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电影散场,我一直拉着同伴问,为什么小昭晓不和见清复合?
他说,大概是觉得,对方低谷的时候没有陪伴,如今辉煌,自己也不配再在他身边。
讲实话,我不太满意这个答案。
第一次觉得自己可能有点直男思想,就是因为作为女生我都想不通小晓为什么不和见清复合。
所有现实的阻碍都已经消失,他们也都心存彼此。
我甚至也和见清想得一样——我已经那么努力变成你想要的样子,也有了你曾期望的一切,为什么,你还是不愿意给我一个机会?
后来想了很久,大概答案,早就有所暗示。
小晓更在乎的是精神的富有,而见清出于责任感,更希望能给爱人更好的物质生活。
就像小晓说的,就算当时没有分手,可能以后也会分手,因为两个人的价值观是不一样的。
他们俩坐在宾馆里,见清的儿子发视频过来,天真地说——爸爸,我要看左边,爸爸我要看右边,爸爸,我要看一圈,爸爸,我要看厕所。
一个几岁的小朋友说出这些话,当然是背后的母亲在“谆谆教诲”。可是见清只是突遇飞机取消而滞留酒店,妻子为何会如此紧张?
不难想出,两人之间的信任或许并不是那么坚实。又或许,见清早就有过让妻子怀疑的行为。
就像见清还和小晓在一起的时候,他那个怎么说都不能让小晓满意的女网友。
所以在雪地里,见清说,如果当时我们不管不顾结婚了,小晓只是答,也许你已经有了十个小三。
所有女人都渴望安全感,希望在爱人心里自己是这个世界上最特别的存在。
可惜很多时候,男人的不轨,也许仅仅只是为了证明,自己并不是那么差劲。
但或许,这些都不是答案,答案仅仅是,不够爱而已。
比起爱你,也许我更加爱自己。
所以一个没有下地铁,一个没有上地铁。
所以一个选择不解释转身走,一个选择到此为止不再挣扎。
后来的见清问了很多如果,唯独没有问,如果当时我再努力一点挽留你,你还会不会回到我身边?
后来的小晓说了很多也许,唯独没有说,也许当时我再坚定一点,再爱你一些,最后就不会有那么多遗憾。
遗憾之所以令人惋惜,从来都不是因为不可能,而是因为我本可以。
我本来可以拉住你的手,但是我没有。
我本来可以不放开你的手,可是我没有。
说到底吧,所有的分开,不过都是因为不够爱而已。
倒不如洒脱点放手,反正后来的我们也只能说我和你。
当看到片头的“出品人”和“联合出品人”里有张一白、张嘉佳两位大师,我就觉得电影“稳了”。
国产青春爱情片的业界,还有比张一白更会把故事揉得稀碎、比张嘉佳更会制作PPT的导演吗?他们能投《后来的我们》,说明这部电影一定秉承了俩人的电影美学啊。
能够被《前任3》感动的稀里哗啦的人,应该也是可以被《后来的我们》弄得梨花带雨的:对于套路近乎相同,情怀营销如出一辙的爱情片,她们可以哭一次,就不在乎多来一万次。
几乎所有急剧成长的城市中都出现了一个巨大的美学真空地带:大量新观众来不及通过对艺术的漫长接触来培养成熟的判断力,对于他们来说,表层的、外在的、即时的刺激或煽情,才容易留下最深刻的印象。
很难想象这是傅谨在《20世纪中国戏剧史》中,对于上世纪初京剧面临的大众文化环境而做出的总结,它对当下青春片的主力观众其实也同样受用。
穿着光鲜的走近三四线城市的电影院,拉上三五闺蜜甚至挎着自己的男朋友,伴随着电影里主人公的悲欢离合,忽然想起那个早就在微信里被拉黑了八百年的前任,伴随着直白的主题曲,宣泄那些由“矫情、虚伪、怀旧、追悔”而催化出的眼泪。
情感共鸣和情感营销,是当下国产电影的关键词。它们瞄准了小镇青年的泪腺,酝酿出了《前任3》19亿4051万的票房,也催生了《后来的我们》的一系列破纪录的新玩法:
一轮情感营销刷新了猫眼“想看”史上最高,也制造了预售1.2亿的惊人成绩,让我都开始反省自己,太不懂电影、太不懂观众。
还好,《后来的我们》在首映当天由各大院线曝出大面积退票事件:利益相关方通过第三方购票平台以超高预售锁定排片,同时向观众制造虚假热度。一方面以一部亮点有限的中低成本爱情片拿到了五一档50%的排片,另一方面也吸引了跟风观众赶紧去看看这一票难求的好电影。
我很欣慰还没有太不懂这个世界,这片的热度确实有猫腻;我也很疑惑,真的不懂你们互联网+电影圈,全新的注水锁场营销套路这么神奇了吗?
