大魔术师2011

   切开来看，《大魔术师》里有三部电影，一部传奇片，一部文艺爱情片，一部喜闹剧。这三者的结合没有明显的相互抵消和拖累，但也说不上如何浑然天成融为一体。不过毫无疑问，真正让大部分观众受用的，是最后那部分教人放松身心的，属于港人自身最玩得转的一套戏法。

 

    电影的制片规模和影像风格首先建立在一个过硬的基础之上，尔冬升的团队这些年一直保持着如此的基本态度和被投资度，这当然是许多到年末想着胡捞一把的挠痒喜剧所不能及的。而主演的魅力加持以及零星点缀的客串阵容，也算填住了那些因段落风格跳跃过大而形成的沟壑。而且正由于前半小时的架子是正经搭的，后面角色崩坏似的戏耍起来，包括说出极其反差的台词，也不会令观众有“低级”之感。

 

    大致也是去年这时候，姜文的《让子弹飞》呼啸而过，六亿票房已成定局。不知有多少人在戏院里掐着腿念叨“丢，这不就是我们玩剩下那套？”不管旁人怎么去理解这部国产片里“正”和“谐”的搭配思路。但同样植根在民国军阀内乱背景下的《大魔术师》，恐怕就此做出了重要改变。把一个本可能以情仇恩怨浓墨重彩地贯穿在残酷斗争中的故事，拿欢乐呆萌深深二的人物和桥段来稀释。即便文艺中年尔冬升忍不住花了篇幅试图要细究的如《单身男女》中那种两难命题，也最终飘散于七圣法这类非处方药所湮浸的一个个迷梦里。

 

    这个改变，从目前看到的反响来说，总体应该是恰当的。颇长一段时间里，北上的港导们很是受困于所谓"历史观"之类的玩意，但发现拍着脑子书写的道理也没多少人买账。现在如此这般一弄，影院散场时观众多是带着欢愉的心情离开，但“还不错还不错”之后，他们确实也缺乏更多的语言去复述与讨论。作为一部主打合家欢乐的贺岁档电影，片中甚至没有一个人明显地死掉，用刑仅限于展示道具和制造泡沫，彩纸火焰烟雾完全替代了这场斗争中必不可少的血与沙。台词中反复在强调的那句“电影都是假的”，似乎一方面在喟叹自己的工艺，另一方面也强调着不要太认真去看这个故事。因为确实本片出彩与碰好的，甚至花了心思去铺垫的，都与故事无关。无论是天桥卖艺惊鸿一瞥的散景，还是军阀会议、探班现场、舞台上下各种的话里有话。这其实也是多年来，我们熟悉的一套。越出戏，越可乐。

 

    因为不要太认真，所以不用去管王子文到底有什么用，不用想方中信最后干嘛去了，不要管王子义那帮人最后又打算干什么，这是平行世界里另一个纠结无穷的事件。自然也不要想周迅到底在等待什么又挑剔什么，不要想梁朝伟为什么越到结尾破格得越厉害，倒是只有刘青云这个军阀始终在深藏不露和无甚可露之间徘徊，耗尽他的率真与执着去爱着一个，其实他从未理解的小美人。如果把青梅竹马理解成天赋，死缠乱打当做努力，以拍电影当一个柳荫存在的暗喻，这其实有更多可以玩味的地方，这点上我们可以看出导演那么一点点的偏心。而为了让这个Boss能顺利地转职成双雄之一，整个情节付出了难以估量的代价。

 

    可惜的只是，原本不是纯为卖萌而构建的人物关系陷在过多的事件和过复杂的流程里，导致玩开了后没时间空间去嗨到更猛烈的程度。表象的东西倒在其次，比如我们当然不觉得闫妮像吴君如那样"啊哈哈哈哈谋朝篡位！"就可爱了多少，但终究一个个贱兮兮模样的落脚之处真踏在“合理”之上，不免又会显出冷笑话需要解释的尴尬。而这总会让人怀念起诸如《刀马旦》一类以小格局打底的作品。很多道具上的细节表现乃至于吴刚日式盗贼装束的新意，也看得出创作之外的心思。只是调整转身中的急躁与滞涩，没能被完全盖住。

