第八日1996

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以上帝的名义·《第八日》

文：十一月的雨

1996年，在第49届戛纳电影节上，一部电影的两位男主人公，双双摘取了最佳男主角的桂冠。如果说这在影史上并非绝无仅有的话，接下来的背景则足以让所有人铭记：在这部电影中饰演弱智人一角的帕斯卡•杜凯尔，在现实中同样是一个真正的蒙古症患者。

这部传奇的影片就是法国影片《第八日》。

其实同类型题材的影片也并非没有，相反，这种描述边缘人群内心感情的影片在好莱坞是最受学院派青睐的一种类型，所以经常成为奥斯卡的座上宾。在观影过程中我可以明显感觉到它受到过三部影片的影响，而这三部恰好都是奥斯卡最佳影片。一部是1994年的奥斯卡最佳影片，大名鼎鼎的《阿甘正传》，一部是由达斯汀•霍夫曼和汤姆•克鲁斯主演的《雨人》，另一部则是著名的《飞跃疯人院》。

但是不论从哪个角度来看，《第八日》都是一部无法复制的影片，它的伟大不是因为它的不朽，它的伟大在于它独一无二的角度，好像是以上帝的名义来拍摄的一部影片。

如果要比较的话，《第八日》和《阿甘正传》最为接近。同样用一个弱智者的眼光来审视世界，可《阿甘正传》的导演罗伯特•泽米克斯明显是用一个旁观者的视角纪录了这颗拥有稚子之心的人的一生，并通过巧妙的手法串连起了整个美国历史。这使得整部影片的厚重显于无形之中，颇有些四两拨千斤的精妙。对比起来，《第八日》则更像是一首诗了，它并没有多大的野心，仅仅描述了两个人之间的质朴感情，可真诚却在无数的点滴之中呼之欲出。至于《雨人》，虽然拥有达斯汀•霍夫曼精湛表演，可在这些真诚面前，却要显得刻意的多。虽然小格局的故事架构决定了它无法和《阿甘正传》一样被送上高高的神坛，可看过的人一定会无法忘记这部独特的影片，无法忘记可爱的主人公乔治。

乔治是一个蒙古症患者，同其他病人一起生活在精神病院里。这种病的患者外表丑陋，只有相当于孩童的智商。可是乔治单纯的活着。由于他的疾病，他拥有了正常成年人很难再拥有的视角，他看任何东西，都保持着孩童般的纯粹和新奇的角度。

影片一开始就为我们展示了乔治绝妙的视角，用他缓缓的稚气的旁白，重新定义了《圣经》中上帝七天创造的万物。从第一个镜头中浓厚阴霾的云层开始，到渐渐向下移动后展现的大地，雨水，树木，阳光和海洋。影片就给人以非凡的灵动之感，这种绝妙的镜头语言在后面层出不穷，和影片独特的视角配合的更是天衣无缝。

“起初，什么也没有，只能听见音乐。
第一天，神造出了太阳，发出耀眼的光芒
然后，神造出了大地
第二天，神造出了海洋，海水打湿了你的双脚
然后神造出了风，风儿抚过……
第三天，神造出了唱片
第四天，神造出了电视
第五天，神造出了青草，当你割他时，他会哭泣。你要柔声哄他
如果你触摸到树，你就变成了树
如果你闭上眼睛，你就变成了蚂蚁
第六天，神造出了人，他们服装各异。
娜塔丽，是个女人，我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们没胡子不会扎人。
星期天，神休息了，那是第七天。”

这像诗一样的独白是全片的精髓，没有乔治一样纯粹眼光的人是无法体会它的全部含义的，没有乔治一样心灵的人更是无法深情的说出这样的话的。这段诗意的话语在影片中一共出现了两次，分别是影片的开头和结尾。不过叙述者却由乔治换成了影片的另一个主人公哈利。可在一开始，他的人生却并没有这样的心情和态度。