都这么神奇,还拍什么好电影啊,电影变成了一种真正可控的生意。大家就比谁的套路新颖,谁的资源给力好了,建议梁静茹的《勇气》也可以马上拍起来。
当《后来的我们》变成了《造假的我们》,本来就令人感到狡黠的“泪点营销”还伴随着金蝉脱壳的“退票魔法”,久病不起的青春片市场几乎压上了最后一根稻草。
从2013年的《致青春》到2018年的《后来的我们》,国产青春片大行其道的五年,是观众百折不挠的岁月:你刚逃过郭敬明的魔爪,又进入了张一白的地盘,好不容易等来刘若英,其实也只是一场旧瓶旧酒的幻局。
人有梦想是好的,但周冬雨老是对着北京喊话,是不是也挺“君子立长志,小人常立志”的尴尬?
小时候,看着电视里那些到北上广打拼的小镇青年,在公交车上,在广场上,在自行车上,张开双手和太阳肩并肩的时候,总要激动的喊话:“北京!我马上就要发财啦!”
这时,一股油然而生的敬佩之情涌上心头。后来成年以后,再看到有人在电影里喊话的时候,就觉得这也太励(sha)志(bi)了吧?《后来的我们》对主人公的北漂生活展现的细腻程度,几乎要让人以为这是《北漂的我们》。不过在刘若英的手下,北漂也呈现出了光怪陆离之感:
首先就是没文凭的周冬雨,什么工作赚钱干什么,看起来挺正常的。但是男朋友换了一个又一个,都想结婚买房,最后总有各种原因吹掉。充分说明了爱(矮)笑(小)的女孩运气也有很差的时候。
接着是读完大学的井柏然,正经工作不找,要么在天桥下面兜售小泽玛利亚,要么就在电脑城里卖零件。最正式的工作要算游戏客服,结果一个没忍住骂了顾客,被人群殴了一顿。
井柏然觉得自己没本事,老冲周冬雨发脾气。周冬雨觉得井柏然太颓废,就离开他。而当两人分手后,井柏然一下子打满了鸡血,设计出了全城都在玩的爆款游戏,一下子从身无分无的小子逆袭成了游戏界的新星。
两人再次于飞机上相遇了,那叫一个想当年啊!已经有了老婆孩子的井柏然拉着周冬雨愉快地在雪地上奔跑,镜头来回地在回忆与现实之间任意切换,宛若意识流的小说一般无逻辑。
周冬雨不再颠沛流离,井柏然也不再怀才不遇。这说明男女主人公的八字不合,你瞧,分开之后经济条件都变好了。在一起的时候无论多么努力,都只有寒窑漏风,白水煮面。只要不再一起,立刻男帅女靓,红酒言欢。
刘若英对整部电影节奏的掌控极为失控:120分钟的电影没有一场逻辑通顺的戏。北京与老家、过去与现实这两组镜头无序的切换,让故事发展散乱无章,情感的渲染也凝滞不前。你甚至不能说它是PPT,因为就连PPT也是要求每一页有主题和逻辑的。
记得年初的《前任3》,于文文往方便面里掺了一个鸡蛋,韩庚从后面抱住她说:“以后不管挣多少钱,回家都要吃你的一碗面”。
三个月后的《后来的我们》,望着打游戏的井柏然,周冬雨说:“面,我给你剩了一半”,然后用勺子把从井柏然父亲家里带的酱,刮出最后一点放在碟子里,安静地说了分手便离开。
《前任3》里男主女浓情蜜意时,商量以后不再一起了怎么办:于文文说吃芒果过敏而死,韩庚说那我就扮成至尊宝的样子说一遍我爱你。后来,于文文吃芒果全身过敏,韩庚被广场保安架走,俩人说散就散。
《后来的我们》里男女主耳鬓厮磨的时候,也思考了同样的问题:井柏然在开发游戏,说如果男主人公伊恩找不到凯莉的话,它的世界就会变成黑白的。后来,伊恩找到了凯莉,世界恢复了色彩,只是他们变成了后来的他们。
两部电影的煽情点都是“前任”,实在是臭味相投。没有什么事物,能够对二三十岁的青年一击即中,除了大家都有的“前任”。这很容易叫人想起罗曼罗兰那段很著名的话:
“大部分人在二三十岁就死了,因为过了这个年龄,他们只是自己的影子,此后的余生则是在模仿自己中度过。日复一日,更机械,更装腔作势地重复他们有生之年的所作所为,所思所想,所爱所恨。”
改革开放后,单一的政治、经济、文化和社会话语环境得到了极大的转变,直接导致了青年成长大环境的改变,再到进入新世纪面对着全球化的环境,社会已变得更为碎片化、更多地受到媒介的渗透,造成人们身份的不确定性,迷茫和压抑成为社会的情绪。