 

    这还自然是新年一月值得去电影院观看的国片，无须对比为保版权必须重制的《大闹天宫》，更无须去比对票被早早卖光的喜羊羊系列。只是对于要求更多的某些，有人出来后在想《美丽人生》，有些在想《你逃我也逃》。大家隐约着猜测，如果这是一部更黑色更紧凑更缜密更纠结的作品，会不会有别样的欢乐。

 

    算是银幕下的另一个魔术，另一个梦。不是么？

 

看完《大魔术师》后，我在电影院门口发了这样一条微博：《大魔术师》是部好电影，轻松幽默有情怀，只是我第二爱的梁朝伟越来越老了，而且还越老越像今年要卸任的某人了……

这部电影让我想起了《十月围城》，想起了关于这部电影的一篇影评的标题：唯有进步值得信仰。

现在有些香港少壮派导演拍可以在内地公映的电影，都会在里面藏点儿“私货”顺带着搞一下启蒙，例如《十月围城》和《武侠》，例如这部《大魔术师》。

从小到大，出生并成长于内地的我们总是被教育要以大局为重，我们身边一些同时拥有着压迫者的口气和被压迫者的生殖器的人也会鹦鹉学舌，说要以大局为重。这些人也让我想起今天在微博上看到一个胸贼猛、脸巨美的美女说的这样一句话：“奴性，就是习惯站在奴役你的人的立场去看问题以及去帮他们开脱，并且深信每一口饭都是奴役你的人赏的。”

而在这部《大魔术师》里，梁朝伟扮演的大魔术师张贤说人命比大局更重要。另外刘青云扮演的军阀雷司令还会把那些上街宣扬自由的学生抓起来，但却将他们好吃好喝地养在监狱里，因为他害怕这些学生会被其他军阀杀害，所以他以这种方式保护他们。

除此之外，这部电影还搞了一些关于自由恋爱的启蒙，看到这儿有些人可能会说：搞什么飞机啊？就好像内地中国人到现在还没学会自由恋爱似的。

细想想，现在无数内地中国人还真就不会自由恋爱。这一点都不奇怪，想要自由恋爱是要有独立人格和自由意志的，那些就像网络暴民一样狂骂小三的人肯定是没有这两样东西的。还有那些在21世纪的今天竟然还有处女情结的吃奶小可怜，他们同样不可能拥有独立人格和自由意志。当然，这并不完全是他们的错，他们其实也是受害者。都说仓廪实才能知礼节，仓廪实才能自由爱也是成立的。另外只要接受过内地学校的“去势教育”，想要拥有独立人格和自由意志，这个基本上只能靠自我教育和自我启蒙。

好像有点扯远了，说回到《大魔术师》，这部电影让我想起了很多年前，那时我还是一个青涩少年，那时的我看了无数部香港电影，那时梁朝伟主演的电影我是每部必看的。那些香港电影曾让我快乐，也曾让我空虚，另外它们也让我向往一种更真实、更自由、更好玩的生活。很多年后，我才知道，原来那几年是香港电影的黄金时代。而这部《大魔术师》，它让我想起了那个黄金时代，这不仅是因为它的娱乐性，同时也因为这部电影里还有一点点可称为自由情怀的东西。

起初听说本片是《致命魔术》的山寨版着实很捏了把汗。其实这两年华语电影不是山寨便脑残，放别人姐大概还要取笑，但本片导演尔小宝，两位男主角，还有迅哥儿都是姐比较在意的，所谓关心则乱这样。后来听说这是个原创的二货，也就放心了。本想等粤语版的，实在熬不住，把国语版先将就了。

这个故事本意只是个两男争一女“哎呀，A君文艺青年一往情深，B君二逼青年情深一往，我该选谁好呢”的烂俗套，但功夫在诗外，尔小宝和他两位兄长全都是SB出身，对SB各位前辈导演的手法看过揣摩过学习过，时隔几十年再捡起来献宝都是有模有样。

