边城浪子

昏暗的光线透过木板钉制而成的栅栏门窗照射到这位瘸着一条腿的年轻人身上，高高束起的发辫发梢因他微微低垂的头遮住了一点光线，他的眼睛看起来是明亮的，但却透出死一样的绝望，这是一双没有希望的眼睛，因没有希望而瞬间失去了光华，如同他手中漆黑的刀…………

非常喜欢吴岱融版的傅红雪，漆黑衣袍，漆黑的刀，苍白的脸，苍白的手，孤独的拖着一条残疾的腿，走在无人的大街上，即使他走在热闹的集市中，仍有一种无尽的孤独伴随着他，这大概是许多古龙迷对于傅红雪的最基本印象吧。

2010年以来，在蜂拥而起的金庸改编热以后，古龙似乎又重新回到了人们的视野，陆续有了几部改编古龙的电视剧，其中最受瞩目的是2012年钟汉良的《天涯·明月·刀》以及2015年朱一龙的《边城浪子》，他们都改编自古龙的《边城浪子》，当然，作为铁杆古龙迷还是去瞅了一眼，不过我发誓，真的只是瞅了“一眼”而已。然后就“无力吐槽”。它们的豆瓣评分，也是一个6.1，一个5.5.我想那个勉强的及格，估计大多数也是冲着钟汉良打的。

我对钟汉良演傅红雪没什么意见，只是希望他能找个好的剧本，再找个好的造型师。（最好脸再刷白一点）

朱一龙的没看，因为配色实在……不符合我的审美。

当然，在此前，也有好几部改编自《边城浪子》的电视剧，1985年 香港亚视《天涯明月刀》中，由潘志文饰傅红雪；1986台视《边城刀声》中则是伍卫国演傅红雪；1989年香港亚视的《傅红雪传奇》傅红雪的扮演者是惠天赐。除了这几个人外，狄龙曾在1976年的邵氏电影《天涯明月刀》、《明月刀雪夜歼敌仇》以及1993年的《边城浪子》、《仁者无敌》中扮演傅红雪。1980年台湾改编电影《月夜斩》凌云饰演的马玉龙（外号“小马”）其剧本也改编于《天涯·明月·刀》，如果勉勉强强再算的话，2001内地电视剧《策马啸西风》中邢岷山也曾扮演傅红雪，只是这部剧存粹胡说八道。

狄龙在30岁左右时扮演了《天涯明月刀》中人过中年的傅红雪，却偏偏在他年近50去挑战18岁的傅红雪——昏！

惠天赐很帅，只是败给了这浓浓浪人味道的造型。

潘志文其实也不错了，当然，大叔的落拓味道略有些浓，和傅红雪实在有些不搭边。

凌云也可以演傅红雪，只是我不是很认可这部剧，从都到尾都有点神神道道，不过他也不叫傅红雪而是“小马”。

至于邢岷山版傅红雪，简直比朱孝天版楚留香还不如，完全是要去捂古龙棺材板的存在。

但在这么多的傅红雪（总共10位）扮演者中，公认最经典的却只有一位，这可比最佳楚留香的争议少多了——

这就是1989年香港TVB的《边城浪子》，由吴岱融与张兆辉两大帅哥合拍。虽是20年前的剧了，取景简陋、造型脱节，（其实剧情也有些狗血，但如果和这几年的武侠剧比，堪称良心作了。）但，最还原的傅红雪绝对当之无愧。

即使在怪才古龙的小说中，傅红雪也是一个极为特殊的存在。如果一定要在所有的武侠小说中挑选一位最独特的主角，恐怕傅红雪也会榜上有名。因为他是一个病人，一个畸人——不仅从小就身患小儿麻痹症，瘸了一条腿，甚至得了癫痫这种即使在今天也会让人感到羞于出口的病。天马行空的古龙创造出这样一个畸零人，可谓空前绝后。这个设定本身，就像是傅红雪手中紧握的那把黑色的刀，尖锐无比的刺破了隐藏在武侠背后和平凡世界相连的残酷命运。

