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剧照
剧情介绍
二十多年前，台湾办桌界有三大传奇总铺师称霸北、中、南，分别为憨人师、鬼头师与苍蝇师，乡民们尊称为“人、鬼、神”三霸。随着时代变动，办桌文化终于逐渐式微，人鬼神凋零。苍蝇师想将家传手艺交给独生女詹小婉，谁知小婉只想当明星，美美的出现在萤光幕前。但一心想逃离油烟血水的小婉，却被迫面对巨大的挑战和使命。救赎 短剧版云奇飞行日记2天降萌宝小熊猫动态漫画谁是G?真爱如血 第六季爱在离婚后爱是永恒武动乾坤大宅门2独立日1996血色星期一无语问苍天1990生活与贝斯 第一季超时空要塞F初入职场的我们·法医季第二季亡命夺宝80号公路朗读者 第一季Circuit Breakers一种战争行为乱马1/2爱情无计噬血狂袭第三季黄石第一季父亲的遗赠勇敢去爱（国语版）战雷厄普肖一家第三季重装机甲4巨兽来袭特工总裁小辣妹盲她不爱不散2014秘密部队第二季璀璨帝国第一季归心似箭天降神婿之财神驾到街市英雄罪のトビラ战地新娘2060我是超级神豪伤逝错位婚姻名字之歌
长篇影评
1 ) 你用古早心办桌
是别人推荐的，所以我是抱着看传统美食片的心情，结果全片下来实在是少有切中我的点。
整片说是一部小情怀的怀念古早总铺师的台湾风小电影。气格上就是这么说，小。没有大方向的内涵，不过这种类型的电影还不要要求它要这样的内涵。
三个总铺师里唯独女主的老爸苍蝇师缺乏血肉，现在回想觉得稍有遗憾。憨人师和鬼头师都分别有鲜明的性格。憨人师的苦瓜故事我真喜欢听。鬼头师的登场太帅，叼炸天嘛！最后徒弟要改做最后一道菜的时候，他用菜刀那原来已经做好的冰火九重天砍坏的时候又帅到爆表！最后得赢后飞车携音乐而走，又是那么的潇洒，真的是人生的最后一道菜”无怨无悔“，值得！
像我这种泪点渣的人，真的好容易泛泪光。炒鳝鱼的时候，尼玛苍蝇师你终于出现了一下嘛，受感动，我很奇怪吧泪点低......
爱情占的篇幅还是太多了，关于菜还是讲的少。
最喜欢的就是里面的台语对白，对方言的钟爱，这样的东西是很值得推崇的，难道要一部台湾电影里每个人都说着字正腔圆的东北话儿？
吐槽一下，月霞，泥垢了....
还蛮喜欢结尾回到虎鼻师时光的叙述法。
古早的总铺师出门只用带工具，赚的是人心和人情还有人们的幸福。
影片是从一对老夫妻要结婚想做十道古早菜办桌开始拉开叙事线的，人人都有他怀念的味道，男主怀念的是妈妈的番茄炒蛋，省长怀念的是炒米粉，我有四道菜放在心里。
普通的家常菜却因为不同的人煮不出相同的味道。有些只能永远怀念。
回到电影来，就像对食物的挑剔一样，我对电影也同样，见仁见智，我必须说，这电影的题材选的好，但是，却表现的，不 够 好！欠火候！看来缺古早酱油的是你们。
台词
每个人都应该有他的主题曲，每段时间，也要有他的插曲。等听到那首歌的时候，你就能回到那段过去了。
心如果欢喜，菜就好吃 。
2 ) 人鬼神与古早心
电影最大的也几乎唯一的亮点就是三位传奇性的总铺师，对于他们的描写才让我相信这是本历经几十次修改耗时半年多的剧本。人鬼神，先说说鬼吧。鬼头师，拉风的出场，标志性的“主题曲”，一拉袖子露出满臂的刺青，真的很“屌”。私认为他所代表的是一种创新精神，不断的推陈出新、精益求精，是社会进步所必需的，最后的比赛小碗所输给的不仅是累计了几十年的专业素养，更是传统让位于创新的必然。当比赛结束后，他心满意足的离开，不是因为赢得了比赛，而是“无怨无悔”让他可以无怨无悔，也许初尝时不如其他菜肴富有冲击力，但是饱含了酸甜苦辣麻的人生，才是我们最值得回味的也是最难忘的。个人非常喜欢他的一句台词，“当鬼何必出名”。