于是乎,近几年的青春电影中的理想出现两级分化的现象:表现出来就是要么做着“白日梦”,把成功写的轻而易举;要么是青春“毫无梦想”可言,靠回味过去弥补对现实的空虚和迷惘,对青春理想的书写缺乏对抗社会的青春原始动力和勇气。
《后来的我们》就更厉害了,既有“白日梦”,也有“毫无梦想”。井柏然可以一夜暴富,看到前任再重温旧梦;周冬雨最大的梦想就是嫁个北京人,不能说嫁得好不算梦想,只是感觉要“七分天注定”罢。
失去对方之后,两个人似乎已经被青春给埋葬了:周冬雨继续换着男友,旺着前任。井柏然听着妻子关于孩子上学的唠叨,心里想着不在身边的周冬雨。除了爱情,男女主似乎什么也怀念不了。而除了大哭一场之外,现实中的人们很难在自己的故事里哭了。
有人把《前任3》的成功,归结为小镇青年文化的胜利。观众在电影中看到了自己的故事,哭过笑过之后,推荐给身边的人。于是,不常走进电影院的三四线城市青年们被成功发动。
数据显示,《前任3》的观影人群中,来自三四线城市的观众占比达47.4%,是同档期影片中最高的,一线城市观众占比仅12.2%,远低于国内影片的平均水平;另一方面,年轻观众占比高,淘票票数据显示,《前任3》24岁以下观众占比达68.9%。
我们还不知道《后来的我们》的票房构成如何,尽管造假事件已足够令人心塞。作为一个歌手跨界导演的作品,《后来的我们》的前期热度都靠着那一首《后来》。
它之所以能活生生地出现在观众面前,无非是一个可控的成本、一套不必大费周章的剧本,互相勾兑后能够产生不错的商业效益。因而,这样的爱情故事在市场里总有细分的受众,但也仅此而已。千万不要意外,《后来的我们》在全新套路和小镇青年鼎力相助下票房逆袭的奇迹。能把人骗哭,无论是在一线城市还是小镇,倒都是某种意义上的“成功”。
只是这样一部“核算周到”的商业标准件,无疑令国产青春片“屋漏偏逢连夜雨”。
看剧本,《后来的我们》延续着国产青春片碎片化、幼齿化的风格,情节无逻辑,爱情靠口号。看人物,设定是固化的,表演则是僵化的。周冬雨胸小鬼大爱流浪,井柏然天马行空做游戏。除了老家、北京出租房几个镜头外,片中大部分探讨两性关系问题的场景都在航空公司安排的酒店。
从本质上看,它就是一些情感博主的鸡汤式段子与前任情怀相互勾兑的产品,我愿意称它们为10w+电影。有笑料但不够高级,有泪点但有强行煽情。电影感,不存在的。
绝没有鄙视小镇青年的意思,近两年来,这个群体一边频频扛起电影的票房大旗,一边承受着“审美能力不足”的指责。为什么他们愿意花钱买票去看那些在专业人士看来简单粗暴的电影,并且看完之后觉得还不错?因为只要你仔细去购票网站上看评论,就会发现:电影烂是真的,他们的感动也是真的。
问题的关键在于,没有人会永远停留在新观众的阶段,观众会在欣赏作品的过程中成熟,这种成熟会反过来对艺术创作者形成倒逼——近两年国产青春片在一线城市的全面溃败就说明了这一点。后来的观众,成了看爱情片流不出眼泪的人,但原因却不在他们自己身上。
不谦虚地讲,我也算得上是一个资深影迷了,去年支付宝弄的那个消费账单显示,我去年在电影票的消费上超过了2000块钱。但资深如我,一直也没研究明白一个问题,就是怎么退票。你知道有时候为了抢占好座位,都提前一两天买票,但偶尔临时有事去不了,可我就是找不到退票的按钮,最后只好把票转给朋友了事。
但刘若英的处女作《后来的我们》的神操作让我们开了眼,原来不仅能退票,而且能大面积全方位退票,退得院线欲哭无泪。
其实票房造假这种事在中国电影市场不算新鲜事,新鲜的是刘若英他们这次票房造假造的也太抠了。完全是想空手套白狼。大概的操作是这样的,首先在电影的预售阶段,通过爬虫软件,用大量账号购买不同地点和时段的电影票,制造预售票房一片大好的繁荣景象。
这当然是虚假繁荣,有多假呢?在电影预售阶段,猫眼上有超过91万的人想看《后来的我们》,而想看《复仇者联盟3》的人只有82万。中国人什么时候这么文艺了?