他是一个大公司的职员，别人眼中的成功人士。工作中的他，始终都在神采飞扬的为大家演讲，接待客户时的言谈举止，礼仪技巧与成功千丝万缕的联系。可在他光彩表面的背后，我看到了他内心的虚弱：和妻子离异，看不到自己的两个小宝贝，经常回家后黯然神伤的坐在昏暗的房间里发呆。每天早晨上班前对着镜子的一个勉强的笑容和一句对自己的鼓励却只是让这种苍白更弥漫到了全身。他其实已经迷失在生活中了，他并不幸福，可他又要用工作中的强势来掩饰自己的虚弱。这种错位已经让他身心惧疲。在这个时候，他遇见了出走的乔治。

乔治的母亲已经去世很久了，可在他眼中她还一直陪在身边。于是他带着小狗，向已经的家进发了。
哈利在公路上不小心撞死了乔治的狗，于是，偶遇开始了他们的邂逅。

已经为自己的事情焦头烂额的哈利一开始千方百计的只是要赶快摆脱这个弱智者。他无奈的跟着他前往他画中的家园，无奈的发现那里早已物是人非。他跟着他在糖果店为巧克力徘徊，在鞋店和老板周旋，在姐姐家撒娇哭泣。

两个不同世界的人的碰撞带来的摩擦可想而知。忍无可忍的哈利终于一气之下，决定抛弃乔治，把他独自留在了漫是青草的十字路口，然后驱车离开。接着，天下起了大雨。乔治手上举着哈利给他坐车的钱树立在瓢泼之中一动不动，面对开到跟前的公车置若罔闻。哈利犹豫迟疑的眼神在车窗的雨刷后时隐时现。然后，他突然调转车头，奔向了刚刚离开的地方。我很小的时候曾经看到过接下来的一幕，当时我不知道这部影片的名字，不知道它的情节，不知道它的荣誉和它的演员，可当我只是看到乔治和哈利在雨中紧紧的抱在一起，乔治在雨中哭叫着大喊“哈利回来了”的时候，当时的感觉只有心灵强烈的震颤。这是一种只有真挚才会带来的震颤，就像《勇敢的心》最后那句荡气回肠的“freedom”。

从这以后，哈利从心底认可了这位朋友，他开始发现了乔治身上的可贵之处。他的直接，单纯，快乐和执着。他会看到乔治在车里一个劲的大笑，然后不自觉的跟着他哈哈大笑，知道这单纯的快乐感染到荧幕下的所有人。他会在乔治的寻找母亲的执着影响下，毅然跑到前妻家去见自己的两个小宝贝，歇斯底里的直到他们回来。他会在本来严肃的公司会议上开始放肆的大笑，开始叱责之前还眉飞色舞宣扬的行为规则。在常人眼中，他疯狂了。可在乔治眼中，他终于恢复了正常。他开始撕破一直罩在身上的面具，他开始正视真正的自己，开始追求对他来说真正宝贵的东西。而这一切，都是一个弱智者，一个看似非正常的人教给他的。从这一层面来看，也许多正常与非正常的区分，只不过世俗的人对自己虚弱的一个掩饰罢了。

导演雅科•冯多梅尔之前的作品《小英雄托托》我还没有看过，可单凭这部作品我就可以完全体会到他影片中富含的童心和他对镜头语言浑然天成的掌控能力，前者我经常可以在斯皮尔伯格和蒂姆•波顿这样的大师作品中窥到，后者则在三个让我记忆深刻的场景之中完全展现。

第一个是在一家昏暗的旅馆里，旅行一天后的哈利和乔治都进入了梦乡。然后，乔治慢慢坐了起来，他被电视里那首歌唱妈妈的歌吸引住了。然后，电视里那个魔术师般的男人飘了出来，整个房间都亮了起来。墙角边的老鼠立起了身子，开始高声的吟场那首反复出现的歌曲。乔治飞了起来，房间里沉默不语的东西都有了生命，和他一起兴奋了起来，在房间里开心的大笑。他看到了母亲坐在他对面，亲切和蔼的看着他。“我很想你，妈妈……”乔治这段梦境充满了奇异色彩，和《寻找梦幻岛》中亦虚亦实的表现手法有着异曲同工之处，如果不是导演童心未泯，不会有这样的想象力。