傅红雪的手里握着刀。

一柄形状很奇特的刀，刀鞘漆黑，刀柄漆黑。

他正在吃饭，吃一口饭，配一口菜，吃得很慢。

因为他只能用一只手吃。

他的左手握着刀，无论他在做什么的时候，都从没有放过这柄刀。

漆黑的刀，漆黑的衣服，漆黑的眸子。

黑得发亮

……

这是傅红雪的第一次出场。漆黑的刀，漆黑的衣服，漆黑的眸子，周身是千古不化的冰雪，仿佛来自八寒地狱中的厉鬼一般，冷得快要烧起来了。

然后，就是叶开，作为傅红雪的另一极出现的叶开。这近乎宿命的相遇中，叶开眼中的傅红雪是这样的：

于是他就看见了傅红雪。

傅红雪和他的刀！

刀在手上。

苍白的手，漆黑的刀！

叶开从他的刀，看到他的手，再从他的手，看到他的脸。

苍白的脸，漆黑的眸子。

从外貌描述中来看，吴岱融的傅红雪毫无疑问是各版中最接近原著的——苍白、冰冷，却异样的英俊。

面色惨白，每天只吃一碗什么都不放的素面的傅红雪，即将从这里，开始一场中国武侠史上最绝望，最毫无意义的复仇。

而傅红雪，当然就是古龙笔下最绝望最特别最苦逼的那个人。

他走路的时候，总是左脚先迈出一步，然后右腿才慢慢地从地上跟着拖过去。他这条右腿似已完全僵硬麻木。

他会半夜倒在一条小阴沟旁，四肢痉挛，面部扭曲，嘴里像死马一样吐着白沫，将砂子往自己嘴里塞，直到满嘴都是血，然后嘶声大叫：“我错了，我根本就不该生下来，根本就不该活在这世上的。”

他生来就是为了杀人，哪怕杀的人和他原本毫无关系，他对善弹琴的钟大师说：“我这把刀上付出的，绝不比你少，可我并没有得到你所拥有过的那种安慰和荣耀，我所得到的只有仇视和轻蔑，在别人看来，你是琴中之圣，我却只不过是个刽子手。”

……没有健康，没有身份，没有荣耀，甚至从未得到过爱的傅红雪，就这样慢慢的走在自己的那条路上，那条从一开始就错了的路，一开始就偏离正常轨道的路，一条没有尽头也没有来路，只能通向悬崖的路。

他有的是什么？仇恨？可是渐渐的，他连仇恨都没有了。剩下的，便是无法填补的巨大虚空。

这就是古龙，他写的不是什么英雄，而总是要去将目光对准浪子，写一群生活在社会夹缝中的边缘人，一群没有根，失去了来路和去路，几乎穷途末路的人。

所以他的笔下，都是各种各样的浪子，有高贵的，比如楚留香；有游戏人间的，比如陆小凤；有自带圣母光环的，比如李寻欢；当然，还有尖利得比刀还要冷，还要绝望的傅红雪。

但是无论什么样的浪子，最根本的都是相通的，那就是孤独。

这个世界无处安放他们的孤独。

带着仇恨来到这个世界上的傅红雪，为了复仇而生的傅红雪，为了那场复仇，付出了极其惨重的代价。他和《修罗雪姬》中的雪姬很像，都是背负着仿佛地狱的诅咒，忘掉自己，不是白，不是灰，而是彻底的黑。

可是他的心是热的，他的内心是仁慈的，他也是最渴望爱的。没有人能够彻底放弃人性，没有人能彻底放弃爱和被爱，即使他爱上的人，是个最卑微的妓女，被所有人侮辱的妓女（在原著中，翠浓还是仇人的女儿）。不是一次，而是两次（第二次，是《天涯·明月·刀》的周婷，比起名妓翠浓，周婷索性就是个最底层的普通妓女）。那种爱，是如此感同身受。也是如此的对等和可贵。

她一开始对他的接近原本别有目的，他也憎恨过她的出身，看不起她的卑污，在仇恨中出身的他从来都不曾知道如何去给予。所以他折磨自己折磨别人，甚至激动得全身颤抖对翠浓说：“我只要一想起你那些钱是怎么来的，我就要吐。”可是他依然爱她。在翠浓，这个有着艳俗得一听就感觉像妓女名字的女人为他而死之后，古龙近乎癫狂的写出了比擅长言情的金庸更动人真挚的句子，这也是几乎不怎么能写男女之情（非性）的古龙关于爱情的最高绝唱：