早期的SB电影其实对故事都有很大的随意性，趣味在人物及其互动，和其中营造出的氛围，因此可以往主线情节中穿插各种段子而不显得脱线。就是这些段子搅混了三角爱情的一池春水，而不知不觉拍出了一部有些冷幽默的喜剧片。
最出彩的几个段子还是尔小宝的自我吐槽。几个军阀坐一桌南腔北调的显摆自己的武力，中间互殴上来，谷德昭、陆剑明、刘浩良等香港编导客串军阀，被他们喊作“老爷”的正是徐克。这段子非香港电影的老影迷看不穿，看穿了之后却是不大笑得出来。
另有一出是三姨太拍入浴的戏，这场景在SB风月片中常见，后来演着演着就有变成11区成人无爱情纯动作片的架势，雷大牛逼导演改剧本，声称“钱是我出的，我要你改就改”，导演不从便被崩了，日方出来围场子道“导演么，有的是”。可惜尔小宝居然没亲身上阵来演这个倒霉导演

这部片不尽兴的地方就在这里，槽是吐了，但是没吐到底吐到绝（PS一记那个“桌子椅子坛子”该不是对着穷摇奶奶的脸吐的吧）
刘青云的角色自然是从《大军阀》来的原型，发型(?)胡子都是一样的。看过那片儿的人就算什么情节都忘了，应该都无法从记忆里洗掉“奸没奸进去”的那出戏。那就是个做到足的段子，什么“卑鄙下流”“装傻充愣”“粗中有细”全在里面了。而雷大牛却被萌化了，讨时下市场的喜。如此一来，先放把历史观的正确性放在一旁，单说人物本身就没那么有趣（如果我是演员就肯定更喜欢〈大军阀〉那种的撒），行事可捉摸得多，就不跳。引出“冷火”的那场戏太长了，剪一剪，还有时间可以给雷大牛排个段子。
至于梁朝伟的张贤是个非常冷的角色，冷到乏善可陈。但伟仔不想绷起来演，教雷大牛如何攻破女人心防时那一记“电眼教学”是很OOC的，颇有几分《东成西就》里“你看我性不性感”的意思。伟仔在演相关感情的戏份时有倦态（我说那个天杀的《一代宗师》到底是搞掂了没有啊，墨镜王！这样仗着过去的感情就肆意霸占并挥霍我们家梁大叔的青春是不对的吖），只有在阿拉丁神灯那个魔术的时候看得出真开心的样子（那场魔术也实在很巧思啊）
因为两个角色的个性都没泼上十足的墨，应该是由他们的互动来带气氛的戏总是欠那么点意思——比如去剪副官辫子那一出，雷大牛的淘气心软和欠思虑，张贤的狡黠果断和小调侃，应该才是重头，叫闫老板三下五除二抢了光彩去，不是太恰当吧。

唔，尔小宝你有没有想过这两位换下角色效果会更好。观众们总有十几年没看到梁朝伟演二逼青年，刘青云演文艺青年了，既然是怀旧向SB致敬，倒不如让这两位已经被定了位置的影帝重回年青时代，给他们什么他们就演得出来，方显港片曾经的辉煌气概啊。现在这个角色设定太套路了。要是姐，一定要逼他们换换，想想伟叔版的二缺军阀，黑叔版的儒雅海龟……唉。

迅哥儿那角色就是个推动情节发展的花瓶吧，她最后决定独走天涯前的一段台词倒是给人物的极好注解。万幸最后给安排了一个开放式结尾，还显得有点自我个性。重回张贤的怀抱显得忘性太大太好欺负，选雷大牛的话就更是伤人格了——被剥夺自由褫夺尊严屈辱意志，就因为那个软禁者对自己露点乖巧就心向往之怀送抱之，那是斯德哥尔摩病入膏肓了（当然祖国大地，网络小说上全是这种的，也算是潮流吧

头一次在豆瓣留言……
冲着本片强大的演员阵容而去，没想到却是从三枪以来看到的最烂的电影没有之一，前面给三颗星以上的都是五毛枪手！电影思路紊乱，主题不明，人物面容模糊不清(只有闫妮的角色还行)。
电影最开始让人感觉可能会有诸多布局各种伏笔期待能有惊喜，可到了中后期感觉导演编剧就完全驾驭不住各方阵营了，剧情各种崩盘，思路各种不连贯，角色作为各种莫名，完全是一锅杂在一起的小品，看出各种模仿的影子却什么也没学像……看到一半就想睡觉，结尾字幕一出来就让人忍不住要离席……太令人失望了……