第二处精彩之处是在一组群戏之后的浪漫。哈利的女儿要过生日了。于是，答应过要来看他的乔治叔叔带领着精神病院里一群病人，偷开了一辆车集体出逃。这段似曾相识的情节明显受了《飞跃疯人院》的影响，不过在《飞》中那群出逃的人中有专业演员饰演的病人，而看得出在本片中的病人应该全部都是真实的病人，这无疑让拍摄难度大了许多，这也让这段笑料十足的群戏更有真实的穿透力。他们来到了哈利的两个宝贝居住的那个海滩，大喊着点燃了所有的烟花，绽放的烟花点燃了漆黑的夜空，四射的色彩和轰鸣的响声点燃了趴在窗边两个小宝贝天真的笑容。他们终于等到了父亲答应过的生日礼物，更重要的是，他们终于抹掉了失望带来的灰暗的眼神。在满天浪漫的映照下，乔治在帐篷里拥吻着自己心爱的女人娜塔丽。这时候我们会突然发现，他们之前的爱情没有因为他们身体上的残疾而变的虚空，反而因为更为直接更为单纯而显的无比珍贵。

以上帝的名义，我之所以用这样神圣的名义来定义这部影片，很大一部分原因是影片中这个让我以为是神来之笔的长镜头。

哈利和乔治并排躺在草地上，一棵青葱的大树下。他们完全把自己融入了这片绿色之中，脸上的惬意只有在自然之中才能看到。哈利问：要走吗？乔治回答：再一分钟。哈利敲了一下响指，微笑着表示开始计时。然后，俯拍的镜头开始慢慢的拉近，真的就是一分钟！在这一分钟里，没有繁杂的声音，只有绿色，只有鸟儿的鸣叫，只有两个朋友脸上的笑容，只有青翠的镜头在抚摸我们的神经。然后，另一个响指，两人会心的对视一笑。我不知道如何形容这一份钟的感受，这是上帝的视角，这是上帝在审视人间的美好，这是任何影片无法复制的最原始的感动。

乔治最后跃下了高楼，在享受完美味的巧克力之后，他飞了下去。在他看来可能这并不是死亡，或者在他看来根本就没有死亡，没有人知道他为什么要这么做，也没有人知道他当时的心情是何等雀跃。他要去找自己想念的妈妈了。当他落地的一刹那，一只轻盈的瓢虫飞向了天空。

乔治去了另一个世界，或许他只是回到了最初来的地方，或许他本身就是上帝派到人间，拯救哈利和他的一家人的天使。
哈利终于读懂了生活的意义，他找到了属于自己最宝贵的东西。他抚摸着青翠的草地，他亲吻着自己的小宝贝们，和他们一起躺在草地上看着飘过的云彩，和他们一起站在海滩等着海水冲刷自己的脚。然后，他忘情的吟出了属于自己的独白：

“起初，什么也没有，只能听见音乐。
第一天， 神造出了太阳，发出耀眼的光芒
然后，神造出了大地
第二天，神造出了海洋，海水打湿了你的双脚
然后神造出了风，风儿抚过……
第三天，神造出了奶牛，当它们呼吸时会喷出热气
第五天，神造出了飞机，如果你不乘坐它们，你能看见它们飞过
第六天，神造出了人，男人，女人和孩子。我喜欢女人和孩子，因为亲吻她们时，他们没有胡子扎人。
第七天要休息，神造出了云，如果你仔细看，你能从中读到每个故事。
然后神想是不是有东西遗漏。
第八天，神造出了乔治，
上帝看着他很好。”


