名字之歌

「名字之歌」（The Song of Name）。一个延续了35年寻找的故事。

不知道电影内容，所以当发现剧情与音乐有关，是惊喜。再等到Martin出现，又是小惊喜，是「海上钢琴师」的1900蒂姆·罗斯（Tim Roth）饰演。演对手戏的是克里夫·欧文（Clive Owen）。

电影的背景是二战，更确切地说，是以波兰大屠杀为背景。从音乐的角度讲述犹太人的命运。名字之歌，是指犹太人把逝者名字串成歌吟唱下去，让生者不会遗忘。名字之歌是逝者之歌。

我更喜欢电影的回忆部分。Martin和Dovidl初初相识。两个男孩在弥漫着音乐的温情、弥漫着友情的纯真里一起长大。所有的相遇都是有原因的，Martin和Dovidl也是。电影的配乐更多是以小提琴为主，合着迷蒙的怀旧摄影，铺设出一个有些悬念、锥心之痛的故事。

我理解Martin35年对Dovidl不放弃的寻找，因为，其间有对自己父亲的情感，当然更是因为Dovidl带给他生命的烈度和热度。「我不愿错过那生活，一分一秒也不愿。Dovidl带来和揭开的是情感的烈度。他向我展现，激情能避免无趣的生活。自然迸发的音乐，就连世俗之人也能升华、动容。我无法抹去那个想法，也不愿抹去。它是我存在的理由。」

电影最后，Dovidl留下珍贵的小提琴和一封信后，再次消失在Martin的生命里。彻夜难眠的Martin坐在桌前，读起名字之歌……

故事的开始是二战时的伦敦，两个少年马丁和道维多尔成为生死之交。道维多尔是个从华沙流亡过来的小提琴手，寄居在马丁家。他们一起在被炸得七零八落的伦敦城里漫步，探险，发现悲剧和喜剧，性和罪恶。那段经历构成了他们人生中最难忘的美好时光。然而，就在道维多尔的小提琴独奏会的首演当晚，他却神秘地失踪了，这件事成了马丁几十年的心结。小说就通过几十年后马丁寻找道维多尔的故事，将过去与现在巧妙地交织在一起，揭示两个主人公走过的人生路，以及他们的经历所折射的时代变幻、人世苍凉，是一曲一唱三叹的人性之歌。

道维多尔来自波兰的犹太家庭，是一个各方面都特别突出的天才。因为从小在小提琴方面的天赋他爸爸把他送到英国向名师学习。因为在英国没有住所，马丁的爸爸就让道维多尔住在他们家，刚好他和马丁童年，可以一起作伴。

马丁刚开始特别抗拒，感觉自己的地位被动摇了，甚至待遇还没有道维多尔的好。在住进来的第一天，马丁本来想给道维多尔下马威，但是打架，象棋，语言各方面都比不过道维多尔。还是接受了住在一起，共享一张床的事实。

德国攻打波兰之后，道维多尔就失去了父母和两个妹妹的消息，众所周知犹太人被希特勒迫害的很严重。马丁一家很照顾道维多尔，帮他多方面打听消息，也尽量满足他的需求。

在道维多尔13岁的成年礼（犹太教13岁需要进行成年礼）当天，送了他一把1735年的小提琴。道维多尔在店里试拉之后很喜欢，音质确实很好，是一把好琴。道维多尔不管去哪里都会带着琴。

21岁的道维多尔的音乐已经是国际小有名气。马丁父亲给道维多尔举办了一场音乐会。政界同僚，政要，有名望人士坐满了演奏厅。到了演出时间，道维多尔却失踪了，后来也一都没有出现过。马丁父亲2个月后去世，弥留之际还一直想着道维多尔。

马丁此后一直在打听道维多尔的消息，但是都没有人见过他。知道35年后，马丁作为评委看到了一个参赛者拉小提琴前的手势，猜测他跟道维多尔有关系。在询问下知道道维多尔在音乐会之后的第二年都还在伦敦，一直在赚回波兰的路费。他要回波兰华沙为受难者拉自己创作的《名字之歌》。

原来音乐会当天道维多尔因为太困，坐到了公交车终点站。阴差阳错的见到了来自华沙的战争幸存者。他带道维多尔见了拉比，（犹太教有传统，每位牺牲的人都留下了名字，变成名字然后由拉比编成一首歌，一年唱一次，悼念牺牲者）道维多尔听到了家人的名字，无一幸免都已经牺牲了。道维多尔重入犹太教，因为他知道真主记住了每个子民的名字。

最后，道维多尔完成了35年前的音乐会，算是给马丁和他的家庭一个交代，然后留下了小提琴和一封信，永远的告别了他们，和妻子儿子去了马丁再也找不到的地方。

道维多尔从小就是天才，自视甚高，觉得自己不需要老师就能达到名家的水平。经历了卡迪什吟唱之后，放弃了个体，开始融入犹太集体。看了这部电影，最大的反思就是宗教到底是怎样的信仰？可能有些人信仰宗教是为了保佑平安，或者万事如意。而有些人是为了灵魂有安放之处。

弗朗索瓦·吉拉德是一位痴迷于古典乐和小提琴的导演。他还喜欢巴赫，总是在他的电影里听见巴赫，真好，一位热爱古典乐的导演。 这部电影只有音乐吗？不是的，导演还擅长情感。 看到台湾版翻译此片为逝者如歌，译名已经点在主旨上。大陆版叫做《名字之歌》（song of names），就是直译，比较省事，但也有简洁美。