“魔术是幻觉的艺术，但它存在本身又证明幻觉存在并真真切切在影响人类的判断。“这是享誉世界的大魔术师大卫·科波菲尔的一段话，不知是否也启发了导演尔冬升。

魔术是外来语，中国人更喜欢称之为”戏法“，往大了点说，即杂耍。杂耍包括魔法、杂技、耍猴、木偶等游艺活动，更多是指向杂耍场地的集市游戏。电影在诞生初期，主要是被当作新型杂耍而被人们所对待。美国早期电影与马戏团脱不了干系，爱迪生发明视镜，是作为一种新型杂耍，放在马戏团和娱乐厅供人观赏的。后来，马戏团老板发现客人们来马戏团，只为目睹视镜中的风采，不愿意看真人耍杂技、变魔术。这就致使许多马戏团改成了专门放映电影的地方，叫镍币影院。早期默片是以每秒16格的速度放映，速度快，人物都是横冲直撞的。再加上爱迪生在电影视镜时期所拍摄的影片，多选为变戏法、演杂技、拳击、舞蹈等杂耍性内容，利用的就是杂耍性与新奇感。考据派导演尔冬升即还原了电影诞生早期的故事，完成了另一种意义的”写实“。不仅有娱乐活动的”杂耍“，更有电影的”杂耍“。梁朝伟所饰演的大魔术师张贤，在电影中为观众奉献了无数场精彩的表演，这一点自不必多赘述，一百多年过去了，电影观众依旧会为”奇观“”杂耍“走进电影院，这是不变的真理。重点谈谈电影的”杂耍“吧。影片第一场戏就为大家展现出堪称”奇观“的杂耍，吴刚饰演的刘管家为了召集兵力，巧设杂耍道具，夺取人头，让观众信以为真。殊不知只是障眼法，在黑鹰会的日本人忽悠下，我们才看到了拍成默片的”真相“，让不知情者大吃一惊，镜头给足了戏中的观众。几位姨太看到吴彦祖在默片中复活，均受到了惊吓。刘青云饰演的军阀雷大牛同样也被犹如杂耍般的电影所吸引，开始与黑鹰会合作拍爱情电影，推出了由闫妮饰演的三姨太来当女主角。此时的片场已初具制片厂规模的雏形，三姨太演戏夸张做作，一场洗浴戏更是引来了雷大牛一枪崩了导演 。雷大牛依旧在为自己的三姨太露肉搞不清楚那真真假假，小兵”鸡同鸭讲“式的翻译更加加剧了这一喜剧效果。黑鹰会的人一直在解释”电影是假的“，可现实隐匿在人性角落里的真真假假，跟魔术、电影一样暧昧难辨。这种今人看来捧腹搞笑的桥段在那个年代并不稀奇，这使我勾起《劳工之爱情》等中国早期电影的种种。影片末端七圣法显灵的一场戏，更是表现得酣畅淋漓。在这一场戏开始时，大家都被邀请来看张贤的魔法，结果却看了一部电影——黑白默片。这部由张贤导演的电影却真的变了魔法。这场戏中戏令人吃惊的从2D转向3D，军阀雷大牛带着七姨太柳荫不仅在银幕上复活了，更是用了障眼法，开着坦克从银幕冲向现实，向现实开炮。民国时期的观众在创作者的巧妙设置下，不仅见证了电影的”杂耍性“”奇观性“，居然还生生炮制出一场3D小电影。他们还嫌不够过瘾，又押出了本片的核心魔法——七圣法。配合了多种药剂的七圣法显灵，每一个人都看到了美好的幻象。男耕女织、生儿育女、得奖无数，每个人都凭借着七圣法，勾勒出自己心中最理想的电影。众人苦苦追随的七圣法，更像是一个精灵古怪的造梦机器，它如实地还原了一个电影梦。魔术也好，电影也罢，短暂皆如气泡，一切皆为幻象。