虽然假的如此明显,但仍然误导了院线和消费者,院线一看预售票房这么火,那就赶紧增加排片量吧,观众一看预售这么火,赶紧买票进场吧。等到电影上映后,高预售、高排片的大好局面形成了,操作方再利用影院的退票渠道退票。而这个时候,院线已经无法取消排片了,这就相当于被锁场了。于是乎,操作方几乎没花几个钱,就达到了绑架票房的目的。
其他票房造假,这笔钱投进去就当做是宣传费了,也让院线尝了甜头,心甘情愿地给影片排片。但刘若英这部电影,却把投进去的钱又给撤了回来,空留下一个繁荣的票房数字,这感觉就好像有阴阳两本账,而买单的却是电影院线。间接买单的则是同期上映的电影,他们因此无法获得应有的排片。至于说网友,可能就被忽悠和恶心了一把。
新闻里有个细节挺有意思,就是这次退票主要的操作平台是猫眼电影。4月29日凌晨,猫眼电影发表了一个措辞强硬的声明,强调“猫眼平台从来没有、也永远不会有这种干扰市场秩序的行为,也绝不姑息和容忍此类事件。”
说实话,这个声明有点欲盖弥彰的意味,因为在这部电影的制作方和发行方列表中,都出现了天津猫眼微文化传媒有限公司的名字,作为有着直接利益的相关方,猫眼难以摆脱瓜田李下之嫌。当然我们也只是猜测,一切还要等调查结果。
至于奶茶刘若英,恐怕也没办法洁身自好了,她并不仅仅是导演,她们家公司也参与了影片的投资,也是利益相关方。有网友引用了电影《让子弹飞》里的一段台词:“先让乡绅捐,乡绅捐了百姓才会捐,得钱之后,乡绅的钱如数奉还,百姓的钱三七分成。”刘若英也是乡绅的一员啊。
以上就是我所了解的《后来的我们》的来龙去脉,他们不是第一个这么干的,也不会是最后一个。我想问题的关键还不在于这些电影商人想出什么样刁钻古怪的办法骗取票房,而在于我们对这种行为还是太宽容了。不仅仅是政策上宽容,舆论上更加宽容。而商家害怕的,不仅仅是被法律制裁和罚款,还有被观众抛弃。被法律制裁,失去的是现在,被观众抛弃,失去的是未来。
可问题是中国的观众好像特别宽容,他们好像对票房造假这类事不大感冒,封杀抵制?不存在的。想想于正和郭敬明,即使打输了官司,缴纳了罚款又能怎么样?书照写片照拍。
这次甚至还有些粉丝为刘若英辩解,理由特别搞笑,有的说有黄牛囤票,我从没听说还有人囤电影票。还有粉丝说是对手恶意买票房,对手疯了,花钱给别人买票房?这帮粉丝真是有点“为爱痴狂”了。 照着粉丝的脑残程度,赶明个刘若英再拍个片,他们还会买单。
前些日子看《圆桌派》,里面谈到了戏剧票友和明星粉丝的区别。所谓戏剧票友,就是一帮业余的内行,台上的名角如果真牛,票友就捧,台上的名角如果演砸了,对不起,我得喝个倒彩。而如果台上的名角弄虚作假,那您肯定要被票友们抛弃了。
我想,这个才是明星与观众正确的互动方式,你容忍度越低,就能得到越好的东西,而如果你容忍度高,对不起,人家就只能奔走相告,这边人傻钱多速来。
《后来的我们》讲述的是一个北漂的故事,关于漂泊、青春、爱情、成长。
影片算不上多么优秀,却能票房大卖,成功之处在于:共鸣。
故事里的北京可以是任何地方,换成广州、上海、深圳、成都,或许就成了你我的故事。
小晓和见清从相遇到相处再到分手的过程,也让无数观众想起自己的经历。
也许你的爱情故事和他们不尽相同,但你一定有过一个深爱的前任,有过一起生活的曾经,有过一段美好的回忆。
小晓和见清并非一开始就在一起,他们互相都有好感,但小晓不停的在和他人谈恋爱。
小晓刚刚踏入社会,把物质看得比一切都重要,只要你有车有房、有高学历、有好工作,哪怕你对我不够好,我也跟你过。
她明知道男朋友对自己不够好,为了面子,却要打肿脸充胖子:他对我很好。
电影中,她的第一段感情,男友面对母亲对小晓的不尊重一句话也不敢说。还没结婚都这样,结婚后岂不是更严重?