乔治在天堂永远的看着他们，永远都是。


2006．5．9


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很少看到这么长的开场，从出完字幕到出片名之间整整相隔了九分钟。
九分钟，却包括了整整七天。
出人意料的是，一开始出现的镜头是电视机里唱歌的——
“阳光灿烂，时间飞逝，开心高歌……”不知道这算不算是整个影片的基调，片中还曾经不断出现关于他唱的关于妈妈的歌曲，而佐治对妈妈的想念，也正是支撑他的最大力量。

然后就是上帝的杰作了~~~`

想起了那首歌，上帝在云端，只眨了一眨眼…..
于是万物变了
第一天，他创造太阳，然后他创造陆地。
太阳的特写，摇镜头，从云层摇下，曝光过度，穿过云层，闪电，雨滴
总感觉闪电的部分应该有剪辑点，不然不可能从几千米的高空摇下，仔细看了几遍，认定闪电出现的时候，已经偷梁换柱了。
镜头继续摇下，穿过树丛，俯拍秋千上的佐治，只有背影，绿色的草地，黄色的衣服，明亮的感觉

第二天，他创造海洋，漫过每个人的脚，风吹的人浑身痒。
海水涌上，淹没脚，风吹动佐治的头发，依然是背着的，没有面孔

第三天，他创造唱片
唱机的特写，佐治嘴部的特写，起身，还是没有脸的样子
叠画后，出现草原的全景，美妙而纯净的地方
一个襁褓里哭泣的孩子
电视特写，佐治仅仅在一个边上，被虚化，依然是个背面。
直到镜头摇过180度，焦点虚实变化，我们才看到了佐治的正面——一张明显是有着智力缺陷的脸，他在微笑着，笑的很灿烂。

第四天他创造电视
电视中有那么多的快乐，有他故乡的草原，有朝他微笑的牧民，有牙齿洁白的小伙子，有做着美味的厨师
佐治从电视里寻找梦想

第五天他创造草，铲草，草会尖叫，应该好声好气安慰它。
佐治温柔的抚摩草地，像抚摩自己的情人，他温柔的抚摩树，好像自己是树的一部分。
佐治说，如果你摸树，就会变成树。
树叶是那么绿，在阳光下几乎透明，生命和自然真美~~
躺在草地上，黄色的衣衫是那么的温暖，试试看，做一只蚂蚁的感觉怎样？
蚂蚁脆弱的生命不堪一击，在吸尘器里碰撞着翻滚着，佐治大叫着坐起，其实他同样脆弱。

第六天他创造人，人有各种颜色。
在这些简单的人眼中，蓝色，绿色，白色，黑色，红色，同样有好多颜色。而吟咏着蝴蝶的老人，又是那么专注。
人又有男人和女人，上帝把他们分开，又让他们相互吸引，佐治同样有爱情，他隔着门缝看心仪的女孩子跳舞，她们虽然有些笨拙，但是认真。从全景到中景到近景，佐治的眼睛始终痴迷的看着，他说女人没有胡子，接吻的时候不会刺疼他。当女孩子朝他飞吻的时候，他就像个快乐无比的天使一样的笑了。他们在草地边坐着，认真的说着爱和不爱，两个人的笑容，都那么真挚。
相比之下，前途银行广告牌上的夫妻却是那么的呆板。对前途要有希望，可希望不是摆出来的。

接下来的镜头很有有趣，感觉像看图说话
他们像电视上一样接吻，然后种子会出现，这时候画面上是什么？想的到么？居然是收割的麦粒，实在是可爱。
而佐治，就应该是那种子吧。这粒特殊的种子对着镜子梳洗，微笑，并且练习着发出愤怒的声音，他的表情居然是那样丰富。

他很明确自己的方向，只要有箭头，他就会坚决地做一个手势，然后出发，直接又干脆。
佐治会织毛衣，连线都是暖暖的黄色，他一定喜欢这样的感觉，抬头看天的时候，天是蓝的。而低头看草地，绿的草地上会有红红的小甲虫
真美~~~~