傅红雪抱着翠浓，从积水上踩过去，踩碎了这点点星光。

他的心也仿佛被践踏着，也已碎了。

风很轻，轻得就像是翠浓的呼吸。

可是翠浓的呼吸久已停顿，温暖柔软的胴体也已冰冷僵硬。那无限的相思，无限的柔情，如今已化作一滩碧血。

傅红雪却将她抱得更紧，仿佛生怕她又从他怀抱中溜走。

但这次她绝不会再走了。她已完全属于他，永远属于他。

泉水是从山上流下来的，过了清溪上的小桥，就是山坡。

他不停地向前走，踏过积水，跨过小桥，走上山坡，一直走向山最高处。

星已疏了，曙色已渐渐降临大地。

他走到山巅，在初升的阳光中跪下，轻轻地放下了她。金黄色的阳光照在她脸上，使得她死灰色的脸看起来仿佛忽然有了种圣洁的光辉。无论她生前做过什么事都无妨，她的死，已为她洗清了她灵魂中所有的污垢。

……

他跪在山巅，将她埋葬在阳光下。

从今以后，千千万万年，从东方升起的第一线阳光，都将照在她的坟墓上。

阳光是永恒的，就橡是爱情一样。

阳光是永恒的，就像爱情一样。

高中时看陀思妥耶夫斯基的《白痴》，主角便是患有癫痫病的梅什金公爵，那个如孩子般天真纯粹的“白痴”，来到了罪恶和欲望丛生的圣彼得堡，他没有沉沦或者堕落，反而成了所有人的救赎者。然而最后他又如此无力，仍然没能拯救任何人，只能困在自己的小世界中，成了真正的白痴。可他对娜斯塔霞那拯救般的爱中，升华出了犹如基督般的高贵。

我们也许不懂得承担罪与罚的基督，但我们大约懂得，“我不入地狱，谁入地狱”——这是地藏的精神，是佛的精神。

或者，也应该是武侠的精神。

不爱任何人，是孤独的，去爱，用尽全力的真实的去爱，只会更加孤独。

可为什么要去爱？

因为爱就是对无望无意义人生的最大救赎。

傅红雪在这个意义上，超越了所有的武侠人物。

这或许也是自感身世飘零的古龙，寄予笔下人物最深的情感。

可以想见，但凡演出这样一个人物，一个背负着整个世界重量一般深刻的人物，是一件多困难的事，可以想见。

吴岱融的傅红雪，不仅从外形上来说，恰似从书中走出来一般，那个冰山下的火山18岁少年，更用他今天小鲜肉们难以想象的演技，演出了一个癫痫病人的所有神经质，所有鲜明的极端，分裂的痛苦。

不过，就我而言，总觉得他还是少了一些什么，可能，就是那种救赎的深度吧。但是当最后，吴岱融的傅红雪笑着说。要做个会笑的傅红雪时，我还是动容了。

这个版本中，最大的改动，便是直到最后才明白自己的身世只是一个误会的傅红雪，在电视剧中变成从一开始就知道养母收养他的唯一理由就是复仇，因为她不舍得让自己的亲生儿子承受这样的命运——“我是不能对你产生感情的，否则，我就不能去叫你做这样的事。”甚至最后她的话都是：“放下刀，你可以走了。”

应当说这个改动很不合情理，报仇这样需要坚决意志的事，按道理说，是不可能交给一个陌生人去做的，而建立在欺骗之上的感情，也不足以驱使一个人如此决然的走向毁灭和死亡。这样的改动也不像原著那样，让傅红雪复仇瞬间变得乖谬而更有命运的嘲弄感，从而失去了原著中巨大的反差和张力。

但是这一处改动，却更衬托出了这个脆弱、病态、孤独，有着浓浓中二气质的少年，内心深处的高尚和温暖——即使这种性格，和电视剧前19集的傅红雪，有着相当的分裂。

很多人都说，吴岱融之后再无花无缺，更多人说，吴岱融之后，再无傅红雪。长得既帅，气质又好，偏偏还演技值MAX的吴岱融，一人独挑了古龙笔下两大著名男角，毫不违和啊。

即使有着一处改动，这部电视剧也是所有《边城浪子》改编中，最遵循原著的一部。很多的细节都体现了，只是有些部分，受当时布景的局限，没有真正表现出原著的苍凉。虽然砍掉了一些枝节，我也可以理解是为了吸引观众（这部《边城浪子》当初应该归类于流行的武侠偶像剧，也确实如此），电视剧毕竟不同于电影，如果女主角翠浓真的和书中一样和双男主都发生过关系，恐怕实让人难以接受。