而第二段感情,男友其实是有老婆孩子的。
相比之下,见清就好多了,他敢爱敢恨,敢说敢做。他可以为了梦想做自己喜欢的事,哪怕交不起房租也咬牙坚持;也可以对言语轻薄小晓的人拳打脚踢。
可能是因为专一,也可能是因为贫穷,见清没有那些不清不楚的关系。
除此之外,见清的父亲也对小晓很好,他关心小晓,尊重小晓,把小晓当成自己的女儿。
也正是和见清一起生活,小晓才发现,和那些有车有房的人相比,这个物质匮乏的男生,其实才最适合她。
见清从来没有教育小晓,小晓却在和见清生活的过程中潜移默化的转变了三观。她开始不在乎房、车了,她愿意和见清一起吃苦,陪伴见清的人生,帮助他实现梦想。
也是在这时,见清和小晓在三观上产生了分歧。小晓愿意过这样的生活,见清却不愿意。
他知道小晓想要房子,所以暗暗发誓,有钱后第一件事就是买房。
小晓换了一份更辛苦但收入更高的工作,目的是给见清减轻负担,让他全心全意去研发游戏,不用操心衣食住行的问题。然而见清辜负了小晓的好意,反而放下了梦想,去做一名客服。
人们总是说,男生总是比女孩更晚长大,更晚成熟。
当小晓已经从当初向往物质变得甘愿吃苦、甘愿和见清一起过苦日子,见清却没能理解对方、包容对方。他把小晓的成熟懂事、愿意和他一起过苦日子,当做是小晓认为他不能成功。
尽管他们仍然深爱着对方,他们却已经没办法在一起了。
小晓提出分手,多少是有点失望的。她对目前的生活已经很满意了,但见清却总是觉得自己给不了小晓想要的生活。
见清没有挽留小晓,因为他觉得小晓跟着自己太辛苦了,她应该找到更好更优秀的男朋友,过更好的生活。
其实,她不需要见清给她怎样的生活,只要有见清就足够了。只要有见清一起生活,就是最好的生活。
其实,小晓根本不在乎见清有没有车,有没有房,有多少存款,她觉得和见清一起生活得很幸福。这也是为什么后来她说:如果当时你跟着我进了地铁,我会和你过一辈子。
见清成熟得太慢了。即便是事业成功,腰缠万贯,他仍然不知道小晓想要的是什么。
见清以为小晓想要的是房子,其实小晓想要的是家庭。
见清以为钱可以买来爱情,其实小晓在乎的不是钱,在乎的是对方爱不爱他,只要对方爱她,她就心满意足了。
小晓不在乎身外之物,只是希望和见清踏踏实实过日子。在她看来,有相爱的丈夫、可爱的孩子、幸福的家庭,比物质更加重要。她不奢望得到别的,她只想要她爱的男人。
但见清太在乎事业,忽略了爱人和家庭。
因此,他们即便是一起生活了多年,也避免不了分手的结局,终究是有缘无分。
小晓想要物质的时候,见清给了她爱。而小晓想要爱的时候,见清却只能给她物质。
小晓也是可怜的。她花了多年时间,让见清成为了更好的人,但最后见清却离开了自己。小晓为见清付出了时间和精力,却是在为他人做嫁衣,为见清的妻子做好事,让见清的妻子不需要调教、不需要付出就能得到一个好丈夫。而见清就这样浪费了小晓多年青春。
我们应该感谢现任的所有前任,是他们让我们的现任变成更好的人。
同时,我们也要好好对现任,和Ta长相厮守、白头偕老,不要再为Ta的下一任做嫁衣。
见到小晓后,见清的生活变成了彩色;失去小晓后,他的生活重新变成了灰色。
幸福不是故事,不幸才是故事。如果可以的话,见清可以不要故事;
见清是离不开小晓的。如果可以的话,他为了和小晓继续走下去,可以什么都不要。
可惜,并没有如果。
正是因为爱情的打击,促使见清在事业上大获成功。如果当年他挽留了小晓,也许收获不了事业,但能得到小晓。
十年前,他不知道应该在爱人和事业之间如何选择;十年之后,当他终于考虑清楚的时候,却已经没有了选择的余地。
年轻的时候,有些道理他不懂得;而当他懂得这些道理的时候,他也已经不再年轻。
小晓说过,她从没开过红色跑车,也许是见清太想念她所以觉得见到她了。也许,见清和小晓重逢的故事都只是见清的想象,分手之后,他们一辈子也再没有见面。
后来,见清总算学会了如何去爱,可惜小晓早已远去消失在人海。
后来,他终于在眼泪中明白,有些人一旦错过就不在。
后来的我们,是我看过最真实的爱情故事!不管别人怎么看这部电影,三观不正这些说法。起初我觉得,只需要看两人故事开始到结束就可以,不需要在意18年的再相遇。因为之前的就是一个完整的故事,一个现实的故事。看过致青春,看过那些年,故事大多还是更像小说,不像是真人,或者说,与我太多不同,仅仅当电影看。只是这部电影,我看见清,就好像在看我自己。