那是星期天，星期天他休息，那是第七天

佐治看着甲虫飞升，升到陆地已经变成色块，升到和太阳一样的高度

出现了片名——第八日
不过，第八日是什么呢？


影片就这样开始了。
轮到夏理出场了，这时候，色调一下就变冷了，快节奏的摇，快节奏的切换，蓝的基调里，夏理的表情严肃，心事重重的样子。
重复的工作，每天讲着如何和客户打交道。第一，第二，第三，第四……每一点都有一次切换，典型的公式化的表现。
夏理的脸上始终有着挥之不去的阴云，回到家，镜头让我们看到了空荡荡的房间，几张凝固在相框里的微笑的照片。空荡荡的衣柜，夏理的愁容和这些镜像交替出现，很是压抑。而光线在这里用的也很棒，特写，他的脸部半明半暗，体现出内心的复杂感受。

周而复始的日子开始了。
闹钟报时，天气情况，路况信息……面包自动跳出，洗漱完毕，对着镜子挤出一个微笑，原来是强迫性的安排自己的情绪。打开车库，上路，堵车的景象，烦躁的鸣笛……
这一组镜头不断的出现，但景别上有细微的变化。第二次出现的时候，普遍的景别都变大了，一种压迫感随之出现，让人逃不开的烦躁的生活状态就这么出来了。
在这样紧张的节奏中，夏理忘记了接孩子也就成了预料之中的事情。
夏理说，人在江湖，身不由己。
晚上夏理等待孩子的消息，电话打进来的时候，又是一个180度旋转镜头，出现夏理的脸部特写，又是一次明暗分割的光线照明。预示夏理的情绪低落到了极点。


佐治离开疗养院的时候，有一个镜头印象深刻，他穿过一片金色的田野，来到公路上。这出现一个夸张的白色箭头，夏理习惯性的做了个手势，沿着箭头前行，这时候镜头慢慢上升，拉开，形成一幅很漂亮的画面。
又回到了夏理的生活，还是老样子，闹钟，面包，车库……第三次出现，不过省略了对镜子微笑一段，取而代之的是夏理公司的大楼的摇镜头，出现了高层建筑给人的压迫感。
而第四次出现的时候，这一组镜头已经变成了特写，闹钟的镜头出现时仅有时间的大特写了。而夏理照镜子的时候也没有了微笑的训练。
像这样用相似的一组镜头表现不同的情绪，感觉非常棒。
 
夏理幻觉中和妻子对话，用这样的方式交代了他们之间存在的问题。
生命不过就是这样，就是如此，妻子说，夏理已经麻木不仁，变成了制度的一部分……

在这样的情绪下，夏理遇到了佐治。故事开始在两个人之间展开，原来的两条人物线索合二为一。
冲突是不可避免的，冲突又构成了情节的发展。其中包括了一个正常人和一个智力缺陷者的交流，相互的接受与被接受。

早晨的一组镜头第五次出现，微笑的人换成了佐治，感觉影片的情绪得到了改变。
一路上佐治对着路人微笑，主动问候，他非常简单，看到喜欢的东西就一定要。买鞋的时候，没有钱，店员不卖，他就生气，发出愤怒的声音，而拿到鞋之后，马上又会喜笑颜开。快乐与不快乐，完全在一念之间。

期间他和女店员的对话非常有趣：
佐治：和我结婚？
女店员：我已经结婚了…..
没关系，我也是
女店员：……
佐治：两只眼，两只手，两只耳，两个爱人……
简单的思维，简单的逻辑。其实挺好。
当夏理用巧克力诱惑他上车之后，又把巧克力扔掉，佐治说他是坏人，同样回击，把他车载电话扔掉。如果是一个正常人这样做，肯定会被人讨厌，不过佐治这样做，却让人觉得可爱。

佐治害夏理被揍的一段也很乐，他两次用手势挑衅卡车司机，司机最后截住他们，夏理下车去解释，被卡车司机推搡，佐治看到吓的用手捂住眼睛，并把车门锁上，可怜的夏理打不开车门，被司机痛打。而佐治却打开了车上的收音机，听马连雅奴的歌，并跟着唱，这段音乐居然是花样年华里用到的那段异国风情十足的音乐，配上夏理被司机臭揍的景象，真是好玩的很。佐治从眼角的余光偷偷看到司机走了之后才打开车门，让夏理进来。

