金鸡SSS

因为地域限制，我们注定是不能在影院看这样一部电影了。从开拍，我就一直期待，上映的时候，就在想网上什么时候才有盗版。
没办法，讲真的如果能在内地上映，我绝对会掏钱去影院看的。金鸡1.2已经给我留下了很深的印象，所以这个系列，真是爱到不行，首先作为喜剧片，爆笑那是必不可少的，其次最大的欢乐就是这个系列，简直是港星的大集合。我们内地人这几十年看的，大多也是香港电影吧，所以简直就是过瘾！进入正题。（下面有应该避免不了一些剧透，谨慎观看，不行看完电影再来看）

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电影开头，就硬插一样的，给我们讲述妓女的历史，然后顺便恶搞了一下《一代宗师》 ，过渡到港英政府时期，夜总会时代来临，也就是金鸡1.2的背景。然后就快速幻灯片似的灌给我们很多东西，这点我不太能接受，总之前三分之一段左右，我都持怀疑态度，这部片子，是我想看的那部吗？前面就在给观众科普现代的“叫鸡”是多么的专业化，当然还恶搞了一下海南某盛宴...

2
前半段看到熟悉的明星和桥段，当然会发笑。但是笑了以后就觉得，也就那样。直至郑中基出场，郑中基的出场让我怀疑，这是部喜剧片吗？因为从他的出场开始，整部片子的旋律转入深沉，还有很多桥段，是看多一些内地看不到的港片时才会懂的哦。

“北姑”在电影里一直是个笑话，如果我是香港人，我应该也会嘲笑她，可是主观情绪带进来，我高兴不太起来，因为“北姑”是个贬义词，是对内地人的称呼，这个词代表了贪婪，肮脏，不择手段...没有底限的抢了香港人的工作岗位。可是郑中基出来才知道，“北姑”原来不是“北姑”，“北姑”其实就是个“港女”为了钱，“港女”也可以假扮“北姑”，这让我从新认识，这个角色是拿来自嘲讽刺此时的港人，多些大度，是让人更人接受。（中间去了趟日本，我们的冠希哥，也算藉由此片重回银幕，先试试水，接下来他应该会接演更多吧）

3
 张家辉的出现就一直让人忍不住想掉眼泪，张家辉也就是“哥顿哥”在里面饰演的是一个老港人，电影设定很直接，就是告诉你”哥顿哥“是在96年之后，也就是97年香港回归入狱的。这其中也能看出来香港人对内地人的仇视，当然我能理解，自由同行以后，大量的热钱土豪涌入香港，真正的港人那种自觉身份的高贵，在RMB下不值一提。香港人已经不像以前那样营生，他们说着蹩脚的普通话，忽悠内地人，正面低头弯腰，转脸吐口水的赚着内地人的钱。可是他们又有什么办法呢？站在这块土地上，这块土地却快容不下自己。张家辉所饰演的，是港人心中的那个真实的自己，而张家辉手上的那块黄金劳力士，我从看到的那一刻起，我就觉得，它代表的是香港人的尊严，再打陈奕迅让自己撞到头后，他起身戴上了坏了的墨镜，捡起了自己的尊严，潇洒的背影。

4
“哥顿哥”终于明白今日之香港，早已不是97前之香港。这里我觉得也是港人的幻想，可能他们会认为现在香港仍是英国统治，他们会过得更好，不像现在这么惨，可这是真实的吗？这些人是英港政府下的英奴，好似湾湾的日本后裔。 人都是在面对困难的时候，幻想以前的好，因为人的回忆是会自动剔除不好的事。当然我也不反对回归后港人真的很难过...“

哥顿哥”准备逃离了，他和现如今的大时代格格不入，可是其中有句我非常喜欢的台词如是说“人离乡贱”，当吴君如来拯救挽回这个每个人心中的港人时，身上的服装让我多了一丝想法，我不知道是不是我过度解读电影，吴君如的上半身貌似五星红旗，下半身貌似米国的星条旗，这是讲故事的人暗示港人的未来，只有交给中国和美国了吗？现实也确实是这样。不过应该是只能交给中国了。(没RMB的涌入，98金融危机香港只会比现在更惨）