从小县城来到大城市 我曾以为我虽然来自小县城,却也不是大多故事里面的偏远贫穷的小县城,我家里也不似大多故事里的贫穷,我父母能给我再大城市买房买车,我要做的仅仅是为自己有更多钱花,更好的生活质量打拼,而不用在意生存问题。我曾以为那些北漂的故事,大多发生在10多年前,现如今的生活再如何也不用如此凄凉。直到我经历了一些事,直到我看到了这部电影,我看到了见清。
这部电影让我圈粉了周冬雨,让我看着见清就像在看我自己。要我评价,见清就是一个混蛋,小晓是一个真实的人,可能有人会评价,这个女的怎么一心要找个北京人,要依靠别人,但我觉得,人都是如此,凭什么不能奢求更好的生活?在和见清在一起之前,她想嫁给物质,一个女孩,嫁人既是一辈子的事情,要么嫁给爱情,要么嫁给金钱,总不能嫁给不喜欢又没钱的人?和见清在一起之后,她对见清如何,她和见清一起过穷苦日子,她为了他的面子露出的那些笑容,为了他和他父亲在中间的那些努力。在那些时候,她陪着他,即使贫穷也是笑的真诚,一颗乐观的心,一颗对他充满信心的心。
只是她没变,他变了,这就好像我,永远喊着,我还能穷多久呢,我的好日子很快就回来了,可自己永远都不知道自己要什么。就像小晓对见清说,你得明白自己想要什么,不要因为我要什么你就要怎样,不是我想要什么,而是你想要什么。在他们没在一起之前,和在一起开始的那段时间,见清还是有梦想的,有目标,即使在别人不愿与他一起前行的时候,可后来,只剩下玩物丧志。大概这也是我,生活不如意的时候,才会想着上进,有了女朋友,有人一起陪我,就觉得,生活不过得过且过,日子总会好起来,我不去想怎么生活,让生活自己来改变。于是生活还是如此令人沮丧,仅仅靠着我总有一天会变富的心态维持仅有的尊严。而身边的同龄人,一个个都走向了正规,与他们在一起时,终于不再之后自欺欺人的生活,于是想打肿脸骗自己,骗别人,活得累不累?在一边痛恨自己的无能为力,痛恨生活的不公平,痛恨自己家庭的不争气,也有痛恨自己怎么活成这个样子,却不敢承认,不想被人揭开这道伤疤,其实自己心里最清楚,这才是自己真正活得如此的根源。于是,开始迁怒于他人,觉得全世界都怀疑自己,看不起自己,终于,开始迁怒于小晓。我能明白小晓为什么选择离开,不是因为见清贫穷,不是因为她不爱他。而是因为,他迷失了自己,上九天揽月,下五洋捉鳖,我愿意陪你过穷苦的日子,是因为,你让我觉得我是你的全世界,再苦的日子,你会多苦一点,让我少苦一点,即使一个地瓜,你会分大半个给我,即使我吃不了,但那就是你爱我的心。可你现在变得,既要我陪你过苦日子,还要看着你自甘堕落,陪着你一起抱怨这世界的不公平,我只是想告诉你,也许世界是不公平的,但那不是你一步步走向深渊的借口,更不是你把我一起拖入深渊的借口,我想告诉你,可是你甚至都不愿意听我说的,我仅仅想告诉你你错了,可以拯救,可你却觉得错的不是你是全世界,而觉得我也不再理解你,爱你。其实你已经变得,不再能给我依靠,不再能给予,而需要依靠我,需要我来给你撑起生活的担子,保护你那仅剩的无畏的尊严。而你还要我习惯你的习惯,我如果让你改,那就是我看不起你。
分手之后,见清终于愿意打开窗户,去看一看外面的阳光,终于愿意看一看那倔强生存的小花,终于想起自己还有一个游戏的梦想。于是他去完成这个游戏,他似乎懂了小晓离开的原因,可其实他不懂,他是赚钱了,他可以买房了,他能在北京立足了,他觉得,小晓会回来了,父亲会离开那个他守了一辈子的小餐馆跟他过富裕的生活。可是他不懂,小晓不是为了他的钱,从来不是,我愿意跟你过哪些穷苦的日子,难道我是为了你的钱吗,你那时候有钱吗?父亲从来不为了他的钱,我供你吃供你穿供你上大学,我这些都是为了投资你让你以后有钱给我?我有我自己的生活,我不羡慕北京的生活,我也不会习惯那里的生活,我只是想,做子女的能把生活过明白,天冷人加衣,老来有人伴,你们能多陪陪我就是极好的。就好像,父亲永远记得为儿子做的粘豆包,儿子又记得几件父亲的喜爱呢。见清赚钱了,买房了,可是,他活明白了吗?他还是不知道自己要什么,就好像我,穷的时候,总以为时运不济,那些看不起我的,那些离我而去的人,都是因为我没钱,只要有钱了,所有的事情都会迎刃而解。从未考虑如何才能有钱,有钱了又该如何生活,我想要的是什么样的生活,我想要的是什么样的人生。
看完《后来的我们》,我感觉自己好像闯入了一个心思细腻,多愁善感,但是缺乏生活阅历和写作技巧的文学女生,呕心沥血创作出来的处女短篇。