时间来到二战时德国入侵波兰以及之后的一段时间。这部电影的主角是一个消失35年的人，主角不是寻找的那个人，而是消失的人。这个人叫多维德，他还有一个波兰的本名，叫瑞博波特，是犹太人。当然，人世间本没有种族之分，所有人都是一样的。只不过，战争或者说极端的种族主义，擅于经营一些言论，好像一些人生来优越于另一些人。多维德是犹太人，我说出这句话就已经觉得错了，这是历史的建构。好在电影中的多维德与马丁懂得，一份纯粹的友谊超越人之外的东西（无论那是什么）。

他们一同经历过迷惘，跳出生命的壁龛，在这诸神黄昏。有几个场景还挺吸引人的。第一场景是多的习惯，称为幸运的习惯：松香摩拭琴弦后，你再亲上松香一口，人与音乐的深情一吻。我小时候学过小提琴，后来半途放弃，现在我知道了，我是不够爱。我也自知自己不是这块料，所以弃之不可惜。

第二是多与约瑟夫在贫民窟还是避难所的合奏。这一场景是振奋的。尤其是当多目睹战争之火依然在家乡蔓延之后。当他说出“我的姐妹和父母，他们在波兰华沙，一直都会是这样的”之后，这场合奏多么必要。这是一种精神的汇合，什么都不用说，音乐替他们说了，为他们共同的故乡与家园祈祷。音乐能做注释的地方，嘴巴就多余了。

第三就是电影的点题。尊重死者——为死者演奏（在战争中死掉的几万人，甚至更多），名字之歌的意义出来了。多改信虚无，他看得更广博，想要祈祷的和慰藉的人更多。他将名字之歌改成旋律，在骨灰之地演奏，为生灵，为大地。 不需要有罪才会有罪恶感。

本片的节奏是慢的，即便主题是战争、死亡和消失，电影的叙事还是像生命之河缓缓流出，不急不躁。不过，就像《红色小提琴》，这部电影和导演的电影风格是统一的，是一致的。虽然如此，我好像也不会看第二遍了。可能是因为人物个性不够明显，友情的部分比较淡，很多情节只是点到为止，不说破，像是诗。不过还是要说，这和导演的风格是自洽的。

根据诺曼·莱布得勒支创作的同名小说改编，讲述二战时的伦敦，两个少年马丁和道维多尔成为生死之交。道维多尔是个从华沙流亡过来的小提琴手，寄居在马丁家。然而，就在道维多尔的小提琴独奏会的首演当晚，他却神秘地失踪了，这件事成了马丁几十年的心结。根据诺曼·莱布得勒支创作的同名小说改编，讲述二战时的伦敦，两个少年马丁和道维多尔成为生死之交。道维多尔是个从华沙流亡过来的小提琴手，寄居在马丁家。然而，就在道维多尔的小提琴独奏会的首演当晚，他却神秘地失踪了，这件事成了马丁几十年的心结。

首先，两个男孩（男人）里道维多尔才是这个电影的真正男主角，马丁不过是为了向我们诉说道维多尔的故事而存在。

道维多尔是一个音乐天才，他的才华吸引了电影里他身边几乎所有的人：马丁的父亲，养育道维多尔十二年付出无数心血甚至最后在担心中抑郁而逝；马丁更是在道维多尔失踪后锲而不舍的寻找他的踪迹；海伦及另一个华沙出现的女人也都被道维多尔所吸引。然而这样一个小提琴天才，人们却没注意在天才的光芒底下，他的本性极度自私，无情。而由于他的极度自私，无情他也是极端不可靠的。首先，他可以背弃他自己的信仰，只不过是他觉得这件“外衣”让他 “太热”。虽然他去了波兰，探望了精神病院里他年轻时的朋友，也在他家人死亡的地点演奏了名字之歌。但他做完这些事以后就头也不回的离开，甚至丢下他在波兰结交的女友。因为他自私，无情，他觉得他不欠他们什么，他可以理所当然的丢下这一切离开。

由于他的自私，无情。他可以在演奏会前去沾惹自己最好朋友的女友海伦，占了便宜以后了就丢弃。这也是为什么海伦后来转变对道维多尔十分的厌恶。她知道这个道维多尔本性就是个人渣！

知道了他的本性，就不会奇怪他为什么会在三十五年前的演奏会消失，因为他不会为别人想。只有当他发现马丁的父亲为他破产，甚至丧失生命，他才决定回到伦敦演出这最后的演奏会。然后他再度心安理得的消失，因为他觉得他再也不欠马丁什么了。

电影还是很成功的叙述了这个故事，两个多小时里一直紧紧抓住观众的心。

可能创作者回避那种宏伟叙事，故事中许多部分是在对白里一笔带过，甚至都没有镜头——录音的作品何时制作？又是怎样广为传播成为人们口中的神之乐章？成长过程中小提琴的训练几乎没怎么交代好像就是靠自己在琢磨，回到波兰的几个月也是浓缩在女友的几段回忆中，消失的那晚他去了马丁女友那里，只能带着片尾的答案在片头通过女友惊慌的神色找到一点痕迹。这样的布局会不会是对天才隐匿的内心世界的一种效仿，一种致敬。