然后是人。人不像神那么高高在上，也不是鬼总躲在阴影中，憨人师就是与我们生活在一起的普通人，重感情，重人情，为了心中的欢喜而工作。不为五斗米折腰的自由应该是很多人向往的，可是天为被地为床的流浪，又是多少人能鼓起勇气跨出的一步。古早味不是出神入化不是鬼斧神工，那是人间的滋味，所以他在月球上和壁画前的诠释如此合情合理如此理所当然。吃着白菜卤一边擦拭眼泪的画面，我认为是全片最好的美食评价。
最后是神。他非常贴切的体现了神的神秘，人间不适合神，所以回到了他所该在的地方。苍蝇师的技艺无疑是顶尖的，连他的蹩脚继承人——女儿都能险些战胜另一位伟大总铺师，但影片中更加重要的是体现他的亲情，那双陪伴在身旁的白色塑胶鞋，那本全世界只有父女两人能看懂的鬼画符。虽然已经天各一方，圆桌上会空着一个位置，但正如那盘炒鳗鱼，他以另一种方式活在亲人的身边。
古早味究竟是什么，那种记忆里最美妙的儿时味道，其实不正是家的味道吗。世界上最好吃的是什么？那是妈妈的菜，即使只是一盘番茄炒蛋，什么三星餐厅什么金牌大厨都永远无法胜过那个味道。一碗菜尾汤，虽然普通甚至有些人不齿，但是这道菜出现的场合总是婚丧嫁娶的筵席最后一道，或者是春节年夜饭后的那锅大杂烩，它背后所代表的正是团聚。小碗最后从都市回归了故乡，因为她选择了古早心。
3 ) 《总铺师》——改个名字叫《台湾小当家》也不错
人人都说“老马识途”，其实识途的何止是老马， 人是要比马强上千百倍的，因为人还可以“识味”，就算是连我这种味觉快要磨灭没了的人，我也能记得那让我魂牵梦萦的一抹菜香，关于这种记忆，我觉得这与食物的好不好吃无关，这应该是出自人类的本能，而《总铺师》这部电影，就是在讨论这样的一个问题。
《总铺师》是那种生来就打人喜欢的电影，因为它讲的是一个人人都喜欢，而且必须关注的问题，就是吃饭，尤其是对我们这个大中华吃货民族而言，你看下《舌尖上的中国》那令人夸张的收视率和市场效应就能知道，《总铺师》这个电影在某种程度上可以说是一部微型的《舌尖上的台湾》， 电影里那花样繁多的菜品和呼之欲出的拍摄技巧，普通观众似乎能在银幕前感受到来自电影里的美味，这是一场视觉和味觉的双重盛宴。我想大部分观众看到此，基本就觉得已经值回票价了，但《总铺师》要展现给我们的，真是这样的故事吗？
《总铺师》是一部本土向的怀旧电影，无论从画面、配乐还是情节上来看，都充满了一股浓郁的时代气息，导演很想拍一部能呼唤现代人回归传统的戏，但有时候连他自己都没有太多自信去实现这个想法，比如他虽然请了2个很时尚的主角， 但这两个人根本演不出时代的味道，又比如他在电影里妄想似的举办了一届“台湾总铺师大赛”，结果在决赛的时候台下坐满的却是两鬓斑白的老人。这种不自信的矛盾在电影中比比皆是。
写到这里，我自己都不得不怀疑开头我对电影主旨的论断了，看电影的时候我一直以为电影让我们寻找的只是我们丢失的一些传统，因为电影无时无刻不在展现这些传统带给我们的感动，但现在我仔细想来，你找回了那些传统又怎么样呢？其实电影里也给出答案了，比赛中曾小碗的传统菜最终还是败给了鬼头师的创新菜，电影的结尾也是说主人公最后没当上总铺师而在努力经营自己的便当店，所以我们现代人光靠找回传统，就想找回我们丢失已久的感动是没有用的，我们真正要找回的，还是那一颗纯洁的心灵，就像憨人师在跟小碗解释总铺师如何盈利时说的：“当总铺师赚的不是钱，也不是名望，是当事人对你感恩的那份心意。”
4 ) 心如果喜欢 ---《总铺师》观感
影片更多表现的是情感：小婉对父亲的怀念追思，那对失散五十年的老夫妻的相爱相守，“召唤兽”对小婉的仰慕，还有小婉和阿海之间那份不期而遇、渐生渐浓的感情。