很重要的一点，张家辉说他转了斯洛文尼亚籍，很多人不知道，其实就是个欧洲的小国家，之前也很富有，处在大形势下，只能加入欧盟，然后民众各种反感，各种生活倒退，都是题外话，我想说对我有意义的是，我至今只写过一篇影评，那部电影就叫《斯洛文尼亚女郎》是部文艺片，也是关于妓女，值得一看，有兴趣的可以去看看。里面有映射加入欧盟后的生活。

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“人离乡贱”张家辉饰演的真实的港人， 在身披五星旗和星条旗的吴君如的召唤下，留了下来。‘哥顿哥”说我们是坨底，在别人的地盘怎么出头！后面就稍微展现积极的一面了，可是不这样又能如何？结尾处还唱《扫毒》的主题曲，真是别有滋味。今年张家辉真的是出尽风头，《扫毒》《激战》哪部都是拿得出手的，上海电影节影帝，刚刚的金像影帝。在我们看到那一两部影片横扫各大奖项，破各种记录的同时，不得不感概，香港电影去哪儿了？为什么影帝后还是那几个，片子就那么一两部？扯远了...

6
结尾字幕出来的时候，别关掉哦，有彩蛋。我们的刘德华特首出场了，在金鸡2刘德华就是饰演香港特首，真是帅到一个不行。

稍微总结一下。金鸡1，金鸡2，金鸡SSS里面的港星真是无数啊，一个跑龙套的，不是老的梁家辉，就是年轻的张敬轩，曾国祥，阵容上来说，真是让人过瘾。
整部片子的给我的感觉是，一个人很想用开心的方式说一个悲伤的故事，可是又不知从何说起，因为对目前的自己，还没有看得清楚。是的，就是有点乱，这也是港人的现状，他们迷茫。一方面高高兴兴的赚着RMB，一方面那种优越感荡然无存，内地经济腾飞，海南加大力度扶植，香港的地位日益低下，那片土地上的人，迫于无奈住不起自己的土地...在时代的洪流下，这些都是不可避免的，我们只能惋惜。

我想不止我一个人有这个情节吧？拍这部电影的时候，陈可辛告诉吴君如，会亏的，因为这个题材就不能在内地上映。在香港台湾，很悬...可是吴君如就是要拍，陈可辛当时生日礼物送给她 ~

不同于金鸡1.2的事，这部片子真的太想讲故事了，有时候觉得两头不是人，没有1.2那么好笑，故事也不觉得有多深刻，也许只有港人自己才懂吧？不过总的来说，我还能理解，心里一丝悲凉...
终于完了！
十年后，吴君如没死的话，看看会不会有《金鸡4》，我相信那时候，主题就明朗得多了。大家都好过!

