题 就能为你这个烂片挽回一点评价吗 女主他妈之前的感情纠结在这个家庭里一点都没有反映出来 剧情发展到最后了 强硬做个ending 她妈“其实我也是同性恋 ”的话语表达合理吗？

里面 爹妈角色都是 标签化形象 整个一二次纸片人飘在画面里面 没有一点对 他们角色的深入思考 刻画 ，你既然拍了这个同性题材 你是不是要观众对里面的人物情感纠葛产生共鸣，不然你制造这么多氛围表达是干吗？凑时长吗？她爸那个同性恋我都持着怀疑态度看到最后，全靠剧情故事拼凑 。 and 她妈的同性倾向 另一个时代剧情里我们后面都看出来了 一个潜在女性恋 在知道自己丈夫是同性恋时 这中间会产生多大的化学反应 多好的包袱 你拍啊 导演没有 导演只让她妈一个劲儿的骂他爹变态🙂

ps 开头 女儿回国在饭桌上吃饭那个戏 灯光太诡异 配上那个丑的要死的场景美术 我还以为是个恐怖片。

两个完全不同的年代差距也展现的不完全 摄影一塌糊涂 灯光一塌糊涂 演员演技太尴尬 用力想拍生活感也没有拍出来（你他妈动不动固定➕对称镜头 鬼能给你拍出生活感） 可别逼逼是中国同恋情家庭剧了 你能不能去观察一下同性的生活 他们的想法 拍的是个什么玩意儿！

wtf 刚看到 有人拿这垃圾片 对比 李安 三部曲？？？？？？？？ 心里是有什么疾病吗？

还有说 什么 拍出平静湖水下波涛汹涌的感觉

你就看 所有饭桌上的戏 那演员一个个都跟面瘫似的 哪波涛汹涌了？？？

看死君：“花园”第18期，我们要推荐的这部电影，是今年注定绕不开的一部国产LGBT电影《再见 南屏晚钟》。但基于各种“技术原因”，这部关注“同妻”的电影也终究无法像去年台湾那部《谁先爱上他的》一样引发社会性热潮。

栏目| 花园

作者|晚不安

最早关注到《再见 南屏晚钟》这部电影，不仅仅是因为它在今年二月拿到了柏林电影节泰迪熊奖的评审团奖，更因为导演相梓说的几句话：“如果他们喊我回去审查重剪，我就拒绝。我知道国内年轻人有办法把资源免费发布到网上，我很OK，不会介意！”“希望我的国家和政府有一天可以明白，一个人是可以爱任何人的。”

作为大陆电影里少见的同妻题材，加上导演斩钉截铁的创作态度，不由让人对电影多了几分好奇。三月末，在香港电影节的大银幕上，我第一次看到了它，看到了这部肉眼可见的低成本电影，是如何用最大努力去完成自己的表达。哪怕有不少粗糙的地方，我也依然要为这份勇敢叫好。

整部电影以女儿黄筱萸（南吉 饰）的视角切入，并穿插母亲李久梅（娜仁花饰）年轻时的片段。而所有的上世纪的闪回画面，其对时代感的塑造完全不输《地久天长》。在整体资金捉襟见肘的情况下，这种制作上的一丝不苟令人钦佩。拥有相近的剪辑编排思路，电影《再见 南屏晚钟》在文本层面上甚至更加有力度。

所谓文学性，是这部电影的长项，也是短板。除了内容以及影片结构上的扎实外，当“文学性”落在女儿具体的台词上，还是难免显得有些用力过猛，即便她的设定是一个作家。

而摄影机似乎在极力补足这方面的缺陷：尽管固定机位中的场面调度相对贫乏，但一些特写镜头的运动却令人印象深刻，它似乎在主动寻找戏剧冲突，挖掘这个家庭内部涌动的暗流。

除了毫不露怯的服道化及影像质感，《再见 南屏晚钟》对一些关键性段落的处理也令我刮目相看：舞台上的无实物开车，超现实的舞蹈——后者甚至让“穿帮”的洒水车出镜，大胆地点明“片场”的存在。除了成本的考量，这种近乎实验的尝试，更包含导演对观影节奏的把控，以及对观众观影习惯的挑战。