我很喜欢张兆辉的叶开，很可爱，只是比原著中干净，也完全不像个浪子——偶像剧化的叶开。但他年轻，英俊，明朗，聪慧，所以更阳光，和傅红雪的对比也更鲜明。

谢宁很美，美得既文艺又仙气，不太像妓女，这是我唯一的意见。（和今天的女演员恰恰相反，今天的大多数年轻女演员总是在需要演出仙气的时候，表现得全是风尘气……）

曾倩华可能是最美的丁灵铃了，演技虽然一般，凭借着无敌的青春和灵气，让人难以忘怀。

我不能说1989年的《边城浪子》是最好的《边城浪子》，也不像别人那样笃定吴岱融是最佳傅红雪，可是我想，无论是曾经，还是在未来20年内，大约都不会有超越它的《边城浪子》了。

这就是演员和编剧的魅力。

至于今天……

反正我们还有小鲜肉和打鬼子。

第一次看边城浪子，记得是92年或93年，正在上初二，那时每个家里都在楼房的平台上装了一个锅，可以收看香港的一些电视台。边城浪子就是在那时看的，当然那时学习很紧张，也没有看完，算是个小小的遗憾。

我从初一开始看武侠小说，跟绝大部分同学不同的是，我更喜欢古龙❨当然金庸也是很喜欢的❩。看的第一部就是多情剑客无情剑，然后紧接着就看了边城浪子。古龙小说基本都看过，古龙笔下人物最喜欢的就是叶开。也许是爱屋及乌，小时候看了边城浪子后，对张兆辉和曾华倩也是非常喜欢！后来高中时看天地男儿，觉得大飞非常眼熟，看演员表果然就是张兆辉，再后来杜sir电影里面经常都能看到张兆辉的身影。一直很奇怪，张兆辉外形条件挺好的，可惜就是红不起来，当然那时的TVB藏龙卧虎，想出头也确实很难。当年的叶开非常惊艳，潇洒俊美，无论哪个版本的叶开都不如张兆辉，包括刘松仁版九月鹰飞的叶开。当然吴岱融版的傅红雪也是超级经典，他跟谢宁都是古装比现代装好看，说一句港剧男女古装No.1也毫不过分，哪怕是秋官、三哥、黎美娴等人的古装，在我眼里也不如吴谢二人，边城浪子和绝对双骄就是最好的例子。

昨天在移动硬盘里偶然发现了边城浪子第20集，看了看时间，竟然是06年下载的，不知道那时为何没有下载全集。于是昨晚搜索到了边城浪子，粤语国语双语版，拷进U盘，今天就开始看了。听到久违的主题歌，有些小小的激动，初中时记得为了这首歌还买了邝美云的磁带。小说看了很多遍，电视剧竟然都没完整看过，这一等就是近30年。豆瓣评分竟然8.7分，算是很高的评分了。跟众口铄金的欢乐英雄不同，边城浪子其实是一部被低估甚至被忽略的作品，但是小说中关于仇恨和宽容的内核刻画得非常深刻，表达的主题也非常鲜明。叶开不是郭靖乔峰这样身负家国情怀的侠之大者，他很风趣，很潇洒，看上去玩世不恭，内心却隐藏了很多沉重的秘密，这些秘密一点都不比傅红雪少，但是他对杀父仇人的宽恕令人无比敬佩，甚至让荆无命感叹这就是自己不如李寻欢的地方。叶开升华了小李飞刀，所以天涯明月刀里面说第三个十年是属于叶开的十年，尽管叶开并没有去做一些惊天动地的大事，但仍然被这个江湖所敬畏，被傅红雪所推崇。而傅红雪正是因为虚无的仇恨和叶开的宽容，才成为了后来天涯明月刀里面的傅红雪。两个人物的刻画极其生动，是一部不可多得的佳作！

小时候大概看了十来集，记得这部电视剧对小说的改动很小。当时很多TVB武侠剧都喜欢改原著，发哥版笑傲江湖和伟仔版绝代双娇是最让我郁闷的，改得乱七八糟。既然这部剧集的主题线改动很小，再加上王天林和一众好演员，评分这么高也是情理之中。我这个算不上剧评，就是啰啰嗦嗦写一些自己对边城浪子这部剧集的一些羁绊，很开心有这么多豆友也喜欢这部经典剧集！