如果要问我，最喜欢张家辉哪部电影里面的角色，我会说《金鸡sss》！其实是爱屋及乌，因为喜欢并且怀念那个时代的“香港电影”，即而爱上这部电影，爱上张家辉饰演的“哥顿哥”。看得出来，编剧和导演也跟我们有着共同的感受，带着那种心情，完成这部作品。从剧情上来说，这其实是一部失败的片子，前后部分陈述的是完全不同的故事和表达完全不同的主题。影片一开始是典型的“金鸡”系列电影的风格，而从张家辉饰演的哥顿哥一出场，电影情节和风格出现180度大转弯，让人怀疑这部电影是否由不同的编剧合作完成。真正爱电影，爱那个时代香港电影的朋友，会爱上这部片子的后半部分，因为她恰好可以临摹出我们内心对于香港电影复杂的感情--爱其曾经的灿烂辉煌，怒其如今的胡编乱造，又无比渴望她可以再度精彩！电影后半部分讲的是张家辉饰演的哥顿哥，曾经是叱咤风云的黑道大哥，因为犯事在牢里呆了很多年，现在终于出狱了。牢里牢外一墙之隔，却是两个不同的世界。出狱后的哥顿哥一心想要靠着两只手一把刀，重新打天下，殊不知如今的香港，早已不是他的时代，更不是有一腔热血就可以再度辉煌。在他像个孩子幼稚地憧憬他所规划的未来时，没有发现，他的女人，眼角已满是皱纹，早已没有在夜总会靠陪酒为生，而是当上妈妈桑，平时靠倒卖黄牛票赚钱；他的手下，也变成了导游，带着一帮内地游客到处抢购奶粉，有时帮着上街游行，喊喊口号，挣点份子钱；他口中的大哥，阿公苍蝇，那个带他出道，捧他上位的大佬，已死了多年。他无法适应如今的生活，觉得一切都那么陌生，自己像个怪物，与周遭的一切那么格格不入。他想过跑路，去国外，但上船了又回来，用他自己的话讲“我们是地坨嘛，在别人的地方怎么生活啊”。在现实与理想的对比产生的冲击下，哥顿哥终于明白:时代不同了！他终于明白为什么现在的人们有事不打电话，要用语音，你一句我一句，那么浪费时间；为什么香港最繁华的地方，居然没有大富豪；为什么他的理想，连他曾经的手下都会嘲笑。当陈奕迅饰演的手下对他说出，你不是我大哥很久了的时候，哥顿哥戴上地上摔烂的墨镜，理理雪白西服的衣领，一个人慢慢走远，陈奕迅饰演的手下，则在他走远后，望着他的背影，失声哭泣。这场景实在让人唏嘘！影片最后，哥顿哥在情人阿金的资助下，开了间大富豪酒吧；说他不是大哥的手下陈奕迅，为他在当铺赎回了那块陪他多年的劳力士。其实，这不正是香港电影的写照:曾经的辉煌，如今的落寞！如果说哥顿哥是香港电影，那么吴君如饰演的情人阿金，就是广大影迷，在香港电影如此不堪的情况下，依然一如既往的支持，爱惜，保护，包容。而陈奕迅饰演的手下，则是香港电影人，拍的电影骂声一片，内地和国外大片压得他们没有市场，为了讨生活，不得不随波逐流，但绝不放弃，誓与香港电影共度难关。影片最后，哥顿哥和一帮朋友，唱起罗文的《前程似锦》，这是导演的点睛之笔，也是每一个爱香港电影的人们共同的祝愿-- 斜阳里　气魄更壮
斜阳落下　心中不必惊慌
知道听朝天边一光　新的希望
互助互励又互勉　那怕去到远远那方
前程尽愿望　自命百练钢
泪下抹乾 敢抵抗高山　攀过望远方......

其实我对吴君如一直没有太多的感觉，无论是哪个角色，她都有太多矫揉造作的成份。但是看到这部电影的海报，那么多熟悉的面孔围绕在一个大胸妇女周围，貌似也挺有喜感的。打酱油的角色个个都颇为惊艳，尤其是黄子华的民国纨绔公子和刘德华在最后的“突然演出”。张家辉在拿了多个影帝以后，这样的过气大哥角色更加驾轻就熟。

故事其实没有什么新鲜的，在介绍时下流行的叫鸡模式和一贯的恶搞之余，充斥着香港人对过往的缅怀和对当下的无奈。郑中基用酒瓶海扁自己的那个片段，看起来颇为苦楚，同时想起来张卫健当年的那首歌《你爱我像谁》，大家都只是很认真地在演戏而已。“为了生活，什么都可以做”和“不可以没了自己”是那个假扮北姑的姑娘的座右铭，大概也是众多从业者的原则，但我始终觉得这是个非常矛盾的定义。做什么？不做什么？还是世界叫你做什么你就做什么？还能做回自己么？

       香港的春节档期近几年都十分火爆，2010年-2013年都有曾志伟对阵黄百鸣，今年曾志伟虽然加入了黄百鸣的阵型，仍不减贺岁档的火爆之势，且今年较往年更是火上加火，已经很久没试过贺岁档期有四部华语片同时上映，且四部票房都不俗，可见港片的复苏趋势。

    今年春节票房大战早在年前几天已经悄悄打响，从《赌城风云》开始，《金鸡sss》《六福喜事》《西游记之大闹天宫》也相继推出优先场，截至年廿九，《赌城》在票房成绩上略占优势。多天的酝酿，票房在除夕井喷，翻看近10年的记录，2014年香港除夕的观众数量和票房收入，都是十年之最，其中《金鸡sss》除夕正式公映的单日票房，差点就打破了由《长江7号》创下的除夕单日历史最高票房，其余三部也有不俗的票房，可见市场的整体兴旺。而且，别忘了，这只是除夕，以往香港大年初一至初三的票房还能上涨50%左右。