好处很明显,感情真挚,表演惊艳,这说明创作者确实有着一颗感性的内心,知道何为动人,如何动人。
然而短板太多了,故事老套,这说明缺乏构思起承转合的叙事能力;
影像风格散文诗,说明对美缺乏独特理解,既不够艺术也不够商业;
北漂生活刻板印象,说明叙事者对2007-2018这巨变的十年,没有80后这一代人的真实生活体验却要强行细节描写。
但其实最最重要的是,故事的核心是一个我们早就看腻的主题:同龄的女孩总是比男孩成熟。等那个抱起砖就抱不住爱情,抱住爱情就养不起爱情的男孩子长大的时候,他们已经错过。
大话西游,那些年,致青春,前任3,甚至爱乐之城和如果爱,全都在讲这同一个主题。观众已经审美疲劳了。
比这个审美疲劳更致命的是什么?用陈旧的叙事来包装陈旧的主题。讲述一个悲剧的时候,还要用一种悲剧的口吻。当电影进行到第20分钟的时候,我们就知道结局了。然后接下来了100分钟,导演又用一种完全意料中的方法,讲出了完全意料中的情节。一丁点新意和惊喜都没有。坐在电影院的感受就是窒息,压抑,沉闷。
反观这个类型的其他作品,稍微有点追求的导演和主创,都会尽量避开叙事方法和核心寓意的重合。
大话西游前半段情节轻松,贡献了很多经典笑料,而且是用耳目一新的方法重新包装了西游记的情节和人物。
爱乐之城前半段贡献两场欢快歌舞,最后十分钟又用恢弘的歌舞,贡献了一个完美到令人恍惚的结局,却是把幻想中的美好和现实中的遗憾对比到极致。
甚至于格调不高的前任三,前半段的情节都是张弛有度,笑料适中。
如果主题和形式上都不能贡献新意,那就不要怪观影体验太糟糕了。《后来的我们》太像是在一个狭窄的音域里唱一首缓慢的抒情歌。选秀比赛里招人讨厌的行为是什么?把最后一个高亢的高音故意拖得很长很长。比这还讨厌的事是什么?拖到很长的那个音,甚至都不高亢。
好吧,即便如此,如果细节如果到位,也还是有办法让整个故事娓娓动人,旖旎婉转的。
但细节上,这部电影又出了一个问题。台湾导演硬要讲北漂故事。既没有足够的生活阅历支撑,想象力又很匮乏。所以细节上不足以支撑时代感。
2007到2018年本来是北京变化最大的十年。如果这个时代感能讲得风起云涌,像《甜蜜蜜》里所讲述的香港十年一样,荡气回肠,还是很能引人共鸣的。可是显然,电影里细节最好的地方,是家庭温暖和爱人间互动,这些东西是放之四海而皆准的。而真正体现北漂生活的段落,可以说想象力极其不足。
仿佛北漂就只有两种状态,白天摆地摊,晚上住条件极差的群租房,一副底层模样。
或者就是直接出人头地,人前显贵,上电视,买大house。
且不说,导演让男主角的这两种状态仅仅相隔了一年,单单这两者之间的转变过程,实在是毫无可信度,还不如让井柏然直接中彩票得了。
绝大多数的北漂,既不是底层状态,也不是人上人状态,而是介于这两种状态之间。导演对北漂的想象就是摆地摊和成为新贵,这使得绝大多数兢兢业业赚一份营生的小北漂们,很难投射自己。时代的共鸣?就更别想了。
还有一些细节毛病,我一直以为井柏然一个人小作坊半夜兼职做出来,又爆火的游戏,顶多是个flappy bird,或者打飞机,弹弹球。没想到,居然是一个美工精致,情节复杂的online游戏???导演是不是对游戏行业有什么误解。大公司的游戏经费都白燃烧了。
不过电影的表演非常优秀,优秀到如果单独从中截出场景来看某三五分钟的,甚至可以作为一个很成功的情景短剧。尤其是事灵时不灵的周冬雨再一次拯救了整部电影。大胆预测,凭借刘若英在台湾的人气名望,周冬雨明年再捞一个金马奖提名大有希望。在流量时代同龄小花们普遍不能打的情况下, 25岁就开发出大银幕上清纯和叛逆两种灵动戏路的周冬雨,将来如果能转型小青衣,还是大有可为。
情怀是好用的,但是成功的聪明导演从来不单卖情怀,盐卖不上价,但汤卖得上价。
成熟的电影,其实在技术上花了百般心思来包装情怀,但却又化为无形,以至于观众们感受不到,还以为是在为情怀买单:《头号玩家》的游戏情怀玩得转,是因为斯皮尔伯格的好莱坞叙事和特效炉火纯青;《爱乐之城》的逐梦青年情怀玩得转,是因为经典歌舞片的桥段使用别出心裁;《大话西游》的前任情怀玩得转,是因为周星驰的笑中带泪的小人物喜剧早就驾轻就熟。
而首次执导筒的刘若英还是太实在了,居然论斤单卖情怀。
————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala),欢迎关注