值得留意的是，影片最后周迅饰演的柳荫感慨着惟独自己没有看到幻象，坦言自己纠结于过去与未来之间，矛盾复杂。也许，这更像是银幕背后尔冬升具有自我指涉性的肺腑之言。这位拍摄了十四部电影的香港导演，前作皆为现实主义作品。究竟是什么促使他下定决心，与观众相约贺岁档，发誓要挠一挠观众的脚心？答案尚未揭晓，但这种真诚与急切绝不次于雷大牛散尽千金只为搏七姨太一笑。电影里的种种，更像是一个北上港导对电影本身的致敬。除了前面提及的”杂耍“般的默片外，你还能看到对李翰祥的戏仿与致敬。尔冬升是典型的”生于斯，长于斯“的邵氏人。在李翰祥仙逝多年后，我们再次看到一种李翰祥风格的影子。源于市井街谈、说唱曲艺的演义型叙事传统。天桥下祖孙俩的那段数来宝颇有向《江山美人》中胡金铨的那一段数来宝致敬的味道。《大魔术师》无论是舞台置景还是衣着服饰，都表现出似李翰祥般雕琢细节的精细度，为我们勾勒还原出民国时帝都的好图景，值得玩味，这种精雕细刻也是港片近年来少有。

不仅如此，本片可谓贺岁档类型电影的成功典范。它摸准观众的命脉，在贺岁档量身定制。讨巧的”魔术“”杂耍“故事，无暴力无色情，适合一家老小进行电影消费。它更像是一个KFC全家桶，集喜剧、黑色幽默、动作、爱情、枪战、武侠于一身，类型元素多元，观众可适时采撷。故事虽然飞却讲得不走形，虽然引人发笑却绝不使下三滥的招数。小孩看了可以励志走正路，少女看了可以感受梁朝伟这座暌违影坛许久的发电机持续发电。港片迷可以借此怀旧，完成一个对时代的告别与追思。当梁朝伟再一次贴上胡子，穿上夸张的异域服饰，几近搞笑之能事，一切的一切又都是那么熟悉，仿佛《东成西就》中的欧阳锋就在眼前，但你却可以清晰地看到他那大大的鱼尾纹和日益松弛的皮肤。这是欢笑过后的伤感，几近沧桑的悲凉。无论是魔术、电影，都无法拯救时光在流逝。但毫无疑问，初试“非现实”题材的尔冬升，这次冒险是成功的。也许正如片中周迅饰演的柳荫一样，不一定是“非A即B",也许第三种未知的、开放的答案更精彩。

别说我没幽默感,我不稀罕这玩意儿
看电影的时候居然一直在想回家坐什么车,并且几次开手机看围脖.故事平淡无奇不吸引人.整部电影充满"活力"地叙述一个假字.棚景假得跟话剧舞台似的,日本人拍电影已经是假得不得了了,居然最后还以这个点做结尾,把坦克变成3D效果开进来. 情节上我以为先抑后扬,没想到越走越无厘头,挑战智商下限.

先期报道里媒体反复炒作那个斥巨资搭的魔术舞台,果然是剧情所需,梁大师在这里表演了完整版的春晚秀,服装道具一个没少,华丽地补充薄弱的故事情节. 王子文最近还是表现不错的,在赵宝刚的<家n次方>里的出挑表现我已经很看好她了,在这部电影里也是不逊于周迅的,甚至可以说唯一能看看的女主角.(除了跳舞的身段不行啊!),周大姐以后还是少同时开拍电影,再牛逼的演员也很难切换自如啊,整个表演都是龙门里的凌雁秋,非常明显,刻板. 很失望.

如果说想讲个关于魔术师的故事, 那就认真铺开故事的叙述,真是怀念诺顿的illusionist啊...
如果想认真逗人一笑,博个开春大喜,就撇开文艺腔浓的这几个人,真是又怀念真正的香港贺岁片啊,象<我爱香港><72房客>

still,我觉得这里盛赞电影的人是托.......

不要敲我,说个实话