    果不其然，大年初一，香港电影市场可谓超级火爆、异常热闹，而且这次，完全是华语片的天下。前几年，大年初一票房前四总会有外语片的身影，去年，即便有周星驰的《西游降魔篇》、黄百鸣的《百星酒店》和曾志伟的《我爱HK》，大年初一票房第一还是给《虎胆龙威择日开战》夺走，龙年初一的票房之冠亦并非华语片。而到了2014年，形势终于逆转，《金鸡sss》继除夕夜勇夺第一后，继续“一鸡独大”，领跑票房，《赌城》随后，而其在香港地区总票房更是打破千万。票房前四只见华语片的身影，而以往强势的外语片仅排到第五，实在是令人兴奋的消息。更重要的是，对比过往十年的数据，今年前四的票房都有所上升，而且升幅不小，稍微较弱的《六福喜事》也有接近200万的单天收入，这是近几年最好的成绩，令人相当鼓舞。

    虽然今年没有了曾志伟VS黄百鸣，但却出现了“自己打自己”的现象，这在港产片繁盛时期，当然不少见，红星们当年轧几组戏，拍摄速度又快，档期内自己打自己很平常。但自从九十年代末以来，香港电影衰落且大部分明星都北上拍戏，这种情况好像除了三姑在11年同时有《我爱HK》和《神奇侠侣》在春节档上映，以至于“自己打自己”外，再无第二位香港电影明星出现这种情况，而这一点也印证了三姑“贺岁女王”、“喜剧之后”的地位。今年有发哥的赌神回归，早令影迷相当兴奋，另一方面，发哥还是霸气十足的玉皇大帝，同样引人期待。其实，无论周润发扮演的是什么角色，香港的春节档再见发哥，隐约能让人回想起港产电影蓬勃之时的景象。而《金鸡sss》十多年后的再续，也是影迷们绝不能错过的。《金鸡》系列前两集都是在圣诞档期上映的，这次赶在春节档上映，内容必须更加的合家欢，《金鸡sss》做到了。故事虽然依旧与“鸡”有关，但秉承前两集的精髓，没有三级的情节，只有“金鸡精神”，在过年嬉闹的气氛之中仍能悟出一点道理。

    《金鸡》系列前两集中，三姑已经集过不少男明星，这次也不例外，大牌云集，名副其实“万千星辉贺金鸡sss”。由于题材问题，不能在大陆公映，实在可惜。但要把经典系列的延续剪得七零八落、失去港味，并不是我们想看到的。虽然相比于《西游记之大闹天宫》年初一在大陆单天破亿，《金鸡sss》在香港收获的近400万票房可能是不值一提，香港年初一总票房接近1400万也无法与内地的2亿相提并论。只是，且细想，香港只有700万人口，相较于内地十几亿人口，一天千万票房其实相当不俗，人均票房更是抛离内地，所以，应该得怎么比较呢？港片沉寂多年，近年终于有了复苏的势头，2014年有四部港片贺岁，绝对是一个好的开始，过年，都只是想轻松一下，笑着迎接新的一年，四部电影各有长短，无论选择哪一部，又或者是全部都看，皆是对港片的一种支持，没有必要站队去挤压别的电影、无故给出差评。

    “阿金努力，阿金搵到食”，虽然这句话没再出现在《金鸡sss》，但是整部电影的潜台词还是这个意思。无论顺境逆境，无论是不是刘华做特首，努力拼搏就能“搵到食”，齐心协力就能熬过去，相信香港电影亦能再度迎来春天。