和《海角七号》一样，这部影片也反映了台湾人对传统与现代的思考，面对现代文明的冲击，影片展现的更多的是台湾人的一种乐观包容情怀。正如片中象征着传统的王家两千五百年的酱油，打翻只剩三分之一，也可以兑成两百五十年的王家酱油，对待传统又何尝不是这样呢？正如片尾小婉为没有按照菜单做一桌“古早味”菜肴时，老夫妇却是心满意足致谢，有时传承的是一种情，一种精神，这远比形式来得重要。每每小婉遇到难题，“召唤兽”调动网络力量出面解决，这不正是现代与传统的美丽邂逅吗？
这是一部鼻酸有泪的影片。老夫妇失散多年，再次相遇彼此珍惜，最终心愿达成，摆成了有“古早味”的婚宴席。小婉的闭塞童年，父母忙于“办桌”，父亲“苍蝇师”希望小婉女承父业，孤独、压力让小婉从小就喜欢拿着一个箱子扣在头上，不言不语，躲在一个小天地中。时至今日，“小婉”不少更多！传奇总铺师“鬼头师”的徒弟、外号“北方16把刀料理医生”以拯救难吃料理为己任的阿海在影片前三分之二都是以夸张的表情、萌逗的语言让人捧腹，可在影片最后“办桌”大赛最后一场比拼中，阿海的独白揭示了他从小被生母遗弃、执着学习各地番茄炒蛋的缘故。影片中，阿海那句“我没有怨气了”，这份胸怀何其不易，何其难得！我们的身边不乏很多充满怨念的人，看不惯一切，满腹牢骚，动辄打骂，既不解决问题。又影响自己和他人的生活。淡定，释怀！
这是一部笑到腹痛的影片。三个“召唤兽”形态各异、长相惊为天人，外形略显猥琐、内心热忱有爱的年轻人；小婉的继母膨风嫂大腹便便、赘肉满身，但为了生计不惜每天在店铺门口大跳热舞招徕生意，且不拘小节、乐观洒脱；中部传奇总铺师-鬼头师貌似耳顺之年，皮衣、超肥喇叭裤、mini机车，出场必炫，绝对是现当代no zuo no die的节奏；讨债二人组水脚A和水脚B原好逸恶劳、坑蒙拐骗，阴差阳错成了敬业认真、苦练去鸡骨本领一直到半夜的“水脚二人组”，这种错位的效果是毋庸置疑的；阿海，自幼被生母遗弃，且蹲过监狱，身世坎坷，命运多舛，不幸是阿海更学会阳光活着，开心活着，所以阿海可以拿着卤蛋说童话故事，眯着眼睛、撅着嘴巴唱着《三八阿花吹喇叭》。谁的人生没有痛，笑过总比流泪强！
几个细节。吴念真的登场，总觉得“憨人师”气场很强，特别是地下铁讲述“办桌”渊源那一段，虽有直白之嫌，但也能体会导演旨在传承台湾传统文化的苦心，这节课非吴念真来上不可！音乐，看完以后，是不是很想扭动身体一起来唱《三八阿花吹喇叭》？原本以为“打酱油”的王老板真不是来打酱油的，携着王家最后一坛王家两千五百年酱油闪亮登场，居然勾践、东坡都来闪亮登场，“笑”果一流！
个人看过的，小遗憾。影片借鉴星爷《食神》、《唐伯虎点秋香》桥段，人物述出内心独白，尤以影片最后办桌大赛三位评委的表演。但是削弱了前面营造的温馨温情的味道。
照例，片中难忘的台词：
心如果欢喜，菜就好吃！
米粉是米做的，但是米粉走出了自己的路。看到米粉有这样的表现，米也会感到骄傲吧！
每个人都应该有他的主题曲，每段时间，也要有他的插曲。等听到那首歌的时候，你就能回到那段过去了。
影片不知不觉看完了，两个多小时，结尾导演还不忘让阿海耍宝，2小时23分20秒，和凤小岳那段••••••
5 ) 传承
一年又一年，我们总是自豪的在中国前面加个“五千年辉煌历史”的前缀，然后象征性的办几个孔子学校，再象征性的来几场活动，最后“极富象征性”的拆迁古楼，等到山花烂漫时，微笑的指着下方的高楼大厦，这才是经济发展。