另一个印象深刻的镜头就是夏理扔下佐治的十字路口，四周是黄色的田地，中间是白色的路。远处是蓝的天，色彩简单又明了。车在路口中间停下，夏理赶佐治下车，夏理固执的举着妹妹的地址站在路边，那表情让人难忘。

接下来夏理回来接佐治，两人在雨中拥抱那段用了很多的大特写和反打镜头，拍的很是细腻。也很让人感动。

属于乔治的一天
             ----第八天

    在每个人的意识中，一个星期只有七天，没错，只有七天。第八天是根本不存在的一天，然而，第八天，上帝创造了乔治，是的，乔治诞生在第八天，一个根本不复存在的一天，直到乔治在大厦顶楼“潇洒”的一跳，验证了这一点，乔治根本不存在，从某种意义上讲，这是一个悲哀，不仅仅是乔治的悲哀，更是整个人类的悲哀。

    看了《第八天》，我发现自己生活的世界并不是一个包容的世界。心，很痛，却无奈。看到乔治的第一眼，我发誓，我一点都不喜欢他，甚至开始厌倦这部影片，但是随着剧情的发展，我渐渐地喜欢上这个经常“无理取闹”的家伙，乔治虽然患有唐氏综合症，是智障。但是我觉得乔治很聪明，比一般的人都聪明，乔治有思想，和正常人一样，只是导演和编剧将这种思想化为乔治的幻觉，这不得不说是编剧的高明之处，本来一个智障是无法像正常人一样去思考，去做理性的判断，但是导演用托梦幻想，通过乔治喜欢的音乐人和乔治的妈妈来指引乔治的前进的方向。

    电影像很多其他电影一样，两个毫无相干的，生活在不同层次和不同世界的人，因为有着对方才能互补的缺憾，像磁铁一样，被紧紧的吸附在一起。哈利，一名营销指导，每天奔波于不同的场合传销营销知识，衣着光鲜，薪资丰厚，物质生活令人羡慕，不得不说，在物质上，事业上，他是一个成功者，然而，浮躁的生活的背后缺少太多的东西，哈里不知道，但是他这些缺憾恰巧在乔治的身上得到补偿，所以，他们才能成为很好的朋友。
    我羡慕乔治，或许现实中的乔治比电影里的乔治更加的自我，更加的“一尘不染”，乔治的生活是为真正的自我而生活，想哭就哭，想笑就笑，一颗纯洁没有被世俗玷污的心灵，从心底待人真诚，乔治的却是一个值得交往的朋友，他身上有太多的有点事他人身上无法具备的。
    从两位主角身上的对比，我们能学到好多东西。哈里就好似我们没一个正常人，被这个世界同化的几乎没有了自我。其实一旦一个人活的没有自我的程度达到一定极限，这时候是一个人最容易崩溃的时候。因为现实，所以我们必须在层层枷锁下努力生存，努力生活。直到有一天突然发现自己什么都有却好像什么都没有一样，真正的没有了信念，没有了追求，没有了自己的“偶像”，真正的一无所有。乔治不一样，乔治热爱生活，桥只有自己的偶像，有自己的追求，有自己的精神寄托和支柱，所以，乔治能在一个似乎不包容他的世界里生存而且快乐，但是这一切也仅仅是暂时的。
 
    我觉得在乔治的身上我看到了另外一个人的影子——阿甘。乔治和阿甘都总是那样的真诚，所以他们有朋友，它们都生活的那样简单，所以他们多很快乐。他们都听自己妈妈的话，所以他们一直都信心满满。乔治和阿甘都不会去怀疑，因为他们认为每一个人都不会去故意的伤害自己。总是在想，如果现实中的我们能够相互信任，彼此都更加的真诚，那么，我们的生活该多惬意，多舒服啊！