不像同题材的《谁先爱上他的》用更容易被接受、也更像编造出的“爱最大”来解决问题，《再见 南屏晚钟》抛出的困局是无解的、更靠近现状因而也更加悲剧的。

导演在后段更是毫不避讳地大篇幅引入对X教的描述，刻画母亲的偏听和愚昧，进而呈现那种人生的无力感，也放大原生家庭的裂缝。于是，我们也可以理解女儿的选择，与外国丈夫结婚，或许是一种逃避。外国丈夫的存在，亦是这个家庭无法沟通的外在象征。

而母亲在当下无法跨越的情感障碍，越是爱无能却越是要捆绑在一起的执念，原来都源自多年前的一次选择。正是如此，才造成了她根深蒂固的心理顽疾。导演在结尾精心布置的这个情节点，无疑使影片的立意又上了一个台阶。

至此，观众们才终于明白，真正的主角其实是李久梅。她不只是一个“父母皆祸害”的典型。加害者，亦有不为人知的辛酸往事。中产阶级家庭的痛，其实并不比底层人民少。

娜仁花演出了一种不着痕迹的聒噪，以至于所有演员在她面前都相形见绌。回顾她曾经演过的角色，我们会发现，她就是三十多年前被压迫的《湘女萧萧》（1988，谢飞导演）！被压迫者“成长”为施压者，一个演员，不经意地串联起中国女性银幕形象变迁史。

《湘女萧萧》

这部电影想要承载的主题显然过于冗杂，这是处女作的初生牛犊不怕虎。而它又何尝不像我们耳闻目睹的魔幻生活？

在香港电影节的映后环节，导演当天有事不能到场，于是委托她的老师、导演应亮向观众念了一封信。

在信里，她给大家讲了一个儿时亲身经历的故事。儿童节庆典前，老师组织幼儿园的孩子们排练舞蹈《我们的祖国是花园》。临上场前，不知为何，老师宣布她不能上台表演。

坐在台下，她感到既莫名又不甘，等到音乐播到“娃哈哈，娃哈哈”的时候，她竟径自在座位上跳了起来。这一跳吸引了家长的目光，也使得台上小朋友们方寸大乱。那天的演出就这么仓皇地结束了。

我记得在最后，相梓还写了一句：拍什么、怎么拍、拍完能不能上映，这些都不是最重要的，重要的是持续拍下去。

要起舞，哪怕不让你上台。要说话，哪怕堵住了你的嘴巴。

栏目| 花园；作者| 晚不安

公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

第一次知道这部电影的时候，我就有这么一个疑问，电影和“南屏晚钟”有什么关系。

没有记错的话，只有电影一开始，刘媛打开收音机的时候，传出来的音乐是“南屏晚钟”，其余时间应该没有出现。

我去百度了一下，这首歌讲的是什么，来自百度知道：《南屏晚钟》写的是一位年轻少女于森林游玩时，相遇了自己很欣赏的对象，那一瞬间心中满溢着爱的情意，可当她刚鼓足勇气，准备上前搭话时，天公却不作美，下起了一场大雨，那个还没来得及等自己搭话的他也失去了踪影，但相思的种子已经深深植入了少女的心田。因为相思之情总是绕在心头挥之不去，少女只能再次来到相遇的地方，等待相思对象的再次出现。然而苦等却等不到结果，她为此十分失望伤心，进而萌生出“相思有什么用”的念头，直到听见了敲响的南屏晚钟，感受到晚风的轻送,才“催醒了相思梦”。

歌曲讲的是一个少女初恋的故事。电影中谁是久梅的初恋呢，是刘媛还是黄涛。久梅喜欢黄涛吗，她在山顶和刘媛说过“我从来没喜欢过什么男人。不结婚大家会认为你有毛病，唾沫星子会淹死人”。久梅喜欢刘媛吗，应该是喜欢的，共用毛巾、看手相、剪指甲、婚礼上的一根烟、调离工作岗位处处都可以感受到两人间的感情，只是受困于时代，她们之间那份感情只能掩埋在心底，不能说出来，时间一到，大家就各自结婚生子，南屏晚钟只好再见。

对于黄涛来讲，南屏晚钟也是再见了。

南屏晚钟，随风飘动。我看不到他的行踪，只听到那南屏钟。