说明看的港片真的不够多....这真的是这个时代的金鸡。在这个大浪潮的时代之下，香港人也改变了很多。不同于奋斗的时代，这是个消费的时代，物质丰盈，光怪陆离的五彩世界终于到来。有了钱，一切心理的生理的都能寻求到解脱。然而一切看起来丰盈，实际充满了危机感和困惑。如何自处，如何生存，今天大家都why so serious。其实何尝不是想摆脱困境。往上一代人迟迟不想放手，往下一代人不想再被管束。其实大家真的都不必太认真，只要留得真情，那狂欢，就不只是虚伪的表面，而是发自内心的喜悦

2004年，我十岁，宋狗也十岁
我们的暑假是在红茶冰棍和租来的DVD里度过的。一个月三十元祖五十盘，五十元租一百盘，可不便宜，再加上我要租《陀枪师姐》，他要租《名侦探柯南》，剩下的盘数并不多，每次看个电影都要精挑细选好一阵。
那天，我们蹲在架子的最下面找片子，宋狗把《金鸡》递给我，我看了看简介，有点尴尬，不知道是不是少儿不宜，红着脸说“你想租就祖呗”。心想，“男生过了三年级果然会变坏啊”。

并不色情，但阿金和小钢炮激情四射以及和大陆超哥相互试探的时候，我还是别过头去，紧张的西瓜水流在白T恤上了。
看完后，我抱着宋狗的大腿哭得惊天动地
“果然是好人有好报啊，呜呜呜”
“她有了好多钱啊，呜呜呜”
“长得丑有什么关系啊，呜呜呜”
“我好想嫁给黑社会大哥啊，呜呜呜”

那时候香港在我眼里还是一片金土地，我从没意识到金土地上还会有这样一群普通市民，活下去是为了跨一道道坎，在资本的世界里一不小心就赔掉了自己的一生，在新年的钟声里痛失爱人，从别人的口中了解自己的儿子。
为了缓解悲伤的气氛，宋狗取出《金鸡》，换上了《无间道》，看完后我改口“不嫁黑社会大哥了，我要当卧底身后的那个女人”。

2006年，我十二岁，宋狗也十二岁。
宋狗家安宽带了，我们不再租DVD了。《金鸡2》就是在他家那台大屁股电脑上看的。
阿金真的是一个天才儿童，永远不会怕，不怕SARS，不怕陌生人，不怕突如其来的爱情，不怕别人只是把她当做一个免费的出租房。
不知道再过几十年科技是否真的会把我们曾经经历过的苦难变得轻松，我但愿是那样，厚重的口罩，每天早上校门口的温度计，被送回家的同学，课间的免费中药都不要再有了。
闭上眼睛再睁开，那就是你心中最美的香港，我想，放屁吧，那些摩天大楼才不是阿金眼里的美丽香港，在那些和嫖客尖叫的夜里，在挣扎着不让自己沦为冷漠的瞬间，那才是阿金心中最美的香港。
我真的很讨厌表哥这个角色，大概因为当时我也喜欢上了一个跟他差不多糟糕的人。


2014年，我20岁，宋狗也20岁，宋狗上完雅思，我们一起去了电影院。
所有人都告诉哥顿哥说“世界变了”。
真的变了。
10年前第一次看到金鸡，里面的配乐是《狮子山下》，“我们大家在狮子山下相遇上，总算是欢笑多过唏嘘”。
10年后的金鸡，配乐成了《美丽新香港》，“这香港已不是我的地头，就当我在外地旅游。”
没有和花衬衫和白西装的香港，“醒醒吧，大佬”，抢不回尖东了，也抢不回曾经的狂妄和自由了
没有人再唱那些“你的痴情请勿继续了”，有了一种叫小清新的东西，还有韩国的组合，还有北方一种力量的控制。

宋狗：这个结局觉得怎么样
我：马马虎虎呗，没前两部好看
宋狗：大概前面活的太认真了，后来草草收场，也合情合理，导演好像也不是一个人。


一开头我就觉得影片怪怪的，阿金不像那个阿金了，以前的阿金可以给连名字都不知道的叶先生十五万，现在的阿金为了几个爱马仕操碎了心

陈冠希出场的那一刻，我就原谅了导演。
无间道2里面，边给mary做笔录边偷笑的少年已经蔫成了像叶子变黑的山竹。

时间可不就是这样吗，改变了香港，改变了他们，还有屏幕前的我们
没有那么糟糕，也没有多好