    《第八天》，我喜欢，整个电影的效果都不错，蓝天，草坪，瓢虫，似乎每一个进入影片场景的事物都蕴含着某种意义而存在，喜欢乔治肆无忌惮的挑逗卡车司机，又调皮的把沉闷锁上，看着哈里被打，喜欢乔治带着他的朋友去帮哈里给女儿过生日，喜欢乔治站在游乐场门前喊道：“开门，快开门，为了我的朋友哈里”。每一句朋友都让我的心灵震撼，或许现实中的人都不会有这样真诚的朋友吧！也许这篇文章我更倾向于乔治，但是话说回来，真个影片给我印象最深的就是乔治的人格魅力和他与哈里之间的友情，他们一起风闹，一起玩笑，一起抱头痛哭，无论谁受伤都可以有依靠的肩膀。其实最喜欢的一个场景就是乔治和哈里躺在大树下，阳光透过树叶斑驳的照在身上，闭上双眼，去享受一个宁静的世界，仿佛超脱了自我，这样的画面舅舅的定格在我的脑海，镜头的角度，恰到好处，一个唯美的画面展现在我的眼前，而真正让我感动的则是他们之间的那份默契和感情。
    乔治的死有些意外，似乎也在情理之中，只是他的离开都是那样的感人，在天空中“飞翔”的时候，乔治还在贪恋这个世界，我想他会有太多的不舍，每个人的脸都在他的脑海中回映，只是太多的不舍也抵不过现实的无奈，无论是妈妈的召唤还是怎样，乔治又一次得到了升华，选择离开这个不属于他的世界。镜头有易的拉向瓢虫挥翅飞翔天空，就像乔治的离开一样，只不过乔治带走了哈里的一切束缚和枷锁，让哈里的灵魂重新获得了自由。
    其实世界上每一个事物都是不完美的，只是有些人觉得自己很完美，不容自己的眼中存在缺憾，所以，乔治这样的人无法在他们的身边生活。第八天，乔治诞生的有些不可思议，而乔治选择离开也许是个完美的结局，无论怎样，曾经来过的乔治给我们带来了太多的感动。
    第八天，不存在的一天，但是因为乔治的诞生，第八天呗赋予了生命，我开始相信第八天的存在，因为我们每个人的心中都有一个乔治，而且乔治很棒。
 

    影片的开头，乔治（弱智少年）说：
　　很久以前，没有东西，只有音乐。
　　第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。
　　第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。
　　第三天，有了唱片。
　　第四天，有了电视。
　　第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。
　　第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会用胡子刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治
　　第七天，是星期天，该休息了。
　　第八天，乔治遇到了哈里。


　　影片的结尾，亨利说：
　　很久以前，什么都没有，只有地狱。
　　第一天，有了太阳，它很刺眼。
　　第二天，有了水，它会弄湿脚。
　　第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。
　　第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。
　　第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。
　　第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。
　　第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。
　　第八天，他创造了乔治。乔治很棒！
        

    我想起了以前一个作家还是什么人说得话：当我和人接触的越多，我就越喜欢狗。我在想：不同人们之间对于快乐的感觉是否一样？快乐有没有高低级别之分？是否你学的东西越多，领悟的东西越多，越可以体会到更加不同的快乐？做爱的快乐与你吃到自己喜欢的东西时咽下去的快乐是否相同？买到便宜又喜欢的衣服时的感觉与蹦极那一瞬间的冒险的惊喜的快乐感觉又孰轻孰重？我隐隐约约感觉这并不是完全说不清的，那里总有一个对于判断这件事的真理，只是我还看不见它。我希望我的人生更加完整，所以我对这个问题感兴趣。当我看到《第八日》中的乔治和《马拉松》里的Cho Won一瞬间高兴的笑开了花，我真的感觉到了那种感觉，与我生命中的很多快乐瞬间马上联系在了一起，他们如此的相似。虽然在我们的眼里，这些智障人很可怜。但是他们有平等的，和我们一样的得到快乐的权利和途径，他们的感情那么真挚以至于令我想到平日里自己的种种自私自大而羞愧的无地自容。