我不知道台湾对传统文化和古物保护的力度是怎样的，但我遗憾的发现，至少他们还有后来人为这项事业而努力，这代表着他们对历史抱有敬畏之心，而我们只会建，建一座座的高楼，君不知当年北京胡同如今只剩臭水沟，君不知黄果树瀑布只剩顽石，君可知，希望，都在那田野上，而田野，在高楼下。
6 ) 世间最想念的味道
【Spoiler Alert! 以下内容涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看】 2008年的《海角七号》，去年的《阵头》到今年的《大尾鲈鳗》，台湾电影有个趋势潮流，那就是越来越台。一个“台”字，它倒未必是统独的颜色之争，而是一个泛指的形容词。在台湾电影的上一次热潮，中影出品的国语片和新电影都非常正统，要么依仗政策，持有话语权，绝对主流；要么追求艺术身段，主动与恶趣味的商业片保持距离。如今，台湾电影重新赢得了本土观众的喜爱，并且，这些电影都有意识在强调台湾的在地特征，从风土民俗到乡音不改，从黄色笑话到族群意识，完全契合民众思潮的革新变化，刚上映的《总铺师》正是其中之一。 《总铺师》导演陈玉勋上世纪90年代发迹，他的片子称得上饶有情趣，不落俗套。正因如此，包括我在内的许多人不免对影片有更多期待。但事实证明，一旦走到了与群众打成一片的地步，台湾电影不仅越拍越好懂，甚至主动降格，把同一个笑话和桥段重复上三五次——这也未免“太照顾观众”了。 如何形容世间最好的味道，在那场横空飞来的总铺师对决，《总铺师》居然花了近二十分钟的时间来再三夸张渲染，飞天入地大声叫。应该说，食物名号是眼花缭乱，其表现手段却相当单一，并不出奇。 由于美食比赛的存在，观众很难不想起周星驰的《食神》。一碗黯然销魂饭，令薛家燕泪流满面，就地打滚，街头小报赶上路边小摊，招数尽出。而《总铺师》做的事情就是把评委人数乘以三，再把薛家燕的各种反应乘以三。但事实证明，观影愉悦感不是数学运算，这未必是一笔好买卖。 我也知道，《总铺师》的重点不在食神，不在世间最好的味道，而应该是世间最想念的味道。正因如此，我不认为《总铺师》是一部多好的电影，但称得上一部有叫你有念想的电影。当华语地区心灵鸡汤大师吴念真客串出场，他在捷运的地下铁道随便煮一锅卤白菜，底层人民一个个吃得潸然泪下，女主人公更是直往纸箱子里钻。这不是一处多高明的煽情场面，但是，我却被打动了，原来美好的食物会让人发觉，存在于这个世界是有意义的，亲朋好友、爱人同志，太多念想。 原因恐怕也很简单，你吃过的世间美味也需要时间的沉淀，否则就是酒肉穿肠过。再新的东西，无论怎么个沉淀法，它都追赶不上你在成长经验当中的地瓜土豆——从小大鱼大肉的不在此列。就连乡间小民都会编段子，某朝皇帝如何尝遍海味山珍，突然被一碗小菜白粥给打动了。在你穷得没有选择时，有些东西会令你生恨，挤长途火车的大学生们，事业有成，再闻到扑面而来的泡面味会想吐。漂泊无定的年轻人，三餐包子煎饼拉面盖饭，发达后恐怕都痛恨地沟油。可是，有些味道你是会怀念的，它们简单，纯粹，却记录了你的生命经验。譬如，《总铺师》里头的炒米粉和菜尾汤，这些都不是什么达官贵人的食物，不说难登大雅之堂，请人都不好拿出手，只适合家中烹煮。 抄袭又一位鸡汤大师李安大人的话：总有一碗白米饭让你泪流满面，总有一道家常小菜、一样毫不起眼的味道可以打动到你。《如果·爱》里，小恋人躲在冬天的地下室，一起吃着小火锅；《天水围的日与夜》里，母子俩每天不重样，变着花样去炒个蛋。这些东西尚且如此，更不要说老北京那些豆汁卤煮。底层人民的食物，它们本就不是什么稀罕玩意，只是你吃惯了，它就成了某种念想。 抛开技巧的流俗，阻碍《总铺师》更进一步的原因只有一个，它太台了。