上九天揽月不难,难的是踏进的车厢没有你;下五洋捉鳖不怕,怕的是后来的结局没有我。我戴上自尊的假发,回到故乡换不回尊重;你留恋幸福的沙发,来到他乡弄丢了幸福。故乡容纳不了灵魂,他乡安置不了肉身。游戏里滚动千句抱歉,现实中只剩沉默。火车停运飞机晚点,现实黑白回忆彩色,最难是不负此生。
i miss you, i missed you. 田壮壮才是电影的镇海魂啊。“缘分这事,只要不负对方就好,不负此生,太难了……”人生,全在这封信里了。
看电影真的是一件太个人太感性的事 实实在在地被戳中了 就算有瑕疵 也没办法说不好
我能指出这个片子一大堆问题,但是,还是会被一些细节所感动,就好像周冬雨说i miss you的时候。看完之后,你就明白,这确实是刘若英的电影,整个电影都非常刘若英。另外,这差不多是我看到的最好的周冬雨了。
是《七月与安生》那挂的文艺片,看的时候边上一堆东北大姐在那里泣不成声……前半部:我日井柏然太帅了吧想跟他在隔断房里疯狂做爱了;后半部:追梦男孩不能沾不能沾,长井柏然那样都不行!男主最后成功的那个游戏核心创意根本就是抄Love You To Bits 的吧……
卖光盘的地下通道,鼎好电脑城,北京的地下室和隔断房,舍不得打车,老家的辣椒酱…07年的北京汇成一道回忆光景。“幸福不是故事,不幸才是”后来的我们什么都有了,却没了我们。“想不负此生真的很难” 前半段和结尾有抹泪…
7分妥妥的。周冬雨迄今最佳状态了吧,角色写的好,演得更好。刘若英做导演就是自带剧透😂。最佳前女友之外不忘占个亲情戏。宾哥很卖力。黑白段落比较符合刘若英气质,歌太多,结尾崩了。拿「如果爱」或者「相爱相亲」做参考系的话,如果真的是刘若英本人把北漂题材拿捏得这么地道,那真是天才了。
田壮壮老师连续发催泪大招,简直不给金士杰留活路
现在还把北京设定为梦想之城的,大概受众也是瞄准了小镇青年吧(多次冲北京喊话真是挺尴尬的)。剧情拖太长,唯一的泪点还是田壮壮演的老爸,周冬雨老演这种角色不会腻吗?
拜托田壮壮老师多接戏接好戏!!!!太会演太催泪了。
奶茶的少女心太尬了。男女主无论什么情况下都能突然开启青春疼痛对白。怕是对能火的网游有什么误解,整个网吧都在打纪念碑谷。。。。井柏然很赞!!!!!!!!!!最后,对不起,还有,谢谢你,你比北京美哈哈哈,感觉最感人的地方是片尾出现的北京站,总是能想起在那里送走的人。
不知道多少人看过网飞出品的《蓝色杰伊》,这故事确实让我想起那部有关重逢和错失的电影,同样的黑白影调,同样的当下和过去之间的交缠。如果说哪里不好,或许在出租车上向北京喊话的桥段太尴尬,或许男孩儿最后的成功太浮夸,但细节和情感都还好,带着真实生活的蒸汽和茸毛。
没有田壮壮的表演 这应该就是崩了吧 符号化的北漂故事 不成熟的认知 生硬的转折 刘若英还是挺活在自己想象里的
最后半小时你哭完我哭、我哭完你哭的观感特别煎熬,结尾用亲情来煽情好鸡贼。这电影就是清理ddrk义务宣传片。
刘若英实在是太让人惊喜的导演,全篇架构简单却感情真挚细腻,更难得的是在前任的故事再加入了长辈的视角,全篇都没有《后来》反而是一些街角流浪歌手的民谣,好好听,票房超不过前任3我真的要气气气死了!
最好的是演员,周冬雨完全开辟出自己的戏路。小井进步惊人,已长出美丽。最差的是编剧,没有一场完全连贯的戏,几乎都是攒的。
不止是一个爱情故事,而是追梦过程中的得到与失去,与人生的大是大非相比,爱情是那么微不足道,却又弥足珍贵啊,它发生在特定的时间,地方和特定的人身上,哪一个不对都不行啊。除了周冬雨最后的选择之外,没有太多戏剧化的处理,但也正因为这个不同寻常的选择,将整个文本升华了。
荤段子还是挺搞笑但不懂片的三观飞机延误住酒店前任俩人进了一间房假如男主妻子没打电话来谁知道会不会发生啥后面还牵着手跑现任绿油油分手分的不明不白 挽回时周冬雨的拒绝也让人不明就里看的真尴尬唯一看点就是田壮壮想不通前任片怎么这么火年轻人更应该学学怎么沟通和表达爱
台词矫情的令人发指!
1.羡慕你们长得好看的,坐个火车就能艳遇。不像我,坐火箭都没用。2.周冬雨对69真执着,《奇门遁甲》里扇大鹏69个耳光,《后来的我们》说她69岁。3.为什么现在的电影全是拍北京,可不可以给广州上海成都一个机会?4.应该彩色部分倒叙,黑白部分正叙,至少8.5分。