    以前说法国人的电影有些比较晦涩难懂，但这部真的把故事讲的非常感人。充满了法国人吸引人的浪漫，奇异幻想，在有些地方还有一点《天使爱美丽》影子。

    片中的亨利是另一种类型的可怜蛋儿，在前妻面前是个虐待狂，深深的悔恨不能自拔却又时常失控，不能轻易的看见自己最爱的女儿们，枯燥乏味的工作就是我们现在社会中的很多人的状态，所以作为主角之一他幸运的被救赎，被上帝派来的天使乔治救赎。然而当我们对自己的生活感到困惑时，我们自己的乔治在哪里？

    还有，在乔治姐姐的眼里，妈妈对她并不好，因为妈妈把所有的时间都花在乔治身上了，这是人之常情，可是姐姐也需要被可怜，她因为乔治而遇到很多痛苦，可是谁来可怜她？

http://tygoonray.blogbus.com/index.html

“蒙古症”是法国人对“先天愚症”的称呼。他们，被称为“蒙古人”。乔治就是这样一个“蒙古人”。影片进行到25分钟时乔治与哈里第一次相遇，因为在大雨中的公路上哈里把乔治的狗撞死了。此时的哈里事业蒸蒸日上，但家庭生活让他心烦意乱。遇到这档子火上浇油的事情，他避之唯恐不及。开始想尽办法将乔治送回本属于他的地方。
送乔治是一个外在的寻找过程，但是哈里在这个过程实际上完成了对自己的认知。
片中多次出现的象征符垃圾车、巧克力、面包机分别有三个面向：底层的大多数人民、乔治期待的美丽天堂、中产积极循规蹈矩的乏味日子。故事的戏剧性来自于乔治与哈里阶层、智力、性格与境遇的错位。从时间线上说，哈里遇到乔治时，大雨中的他前一天刚刚错失与孩子的相见，对家庭的渴望与孤独的困境已经折磨他许久到达崩溃的边缘。在送走乔治前，前往妻子家发泄遭至孩子的冷遇后，他终于把积攒的痛苦全部释放出来。接下来的几场戏是电影最具有超现实意义的部分，地下管道钻出的老鼠变身老友，衣服挺身翩翩起舞，远距离吸附妈妈手中的苹果。而在乔治返回疗养院后，他组织了一次集体“飞越”，与同伴夜闯游乐园，并完成了与心爱女人的结合。在登上高楼吃完一盒新型巧克力后，他决定从高楼上跃下去天堂寻找妈妈，在下落的过程中，他带着微笑继续看着这个世界的微观景致。
哈里被现代社会泯灭的纯真与感性是被“蒙古人”乔治唤起的。以前他声嘶力竭的告诉银行员工用微笑和热情赢得更多金钱，现在他告诉自己用微笑欣赏造物的杰作：瓢虫大树和绿草，他与家庭多多相处，他帮助清洁工推垃圾车而不再坐在车里长鸣喇叭，不再对车窗外的老者询问置之不理。乔治纵身一跃之前唱着那动听的母亲之歌，导演把镜头从姐姐、警察、心爱女人的脸庞特写中拉开，意味着这是乔治的主观镜头，他仍然看着这个世界魔幻般告别大家：再见。在片中这个情节是有呼应的，他之前不止一次告诉哈里：对房子说再见，对车子说再见。。。
第一天到第七天是《圣经》创世纪的开篇，也是电影开始时乔治的独白。第八日呢？片头出现，接下来便是乔治遇到了哈里。
影片结尾，同样的形式，哈里说第八日，上帝创造了乔治，乔治很棒。
他们的故事都凝聚在他们躺在绿草地上的一分钟内，电影时间与物理时间重合也说明了导演意欲让观众体会这真正美好的“一分钟”。
奥图与杜奎奈两人同时获得９６年的戛纳影帝。两个人的故事启发了徐峥。之后有了《人在囧途》，再之后有了《泰囧》。