总铺师也就是台湾本岛和闽南地区的文化，解释起来好懂，但很多人恐怕还是不明白，为何找一个未必靠谱的师傅，而不去找一家好馆子，请来知名大厨，大伙合计搓一搓。原因在于，在村落族群以及移民来台的乡民当中，办桌之类的红白喜事未必需要有多高规格，那是传统仪式的沿袭，是根植到了日常生活。总铺师的最大追求也不是什么金钱，而是一块随时会掉到地上的猪肉，师傅带徒弟，到处走江湖。当然，在老家，他们还可以吃一些菜尾碗尾。北中南人鬼神，他们追求的也不是名利双收，而是经营一家馆子，烧一盘好菜，凭一己之力，留住好味道。 所以，我喜欢《总铺师》还有一个理由，世间总有金钱买不到的味道。你当然可以反驳，电影在矫情，一个穷鬼根本不配吃上美味可口的食物，但是，你要相信，总有那么一些逃之夭夭的味道是你一直在寻找的。古早味，古早的搞笑方式，这就是《总铺师》的成功秘诀。 电影层面上，这部电影问题很多。它从一段略显生硬的爱情，直接跳将到了一段更加生硬的厨艺比赛。拆开来看，两部分内容都没有问题，可是，它们以这样的方式衔接过渡，多少显得冒失草率。至于仓促组成的草台班子还能作出美味佳肴，这些都不算什么，台湾电影最擅长让一堆破铜烂铁发光发热。可是，直接把爱情主线扔在一边的做法，根本就不是周全考虑。 至于讨债的圈套、召唤兽的努力，三八阿花吹喇叭，这些内容就见仁见智，但如果你据此认为电影在胡闹，那就未免大动干戈了。就像太过综艺节目的表演方式、夸张过火的幽默恶搞，它们恐怕已经不是什么值得说的缺点了。【城市画报 (总342) 2013 No.24】
這部電影如果沒有林美秀肯定無趣至極。女主角夏于喬飾演的「傻妹」可以表現的層次有限，相較之下林美秀的演出算是撐起全劇，靈魂人物非她莫屬！
杨祐宁生闽南相，三八阿花吹喇叭，搜索同款大同锅，舌尖上的炒米粉
笑到泪
有点意思......
看的我好饿，新年第一喜剧啊。
很浓的台味，过年热闹开心一下有何不可。
大晚上看这片实在是太找虐了。整个一出舌尖上的台湾加上台版中华小当家。影片台湾味道很浓厚很欢乐，配乐和剪辑也很流畅，剧情稍显老套但好在不难看。不过片长太成问题，部分情节剪掉后也不会影响观影。
【热带鱼】后十几年陈导还是懂笑点，赞呐。
台湾真的好多文化
#BIFF# 可能是期待偏高，所以很失望。蛮好的故事和题材，拍成了一个前松后紧、遍布烂俗夸张表演＋鸡汤式点题对白（“没有古早心，怎么做得出古早味”当然对，但是怎么能直接说呢⋯⋯）的电影。唯一的亮点是主题歌“三八阿花吹喇叭”⋯⋯
夸张，剧情很松垮，有点无厘头，很多东西都生猛的冒出来让人觉得摸不着头脑，但是又想想好像整个剧也就是这种风格的。个人是乔乔的粉丝儿就不解释什么了。我一直都觉得，做料理，一定要怀着一颗对吃你料理的人的在乎和关爱才会做的好吃。不是十分完美的片子，但是我是哭着笑着看完。
台味就是这么的清新欢喜搞笑，还有个甜到心里的女主，哈哈
2013/08/08，虎頭蛇尾
电影作为文化载体，办桌文化值得传承
最可爱的电影 好像海角七号 但是少了泪 很多笑 所有人都好可爱 太好看了
很难不让人想到《满汉全席》，不过主打的事台湾本土风，这也是这几年台湾电影的主调，台语、本土、亲情。整体夸张嬉笑，很多地方都差一口气。好在比较欢乐，倒不难看
配乐歌曲还算有趣，其他就一般般了。
不敢相信這是陳玉勳的作品，熱帶魚的靈氣盡失，不見當初對於鄉土人情那般粗野又細緻的紀錄，這次端出的是一道以傳統文化為包裝，但是實際上因為角色的演出貧乏，使感動處吃來無味，搞笑處又調味太濃，鑿斧痕跡嚴重，淪為跟一般台灣眾多以本土味為號召的量產電影一般，連作為喜劇都未達標準，何來史詩？
宅男女神林美秀！！！
台灣電影有救了！